可視的藝術史：從教堂到博物館 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李軍 著

圖書標籤:

• 藝術史
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• 博物館
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• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術流派
• 藝術文化

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301263853

版次：1

商品編碼：11846001

包裝：精裝

叢書名： 藝術史叢書

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：純質紙

頁數：416

字數：495000

産品特色

編輯推薦

　　《可視的藝術史：從教堂到博物館》：二百多幅彩圖的精美呈現，十九個個案的細密討論，四大文化領域的縱橫交錯，一次引人入勝的圖像閱讀。

內容簡介

　　什麼是博物館？什麼是藝術史？什麼是可視的藝術史？
　　什麼是圖像和圖像的自主性？圖像在錶現內容的同時，又如何錶現自己？
　　《可視的藝術史：從教堂到博物館》以作者在歐洲研究和工作期間實地考察、采集的大量一手資料為基礎，嘗試以跨媒介藝術史的視野、細膩的圖像分析和充分的個案討論，穿越曆史迷霧，在現代博物館體製、現代藝術史敘事與前現代的教堂體製和空間布局之間，建構起鮮為人知的因果聯係。

作者簡介

　　李軍，中央美術學院教授，人文學院副院長，1987年畢業於北京大學。1996—1997、2002—2004年、2011—2012年和2013年，分彆在巴黎國際藝術城、法國國傢遺産學院、巴黎*一大學、哈佛大學本部和哈佛大學佛羅倫薩文藝復興研究中心，從事文化遺産和跨文化、跨媒介藝術史研究。2014年任意大利博洛尼亞大學客座教授。
　　代錶作品：專著《希臘藝術與希臘精神》 《穿越理論與曆史——李軍自選集》；譯著《宗教藝術論》 《拉斐爾的異象靈見》；主編“眼睛與心靈：藝術史新視野譯叢”（北京大學齣版社）。

目錄

導論 從"可視的藝術史"談起 /1

第一編 收藏與展覽的考古學

第一章 "收藏"的觀念 /25
一 什麼是"收藏"？ /26
二 收藏什麼？ /31
三 為什麼收藏？ /42

第二章 從mouseion 到奇珍室：博物館收藏的起源 /51
一 亞曆山大裏亞繆斯神廟的真相 /52
二 "奇珍室"：藏品的博物館 /58

第三章 佛羅倫薩烏菲奇畫廊與藝術博物館的生成 /69
一 烏菲奇之前的古代藝術品收藏 /72
二 烏菲奇之前的當代藝術品收藏 /77
三 烏菲奇之前的美第奇傢族收藏 /79
四 瓦薩裏：曆史、藝術與機構 /86
五 烏菲奇的綜閤 /98

第四章 美術學院陳列館與沙龍：博物館的展覽製度 /103
一 佛羅倫薩設計學院開啓先河 /104
二 法國王傢繪畫與雕塑學院的收藏製度 /106
三 法國王傢繪畫與雕塑學院的展覽製度 /110
四 沙龍的"製度創新" /115
五 公眾問題 /119

第五章 盧浮宮：公共藝術博物館之誕生 /123
一 "對所有人開放"：公眾普世性的生成 /124
二 "藝術的萬神殿"：藏品普世性的生成 /129
三 博物館體係："普遍的藝術史"之空間化 /135
四 嚮心力與離心力 /139

第二編 現代藝術史體製

第六章 誰是真正的"藝術史之父" /143
一 黑格爾與藝術史敘事 /144
二 貢布裏希的"藝術史之父"假說 /149
三 藝術史的"遺傳"：黑格爾、溫剋爾曼抑或瓦薩裏？ /155

第七章 瓦薩裏與現代藝術史體製 /157
一 瓦薩裏的"世界" /158
二 從瓦薩裏迴看溫剋爾曼與黑格爾 /162
三 父－子關係與現代藝術史建構的邏輯 /171

第八章 丹托的"藝術終結論" /175
一 從哲學看丹托 /176
二 丹托的"藝術世界" /178
三 "風格矩陣"與丹托學說的內在矛盾 /180
四 1984年的突破 /183
五 丹托的罹罪 /185

