【中商原版】RICOH GR：摄影的真言 港台原版 RICOH GR：攝影的真言 阿默 台湾悦知文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿默 mookio 著

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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 悅知文化

ISBN：9789865912789

商品编码：13861683556

出版时间：2013-10-03

《RICOH GR：攝影的真言》

出版地：台灣  作者：阿默 mookio  出版社：悅知文化  出版日期：2013/10/03

語言：繁體中文  ISBN：9789865912789

規格：平裝 / 288頁/ 17 x 23 cm /普通級/全彩印刷/初版

內容簡介

 一步一攝影。

RICOH GR，重新樹立了隨身相機的嶄新里程碑。全新的規格與視角，不變的創作初衷，永遠低調的隨侍在側，安靜且忠實的詮釋攝影人眼中的想望。


本書精簡說明GR的操作，隨即以zui多的篇幅及照片分享實拍心得，以更貼近的觀察，透過GR的觀景窗，詮釋尋常日子的非凡視野。


這次，知名攝影作家阿默將與多位來自不同國籍的攝影人，手握GR，懷著探險般的好奇心，以光影來書寫旅行所見的人文和宛如夢境的風景，透過理性的攝影，豐富內心的自由，進而展開感性的對話。

荷蘭 Wouter│開始漫步，不變的黑白與單純
台灣 Bozhi│微小的世界帶來極大的感動
日本 Marser│歡迎光臨，來到我的遊樂園！
香港 Andy│在光影與人影的流動中建構畫面

本書特色

GR的推出，將隨身機的專業性向上提升，重新解讀GR的各項操作，延續既有的色彩解讀，並增加新功能的擴充。

加重實拍心得的篇幅，技巧則藏於每張照片的呈現，跟著阿默從東京拍回台灣，體驗邊走邊拍的攝影美好

邀請國內外知名GR攝影人，一同用GR觀察所處的世界，用光影書寫自己對於攝影的想法，以及對於GR的看法。

  

作者簡介

阿默 mookio

mook 這詞彙來自日本，意思說將令人感到興趣的題材，以大量圖片與文字呈現， 日本人會笑說『Mook』是他們的幸福泉源之一；而io意謂著輸入與輸出。

因此，mookio原意是：翻開讓你心情大好的書籍，閱讀並思考著。

著作 | 《GRD：ji致的浪漫》、《iPhone：輕觸的浪漫》、《FUJIFILM X100：兼具機械與數位的攝影魅力》、《光影的書寫─GRD：ji致的浪漫》

目......錄

序│書寫與看見攝影的過程

Chapter 01 / Vision．開始
純然的攝影態度──RICOH GR

Chapter 02 / Life．與GR的沿途風景
東京 Tokyo│與GR的第1次見面！
台北 Taipei│除了繁忙的街頭，還有療癒的風景
台中 Taichung│小日子裡的生活浪漫
南投 Nantou│見證純然幸福的那一刻
台東 Taitung│原來與大自然這麼靠近

Chapter 03 / Function．GR功能方程式
3-0  使用前，請仔細看看他！GR的外觀部位
3-1  隨意轉動想要的模式：GR的轉盤操作
3-2  展現畫面的立體層次：GR的光圈
GR People．Wouter│開始漫步，不變的黑白與單純
3-3  掌控時間的流逝速度：GR的快門
3-4  清楚與模糊的界線：GR的對焦
GR People．Bozhi│微小的世界帶來極大的感動
3-5  讓色彩有溫度：GR的白平衡與ISO
3-6  注入照片的故事性：GR的圖像設定及濾鏡效果
GR People．Marser│歡迎光臨，來到我的遊樂園！
3-7  混搭+好奇，是攝影唯1真理：GR的曝光
GR People．Andy│在光影與人影的流動中建構畫面
3-8  調整，為了增加照片的可能性：GR的後製

序

作者序

書寫與看見攝影的過程

繼上一本書出版已經有一年多餘，這期間我經歷了許多人情所帶來的溫暖，也感受了不同時區所帶來的地貌風景，拍照的當下，我不斷在思索一個疑問，什麼是完整的拍照經驗？是否用一張照片就可以表達千言萬語？或者，用眾多的照片去環繞同一個主題而不斷地描寫？如何將沉澱的情感面，透過攝影，再一次誠懇的表述？

