具體描述
産品特色
內容簡介
啓功先生是當代著名學者、畫傢和書法傢。他著作豐富，通曉語言文字學，他做得一手好詩詞，同時又是古書畫鑒定傢，尤精碑帖之學。對書法藝術以及書法史上的許多問題，更是彆具隻眼。《啓功的書畫世界》收錄啓功先生有關書法創作、法帖考辨、書畫鑒定多篇，並附作者書畫作品二十幅，管窺一代宗師的書畫世界。《啓功的書畫世界》是大傢小書係列叢書之一。
作者簡介
啓功（1912-2005），中國當代著名教育傢、國學大師、古典文獻學傢、書畫傢、文物鑒定傢、詩人，滿族，愛新覺羅氏，是清世宗的第五子和親王弘晝的第八代孫。北京人。字元白，也作元伯。幼年失怙且傢境中落，自北京匯文中學中途輟學後，發憤自學。稍長，從賈羲民、吳鏡汀習書法丹青，從戴薑福修古典文學。刻苦鑽研，終至學業有成1933年經傅增湘先生推介，受業於陳垣，獲聞學術流彆與考證之學。後聘為輔仁中學國文教員；1935年任輔仁大學美術係助教；1938年後任輔仁大學國文係講師，兼任故宮博物院專門委員，從事故宮文獻館審稿及文物鑒定工作；1949年任輔仁大學國文係副教授兼北京大學博物館係副教授；1952年後任北京師範大學副教授、教授。中國人民政治協商會議全國委員會常務委員會委員、國傢文物鑒定委員會主任委員、中央文史研究館館長、中國書法傢協會名譽主席、北京師範大學教授、博士研究生導師。九三學社顧問、國傢文物鑒定委員會主任委員、中國書法傢協會名譽主席，中國佛教協會、故宮博物院、國傢博物館顧問，西泠印社社長。2005年6月30日2時25分病逝於北京。其主要著作《古代字體論稿》、《詩文聲律論稿》、《啓功叢稿》、《啓功韻語》、《啓功絮語》、《啓功贅語》、《漢語現象論叢》、《論書絕句》、《論書劄記》、《說八股》、《啓功書畫留影冊》。目錄
書法入門二講論書隨筆
《論書絕句》(選)
書畫碑帖題跋(選)
金石書畫漫談
關於法書墨跡和碑帖
從河南碑刻談古代石刻書法藝術
談詩書畫的關係
晉代人書信中的句逗
《蘭亭帖》考
舊題張旭草書古詩帖辨
山水畫南北宗說辨
書畫鑒定三議
鑒定書畫二三例
我心目中的鄭闆橋
記齊白石先生軼事
精彩書摘
齊白石先生的名望，可以說是舉世周知的，不但中國人都熟悉，在世界各國中，也不是陌生人。他的篆刻、繪畫、書法、詩句，都各有特點，用不著在這裏多加重復敘述。現在要寫的，隻是我個人接觸到的幾件軼事，也就是老先生生活中的幾個側麵，從這裏可以看到他的生活、風趣，對於從旁印證他的性格和藝術的特點，大概也不是沒有點滴的幫助吧！我有一位遠房的叔祖，是個封建官僚，曾買瞭一批鬆柏木材，就開起棺材鋪來。齊先生有一口“壽材”，是他從傢鄉帶到北京來的，擺在跨車鬍同住宅正房西間窗戶外的廊子上，棺上蓋著些防雨的油布，來的客人常認為是個長案子或大箱子之類的東西。一天老先生與客人談起棺材問題，說道“我這一個……”如何如何，便領著客人到廊子上揭開油布來看，我纔吃驚地知道瞭那是一口棺材。這時他已經委托我的這位叔祖另做好木料的新壽材，尚未做成，這舊的也還沒有換掉。後來新的做成，也沒放在廊上，廊上擺著的還是那個舊的。客人對於此事，有種種不同的評論，有人認為老先生好奇，有人認為是一種引人注意的“噱頭”，有人認為是“達觀”的錶現。後來我到過瞭湖南的農村，纔知道這本是先生傢鄉的習慣，人傢有老人，預製壽材，有的做齣闆來，有的做成棺材，往往放在戶外窗下，並沒什麼稀奇。那時我以一個生長在北京城的青年，自然不會不“少見多怪”瞭。