第九章 貝爾廷的"藝術史終結論" /187
一 從"藝術史結束"到"藝術史終結" /188
二 三部著作的敘事 /189
三 "藝術史終結之後"的藝術史敘事 /193
四 對貝爾廷的批評 /194

第十章 從"博物館終結論"到現代藝術史體製之完成 /197
一 "博物館終結論" /198
二 格羅伊斯與"博物館非終結論" /199
三 "現成物"與"聖體"：藝術作為宗教 /201
四 現代藝術史體製之完成 /208


第三編 曆史與空間

第十一章 瓦薩裏藝術史模式的起源 /213
一 幾個關鍵詞 /214
二 瓦薩裏藝術史模式的基本性質 /215
三 1550年版的《大藝術傢傳》的空間結構 /217

第十二章 《最後審判》圖像與西斯廷禮拜堂的圖像程序 /221
一 瓦薩裏的《最後審判》圖像 /222
二 米開朗琪羅與西紐雷利的《最後審判》圖像 /226
三 晚期中世紀的《最後審判》圖像 /230
四 西斯廷禮拜堂的圖像程序 /234

第十三章 另一類圖像傳統：《方濟各生平》祭壇畫 /241
一 聖方濟各與祭壇畫 /242
二 佛羅倫薩聖十字教堂《聖方濟各生平》祭壇畫 /244
三 瓦薩裏與聖十字教堂 /246

第十四章 原型：阿西西聖方濟各教堂的圖像與布局 /249
一 圖像製作第一階段：1253-1281 /251
二 約阿希姆主義與中世紀晚期曆史神學的變革 /255
三 圖像製作第二階段：1288-1305 /259
四 從神學文本到視覺圖像 /265
五 東牆圖像的秘密 /275

第十五章 從約阿希姆到瓦薩裏：空間的曆史敘事 /281
一 圖像與曆史 /282
二 空間優先：大教堂的"宇宙形象" /288
三 空間的曆史敘事 /292


第四編 圖像的物性

第十六章 弗萊切爾"建築之樹"辨正 /297
一 《比較法建築史》的特徵 /299
二 "建築之樹"的兩種圖像 /303
三 "曆史風格"與"非曆史風格" /308
四 圖式A與圖式B /310

第十七章 "樹形圖"的圖像誌："譜係樹" "知識樹""耶西樹" /313
一 傢族的生命："譜係樹" /314
二 知識的體係："知識樹" /316
三 神聖的圖譜："耶西樹" /322

第十八章 "樹形圖"的圖像誌："曆史之樹"與約阿希姆 /335
一 曆史神學：從奧古斯丁到約阿希姆 /336
二 《圖像書》：約阿希姆的圖像實踐 /339
三 圖像的邏輯：從刻意隱瞞到普遍誤讀 /343

第十九章 "樹形圖"的圖像誌：追尋"生命樹" /349
一 從"法律樹"到"血親樹" /350
二 十字架：獨占的"生命樹" /354
三 伊甸園：另一種"生命樹" /358
四 麵嚮東方 /362

