日本插图研究社（6大风格×百搭配色×1940个超实用小图） 港台原版 SIX POMMES pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 三采

ISBN：9789863425205

商品编码：12047411857

日本插圖研究社（6大風格×百搭配色×1940個超實用小圖）

ISBN：9789863425205

叢書系列：幸福手感生活

規格：平裝 / 224頁 / 25k正 / 14.8 x 21 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版

出版地：台灣

本書分類：藝術設計> 繪畫> 繪畫方法> 插畫練習

內容簡介

一本你一定要入荷的超大份量生活插畫圖鑑！

6位日本人氣插畫家 × 6種zui受歡迎插畫風格 × 百搭配色 × 1940個超實用小圖

由6位日本人氣插畫家教你快速掌握畫畫的訣竅！

只要用簡單的線條和配色，就能讓插畫更加分～

-- 6種風格．讓你想用就用．超方便 --

●紓壓小清新 – OKADA KEIKO

●直白趣味風 – SAITO AZUMI

●柔美時尚風  – MACCO

●簡單療癒風 – 小林 晃

●可愛暖心風 – TAROKICHI

●活力俏皮風 – YUMIKA

學會基本畫法後，再試著增加變化畫畫看！

在練習的過程中，除了享受畫畫帶來的樂趣，

也能創造出具有個人特色的插畫喔！

一筆畫出令人稱奇的小插圖！

本書由６位日本人氣插畫家教你用彩色線條畫出令人開心的生活小插圖。

書中包含動物、昆蟲、海洋、人物、花草、食物、生活用品、花邊、框飾、裝飾文字等插圖類別，所有插圖皆附有清楚的步驟畫法，而且都是以○△□等簡單的形狀構圖，只要跟著步驟指示畫就OK了！

全書收錄１９４０個令你愛不釋手的生活可愛小插圖，讓你邊翻、邊畫、邊學習。

現在就一起跟著６位日本知名插畫家體驗彩色線條上的快樂吧！

另外，簡單的隨筆塗鴉，不但可以幫助你舒緩平日壓力、提升專注力、還可培養你用圖像快速記憶喔～

本書特色

1.超澎湃大滿載：一次給足６大日本zui受歡迎的療癒塗鴉風格。

2.彩色線條更玩味：單色、局部色、滿底色、多色運用，一次告訴你。

3.快速掌握配色訣竅&zui討喜的角度。

4.收錄１９４０個令你躍躍欲試的可愛插圖。

5.附錄超簡單實用小圖，讓你更方便記錄生活重要事項。

6.培養隨想隨畫的好心情，超解壓、超放鬆、超開心！

7.圖像記憶法：用簡圖代替長串文字，培養你快速圖像記憶。

作者介紹

作者簡介

SIX POMMES

OKADA KEIKO

畢業於創造社設計專門學校平面設計科，曾任職文具廠商擔任企劃設計師，現為自由插畫家。其插畫作品經常出現在童書、繪本、實用書與雜誌等。

小林晃

畢業於長澤節設計學院（Setsu mode seminar)。除了主要的女性雜誌，也經手書籍、廣告、包裝等的插畫設計。更以「francegum」為商號，從事店內裝飾、商品製作等各種創作活動。