我的認識齊先生，即是由我這位叔祖的介紹，當時我年齡隻有十七八歲。我自幼喜愛畫畫，這時已嚮賈羲民先生學畫，並由賈先生介紹嚮吳鏡汀先生請教。對於齊先生的畫，隻聽說是好，至於怎麼好，應該怎麼學，則是茫然無所知的。我那個叔祖因為看見齊先生的畫大量賣錢，就以為隻要畫齊先生那樣的畫便能賣錢，他卻沒想，他自己做的棺材能賣錢，是因為它是木頭做的，如果是紙糊的即使樣式絲毫不差，也不會有人買去做秘器。即使是用澄心堂、金粟山紙糊的也沒什麼好看，如果用金銀鑄造，也沒人拾得動啊！
齊先生大於我整整五十歲，對我很優待，大約老年人沒有不喜愛孩子的。我有一段較長時間沒去看他，他嚮鬍佩衡先生說：“那個小孩怎麼好久不來瞭？”我現在的年齡已經超過瞭齊先生初次接見我時的年齡，迴顧我在藝術上無論應得多少分，從齊先生學瞭沒有，即由於先生這一句殷勤的垂問，也使我永遠不能不稱他老先生是我的一位老師！
齊先生早年刻苦學習的事，大傢已經傳述很多，在這裏我想談兩件重要的文物，也就是齊先生刻苦用功的兩件“物證”：一件是用油竹紙描的《芥子園畫譜》，一件是用油竹紙描的《二金蝶堂印譜》。那本畫譜，沒畫上顔色，可見當時根據的底本並不是套版設色的善本。即那一種多次重翻的印本，先生描寫得也一絲不苟，連那些枯筆破鋒，都不“走樣”。這本，可惜當時已殘缺不全。尤其令人驚嘆的是那本趙之謙的印譜，我那時雖沒見過許多印譜，但常看蘸印泥打印齣來的印章，它們與用筆描成的有顯著的差異，而宋元人用的墨印，卻完全沒有見過。當我打開先生手描的那本印譜時,驚奇地、脫口而齣地問瞭一句話：“怎麼？還有黑色印泥呀？”及至我得知是用筆描成的，再仔細去看，仍然看不齣筆描的痕跡。慚愧啊！我少年時學習的條件不算不苦，但我竟自有兩部《芥子園畫譜》。一部是巢勛重摹的石印本，一部是翻刻的木闆本，我從來沒有從頭至尾臨仿過一次。今天齊先生的藝術創作，保存在國內外各個博物館中，而我在中年青年時也曾有些繪畫作品，即使現在偶然有所存留，將來也必然與我的骨頭同歸腐朽。諸位青年朋友啊，這個客觀的真理，無情的事例，是多麼值得深思熟慮的啊！這裏我也要附帶說明，藝術的成就，絕不是單靠照貓畫虎地描摹，我也不是在這裏提倡描摹，我隻是要說明齊老先生在青年時得到參考書的睏難，偶然藉到瞭，又是如何仔細地復製下來，以備隨時翻閱藉鑒，在艱難的條件下是如何刻苦用功的。他那種看去橫塗竪抹的筆畫，又是怎樣走過精雕細琢的道路的。我也不是說這種精神隻有齊先生在清代末年纔有，即如在浩劫中，我們學校裏有不少同學偷偷地藉到幾本參考書，沒日沒夜地抄成小冊後，還訂成硬皮包脊的精裝小冊，這豈能不說是那些罪人們滅絕民族文化罪惡企圖意外的相反後果呢！
……
前言/序言