雖然GR是今年六月上市，至今約四個多月，但在寫這本書的過程，我心裡卻有一股聲音說，是該改變的時候了。以往就像個優秀的學生，總是會將相機的各種面向的操作，寫得極為詳細，深怕錯過任何一項細節，把相機本身當作主要的書寫對象，將工具的操作寫得淋漓盡致；而所謂的攝影意圖，和拍攝的情感，都僅是附著在相機的操作過程之中。zui主要還是著墨在如何將操作相機的技巧學習得更為純熟，進而拍出完美照片的探討。

可是，當你走過越多的都市，你就會發現所需要的攝影技巧越少，取而代之，是愈來越敏銳的觀察，彷彿每種事物都有自我的語言，而攝影，就是嘗試去解讀他們的過程。隨著一次次的快門按下，逐漸會瞭解到，我們是因為拍照而去選擇相機，相機卻無法取代你所拍攝的內容。當下，有一種感受突然從從攝影器材的探討中竄出：無論是用哪一台相機，都僅是拍照的器具，是可以被替換、取代的，但只要喜歡攝影的心不變，就會一直在攝影這條路走下去。

因此，在規劃本書的過程中，精簡了GR技巧操作的描寫，並分享更多的實際拍照經驗，成了主要的拍攝內容以及書寫概念，用更接近生活的觀察點，試著表達我們所擁有的共同經驗，用攝影的語言，表述著我們所感受到的真實，是本書所圍繞的唯1精神。

書籍出版的過程，總是要感謝許多，有悅知全體同仁的幫忙、恆隆行的相關協助，小世、蕙澪是永遠不變的兩大支柱，以及答應在書中亮相的朋友們，zui重要的還是你們，正在翻閱書籍的你們，永遠是支持我zuida的原動力，謝謝。

