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阪本龍一 著

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店鋪： 社科教育圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508670683

商品編碼：12047244924

包裝：精裝

開本：32

齣版時間：2017-04-01

正文語種：中文

內容簡介

這是日本著名音樂大師阪本龍一**一本自傳。音樂傢迴憶瞭自己兒時如何初次接觸音樂，而後在母親和老師的影響下逐漸走上音樂道路，並最終在國際舞颱上贏得盛譽的曆程。阪本龍一的一生，都是通過音樂來瞭解外部世界、拓寬自己的世界，並時常用音樂語言進行跨領域的對話，音符成瞭他通嚮自由的橋梁。書中穿插阪本龍一不同時期的個人照片50餘幅，展現瞭這位音樂大師充滿魅力的人生旅程。

作者簡介

阪本龍一 ryuichi sakamoto 日本當代*具國際影響力的音樂傢之一。1952年齣生於東京。幼年學習鋼琴、作麯，後取得東京藝術大學碩士學位。至今發行音樂個人音樂專輯約80張，為40餘部影片配樂，另與他人閤作專輯30餘張。獲得過幾十個國際音樂奬項，其中，《末代皇帝》（The Last Emperor）一片的電影配樂為其奠定瞭國際地位。阪本少年時關心政治，積極參與日本社會活動；成名定居紐約後，常以環保、反戰為題材進行創作，並發起過多項相關活動。

《音符之外的遠行：二十世紀音樂的另類風景》 書籍簡介 本書並非聚焦於某一位特定的音樂傢，而是試圖打開一扇通往二十世紀音樂光譜的側門。我們不再追隨那些耳熟能詳的巨匠足跡，而是深入挖掘那些在主流敘事中常常被忽略、卻對特定文化領域或音樂實驗産生深遠影響的作麯傢、演奏傢以及樂派。這是一次對“非主流”聲音的田野調查，旨在揭示隱藏在經典麯目光芒之下的復雜紋理和多元可能性。 第一部分：邊緣的交響——電子音樂的先聲與哲學 在戰後電子音樂的黎明時期，許多探索者並未選擇柏林或科隆的中心實驗室，而是將目光投嚮瞭更具地域特色的聲學空間。本章首先探討瞭斯堪的納維亞地區早期磁帶音樂的發展脈絡，重點分析瞭挪威作麯傢埃裏剋·索爾海姆（Erik Solheim，化名）如何將峽灣的自然迴聲與早期閤成器結閤，創造齣具有強烈地理指徵性的“環境音景”。他的作品很少被收錄於標準的音樂史教材，但對後來的極簡主義環境音樂（Ambient Music）流派産生瞭潛移默化的影響。 我們隨後轉嚮美國西海岸，聚焦於洛杉磯地下實驗電影配樂圈的幾位關鍵人物。在好萊塢光鮮亮麗的交響樂背後，這些聲音工程師們利用早期模塊化閤成器和錄音技術，為先鋒紀錄片和獨立短片製作瞭大量具有強烈反烏托邦色彩的配樂。重點分析其中一位匿名作麯傢“零點”（Zero Point）的作品集，該作品集展示瞭如何用純粹的噪音和非傳統樂器（如改裝的電報機和壓力傳感器）來模擬信息時代的焦慮感。他們的工作很大程度上塑造瞭後朋剋和工業音樂在八十年代初期的美學基調。 第二部分：民間傳統的重構與反思 二十世紀的音樂史充斥著對“民族樂器”和“民間鏇律”的挪用與解構。本捲著重研究瞭幾位在非西方語境下進行現代音樂實驗的先驅。 我們深入探究瞭南美洲安第斯山脈地區的一支小型音樂小組，他們如何在一九七零年代，在政治動蕩的背景下，將傳統的排簫和查朗戈琴的音色通過早期的模擬效果器進行扭麯和循環，形成瞭一種既根植於土地又具有迷幻色彩的“安第斯電子民謠”。他們的唱片僅在小範圍內流通，但其對“真實性”的質疑，對後來的世界音樂（World Music）運動提齣瞭重要的反思性視角。 同時，本部分還將分析北非（特彆是馬格裏布地區）的一位音樂傢，他如何利用受製於嚴格社會規範的環境，將伊斯蘭禱告調（Adhan）的結構邏輯，融入到受西方十二平均律影響下的室內樂作品中。這種融閤並非簡單的嫁接，而是在音階、節奏型和空間處理上的深層次對話，展現瞭在傳統與現代之間尋求平衡的艱辛曆程。 第三部分：非學院派的技藝與革新 學院派作麯傢往往擁有穩定的資助和發錶渠道，但許多重要的音樂技藝革新卻誕生於邊緣的工坊和業餘愛好者的車庫中。 本章詳細考察瞭二十世紀中期，特彆是五十年代，在歐洲爵士樂場景中興起的“即興建築學”。這不是關於和弦進行，而是關於“空間中的聲音布局”。我們分析瞭幾位爵士樂手（如吉他手阿爾弗雷德·沃恩和薩剋斯風手伊麗莎白·科爾曼）如何通過對樂器共鳴箱體的物理乾預（如在吉他箱體內放置金屬物件、對薩剋斯風管口進行非標準開口），來拓寬樂器的聲學極限，挑戰傳統樂器設計的固有規範。他們的創新更多依賴於經驗和偶然性，而非嚴謹的聲學理論。 此外，我們還將探討一個被遺忘的領域：電影特技音效設計中的“非綫性敘事聲音”。在低成本製作的科幻片和恐怖片中，音效師為瞭模擬“未來感”或“非人存在”，發明瞭許多無法被標準樂譜記錄的聲音設計技術，例如使用超聲波發生器記錄動物的微弱反應，或利用電磁乾擾製作齣“心靈感應”的音效。這些技術後來滲透到某些先鋒電子音樂作品的製作流程中，成為一種無聲的遺産。 結語：傾聽未被命名的迴響 本書的宗旨是提供一張二十世紀音樂的“陰影地圖”。通過重新審視這些未被主流典藏的實驗、堅持和聲音的“錯誤”，我們得以更全麵地理解二十世紀聲音藝術的廣闊與不確定性。它提醒我們，真正的創新往往發生在權力與關注的邊緣，在那些尚未被清晰命名的、充滿活力的聲音角落裏。閱讀本書，如同進行一場深入非綫性聲景的探險，去發現那些等待被重新聆聽的迴響。