啓功先生的書畫是當代中國書畫寶庫中的珍品，具有極高的藝術造詣和審美價值，深受廣大群眾的喜愛。那麼如何纔能更真實、更深入地走進啓功先生的書畫世界，更好地欣賞這些作品呢？首先我們要從準確而細緻地觀摩、研讀啓先生書畫作品本身入手。啓先生風靡海內外的“啓體”書’法，是在長期學習傳統書法的功底上逐步滲入自傢風格之後形成的。他在《論書絕句》中曾曆數自己臨學古人碑帖的經曆：“廿餘歲，得趙書《膽巴碑》，大好之，習之略久……時方學畫，稍可成圖，而題署闆滯，不成行款，乃學董香光，雖得行氣而骨力全無。既假得上虞羅氏精印宋拓《九成宮》碑，乃逐字以蠟紙勾拓而影摹之。……其後雜臨碑帖與夫曆代名傢墨跡，以習智永韆文墨跡為最久，功亦最勤。……又臨《玄秘塔》若乾通。”可以說啓先生一生都在不斷地臨帖，真可謂活到老、學到老。在此基礎上，最終形成瞭外柔內剛，自然灑脫，清雋儒雅而嫵媚華關的“啓體”。而我們又可以用“結字大師”和“細節大師”這兩大特點來概括“啓體”的諸多特徵。趙孟頫曾雲：“書法以用筆為上，而結字亦須用功。”師法古人又不迷信古人的啓先生將其修改為“書法以結字為上，而用筆亦須用功”。可見他對結字的重視程度。而在觀賞啓先生書法時也確能明顯地感受到這一點：主筆突齣，走勢飄逸，揮灑不羈，很好地諧調瞭字體的欹正、主次、虛實間的關係，使字形變得更靈動飛舞、賞心悅目。啓先生在輔導彆人書法時，最常強調的是要把筆與筆之間的細節關係交代清楚。他自己的書法也總能把點畫之間的呼應連接、間架結構的來龍去。脈交代得十分到位，把粗細、輕重、虛實等不同的筆畫完美地組閤在一起，在細節中體現齣深厚的功力。啓先生的畫也有類似的特點。他自幼習畫，稍長，又正式拜賈羲民、吳鏡汀、齊白石為師，受過正規的繪畫訓練，臨摹過大量的古代名畫。特彆是吳鏡汀先生，堪稱繪畫技法大師，能將很多古代繪畫大師的技法筆墨的元素分析拆解到極細微處，並細緻地講解、示範給啓先生。所以啓先生的畫也極見傳統的功力，勾勒皴染，無一筆不見功力，空靈淡雅之中，頗饒秀麗超逸之美。山水畫層次豐富，意境高遠，竹石畫韻味醇厚，靈動婀娜，與其書法具有同樣的美學風格。本書雖不是啓先生書畫作品的選集，但細觀所選的有限作品，我們也能約略領會到啓先生書畫作品的一些基本特色。
然而，“功夫在詩外”，要想更深入地走進啓先生的書畫世界、更本質地領略啓先生的創作精髓，還須超越紙麵筆墨的局限，走進他的心靈世界，去探求啓先生的學養、氣質、品格。眾所周知，詩品即人品。同理，字品和畫品也來自人品。字寫到最後，畫畫到最後，比的不單純是筆墨、技法，而是學養積蘊的深厚，藝術氣質的高下，性情品格的優劣。這一點於認識啓先生尤為重要，而本書的編選目的也正緣於此：通過所選的文章引導讀者更好地走進啓先生，幫助讀者認識啓先生的書畫為什麼能體現齣如此博大精深的境界，能如此地能風靡天下，雅俗共賞，曆久彌新。原來這都源於他有深厚的學養、藝術傢的氣質和令人敬仰的品格。
古人雲：“觀韆劍而後識器。”啓先生自幼受到良好的文化教育，書畫方麵除拜賈羲民、吳鏡汀、齊白石等人為師外，還得到溥心佘、溥雪齋、張伯英、瀋尹默等人的親傳。學術方麵初受教於戴薑福先生，後追隨史學大師陳垣先生終身。這樣的教育背景和學術氛圍真可謂得天獨厚，無與倫比。而後啓。先生又長期從事書畫研究和學術研究，在古代文學、文獻學、文字學、考據學、書畫鑒定學、佛學、紅學等方麵都取得傑齣的成就，著作斐然，並能以其深厚的學識榮任中央文史研究館館長、全國文物鑒定委員會主任委員等職。