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坂本龙一 著

图书标签:

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• 坂本龙一
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• 自传
• 日本
• 哲学

店铺： 社科教育图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508670683

商品编码：12047244924

包装：精装

开本：32

出版时间：2017-04-01

正文语种：中文

内容简介

这是日本著名音乐大师坂本龙一**一本自传。音乐家回忆了自己儿时如何初次接触音乐，而后在母亲和老师的影响下逐渐走上音乐道路，并最终在国际舞台上赢得盛誉的历程。坂本龙一的一生，都是通过音乐来了解外部世界、拓宽自己的世界，并时常用音乐语言进行跨领域的对话，音符成了他通向自由的桥梁。书中穿插坂本龙一不同时期的个人照片50余幅，展现了这位音乐大师充满魅力的人生旅程。

作者简介

坂本龙一 ryuichi sakamoto 日本当代*具国际影响力的音乐家之一。1952年出生于东京。幼年学习钢琴、作曲，后取得东京艺术大学硕士学位。至今发行音乐个人音乐专辑约80张，为40余部影片配乐，另与他人合作专辑30余张。获得过几十个国际音乐奖项，其中，《末代皇帝》（The Last Emperor）一片的电影配乐为其奠定了国际地位。坂本少年时关心政治，积极参与日本社会活动；成名定居纽约后，常以环保、反战为题材进行创作，并发起过多项相关活动。

《音符之外的远行：二十世纪音乐的另类风景》 书籍简介 本书并非聚焦于某一位特定的音乐家，而是试图打开一扇通往二十世纪音乐光谱的侧门。我们不再追随那些耳熟能详的巨匠足迹，而是深入挖掘那些在主流叙事中常常被忽略、却对特定文化领域或音乐实验产生深远影响的作曲家、演奏家以及乐派。这是一次对“非主流”声音的田野调查，旨在揭示隐藏在经典曲目光芒之下的复杂纹理和多元可能性。 第一部分：边缘的交响——电子音乐的先声与哲学 在战后电子音乐的黎明时期，许多探索者并未选择柏林或科隆的中心实验室，而是将目光投向了更具地域特色的声学空间。本章首先探讨了斯堪的纳维亚地区早期磁带音乐的发展脉络，重点分析了挪威作曲家埃里克·索尔海姆（Erik Solheim，化名）如何将峡湾的自然回声与早期合成器结合，创造出具有强烈地理指征性的“环境音景”。他的作品很少被收录于标准的音乐史教材，但对后来的极简主义环境音乐（Ambient Music）流派产生了潜移默化的影响。 我们随后转向美国西海岸，聚焦于洛杉矶地下实验电影配乐圈的几位关键人物。在好莱坞光鲜亮丽的交响乐背后，这些声音工程师们利用早期模块化合成器和录音技术，为先锋纪录片和独立短片制作了大量具有强烈反乌托邦色彩的配乐。重点分析其中一位匿名作曲家“零点”（Zero Point）的作品集，该作品集展示了如何用纯粹的噪音和非传统乐器（如改装的电报机和压力传感器）来模拟信息时代的焦虑感。他们的工作很大程度上塑造了后朋克和工业音乐在八十年代初期的美学基调。 第二部分：民间传统的重构与反思 二十世纪的音乐史充斥着对“民族乐器”和“民间旋律”的挪用与解构。本卷着重研究了几位在非西方语境下进行现代音乐实验的先驱。 我们深入探究了南美洲安第斯山脉地区的一支小型音乐小组，他们如何在一九七零年代，在政治动荡的背景下，将传统的排箫和查朗戈琴的音色通过早期的模拟效果器进行扭曲和循环，形成了一种既根植于土地又具有迷幻色彩的“安第斯电子民谣”。他们的唱片仅在小范围内流通，但其对“真实性”的质疑，对后来的世界音乐（World Music）运动提出了重要的反思性视角。 同时，本部分还将分析北非（特别是马格里布地区）的一位音乐家，他如何利用受制于严格社会规范的环境，将伊斯兰祷告调（Adhan）的结构逻辑，融入到受西方十二平均律影响下的室内乐作品中。这种融合并非简单的嫁接，而是在音阶、节奏型和空间处理上的深层次对话，展现了在传统与现代之间寻求平衡的艰辛历程。 第三部分：非学院派的技艺与革新 学院派作曲家往往拥有稳定的资助和发表渠道，但许多重要的音乐技艺革新却诞生于边缘的工坊和业余爱好者的车库中。 本章详细考察了二十世纪中期，特别是五十年代，在欧洲爵士乐场景中兴起的“即兴建筑学”。这不是关于和弦进行，而是关于“空间中的声音布局”。我们分析了几位爵士乐手（如吉他手阿尔弗雷德·沃恩和萨克斯风手伊丽莎白·科尔曼）如何通过对乐器共鸣箱体的物理干预（如在吉他箱体内放置金属物件、对萨克斯风管口进行非标准开口），来拓宽乐器的声学极限，挑战传统乐器设计的固有规范。他们的创新更多依赖于经验和偶然性，而非严谨的声学理论。 此外，我们还将探讨一个被遗忘的领域：电影特技音效设计中的“非线性叙事声音”。在低成本制作的科幻片和恐怖片中，音效师为了模拟“未来感”或“非人存在”，发明了许多无法被标准乐谱记录的声音设计技术，例如使用超声波发生器记录动物的微弱反应，或利用电磁干扰制作出“心灵感应”的音效。这些技术后来渗透到某些先锋电子音乐作品的制作流程中，成为一种无声的遗产。 结语：倾听未被命名的回响 本书的宗旨是提供一张二十世纪音乐的“阴影地图”。通过重新审视这些未被主流典藏的实验、坚持和声音的“错误”，我们得以更全面地理解二十世纪声音艺术的广阔与不确定性。它提醒我们，真正的创新往往发生在权力与关注的边缘，在那些尚未被清晰命名的、充满活力的声音角落里。阅读本书，如同进行一场深入非线性声景的探险，去发现那些等待被重新聆听的回响。