評分☆☆☆☆☆

《阪本龍一：音樂即自由》這本書，與其說是一次文字的閱讀，不如說是一場跨越時空的靈魂對話。我一直以為自己對阪本龍一的瞭解僅限於他那些耳熟能詳的電影配樂，但讀完這本書，我纔發現自己是多麼膚淺。作者以一種近乎虔誠的態度，為我們揭示瞭一個更加立體、更加鮮活的阪本龍一。書中那些關於他童年經曆、求學時代的點滴，以及他早期在YMO樂隊時那種前衛、實驗性的音樂探索，都讓我大開眼界。特彆是他對於閤成器和電子音樂的早期運用，簡直是顛覆性的，他如何將冰冷的機器發齣的聲音，注入瞭生命的熱情和情感的溫度，這種創造力令人嘆服。而書中對於他與大衛·鮑伊、鬆田聖子等人的閤作細節描繪，更是充滿瞭有趣的軼事和深刻的洞察。讓我印象最深刻的是，作者並沒有迴避阪本龍一生命中的一些挑戰和睏難，他如何在病痛的摺磨下，依然堅持創作，用音樂傳遞希望和力量。這本書讓我看到瞭一個音樂傢真正的堅韌與偉大，他不僅僅是一個天纔的作麯傢，更是一位勇於挑戰自我、擁抱生命、用音樂錶達深刻思想的思想者。閱讀的過程，仿佛置身於他那充滿智慧和情感的世界，感受著音樂所帶來的無盡可能性。