所以他的書畫作品帶有與天俱來的書捲氣、文人氣，功力深厚、氣度非凡、風格儒雅。非但如此，他還能把學者的修養與藝術傢、詩人的氣質結閤在一起，能將學術藝術化，藝術學術化。東坡曾以“詩中有畫，畫中有詩”來稱贊王維，而此語放在啓先生身上亦非常閤適，他是中國曆史上為數不多的能將詩、書、畫三絕集一身的人。啓先生又是性情中人，對生活和周圍所有的人都充滿摯愛，深具儒傢仁者的胸懷和佛傢大德的品格修養，並能將人之真性情和藝術的審美與學術的睿智完美地結閤在一起，超越功利的驅使和世俗的偏見，進退裕如，躁釋矜平，進而達到一種純藝術的境地。所以他筆下的藝術境界、美感生成總能那樣優遊不迫、從容瀟灑、溫文爾雅地錶現齣來，用不著任何的造作和矯情。辛棄疾詠山的名句日：“似謝傢子弟，衣冠磊落；相如庭戶，車騎雍容。我覺期間，雄深雅健，如對文章太史公。”此正可作為啓先生書畫藝術風格及其何以臻此的寫照。
更可貴的是啓先生自己對這一問題早有深刻的論述。如《談詩書畫的關係》雲：“我認為詩與畫是同胞兄弟，它們有一個共同的母親，即是生活。具體些說，即是它們都來自生活中的環境、感情等等，都有美的要求、有動人力量的要求等等。……這些詩人畫傢所畫的畫，所寫的字，所題的詩，其中都具有作者的靈魂、人格、學養。紙上所錶現齣的藝能，不過是他們靈魂、人格、學養升華後的反應而已。”類似這樣的深刻論述，所在多是，它們不但可以引導我們走進啓先生的書畫世界，而且可以幫助我們走嚮更廣闊的藝術世界。
“大傢小書”是北京齣版社的品牌叢書，啓先生自然是“大傢”，而他的著作恰恰又有這樣的特點，即從來沒有動輒數十萬、上百萬的大部頭著作，而都是短小精悍的“小”文章，所以從啓先生的著作中選取一些內容相對集中的文章，作為“大傢小書”中的一種，實在是一種明智的選擇，對此不能不對齣版社錶示感謝和敬意。
2010年11月5日於北師大土水齋
用戶評價
說句實話，我本來是打算買來做送禮的，結果自己先陷進去瞭。這本書最吸引我的地方在於它的“係統性”和“曆史感”。它不像某些單薄的介紹冊子，僅僅羅列作品，而是構建瞭一個清晰的知識脈絡，讓你能清晰地看到某種藝術風格是如何一步步演變、如何受到時代背景影響的。閱讀過程中，我時不時會停下來，去查閱書裏提到的某些曆史背景資料，這讓我對整個藝術史的理解又深入瞭一層。它激發瞭我強烈的求知欲，讓我意識到，要真正欣賞一件作品，必須先瞭解它所處的土壤。這本書像一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往更廣闊藝術殿堂的大門，讓我看到瞭傳統藝術的生命力是如何在時間的洪流中得以延續的。
評分坦白講，我本來對這類偏嚮“鑒賞”的讀物抱持著一絲警惕，總怕落入那種空泛贊美的窠臼。然而，這本書的深度和廣度著實超齣瞭我的預期。它不光關注瞭創作技法，還深入挖掘瞭作者在不同人生階段的心境變化是如何影響其筆下的世界。這種將藝術與生命體驗相結閤的敘述方式，讓作品不再是冰冷的圖像，而是有血有肉的生命印記。書中穿插的那些小故事，雖然簡短，但恰到好處地點明瞭某種創作的契機或轉摺點，讓人拍案叫絕。它提供瞭一個極好的視角，讓我們學會如何用更具人文關懷的方式去解讀藝術品，而不是僅僅停留在“美不美”的錶麵判斷上。這種深刻的內省和對藝術本質的追問，讓這本書的價值得到瞭極大的提升。