评分☆☆☆☆☆

这本《现货 音乐即自由 坂本龙一》真是让我惊喜连连，翻开第一页就被那种扑面而来的情感和思考所吸引。坂本龙一，这个名字本身就承载了太多音乐的经典，而这本书，与其说是一本关于他的传记，不如说是一次深入他内心世界的旅程。作者用一种非常细腻且富有诗意的方式，描绘了坂本龙一的音乐创作轨迹，从早期的电子音乐先锋，到电影配乐大师，再到后期对于环境、和平议题的关注，每一个阶段都仿佛在我们眼前鲜活起来。我尤其喜欢书中对一些具体作品的剖析，比如《 Merry Christmas Mr. Lawrence 》的创作背景，那充满东方韵味的旋律是如何在西方世界引起共鸣的，以及《 The Last Emperor 》如何成为奥斯卡历史上的一座里程碑。更让我感动的是，作者并没有止步于音乐本身，而是深入挖掘了坂本龙一作为一个人，他对生命、对社会、对艺术的独特见解。他对于自由的定义，对于音乐作为一种超越语言的沟通方式的信念，都深深地触动了我。阅读过程中，我常常会停下来，回味书中的句子，甚至会去播放一些他曾创作过的乐曲，感觉音乐仿佛真的从字里行间流淌出来，与我的思绪交织在一起。这是一本能够让你在阅读时，灵魂也得到洗涤的书，它不单单是关于一个音乐家的故事，更是关于如何用音乐去感受世界、表达自我、追求自由的深刻阐释。

评分☆☆☆☆☆

《现货 音乐即自由 坂本龙一》这本书，给我带来的震撼和启迪是难以用言语形容的。作者并非简单地罗列坂本龙一的生平事迹，而是以一种极其深刻的视角，剖析了他作为一位音乐家，是如何在时代变迁中，不断探索、创新，并最终形成自己独特音乐语言和思想体系的。我特别喜欢书中对他早期在电子音乐领域的开创性贡献的描述，那是一种颠覆性的创新，他如何将当时还不成熟的技术，变成了表达内心世界和情感的有力工具。而当他转向电影配乐领域时，那种游刃有余的创作能力，以及他如何为不同的电影注入灵魂，创造出令人难忘的旋律，都让我叹为观止。坂本龙一对音乐的理解，早已超越了单纯的技艺层面，他将其视为一种沟通的媒介，一种表达对世界看法的方式。书中关于他对于和平、环境等议题的关注，以及他如何通过音乐发出自己的声音，更是让我看到了一个艺术家应有的社会责任感。这本书让我深刻理解了“音乐即自由”这句话的含义，它不仅仅是创作上的自由，更是精神上的自由，是对个体生命价值的肯定，是对人类共通情感的连接。这是一本能够点亮你心灵的书，让你在音乐的海洋中，找到属于自己的那份自由。