光影中的哲学思辨：探索摄影的本质与艺术 书籍名称： 《光影中的哲学思辨：探索摄影的本质与艺术》 作者： [此处可虚构一位资深摄影评论家或哲学学者] 出版社： [此处可虚构一家权威的艺术或人文社科出版社] --- 内容简介：超越按键的凝视——一场深入摄影核心的智性之旅 在这个图像泛滥的时代，我们被无休止的视觉信息流裹挟，习惯于快速点击、即时分享。然而，摄影的真正力量是否仅仅在于记录瞬间的表象？《光影中的哲学思辨》正是为了回溯摄影的源头，剥离那些浮华的技术外壳，直抵其作为一种思考方式、一种存在状态的核心。 本书并非一本传统的摄影技术指南，它摒弃了对特定器材性能的冗长罗列，也避开了流行的后期处理教程。相反，它是一部深入探索摄影美学、认识论与本体论的严肃著作。作者以精湛的理论功底和敏锐的艺术洞察力，引导读者进行一场关于“观看”与“被观看”、“存在”与“再现”的深度对话。 全书结构严谨，内容涵盖了从早期摄影的物质性到数字时代图像流动的多重维度，旨在为所有热爱、实践或仅仅是沉思摄影的人，提供一个扎实的、富有启发性的理论框架。 第一部分：光线的形而上学——从暗箱到数字的本体论追问 本部分着重探讨摄影媒介本身的物质基础与形而上学意义。我们首先追溯光线如何被物质化、被时间固定——从早期银盐化学反应的不可逆性，到如今像素矩阵对光子流的编码。 一、物质的记忆：银盐的熵与永恒的悖论 深入分析胶片时代，快门打开的瞬间，光线如何在化学介质上刻下不可磨灭的印记。这种物理接触所蕴含的“时间证词”的重量，以及它在面对物理衰变（熵）时的脆弱性。探讨摄影师如何试图通过物质手段，对抗时间的流逝，并分析这种“对抗”本身所具有的悲剧性美学。 二、数字的幽灵：信息、代码与透明度危机 转向数字时代，探讨图像如何转化为零和一的抽象代码。这种“去物质化”对摄影的本质带来了哪些冲击？图像的无限复制、可编辑性，是否削弱了其“真实性”的根基？作者提出“数字透明度”的概念，审视我们如何在高保真度的视觉欺骗中，寻找新的真实锚点。 三、视线的中介：观看的伦理与凝视的权力 这一章聚焦于镜头作为中介的角色。镜头不仅仅是聚焦光线的工具，它更是一种结构化的凝视。探讨爱德华·萨义德提出的“东方主义”视角在摄影中的投射，以及摄影师的视角如何无意中建立起权力关系。我们如何通过构图和选择，决定了被观看者的可见性与不可见性？ 第二部分：时间、空间与叙事的重塑 摄影通常被认为是“凝固的时间”，但本书挑战了这一传统观念，论证了摄影如何重构和创造了我们对时间和空间的感知。 四、蒙太奇的逻辑：断裂与连续的张力 超越布列松的“决定性瞬间”理论，本书细致剖析了如何通过序列性的图像（如电影叙事或摄影组辑）来构建新的时间感。探讨苏联蒙太奇理论（爱森斯坦）对静止图像组合的影响，以及如何利用图像之间的“跳跃”来产生意义，而非仅仅是线性的记录。 五、空间的压缩与扩展：从两维到多维的感知实验 深入分析景深、视角和取景框对空间感的操纵。探讨那些故意模糊焦点、或使用极端广角/长焦来扭曲透视的摄影实践，如何迫使观众重新校准他们对三维世界的经验。空间不再是客观的背景，而成为被主观构建的容器。 六、留白与缺席：叙事中的“未摄之物” 本书强调，优秀摄影作品的力量往往存在于画面之外。通过对日本“借景”传统和禅宗美学的借鉴，分析摄影中“留白”的哲学意义——被排除在取景框之外的部分，如何通过观众的想象力参与到叙事建构中。摄影的叙事，是对缺席的有效组织。 第三部分：实践的哲学——摄影作为存在的模式 最后一部分，本书回归到摄影师的“在场”状态，将摄影视为一种生活方式、一种抵抗平庸化的手段。 七、主体性的消融：匿名性与风格的构建 探讨摄影师在按下快门时，主体是如何在瞬间消融于技术与世界之间的。分析那些看似风格统一、实则深度个人化的作品流派，如何证明真正的风格并非是技巧的重复，而是主体对世界重复性回应的结晶。 八、美学判断的相对性：超越“好”与“坏”的标准 批判摄影评论中过度依赖技术完美度或市场接受度的倾向。本书提出了一种后结构主义的美学视角，鼓励读者去理解不同文化、不同历史时期下，图像的价值标准是如何流变的。探讨那些挑战传统美学的作品，为何反而具有更持久的哲学价值。 九、重返日常：平凡中的异化与觉醒 重点分析日常街景摄影的深刻性。日常事物一旦被镜头框定，便立即被提升为“非日常”的展示品。通过对无意义场景的审慎捕捉，摄影师实现了对习以为常的“异化”，从而使观者从麻木的日常生活中被猛然唤醒。 --- 《光影中的哲学思辨》适合谁读？ 资深摄影师和艺术教育者： 为您的教学和创作提供坚实的理论基础，跳脱出器材的局限。 艺术史与哲学爱好者： 将视觉艺术置于更广阔的人文思辨框架中进行考察。 寻求深度思考的图像创作者： 渴望将技术实践转化为具有深刻内涵的个体表达。 本书以清晰而富有穿透力的语言，带领读者穿梭于海德格尔的“在场”、本雅明的“灵光”，以及当代媒介理论的迷雾之中。它挑战您：您真的在“看”吗？您的镜头，记录了什么，又遗漏了什么？ 阅读本书，您将学会的不是如何拍出更清晰的照片，而是如何提出更深刻的问题。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，每一款经典的摄影器材，背后都蕴含着一种哲学，一种独特的看待世界的方式。