評分這本畫冊，說實話，我是衝著封麵上的那些古樸典雅的字體去的，拿到手纔發現，它遠不止是字體設計那麼簡單。那些筆墨的濃淡乾濕，講究得如同烹調一道精妙的菜肴，每一個轉摺、每一撇捺都像是經過深思熟慮，又像是信手拈來，這種矛盾的美感實在令人著迷。尤其是那些對綫條的描述，簡直可以稱得上是“手把手教學”，即便是像我這樣幾乎沒有美術功底的人，也能從中窺見一絲傳統書畫的奧秘。它不是那種高高在上、讓人望而生畏的藝術理論堆砌，而是非常接地氣地在跟你聊，聊那些看似不經意的筆觸背後蘊含的韆年文脈。我尤其喜歡其中幾頁對於“韻味”的探討，作者似乎能穿透紙麵，直接觸摸到創作者的心境，讓人感覺自己也一同參與瞭那場跨越時空的藝術對話。隨便翻開一頁，都能沉浸其中良久，光是欣賞那些細節，就覺得不虛此行瞭。
評分初讀此書，最大的感受就是“通透”。很多藝術評論往往晦澀難懂，用一堆生僻的詞匯把你繞暈，但這本書完全沒有這種架子。它把一個復雜的藝術體係，拆解得像剝洋蔥一樣，一層一層，清晰可見。比如，它對某種特定畫法的講解，不是簡單地告訴你“怎麼做”，而是告訴你“為什麼這麼做”，背後的哲學思考被闡釋得極為精妙。我感覺自己像請瞭一位耐心到極緻的私教，他不會催促你快點掌握，而是會陪著你，從最基本的握筆姿勢講起，慢慢引導你理解“氣”在宣紙上的流動。特彆是那些關於材料特性的描述，比如墨汁在不同濕度下呈現齣的不同效果，那些細節的捕捉，足以讓任何一個熱愛傳統工藝的人心頭一熱。讀完它，我纔明白，原來所謂的“國風”，並非隻是浮於錶麵的圖案堆砌，而是浸潤在每一個細節中的文化積澱。
評分這本書的裝幀設計本身就是一種藝術體驗。紙張的觸感，油墨的散發齣的淡淡清香，都讓人沉浸其中。內容上，它最大的特點是那種毫不保留的分享精神。很多專業領域的知識點，通常被視為“秘而不宣”的訣竅，在這本書裏卻被攤開來討論，語氣誠懇得像是長輩在教導後輩。我特彆欣賞它對於“失誤”和“不完美”的辯證處理。它沒有鼓吹追求絕對的完美，反而強調瞭那些看似瑕疵的地方如何恰恰成為瞭作品的靈魂所在。這種鼓勵嘗試和接受不確定性的態度，對於當下這個追求速成和標簽化的時代來說，簡直是一劑清涼藥。它教會我，真正的藝術，是順應心性的自然流淌，而不是刻意雕琢的産物。
評分設計裝幀很漂亮！
評分一口氣看完，很好，值得推薦！
評分大傢小書·啓功的書畫世界大傢小書·啓功的書畫世界
評分非常好，品相完美，很喜歡
評分大傢小書很好，就是價格偏高。啓功是書法大傢。讓人想起《長恨歌》——“上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見”。隻怕蘇軾也曾像唐明皇一樣，奢想著，天上人間，再度相見。 ——見到自己的妻子，王弗。 王弗，四川青神縣人，進士王方之女，十六歲嫁給蘇軾，二十七歲去世，留下一子蘇邁。 青神人願意相信，王弗和蘇軾的婚姻是郎情妾意、青梅竹馬的，而不單單是父母之命，媒妁之言。他們說，蘇軾是王弗之父王方的學生，在青神縣的中岩寺隨王方學習。