评分☆☆☆☆☆

《坂本龙一：音乐即自由》这本书，与其说是一次文字的阅读，不如说是一场跨越时空的灵魂对话。我一直以为自己对坂本龙一的了解仅限于他那些耳熟能详的电影配乐，但读完这本书，我才发现自己是多么肤浅。作者以一种近乎虔诚的态度，为我们揭示了一个更加立体、更加鲜活的坂本龙一。书中那些关于他童年经历、求学时代的点滴，以及他早期在YMO乐队时那种前卫、实验性的音乐探索，都让我大开眼界。特别是他对于合成器和电子音乐的早期运用，简直是颠覆性的，他如何将冰冷的机器发出的声音，注入了生命的热情和情感的温度，这种创造力令人叹服。而书中对于他与大卫·鲍伊、松田圣子等人的合作细节描绘，更是充满了有趣的轶事和深刻的洞察。让我印象最深刻的是，作者并没有回避坂本龙一生命中的一些挑战和困难，他如何在病痛的折磨下，依然坚持创作，用音乐传递希望和力量。这本书让我看到了一个音乐家真正的坚韧与伟大，他不仅仅是一个天才的作曲家，更是一位勇于挑战自我、拥抱生命、用音乐表达深刻思想的思想者。阅读的过程，仿佛置身于他那充满智慧和情感的世界，感受着音乐所带来的无尽可能性。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《现货 音乐即自由 坂本龙一》这本书，成功地颠覆了我过往对“传记”的刻板印象。这哪里是简单的生平记录，这简直是一部关于生命、艺术与自由的哲学诗篇！作者巧妙地将坂本龙一的音乐创作与他的人生哲学融为一体，读来浑然天成，毫不突兀。书中关于他如何从一个默默无闻的年轻人，成长为享誉世界的音乐巨匠的历程，被描绘得跌宕起伏，充满戏剧性。我尤其欣赏作者在描述他音乐创作时那种细腻的笔触，仿佛能看到音符在空气中跳跃，感受到旋律背后的情感涌动。他如何从日本的传统音乐中汲取灵感，又如何将西方古典音乐的严谨与电子音乐的创新完美结合，创造出独一无二的“坂本龙一风格”，这一切都令人着迷。更让我动容的是，书中展现了他对社会议题的深刻关怀，他如何用音乐去发声，去呼唤和平，去关注环境。这种将艺术与社会责任相结合的态度，让我看到了一个真正有良知、有担当的艺术家形象。这本书不仅仅是对坂本龙一的致敬，更是对所有追求自由、用艺术表达自我的人们的鼓舞。读完后，我感到内心充满力量，仿佛也获得了某种“音乐即自由”的启示。

评分☆☆☆☆☆

对于《坂本龙一：音乐即自由》这本书，我只能用“沉醉”来形容我的阅读体验。作者以一种近乎散文诗的笔触，带领我走进坂本龙一那丰富而又充满哲思的精神世界。这本书不是简单的时间线梳理，而是对坂本龙一音乐生涯中那些关键时刻、重要作品以及他对生命、对艺术的独特感悟进行深入挖掘。我常常在阅读中被那些充满想象力的比喻和深刻的洞察所打动。例如，书中对《The Sheltering Sky》配乐的剖析，如何用音乐勾勒出广袤的撒哈拉沙漠，如何用旋律传递那种孤独、辽阔却又充满生命力的感觉，都让我为之惊叹。坂本龙一那种对声音的极致追求，对细微之处的把握，以及他如何将个人的情感体验融入到宏大的音乐叙事中，都被作者描绘得淋漓尽致。更令我感到欣慰的是，书中展现了他晚年对生命的反思，以及他对音乐作为一种连接人与人、连接自然的方式的深刻理解。他提出的“音乐即自由”的理念，不仅仅是对他自身创作的总结，更是对一种生活方式、一种生存哲学的追求。这本书让我感受到了音乐的无穷魅力，也让我对生命有了更深的敬畏和感悟。