SAITO AZUMI

曾任雜誌、書籍的編輯，現為自由插畫家。其可愛逗趣的插畫屢屢出現在書籍、育兒雜誌，此外也經手狗、貓、鸚鵡等寵物飼養書的插畫。

TAROKICHI

自短大美術設計科畢業後，成為自由插畫家。創作跨足多領域，包含手機軟體、文具用品、平面廣告等。

macco

畢業於PALETTE CLUB SCHOOL插畫班。主要從事平面廣告、雜誌、書籍的插畫創作，在各領域表現活躍。手繪風的個性化插畫與時髦的配色很受歡迎。

Yumika

可愛夢幻的角色插畫受到喜愛。除了插畫家的工作，也有從事紙類雜貨的製作。擅長描繪有故事情節的插畫。

好的，这是一份针对您提供的书名信息，但内容完全不涉及该书具体主题的图书简介。 --- 《城市脉络与空间叙事：现代建筑的符号学解读》 探索看不见的城市肌理与人类行为的交织 导言：建筑作为历史的沉积与未来的预言 本书并非专注于单一的建筑风格或设计流派，而是深入剖析现代建筑在城市语境中的复杂角色。它将建筑视为一种多义的文本，通过符号学和现象学的视角，解构其如何与社会结构、权力关系、以及个体记忆共同构建起我们所居住的“世界”。我们不再仅仅关注建筑的形式美学，而是探究其背后蕴含的文化代码、视觉语言以及它对人类感知和活动的影响机制。 第一部分：空间的本体论与边界的消融 第一章：从功能主义到现象学——空间的去物质化 本章追溯了二十世纪以来，建筑哲学如何从对“物”（Materiality）的强调，转向对“空间体验”（Spatial Experience）的关注。我们探讨了路易斯·康（Louis Kahn）对“光与场所”的执着，以及后现代主义对封闭边界的质疑。重点在于分析现代主义的玻璃幕墙和开放式平面，如何重新定义了室内与室外、私密与公共之间的传统界限，以及这种界限的模糊化对个体心理空间的影响。 第二章：城市网格与社会分层 城市规划的几何结构并非中立的。本章运用社会地理学的理论框架，审视城市网格（Grid System）在不同历史时期所扮演的角色。从奥斯曼对巴黎的改造，到勒·柯布西耶的“光辉城市”设想，再到当代高密度综合体的出现，我们分析了这些结构如何固化或挑战社会阶层、交通模式和资源分配的不平等。书中通过对特定城市街区（如曼哈顿中城、伦敦金融城和东京涩谷）的微观剖析，揭示了空间布局中隐藏的社会契约。 第三章：媒介化的景观与模拟的真实 随着信息技术的发展，建筑的感知不再仅依赖于亲身到场。本章关注建筑图像在媒体中的传播与变形。从早期的建筑摄影如何构建大师的权威，到如今社交媒体上“打卡点”的快速迭代，我们探讨了数字图像如何重塑公众对“伟大建筑”的期待与记忆。这引出了一个核心问题：当景观主要通过屏幕呈现时，原型的空间体验是否已退居次要地位？ 第二部分：符号的语法与日常的仪式 第四章：建筑元素的符号学解读 本章深入研究建筑构成要素的语义。柱子不再仅仅是支撑结构，而是权力与永恒的象征；窗户不再只是采光口，而是观看与被观看的界面。我们系统性地梳理了诸如“入口门厅的敬畏感”、“楼梯的垂直叙事”以及“屋顶的封闭性”等常见元素的历史语境和当代意义。通过对古典建筑元素在现代商业空间中的“挪用”与“解构”，揭示了符号在快速流转的消费文化中的脆弱性。 第五章：流线、节奏与身体的政治学 建筑体验本质上是时间的艺术。本章关注人体在建筑空间中的移动轨迹——流线（Circulation）。我们对比了博物馆的引导性流线与开放式办公空间的非线性路径，分析了这些设计选择如何潜移默化地规训使用者的行为模式。例如，某些公共空间刻意设计的“阻碍物”或“聚焦点”，实际上是对身体自主权的一种微妙限制。本书将空间视为一种表演的舞台，探讨身体在其中如何扮演被预设的角色。 第六章：场所精神（Genius Loci）的重构与失落 “场所精神”这一概念在后工业时代面临巨大的挑战。本章探讨了全球化标准化的建材和设计范式，如何导致城市景观趋同化。我们对比了那些成功保留或主动建构其独特“场所感”的案例——无论是通过对历史遗迹的谨慎嵌入，还是通过引入地方性的材料和手工技艺。重点在于，在快速的城市更新周期中，如何通过建筑叙事来锚定社区的文化认同感。 第三部分：未来的张力与批判性展望 第七章：可持续性：美学、伦理与技术的三元悖论 可持续建筑的设计实践往往在理论的美好愿景、实际的技术限制和公众对“绿色美学”的期待之间拉扯。本章批判性地审视了“生态建筑”标签下的符号性消费，探讨了能源效率与空间质量之间的权衡。我们着重分析了被动式设计（Passive Design）如何重新激活人与气候的直接对话，以及这种对话如何影响室内环境的感知。 第八章：智能城市与透明度的代价 随着传感器和数据分析渗透到建筑管理中，空间正变得“可读”且“可控”。本章讨论了“智慧建筑”对隐私和自由的潜在侵蚀。当建筑的每一个角落都纳入数据采集网络时，我们如何维护一个可供自由思考和非标准化行为发生的“灰度空间”？本书呼吁建筑师在追求技术效率的同时，警惕对人类体验的过度优化。 第九章：回归物质性：触感、腐朽与时间的痕迹 在数字影像主导的时代，对真实物质的触觉反馈变得尤为重要。本章提倡一种对材料“诚实性”的回归——接受砖石的粗粝、木材的纹理以及金属的氧化。通过分析老旧建筑中自然产生的“腐朽美学”，本书认为，只有承认建筑的暂时性和可变性，我们才能真正与其建立起深刻而持久的联系。这是一种对永恒完美主义的反思，是对“时间作为设计元素”的重新肯定。 结语：在结构与偶然之间栖居 《城市脉络与空间叙事》旨在为读者提供一套审视我们周遭人造环境的工具箱。它鼓励建筑师、城市规划者、社会学家，乃至每一位城市居民，超越表面的视觉冲击，去理解建筑作为社会、历史和个人经验的复杂载体。最终，我们栖居的不是冰冷的钢筋混凝土，而是由无数符号、记忆和未竟对话所编织而成的动态场域。