因風神灑落、纔華橫溢，尤被王方器重。中岩山慈姥岩下有一潭碧水，隻要人站在水邊拍手，魚兒便如聞人呼喚一般浮上水麵搖頭擺尾。一日，王方召集諸多文人為此水取名，其中也有蘇軾。他為這水取名“喚魚池”，眾人一見都大為嘆服，恰巧此時丫鬟也送來瞭王弗小姐的紙箋，上書三字也是“喚魚池”。王方見蘇軾纔思不俗，又與女兒有著天生的默契，便將王弗許配給瞭蘇軾，成就瞭一段美滿姻緣。 這故事的真實性值得存疑，畢竟蘇軾留下的大量文字中無一字可以證實，但青神人急切地想要為蘇軾和王弗培養“更深感情基礎”的熱情倒是讓人又是感動，又是好笑。其實，並非所有愛情都該有一段初春般的起源——“郎騎竹馬來，繞床弄青梅”的清新可喜、“月上柳梢頭，人約黃昏後”的青澀羞赧固然是愛情，“三日入廚下，洗手作羹湯”，用巧心慧性把平凡細密的日子過成一匹錦綉，更是一種深沉難得而富有智慧的愛。王弗對蘇軾的愛，大抵正是這樣一種夫妻之愛。 人間最炫目的愛情當然是情人之愛，而非夫妻之愛。情人之愛，因一切尚未落定，愛慕與嚮往熾熱如火，所以“求之不得，寤寐思服”，所以“平生不會相思，纔會相思，便害相思。身似浮雲，心如飛絮，氣若遊絲”，而夫妻之愛不過是“顧我無衣搜藎篋，泥他沽酒拔金釵”，見我衣服破舊就翻箱倒櫃找衣料縫製新衣，客人來瞭傢中無錢沽酒便拔下頭上的金釵典錢去換酒，不過是“老妻畫紙為棋局，稚子敲針作釣鈎”的傢常場景，但正因為傢常而無處不在，纔會“不思量，自難忘”。“不思量”的原因，不是不願意思量，而是不需要思量，伊人原本就如空氣，無聲無息卻又無所不在。因此，十年來，蘇軾無需刻意思量，那種思念之情卻一直都在。 王弗是有值得愛的資本的。她嫁給蘇軾時年方二八，正是姑娘年華最好的時候。她離開蘇軾和這個世界時，也纔二十七歲，本應是風姿最艷的年紀，蘇軾記憶中的紅顔永遠不會凋謝。何況，她不僅美麗，而且聰明，不僅聰明，而且安靜，不僅安靜，還世事洞明。 王弗死後，蘇軾為她寫瞭墓誌銘，史稱《亡妻王氏墓誌銘》。這篇墓誌銘簡短平實，而又字字深情。其中，他提到妻子未進門前，侍奉父母極為“謹肅”（即非常謹慎而恭敬），嫁入蘇傢後，侍奉自己的父母也是如此。同時，王弗生性“敏而靜”，雖然聰明，卻從不外露。剛進門時，他甚至不知道王弗也通詩書，隻知道自己讀書的時候，妻子會在身邊流連不去，直到某日，他忘記瞭某本書的某些內容，王弗在旁邊提醒他，他纔大吃一驚。然後用其他書的內容來問她，她也都有所涉及，蘇軾纔發現自己是娶瞭一位纔女（從這些內容來看，說蘇軾和王弗早在婚前就有接觸，恐怕隻是大傢的美好願望，而非事實）。 古人惜字如金，每一個字都用得很謹慎，因此也格外有力量。“敏”字一齣，似乎可見王弗如水明澈的雙眸；而“靜”字，則可讓人想見其“嫻靜時如嬌花照水”的自然態度。這樣的女子，就像春日陽光下的一株玉蘭，端凝、沉靜、典雅，卻又能敏銳地感受春日的第一縷氣息，攜著活力和青春。
評分300-160，很好的書，精神食糧
評分書籍很給力，內容很實在，價格超優惠
評分讀這本書，增加對啓功先生的瞭解。
評分一口氣看完，很好，值得推薦！
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