代結論：交錯的共時 /365
後記 /379
圖版來源 /383
參考書目 /391

前言/序言

好的，這是一份關於一本不同主題圖書的詳細簡介，完全不涉及《可視的藝術史：從教堂到博物館》的內容： --- 《時間的囚徒：量子糾纏與時空錯位的邊界》 內容提要 《時間的囚徒：量子糾纏與時空錯位的邊界》是一部深入探討前沿物理學、宇宙學和哲學交叉領域的深度非虛構作品。本書摒棄瞭宏大敘事和對曆史藝術的描摹，而是將讀者的心智引嚮瞭微觀粒子的奇異行為，以及宇宙結構背後那些令人睏惑的法則。作者通過嚴謹的科學推導和富有洞察力的哲學思辨，揭示瞭我們對於“時間”和“實在性”的固有認知，在量子力學的框架下是如何被徹底顛覆的。 本書的基石是量子糾纏（Quantum Entanglement）這一被愛因斯坦稱為“鬼魅般的超距作用”的現象。作者從貝爾不等式的實驗驗證齣發，詳細剖析瞭量子信息的不可剋隆性，以及兩個粒子在空間分離後瞬間共享狀態的奧秘。這並非簡單的物理現象描述，而是對信息本質、定域性（Locality）原則的深刻挑戰。讀者將跟隨作者的敘述，理解為何測量一個粒子的屬性會立刻影響到另一個遙遠粒子的狀態，以及這是否意味著宇宙中存在超越光速的連接通道。 核心章節聚焦於量子引力（Quantum Gravity）的前沿探索。在傳統物理學中，廣義相對論描述瞭宏觀的引力場，而量子力學統治著微觀世界，兩者在描述黑洞奇點或宇宙大爆炸的極端條件下顯得水火不容。本書細緻梳理瞭弦理論（String Theory）和圈量子引力（Loop Quantum Gravity）這兩種主要嘗試統一這兩大理論的路徑。作者並未將這些復雜的理論簡化為比喻，而是深入探討瞭它們在維度增加、背景獨立性（Background Independence）以及時間箭頭（Arrow of Time）問題上的不同立場和數學基礎。讀者將瞭解到，我們日常感知到的平滑、連續的時間流，可能隻是更高維度結構在低維投影下的“湧現”現象。 本書的另一重要維度在於對時間本質的解構。如果物理定律在時間反演下大多是對稱的，那麼為什麼我們的宇宙中存在不可逆轉的熵增定律？作者審視瞭熱力學第二定律與信息論之間的深刻關聯，並探討瞭“塊狀宇宙”（Block Universe）的概念——即過去、現在和未來在四維時空中是同等“真實”存在的。在這種圖景下，“現在”僅僅是一種主觀的、生物學上的建構。書中的章節甚至觸及瞭“時間晶體”（Time Crystals）的設想——物質在時間維度上呈現周期性排列的奇特相態，這挑戰瞭對最低能量狀態（基態）的傳統定義。 此外，作者並未迴避哲學思辨與科學發現的交匯點。當我們接受“多世界詮釋”（Many-Worlds Interpretation）時，每一次量子測量都意味著宇宙分裂成無數個平行的現實。那麼，“我”在這些無數個分支中的哪一個？哪個分支纔是“真實的”？本書以嚴謹的邏輯推演，探討瞭這些問題對自由意誌、身份認同（Identity）以及實在性（Reality）定義的衝擊。 《時間的囚徒》的寫作風格要求讀者具備一定的科學素養，但作者巧妙地運用瞭清晰的邏輯鏈條和精確的術語定義，使復雜的概念得以闡釋。本書旨在提供一個堅實的知識框架，引導讀者跳齣日常經驗的束縛，直麵宇宙最深層的悖論。它不是一本為大眾提供輕鬆閱讀體驗的科普讀物，而是一次對人類認知邊界的嚴肅探險，一次關於我們所處時空本質的深刻反思。 適閤讀者： 本書麵嚮對理論物理學、量子信息、宇宙學以及科學哲學有濃厚興趣的研究人員、學生和高級愛好者。適閤那些不滿足於“是什麼”而渴望理解“為什麼”的求知者。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最深層次的啓發，是關於“觀看方式的變遷”這一核心主題。作者以一種近乎哲學的思辨方式，探討瞭人類“如何看”的曆史。從早期信徒對神聖圖像的虔誠凝視，到啓濛運動時期觀眾對“品味”的建立，再到現代藝術中觀眾與作品之間緊張的互動關係。這種對“觀看行為”本身的曆史化處理，徹底顛覆瞭我過去對藝術史的認知——藝術史不隻是關於畫瞭什麼，更重要的是“人們是如何被訓練去看的”。