评分☆☆☆☆☆

最近淘到一本有趣的画册，书名就叫《日本插图研究社（6大风格×百搭配色×1940个超实用小图）》，还有一个港台原版的印记——SIX POMMES。我对插画和设计一直很有兴趣，所以这本书的标题立刻吸引了我。尤其是“6大风格”、“百搭配色”、“1940个超实用小图”，这些字眼仿佛在承诺着一本内容丰富、实用性极强的视觉宝典。 我一直觉得，不同的插画风格就像不同的语言，每一种都有其独特的魅力和表达方式。这本书提到的“6大风格”，让我非常好奇它们究竟是哪些。我希望它能非常清晰地界定这些风格的特点，比如，是否涵盖了复古的、现代的、可爱的、抽象的等等。更重要的是，我希望书中能深入分析每种风格的构成元素，例如，线条的粗细和走向，形状的几何感或有机感，笔触的细腻或粗犷，以及这些元素如何共同塑造出一种独特的视觉感受。如果还能提供一些将不同风格融合应用的思路，那就更好了，毕竟在实际创作中，混搭往往能带来意想不到的效果。 “百搭配色”这个概念，简直是为我这样经常为配色犯难的人量身定做的。我希望这本书能够系统地讲解色彩的理论知识，例如，色彩的构成原理、色彩的心理效应、以及不同文化背景下色彩的象征意义。但光有理论是不够的，我更期待的是书中能够提供大量的实操性配色方案。这些方案最好是能够覆盖各种场景，例如，用于商业广告的醒目配色，用于儿童读物的活泼配色，用于网页设计的清新配色，甚至是用于高级定制的奢华配色。如果书中还能提供一些关于如何运用渐变色、撞色、同色系等技巧来丰富画面层次的指导，那就更加完美了。 而那“1940个超实用小图”的诱惑力就更不用说了。我设想，这些小图应该是非常精致且用途广泛的。它们可能涵盖了日常生活中各种常见的事物，例如，各种可爱的动物、栩栩如生的人物表情、各式各样的交通工具，甚至是各种抽象的图形和装饰元素。我希望这些小图不仅数量庞大，而且在设计上也能体现出一定的巧思，例如，同一个物体可能提供几种不同的表现角度或细节程度。拥有这样一个庞大的素材库，无疑能极大地提高我在设计过程中查找和使用素材的效率，让我的作品更加饱满和生动。 总的来说，这本书给我的感觉是一种“从基础到进阶”的系统性指导。它似乎不仅仅是提供一些素材，更是传递一种创作理念和方法。我期待它能够帮助我更好地理解插画的本质，掌握色彩运用的技巧，并且能够运用那些“超实用小图”来丰富我的作品。这本书“研究社”的名称，也让我相信其中内容是经过深入研究和整理的，非常值得信赖。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然间翻到一本名为《日本插图研究社（6大风格×百搭配色×1940个超实用小图）》的书，封面上“港台原版 SIX POMMES”的字样，总让我觉得它有着一种独特的文化气息。我一直对视觉艺术充满热情，无论是绘画、设计还是插画，都乐于从中汲取灵感。这本书标题中的“6大风格”、“百搭配色”和“1940个超实用小图”几个关键词，瞬间就抓住了我的眼球，让我觉得它是一本可能包含巨大信息量的视觉百科全书。 我一直觉得，插画的魅力在于其能够瞬间抓住观众的注意力，并传递复杂的情感和信息。这本书提出的“6大风格”，让我对它充满了期待。我希望它能深入浅出地解析这六大风格的特点，从线条的粗细、轮廓的清晰度、形状的几何感或有机感，到整体画面的氛围和情感倾向，都有详细的讲解。例如，是偏向日式漫画的流畅线条，还是欧美插画的粗犷笔触？是倾向于扁平化设计，还是追求丰富的材质感？