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吳貴龍 著

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出版社： 中華書局

ISBN：9789888488315

商品编码：16234833600

外文名称：亦狂亦俠亦溫文 金庸的光影片段

出版时间：2017-07-01

页数：320

正文语种：繁体中文

《亦狂亦俠亦溫文——金庸的光影片段（新版）》

作者：吳貴龍 出版社：中華書局(香港)有限公司出版日期：2017-07-01 分類：流行文化研究 裝幀：平裝 頁數：320ISBN：9789888488315 著書語言：中文(繁)
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飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。金庸武侠小说，创造了一個融合历史背景、江湖传奇、人生故事的传奇世界如果你是金庸迷，那就不能错过这本内容丰富、图片珍贵的书籍本书透过珍贵的藏品带领读者深入了解金庸先生的成就与武侠传奇的世界！
本书特点
摩根大通月度计划2017获推荐的中文书籍经典复刻新版隨書附送1.《峨嵋影片公司三週年紀念畫冊》2.《無敵仙童》
图片珍贵收藏近五百张图片、报纸、周刊、广告、戏桥、剧照、小说、漫画包罗万有！
内容丰富从编剧、填词人、小说家、报人等多种身份，漫谈金庸先生的成就与传奇！
作者简介
吳貴龍
吳貴龍，香港收藏家，主要藏品包括郵品、車票、舊照等。研究文章曾見《郵光》雜誌及中國郵學會網站。編著有《郵歷香江》（二○一六年）、《遊歷港島：香港電車軌跡》（二○一六年）及《星光大道——五六十年代香港影壇風貌》（二○一六年）。
书籍简介
金庸是殿堂級武俠小說家，亦身兼編劇、填詞人、作家、報人等多種身份；他跟上世紀五十至七十年代的影壇淵源甚深，並深深影響香港的流行文化。
本書作者、收藏家吳貴龍多年來搜集金庸相關藏品，從報紙、周刊、廣告、戲橋、劇照、小說到漫畫，數量甚豐。本書從藏品出發，透過實物介紹金庸參與製作的電影、《明報》及附屬刊物的創立、金庸作品改編的電影與電視劇、金庸小說的連載與結集、漫畫家的衍生創作等，以近五百張珍貴圖片，帶領讀者深入了解金庸的成就與武俠傳奇世界。 