這種對感知機製的探究，不僅解釋瞭藝術風格的演變，更深刻地揭示瞭人類認知工具和自我意識的發展軌跡，讓人在閤上書本後，仍然會不自覺地用一種全新的、帶著曆史維度的眼光去審視周圍的一切。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我拍案叫絕的地方，在於它對於“空間”和“功能”的深入剖析，它不僅僅停留在對作品風格的描述上。作者巧妙地構建瞭一個從宗教祭壇到世俗展覽空間的演變脈絡，這種宏觀的結構視角，幫助我清晰地理解瞭藝術在不同曆史階段所承擔的不同社會角色。例如，它細緻地比較瞭哥特式大教堂內部光綫與中世紀信徒精神狀態的關係，與後來沙龍體係中畫布如何被放置以影響觀眾目光的機製之間的微妙關聯。這種對“場域”的考察，使得藝術品不再是孤立的個體，而是深深嵌入瞭特定社會結構和權力運作之中的産物。這種跨越瞭純粹美學批評的深度，讓人對藝術史的理解上升到瞭社會學和文化人類學的層麵，視野一下子開闊瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，拿在手裏就感覺沉甸甸的，紙張的質感上乘，印刷色彩飽滿且精準，那些古典繪畫和建築圖像的細節都被忠實地呈現瞭齣來。我尤其欣賞作者在版式編排上的匠心獨運，它不是那種乾巴巴的教科書式排版，而是充滿瞭靈動的呼吸感。每當翻閱到某個重要的曆史轉摺點，比如文藝復興的某個關鍵作品，文字描述和配圖的黃金分割點總是恰到好處，讓人在閱讀的同時，仿佛被一種沉浸式的視覺體驗所包裹。這種對“觀看”本身的重視，讓學習藝術史的過程變成瞭一種享受，而非負擔。那種油墨散發齣的淡淡香氣，都讓我聯想起圖書館裏那些古老書籍的氣息，每一次翻開，都像是一次與曆史的私密對話。作者顯然深知，對於藝術史而言，形式和內容是同等重要的，這本書完美地詮釋瞭這一點，它本身就是一件設計精良的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調，這本書的學術嚴謹性絲毫沒有因為其易讀性而打摺扣。盡管語言平易近人，但每一次關鍵論點的提齣，都建立在紮實的史料考證之上。當我查閱一些特定的藝術傢生平和作品背景時，發現作者引用的文獻資料都是非常權威和前沿的。更令人驚喜的是，作者在關鍵節點上引入瞭不同學者的觀點進行辯證性的討論，而不是簡單地提供一個標準答案。這種展現齣多角度思考的過程，培養瞭讀者獨立批判性思維的能力。它教會我，看待一件藝術品，絕不應該隻有單一的解讀路徑，而是要學會站在不同時代、不同學派的立場上去審視，這對於任何想要深入研究藝術史的人來說，都是無價的財富。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術史懷有濃厚興趣但又常常被晦澀理論勸退的業餘愛好者，我發現這本書的敘事方式極其流暢且富有親和力。它沒有一開始就拋齣復雜的學院派術語，而是像一個經驗豐富的導遊，循循善誘地帶領我們進入不同的曆史場景。那種講述的口吻，讓人感覺作者是坐在你身邊，用最生動的故事和最貼近生活的比喻來解釋那些看似高深莫測的藝術流派。比如，他描述巴洛剋時期的那種戲劇張力，完全摒棄瞭生硬的年代劃分，而是將其置於當時的社會情緒和權力鬥爭的背景之下，一下子就抓住瞭核心精髓。這種“講故事”的能力，極大地降低瞭藝術史的門檻，讓那些原本隻存在於學術殿堂中的知識，變得觸手可及，充滿瞭人性的溫度和曆史的厚重感。讀起來完全沒有閱讀壓力，更像是在聽一場高質量的文化講座。

評分☆☆☆☆☆

希望讀後再到教堂博物館不再一無所獲

評分☆☆☆☆☆

從另一種角度去研究藝術史，值得認真閱讀

評分☆☆☆☆☆

用來看韓劇、翻手機、玩遊

評分☆☆☆☆☆

好書，好書，好書！好書，好書，好書！

評分☆☆☆☆☆

非常好的一本書

評分☆☆☆☆☆

調理清晰，語言平實，娓娓道來，營養豐富，強烈推薦

評分☆☆☆☆☆

書非常好

評分☆☆☆☆☆

專業書但可讀性很強

評分☆☆☆☆☆

正版圖書，值得購買！