我希望通过这本书，能够更清晰地辨别和理解不同风格的精髓，甚至能够学习到如何在不同风格之间切换自如，或者创造出属于自己的独特风格。 “百搭配色”更是让我觉得这是一本能够解决我很多实际问题的宝藏。色彩的选择和搭配，往往是决定一个作品成败的关键。我希望这本书能够提供一个系统性的色彩理论框架，不仅仅是告诉我们哪些颜色搭配起来好看，更重要的是解释色彩背后的科学和心理学原理。例如，如何利用色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造不同的情绪氛围？如何运用对比色来突出重点，或者用和谐的邻近色来营造宁静感？我尤其期待书中能够提供大量的实例，展示不同场景下，例如，节日庆典、产品推广、故事绘本等，所适用的丰富多彩的配色方案，让我能够从中找到灵感并直接应用。 而那“1940个超实用小图”的承诺，则预示着这本书拥有极高的工具属性。我设想，这些小图应该是经过专业设计师精心绘制，能够直接用于各种设计项目，无论是平面设计、网页设计，还是APP界面设计。我希望它们能够涵盖各种主题和元素，并且在风格上也能有一定的多样性，这样我就可以根据自己的设计需求，快速找到最合适的素材。拥有这样一个庞大的、高质量的素材库，对于我这样常常需要为作品填充细节的人来说，无疑是极大的福音，能够大大提高我的创作效率，并为我的作品增添更多细节和趣味。 总的来说，这本书给我一种“系统学习”和“即时应用”相结合的感受。它不仅仅提供了一些素材，更像是在传授一种“视觉语言”的构建方法。我期待它能够成为我的一个得力助手，帮助我更好地理解和运用插画和色彩，将我的创意想法更有效地转化为视觉作品。书名中“研究社”的字样，也让我觉得这本书的内容是经过深思熟虑和严谨考量的，其价值不容忽视。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本名为《日本插图研究社（6大风格×百搭配色×1940个超实用小图）》的书，它还有一个特别的标注——港台原版 SIX POMMES。作为一个长期关注设计趋势和视觉美学的人，这本书的标题本身就充满了信息量，让我对其内容充满了好奇。我尤其对“6大风格”、“百搭配色”和“1940个超实用小图”这几个关键词产生了浓厚的兴趣，预感这可能是一本能在我日常工作中提供不少帮助的书。 我一直相信，插画的魅力不仅在于其艺术性，更在于其强大的信息传达能力。一个好的插画能够迅速抓住观众的眼球，并有效地传递作者想要表达的情感和信息。这本书承诺的“6大风格”让我感到兴奋，因为不同的风格往往代表着不同的情感基调和视觉语言。我希望这本书能够对这六大风格进行细致的区分和阐释，例如，从线条的粗细、形状的圆润与锐利、色彩的明暗对比、构图的疏密关系等方面，都有深入的讲解。同时，我也希望它能提供一些实际的案例，展示不同风格在实际应用中的效果，例如，某个风格更适合用于儿童绘本，而另一个风格则更适合用于科技产品宣传。了解这些风格的特点和适用范围，将有助于我更精准地选择和运用插画来达到特定的传播目的。 “百搭配色”更是触动了我内心深处对色彩的探索欲。色彩是构成视觉感受的关键要素，而如何将色彩搭配得恰到好处，却是一门深奥的学问。我希望这本书能够提供一些科学的色彩搭配理论，例如，关于互补色、邻近色、三等分色等的运用，以及如何通过色彩来营造不同的情绪和氛围。更重要的是，我希望它能提供大量的实际配色方案，这些方案应该具备多样性，能够覆盖各种场景和需求，例如，用于网页设计的清新配色、用于海报的醒目配色、用于产品包装的质感配色等等。