RICOH GR，无疑就是其中之一。当我看到这本书——《RICOH GR：攝影的真言》时，我立刻被它吸引了。它不仅仅是一本关于相机说明的书，更像是一本探索摄影本质的哲学读物。我猜想，作者阿默一定对GR有着非同寻常的情感和深刻的理解，他或许能够将GR相机所代表的那种“少即是多”的设计理念，以及那种追求纯粹影像的执着，用文字的形式传递出来。我非常期待书中能够分享一些GR相机在街头摄影中的应用，毕竟，GR相机以其隐蔽性和高画质，成为了无数街头摄影师的宠儿。同时，我也希望书中能够探讨GR相机在日常生活中，如何帮助我们捕捉那些转瞬即逝的、充满人文关怀的瞬间。这本书的出现，让我感觉像是找到了一个同道中人，一个能够与我一起分享对GR相机热爱和对摄影艺术追求的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手的那一刻，就有一种沉甸甸的惊喜感。首先，它的装帧设计就非常有质感，纸张的选用、印刷的清晰度，都透着一股子“原版”应有的认真和诚意。翻开扉页，那股淡淡的油墨香混合着纸张特有的气息，瞬间就勾起了我阅读的欲望。我一直对RICOH GR这个系列充满好奇，总觉得它藏着一些摄影大师们不轻易示人的秘密。这本书的书名《RICOH GR：摄影的真言》，更是像一道钩子，让人迫不及待想知道，究竟是什么样的“真言”，能够从这样一款经典的相机中挖掘出来。我特别期待书中会分享一些GR相机独特的操控体验，比如它的“直出”美学，还有那些隐藏在机身小巧之中，却能爆发强大创造力的操作技巧。当然，我更希望作者阿默能够通过这本书，不仅仅是介绍GR的硬件，而是能触及到一种摄影的哲学，一种在快节奏生活中，如何慢下来，用GR捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。这本书的封面设计也很有意思，虽然我在这里不能细说，但它传递出的那种简洁而又深邃的视觉语言，就已经让我对内容充满了遐想。我坚信，这本书会是一次深入GR内心世界的旅程，也会是一场关于摄影本质的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受，就是那种“用心”。从封面的设计，到内页的排版，再到文字的斟酌，都透露出一种不惜成本、力求完美的态度。我作为一个GR相机的爱好者，一直苦于找不到一本真正能触及灵魂的书籍。市面上有很多讲解GR相机功能的指南，但往往流于表面，缺乏深度。而《RICOH GR：攝影的真言》这个书名，就让我看到了希望。我期待书中能够不仅仅是技术层面的讲解，而是能够挖掘出GR相机最核心的“真言”，那种能够引导我去思考，去感受，去创作的“真言”。我设想，作者阿默一定花费了大量的时间去研究和体验GR相机，并且将这些宝贵的经验浓缩在这本书中。我特别好奇，书中是否会分享一些作者在拍摄过程中遇到的挑战，以及他是如何用GR相机克服这些挑战的。如果书中能够包含一些作者自己创作的精彩作品，并且对这些作品的创作理念和过程进行详细的解读，那就更完美了。我相信，这本书会成为我今后拍摄旅程中一本重要的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我最近在朋友的推荐下，入手了这本书。老实说，一开始我对“摄影的真言”这种说法有点儿打鼓，总觉得有点儿玄乎，但GR这款相机本身，确实是摄影圈里一个绕不开的话题，它的用户群有着一种独特的粘性，仿佛拥有一台GR，就拥有一份不言而喻的默契。所以，我抱着试试看的心态，翻开了这本《RICOH GR：攝影的真言》。读着读着，我发现这本书的写作风格非常接地气，不像一些技术性的摄影书籍那样枯燥乏味，反而充满了作者阿默个人独特的观察和体悟。他似乎很懂得如何从一个使用者，一个真正热爱摄影的人的角度出发，去解读GR相机。我尤其感兴趣的是，书中会不会提到GR在不同场景下的拍摄心得，比如街拍时的那种“抓拍”的快感，或者是在旅行途中，如何利用GR的便携性，记录下那些不期而遇的风景。我猜想，书中一定会有一些关于构图、用光，甚至是色彩搭配的独到见解，而这些见解，又会与GR相机的特性紧密结合。总之，这本书不仅仅是关于一台相机，更像是在分享一种生活态度，一种通过摄影来感知世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《RICOH GR：攝影的真言》的时候，我就被它充满台湾文创气息的包装设计吸引了。那种简约而不简单的风格，恰恰呼应了我心中对GR相机一直以来的认知——小巧、精致，却内涵深厚。我一直认为，GR之所以能够成为经典，不仅仅是因为它的硬件参数，更在于它所沉淀下来的摄影文化。我非常期待书中能够揭示这种文化是如何在GR用户的群体中传承和发扬的。作者阿默的名字，在台湾的摄影圈子里似乎也颇有声望，我希望他能以一种非常个人化的叙事方式，将他对GR的理解和热爱传递给读者。我特别想知道，书中是否会分享一些GR相机在拍摄人像、风光，甚至是微距等不同题材时的独特优势和技巧。当然，我也希望书中能够涵盖一些关于后期处理的思路，毕竟GR相机强大的直出能力，也给了摄影师后期创作的空间。这本书的出现，仿佛是一场与GR的对话，让我有机会更深入地理解这款相机背后的精神内核，以及它如何帮助我们发现生活中的诗意。