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，完全不涉及您提供的书名【中商原版】亦狂亦俠亦溫文 金庸的光影片段 新版 港台原版 吳貴龍 香港中華書局 影视艺术 的内容。 --- 书名： 《文艺复兴的巨匠：达芬奇与米开朗基罗的艺术史诗》 作者： 艾德里安·福斯特 出版社： 普林斯顿大学出版社（译本） 页数： 680页 装帧： 精装附插图 定价： 188.00元 简介： 《文艺复兴的巨匠：达芬奇与米开朗基罗的艺术史诗》是一部雄心勃勃的、深入细致的学术专著，旨在剖析十五世纪末至十六世纪初意大利文艺复兴盛期两位最具标志性人物——列奥纳多·达芬奇与米开朗基罗·博那罗蒂——的创作生涯、思想体系及其对后世艺术的深远影响。本书超越了传统的传记叙事，将这两位天才置于其所处的宏大历史、政治与哲学背景之中，探讨了艺术如何成为那个时代知识分子探索自然法则、人性深度与神圣启示的媒介。 第一部分：佛罗伦萨的黎明与古典的复兴 本书开篇追溯了文艺复兴的源头，重点描绘了佛罗伦萨作为“新文化的摇篮”所具备的独特条件。作者详细考察了美第奇家族对艺术赞助的微妙策略，以及人文主义思潮如何重塑了艺术家与委托人之间的关系。在这一背景下，达芬奇和米开朗基罗的早期学徒生涯被细致地解构。 达芬奇部分，重点分析了他早期在韦罗基奥工作室的经历，以及他对解剖学、光学和工程学的早期迷恋。作者援引未发表的笔记和草图，揭示了达芬奇如何将科学观察转化为艺术表现的先驱性尝试，尤其是在早期油画技法上的革新，如“晕染法”（Sfumato）的理论基础与实践应用。 米开朗基罗的早期则聚焦于他与美第奇家族的密切关系，特别是他在洛伦佐“豪华者”的宫廷中所受到的柏拉图主义哲学熏陶。作者认为，米开朗基罗对雕塑的热衷并非偶然，而是源于对“形式从物质中解放”这一柏拉图式理念的执着追求。对早期雕塑作品，如《酒神》和《哀悼基督》的分析，着重于其内在的“忧郁”（terribilità）精神的萌芽。 第二部分：罗马的权力与宗教的张力 随着教皇尤利乌斯二世的崛起，艺术的中心不可避免地转向了罗马。作者将大量的篇幅投入到对这两位巨匠在梵蒂冈的冲突与合作的考察中。 达芬奇在米兰公爵斯福尔扎宫廷的经历被视为他艺术成熟期的关键，尤其是在军事工程和宫廷庆典设计中的角色。然而，当他最终进入罗马的艺术圈时，他那融合了世俗与神性的探索，与正统教会对图像学的要求产生了明显的张力。本书对《最后的晚餐》的分析侧重于其构图的数学精确性与人物心理动态的戏剧性结合，并探讨了该壁画在保存过程中所遭遇的媒材实验性失败。 米开朗基罗在罗马的地位则截然不同。本书深入分析了西斯廷天顶画的创作过程，将其视为人类意志与神圣启示对抗的史诗。作者详细比对了不同时期对这些壁画的解读，指出米开朗基罗如何通过《创世纪》的序列，构建了一个宏大的人类诞生、堕落与救赎的视觉神学体系。特别是对“创世纪中上帝之手的接触”的描绘，被视为文艺复兴精神的终极体现。 第三部分：技艺、哲学与遗产的异化 本书的后半部分着重于两位艺术家的晚期创作及其哲学观点的分化。达芬奇晚年流亡法国，其艺术遗产更多地以手稿和未完成的项目形式存在，体现了他对知识的无尽探索和对完美形式的焦虑。作者探讨了达芬奇的“科学艺术”如何为后来的启蒙运动播下了种子。 米开朗基罗则在晚年转向了更加内省和悲剧性的表达。对西斯廷圣坛壁《最后的审判》的解读，突显了宗教改革背景下，艺术家对自身救赎和教会腐败的复杂情感。他的晚期雕塑，如广场上的《隆达尼尼的哀悼基督》，展现了一种极度简化和内敛的风格，预示着风格主义的到来。 作者精心梳理了这两位巨匠在艺术史上的对比和互补关系：达芬奇代表了文艺复兴早期对“全才”的追求，将艺术视为探索世界的工具；而米开朗基罗则代表了盛期对“个体天才”的颂扬，将艺术视为表达内在精神力量的手段。通过对大量一手文献和艺术作品的细致考察，本书为读者提供了一幅全面而深刻的文艺复兴盛期双雄对决的壮阔图景。 本书特色： 跨学科研究： 结合了艺术史、哲学史、科学史和政治史的最新研究成果。 图像分析细致入微： 包含大量高清的艺术作品细节图及对比分析。 聚焦文献： 大量引用了达芬奇的《大西洋古抄本》和米开朗基罗的私人信件，揭示其创作背后的真实思想挣扎。 --- 书名： 《冷战阴影下的文化谍战：苏美秘密艺术品转移与意识形态对抗》 作者： 赫伯特·史密斯 出版社： 剑桥大学出版社 页数： 520页 装帧： 平装 定价： 145.00元 简介： 《冷战阴影下的文化谍战：苏美秘密艺术品转移与意识形态对抗》是一部震撼人心、基于大量解密档案撰写的非虚构历史著作。本书的核心任务在于揭示在铁幕两侧，艺术品、文物和知识产权如何成为苏维埃社会主义阵营和西方资本主义阵营进行意识形态战的秘密武器。它不是一部传统的艺术史书籍，而是一部关于权力、宣传和文化渗透的冷战史侧面记录。 第一部分：意识形态的“文化前线” 作者首先构建了冷战初期文化交流的理论框架。在军事和经济竞争之外，艺术和文化被视为争夺“人类灵魂”的隐形战场。苏联的“社会主义现实主义”如何被用作国家形象的宣传工具，以及西方世界如何利用抽象表现主义和先锋艺术进行“文化反攻”，是本部分探讨的重点。 本书详细记载了双方如何利用博物馆展览、艺术品互换和秘密收购，试图证明各自意识形态的优越性。特别关注了“文化特工”——那些伪装成学者、收藏家或外交官的人员，他们在柏林、巴黎和纽约的艺术品市场中进行的隐秘活动。 第二部分：艺术品的“越境”：秘密转移与走私 本书的引人入胜之处在于对具体艺术品转移事件的深度挖掘。史密斯教授利用东欧解密档案，首次公开了一些关于苏联国家艺术基金如何通过“灰色市场”将高价值的沙皇时期珠宝、伊比利亚半岛的雕塑，甚至梵高的早期素描秘密运往西方换取硬通货的细节。 书中详述了针对美国和西欧国家博物馆的“文化渗透”行动。例如，苏联情报机构如何利用友好国家的文化机构，秘密地将具有特定政治暗示的当代苏联艺术品植入西方画廊，以达到“文化合法化”的目的。反之，西方情报机构（如中情局）也曾涉足艺术品交易，试图通过资助或转移特定的反苏艺术品来削弱对手的宣传效果。 第三部分：艺术品与核时代的焦虑 随着冷战进入高潮，艺术品在危机中的角色也发生了变化。本书探讨了如果爆发全面核战争，哪些艺术品被秘密转移到地下掩体进行保护，以及围绕这些“文化瑰宝”的保管权和潜在的归属权争议。 作者还深入分析了二战后在欧洲战场上，美苏双方对纳粹掠夺艺术品——尤其是关于东欧国家被掠夺的犹太艺术收藏——的争夺战。这些艺术品的归属问题，成为战后国际法律和外交冲突的焦点，是冷战文化外交中一个被长期忽视的复杂层面。 第四部分：解密与遗产的重塑 冷战结束后，大量尘封的档案被公开，本书的最后部分即是对这些新发现的梳理与反思。作者审视了哪些转移行动被证实，哪些仍然是合理的推测。 本书结论指出，冷战不仅仅是核武器和意识形态的对决，更是一场关于“谁拥有历史解释权”的文化战争。这些秘密的艺术品转移活动，至今仍在影响着全球博物馆的收藏构成和文化归属的国际谈判。通过揭示这些阴影下的交易，本书迫使读者重新审视我们今天所欣赏的“官方”艺术史的建构过程。 本书特色： 档案驱动： 极大依赖于冷战时期美、俄、德三国解密的国家安全和文化部门档案。 叙事张力强： 结构紧凑，情节如同间谍小说般引人入胜，但内容严谨扎实。 填补研究空白： 首次系统性地将艺术品走私与国家安全战略进行深度关联分析。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小看着金庸剧长大的观众，我对这本书的名字【中商原版】亦狂亦俠亦溫文 金庸的光影片段 新版 港台原版 吳貴龍 香港中華書局 影视艺术 简直是无法抗拒。书中提到的“光影片段”这几个字，勾起了我无数的回忆。我想起当年在电视机前，跟着父母一起看《射雕英雄传》，黄蓉那机灵劲儿，杨康那份纠结，都深深烙印在我的脑海里。这本书是不是就像一本精心挑选的“金庸电影回忆录”？它是否会通过对那些经典的影视片段的解析，来展现金庸笔下人物的复杂多面性？我特别好奇，书中会如何剖析“亦狂”、“亦侠”、“亦温文”这三重性格在不同角色身上的体现。比如，杨过那个“亦狂”的形象，在哪个电影片段里被展现得淋漓尽致？而郭靖的“亦侠”和“亦温文”，又是在怎样的情境下交织呈现？这本书会不会不仅仅停留在表面的情节复述，而是深入到镜头语言、演员表演、甚至是配乐，去解读这些影视片段如何成功地传达了金庸小说的精神内核？我期待这本书能给我带来一种“重温经典，却有新发现”的阅读体验，让我在那些熟悉的画面中，看到更深层次的人物情感和艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