如果书中能够讲解不同颜色组合所带来的心理暗示和文化寓意，那将是一笔宝贵的财富，让我能够更好地理解色彩在沟通中的作用。 而那“1940个超实用小图”的承诺，则预示着这本书拥有极高的实践价值。我设想，这些小图应该涵盖了非常广泛的主题和元素，从人物、动物、植物到各种生活用品、抽象符号等等，并且都经过了精心设计，具备高度的可复用性。我希望它们能够提供多种风格和细节的呈现方式，让我在需要快速填充画面、增加细节或者构建视觉元素时，能够有源源不断的灵感和现成的素材。这样的资源库，无疑能够极大地提高我的工作效率，并且帮助我解决在创作过程中遇到的“细节空白”问题，让我的作品更加丰富和饱满。 总的来说，这本书给我一种“集大成者”的感觉。它似乎集合了风格的梳理、色彩的智慧以及海量的实用素材，这些都是在视觉创作领域非常核心且重要的组成部分。我期待它不仅仅是一本“看起来很美”的书，更是一本能够切实帮助我提升设计能力、拓展创作思路、并且能够在我实际工作中快速找到解决方案的“得力助手”。它所传达的“研究社”的严谨性，让我相信其中的内容是经过深思熟虑和系统整理的，而非简单的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然在书店翻到一本名为《日本插图研究社（6大风格×百搭配色×1940个超实用小图）》的书，封面上“SIX POMMES”的字样以及港台原版的标签，顿时引起了我的好奇。虽然我并非插画师，但平时就对视觉设计、色彩搭配和创意表达有着浓厚的兴趣。这本书的标题和副标题，尤其是“6大风格”、“百搭配色”和“1940个超实用小图”，让我预感到它可能是一本能够提供大量灵感和实际参考的宝典。 我一直觉得，好的插画不仅仅是漂亮的图画，更是一种沟通的语言，能够快速有效地传达信息和情感。而色彩，作为视觉语言中最直观、最有力的元素之一，其搭配的学问更是深不可测。这本书承诺了“百搭配色”，这让我非常期待。我希望它能够系统地讲解不同色彩组合的心理效应、适用场景，甚至是一些高级的色彩理论应用。例如，对于初学者来说，如何避免撞色带来的突兀感，如何通过色彩营造出特定的氛围（如温暖、宁静、活力、神秘等），如何在有限的色彩范围内做出富有层次和变化的视觉效果。同时，那些“1940个超实用小图”，我猜测它们应该不仅仅是简单的素材堆砌，而是经过精心设计，能够直接融入到各种设计项目中，比如海报、网页、APP界面、甚至是产品包装等等，解决“不知道该画什么”、“这个小图标怎么画才好看”的实际问题。 “6大风格”的提法也极具吸引力。插画风格千变万化，了解和掌握不同的风格，对于提升个人的设计视野和拓宽创作的可能性至关重要。我希望这本书能够清晰地界定这六大风格的特点，从线条、构图、色彩运用、笔触等多个维度进行深入剖析。例如，是复古风格、现代简约风格、日系可爱风格，还是更抽象的表现主义风格？每种风格背后都有其历史渊源和文化背景，如果能对这些有所介绍，那就更好了。更重要的是，能够提供不同风格下的配色范例和构图技巧，并且将这些风格与“超实用小图”联系起来，让读者能够看到，同样的主题，在不同风格下会呈现出怎样的视觉差异，以及如何灵活运用这些风格创作出具有个性的作品。 这本书的名字里“研究社”三个字，让我觉得它不仅仅是一本简单的教程，更像是一个经过严谨梳理和总结的成果。我希望能在这本书中找到一些关于插画创作背后逻辑的思考，例如，如何在有限的空间内传达复杂的信息？如何通过插画来增强用户体验？如何根据不同的媒介和目标受众来选择合适的插画风格和表现手法？这些都是在实际创作过程中经常会遇到的挑战。