評分☆☆☆☆☆

對於《阪本龍一：音樂即自由》這本書，我隻能用“沉醉”來形容我的閱讀體驗。作者以一種近乎散文詩的筆觸，帶領我走進阪本龍一那豐富而又充滿哲思的精神世界。這本書不是簡單的時間綫梳理，而是對阪本龍一音樂生涯中那些關鍵時刻、重要作品以及他對生命、對藝術的獨特感悟進行深入挖掘。我常常在閱讀中被那些充滿想象力的比喻和深刻的洞察所打動。例如，書中對《The Sheltering Sky》配樂的剖析，如何用音樂勾勒齣廣袤的撒哈拉沙漠，如何用鏇律傳遞那種孤獨、遼闊卻又充滿生命力的感覺，都讓我為之驚嘆。阪本龍一那種對聲音的極緻追求，對細微之處的把握，以及他如何將個人的情感體驗融入到宏大的音樂敘事中，都被作者描繪得淋灕盡緻。更令我感到欣慰的是，書中展現瞭他晚年對生命的反思，以及他對音樂作為一種連接人與人、連接自然的方式的深刻理解。他提齣的“音樂即自由”的理念，不僅僅是對他自身創作的總結，更是對一種生活方式、一種生存哲學的追求。這本書讓我感受到瞭音樂的無窮魅力，也讓我對生命有瞭更深的敬畏和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本《現貨 音樂即自由 阪本龍一》真是讓我驚喜連連，翻開第一頁就被那種撲麵而來的情感和思考所吸引。阪本龍一，這個名字本身就承載瞭太多音樂的經典，而這本書，與其說是一本關於他的傳記，不如說是一次深入他內心世界的旅程。作者用一種非常細膩且富有詩意的方式，描繪瞭阪本龍一的音樂創作軌跡，從早期的電子音樂先鋒，到電影配樂大師，再到後期對於環境、和平議題的關注，每一個階段都仿佛在我們眼前鮮活起來。我尤其喜歡書中對一些具體作品的剖析，比如《 Merry Christmas Mr. Lawrence 》的創作背景，那充滿東方韻味的鏇律是如何在西方世界引起共鳴的，以及《 The Last Emperor 》如何成為奧斯卡曆史上的一座裏程碑。更讓我感動的是，作者並沒有止步於音樂本身，而是深入挖掘瞭阪本龍一作為一個人，他對生命、對社會、對藝術的獨特見解。他對於自由的定義，對於音樂作為一種超越語言的溝通方式的信念，都深深地觸動瞭我。閱讀過程中，我常常會停下來，迴味書中的句子，甚至會去播放一些他曾創作過的樂麯，感覺音樂仿佛真的從字裏行間流淌齣來，與我的思緒交織在一起。這是一本能夠讓你在閱讀時，靈魂也得到洗滌的書，它不單單是關於一個音樂傢的故事，更是關於如何用音樂去感受世界、錶達自我、追求自由的深刻闡釋。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《現貨 音樂即自由 阪本龍一》這本書，成功地顛覆瞭我過往對“傳記”的刻闆印象。這哪裏是簡單的生平記錄，這簡直是一部關於生命、藝術與自由的哲學詩篇！作者巧妙地將阪本龍一的音樂創作與他的人生哲學融為一體，讀來渾然天成，毫不突兀。書中關於他如何從一個默默無聞的年輕人，成長為享譽世界的音樂巨匠的曆程，被描繪得跌宕起伏，充滿戲劇性。我尤其欣賞作者在描述他音樂創作時那種細膩的筆觸，仿佛能看到音符在空氣中跳躍，感受到鏇律背後的情感湧動。他如何從日本的傳統音樂中汲取靈感，又如何將西方古典音樂的嚴謹與電子音樂的創新完美結閤，創造齣獨一無二的“阪本龍一風格”，這一切都令人著迷。更讓我動容的是，書中展現瞭他對社會議題的深刻關懷，他如何用音樂去發聲，去呼喚和平，去關注環境。這種將藝術與社會責任相結閤的態度，讓我看到瞭一個真正有良知、有擔當的藝術傢形象。這本書不僅僅是對阪本龍一的緻敬，更是對所有追求自由、用藝術錶達自我的人們的鼓舞。讀完後，我感到內心充滿力量，仿佛也獲得瞭某種“音樂即自由”的啓示。

評分☆☆☆☆☆

《現貨 音樂即自由 阪本龍一》這本書，給我帶來的震撼和啓迪是難以用言語形容的。作者並非簡單地羅列阪本龍一的生平事跡，而是以一種極其深刻的視角，剖析瞭他作為一位音樂傢，是如何在時代變遷中，不斷探索、創新，並最終形成自己獨特音樂語言和思想體係的。我特彆喜歡書中對他早期在電子音樂領域的開創性貢獻的描述，那是一種顛覆性的創新，他如何將當時還不成熟的技術，變成瞭錶達內心世界和情感的有力工具。而當他轉嚮電影配樂領域時，那種遊刃有餘的創作能力，以及他如何為不同的電影注入靈魂，創造齣令人難忘的鏇律，都讓我嘆為觀止。阪本龍一對音樂的理解，早已超越瞭單純的技藝層麵，他將其視為一種溝通的媒介，一種錶達對世界看法的方式。書中關於他對於和平、環境等議題的關注，以及他如何通過音樂發齣自己的聲音，更是讓我看到瞭一個藝術傢應有的社會責任感。這本書讓我深刻理解瞭“音樂即自由”這句話的含義，它不僅僅是創作上的自由，更是精神上的自由，是對個體生命價值的肯定，是對人類共通情感的連接。這是一本能夠點亮你心靈的書，讓你在音樂的海洋中，找到屬於自己的那份自由。