从书名来看，这本书似乎提供了一种非常独特的视角来解读金庸的作品。我一直对文学作品如何被改编成影视作品，以及这种改编在多大程度上能够抓住原著的精神非常感兴趣。而“金庸的光影片段”这个提法，直接点出了这本书的核心——它并不是直接评论金庸小说本身，而是通过分析那些被搬上荧幕的片段，来探讨金庸笔下的人物和故事。我很好奇，作者吴贵龙先生是如何选择这些“光影片段”的？是那些最广为流传的经典片段，还是那些可能被忽略但却极具代表性的细节？这本书是否会深入分析电影镜头、演员表演、甚至是场景设置，来解读这些片段如何体现金庸作品的“亦狂亦侠亦温文”的精髓？比如，在某个片段中，一个眼神，一个微小的动作，是如何被用来展现人物的复杂内心的？我尤其期待书中能够提供一些出乎意料的解读，让我能够用全新的眼光去审视那些我以为已经非常熟悉的金庸角色。这本书就像是一本“电影版的金庸人物志”，通过光影的折射，让我们看到一个立体、丰满的金庸世界。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书，我最直观的感受便是它那独特的叙事角度。不同于许多直接解读金庸小说本身的评论，这本书另辟蹊径，聚焦于“光影片段”。这本身就为我们提供了一个全新的阅读金庸的方式。我一直觉得，将文学作品改编成影视剧，本身就是一次再创作，而优秀的改编，往往能在尊重原著精神的基础上，赋予角色和故事新的生命。这本书所探讨的，想必就是这样一种“光影炼金”的过程。它是否能捕捉到那些经典影视片段中，最能体现金庸小说精髓的瞬间？比如，在某个镜头里，令狐冲的潇洒不羁是如何通过演员的表演和导演的镜头语言被放大和解读的？又比如，郭靖的憨厚淳朴，在荧幕上又经历了怎样的转化，才能既保留原著的质朴，又不失人物的魅力？我尤其期待书中对于一些关键场景的分析，那些被无数观众津津乐道的片段，在这本书里会呈现出怎样的深度解读？是否能帮助我重新审视那些我曾经以为已经了然于心的角色和故事？这本书就像是一扇窗，透过它，我能以更广阔的视野，去理解金庸先生笔下的“侠”与“情”，以及他们如何被一代又一代的艺术家们在光影世界里传承和演绎。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名实在太吸引人了！【中商原版】亦狂亦俠亦溫文 金庸的光影片段 新版 港台原版 吳貴龍 香港中華書局 影视艺术，光是看到“亦狂亦侠亦温文”这几个字，就立刻勾起了我对金庸先生那些鲜活生动、性格层次分明的角色的回忆。我从小就沉浸在金庸的武侠世界里，那些英雄人物，无论是豪气干云的郭靖，还是玩世不恭的杨过，亦或是冷静自持的令狐冲，都给我留下了深刻的印象。这本书似乎就是把这些曾经只存在于文字中的人物，用一种全新的视角——光影的叙事——呈现出来，这本身就充满了巨大的诱惑力。港台原版、香港中华书局，这些字眼也让人感受到了一种原汁原味、未经雕琢的珍贵感，仿佛能触摸到金庸先生创作时的那份情怀。我特别好奇，吴贵龙先生是如何从那些精彩的影视改编中，提炼出金庸笔下人物“亦狂亦侠亦温文”的特质的。是怎样抓住那些稍纵即逝的银幕瞬间，解读出人物内心深处的复杂情感？这本书会不会像一本穿越时空的电影手册，又像一本深入人心的角色分析集？光是想象一下，我就已经迫不及待想要翻开它，去感受那些熟悉的江湖，在光影中焕发出的全新生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，金庸先生笔下的人物，之所以能够穿越时空，深入人心，很大程度上也得益于那些优秀的影视改编。这些改编，不仅仅是文字的视觉化，更是一种二次创作，它将小说中的想象具象化，让读者心中的英雄形象更加鲜活。这本书，【中商原版】亦狂亦俠亦溫文 金庸的光影片段 新版 港台原版 吳貴龍 香港中華書局 影视艺术，似乎正是捕捉了这一点。它关注的不是故事的起承转合，而是那些“光影片段”——那些在银幕上闪耀的瞬间，它们是如何精准地传达了金庸小说中“亦狂亦侠亦温文”的人物特质的？我期待这本书能像一位经验丰富的电影鉴赏家，带领我重新审视那些经典的片段。它会如何分析乔峰在少室山下的悲怆，如何解读小龙女在断肠崖的绝情，又如何描绘令狐冲在竹林中的洒脱？我希望这本书能够不仅仅停留在表面，而是深入到镜头语言、演员的演绎、甚至是剪辑的手法，去剖析这些片段如何层层递进地展现了人物的内心世界和复杂情感。这本书，对我来说，与其说是一本评论集，不如说是一次关于“如何在光影中理解金庸”的深度探索，一次对经典改编艺术的致敬。