如果书中能够结合一些案例分析，展示优秀插画作品的创作思路和技巧，或者分享一些行业内的经验和心得，那这本书的价值将会大大提升。我期待它能成为我学习和探索插画世界的一盏明灯，不仅仅是学习“怎么画”，更是学习“为什么这么画”。 总而言之，这本《日本插图研究社》给我一种“干货满满”的预感。封面设计以及副标题所传达的丰富内容，让我对它寄予了很高的期望。我希望它能够成为一本真正能够指导我、启发我的工具书。不仅仅是提供好看的图片，更重要的是能够帮助我理解色彩的奥秘，掌握不同风格的精髓，并且能够将这些知识融会贯通，运用到我自己的创意实践中。无论是作为一个设计爱好者，还是希望在视觉传达领域有所突破的人，这本书都可能提供一个非常好的起点，或者是一个宝贵的参考。我迫不及待地想深入其中，去感受它所蕴含的视觉魅力和创作智慧。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本特别的书，书名是《日本插图研究社（6大风格×百搭配色×1940个超实用小图）》，封面上还印着“港台原版 SIX POMMES”。单看书名，就感觉信息量爆炸，而且非常吸引人，特别是“6大风格”、“百搭配色”、“1940个超实用小图”这几个关键词，让我觉得这绝对是一本值得深入研究的书籍。 我一直觉得，插画不仅仅是点缀，更是一种充满表现力的语言，而色彩的运用则是这门语言的灵魂。这本书提到的“6大风格”，让我充满期待。我希望它能清晰地划分出这六种风格的界限，并且不仅仅是停留在表面介绍，而是能够深入剖析每种风格的形成原因、核心特征，比如在线条处理上的偏执、在造型上的简化或繁复、在情感表达上的细腻或奔放等。更重要的是，我希望它能提供一些范例，展示不同风格在不同主题下的演绎，比如，同一只猫，在可爱风格下是什么样子，在写实风格下又是什么样子。了解这些差异，对于我理解和选择合适的风格来传达信息至关重要。 “百搭配色”这个词，对我来说简直是一个巨大的诱惑。色彩搭配的学问实在是太博大精深了，我常常在纠结如何让颜色和谐又富有张力。我希望这本书能够提供一个系统性的色彩指南，不仅仅是告诉我们哪些颜色搭配在一起好看，更重要的是解释为什么好看，例如，色彩的冷暖对比、明度对比、饱和度对比如何影响视觉感受。我特别期待书中能够提供一些情景化的配色方案，比如，如何用色彩营造出夏日的热情，如何用色彩表达冬日的宁静，或者如何在商业设计中通过色彩来建立品牌识别度。如果能看到不同风格下对应的配色示例，那将是无价之宝。 而那“1940个超实用小图”，则是我认为这本书最具实际价值的部分。我猜想，这些小图一定是经过精心挑选和设计的，能够广泛应用于各种场合。我希望它们能够覆盖各种常见的主题和元素，例如，人物的各种姿态、表情，不同场景下的道具，各种情绪的符号化表达等等。更棒的是，我希望这些小图能够提供一些基础的变体，例如，同一种图标有几种不同的线条粗细或填充方式，这样我就可以根据自己的设计需求进行微调，而不用从零开始绘制。拥有这样一个庞大且实用的素材库，对于任何一个需要进行视觉设计的人来说，都是一个极大的便利。 总的来说，这本书给我一种“工具箱”的感觉，而且是一个非常高级、非常全面的工具箱。它不仅仅是提供一些素材，更是提供了一种思维方式和一套方法论。我期待它能够帮助我解决在创作过程中遇到的实际问题，例如，当我想表达某个概念，但不知道如何通过插画和色彩来实现时，能够在这本书里找到答案。这本书所传达的“研究社”的严谨性，也让我相信它提供的内容是具有深度和广度的，值得我花时间去学习和消化。