现代主义：从波德莱尔到贝克特之后 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 彼得·盖伊 著，骆守怡，杜冬 译

图书标签:

• 现代主义
• 文学
• 艺术
• 波德莱尔
• 贝克特
• 文化研究
• 西方文学
• 思潮
• 哲学
• 现代思想

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544752633

版次：1

商品编码：12061067

品牌：译林（YILIN）

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-02-01

用纸：纯质纸

页数：459

字数：483000

编辑推荐

　　文化史学家彼得·盖伊，集合一生学问之精华， 　　用一本书轻松解读现代主义的所有艺术领域

内容简介

　　萌发于19世纪中期的现代主义运动是对传统审美的全面反叛，小说、绘画、诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、建筑、设计、电影，几乎所有艺术形式皆在这场运动中被彻底颠覆。近两百年来，现代主义余韵未消，当年的文化先锋们仍深刻影响着我们今日的文化生活。 　　现代主义运动缘何而起？为何具有如此强大的魅力和能量？在这本关于现代主义的百科全书式著作中，彼得?盖伊将“现代主义”这个看似抽象的概念具象化为一个个现代主义风格代表人物或一件件名垂艺术史的经典作品，他以波德莱尔为这一波澜壮阔的研究揭开序幕，追溯了现代主义最初如何以革命者的姿态出现于巴黎。随后，马尔克斯的小说、毕加索的绘画、斯特拉文斯基的音乐、盖瑞的建筑等轮番出场，盖伊在书中将它们或相互比较，或相互融汇，以博学且风趣的笔触为读者呈现了一场异彩纷呈的盛会，而现代主义发展、壮大直至衰退的过程在其中得以清晰的显现。

作者简介

　　彼得·盖伊（1923—2015），美国文化史家，美国国家图书奖获得者。德裔犹太人，耶鲁大学斯特林荣休教授，曾任纽约公共图书馆学者与作家中心主任。　　盖伊被认为是这个时代伟大的知识分子和史学家之一，一生著有超过25本著作，《伏尔泰的政治》《启蒙时代》《魏玛文化》《布尔乔亚经验》等等作品奠定了他在同时代历史学者中的重要地位。盖伊的研究主题涉及中产阶级、启蒙运动等诸多社会文化史领域，其中，现代主义是他长久以来一直充满浓厚兴趣的议题。

内页插图

目录

插图列表
前言

现代主义氛围
“推陈出新！”
误读现代主义
一组先决条件

第一部分：创始人
1. 专业的反传统者
现代生活的英雄主义
为艺术而艺术

2. 不妥协者与剧团经理人
1900
看世界的新方式
中间商的教育者角色

第二部分： 经典
3. 绘画与雕塑——突如其来的疯狂
自我陶醉：富于表现力的内心探索
自我陶醉：德国人
神秘的现代主义
无政府主义者与独裁者
毕加索：单人乐队
L.H.O.O.Q
反模仿

4. 小说与诗歌——心脏搏动之间歇
新小说
反抗贝内特先生
四位现代主义大师
卡夫卡
诗人中的诗人


5．音乐与舞蹈——自由之声
序言
现代主义者：先行者
现代主义者：阿诺德?勋伯格
现代主义者：斯特拉文斯基
小巨人们
巴兰钦时代

6．建筑与设计——机械，人类社会的新来客
“建筑最重要”
“房子就是让人生活在其中的机器”
“优美的比例与可行的简洁”
“希特勒是我最好的朋友”
“美只待我们去发现”


7．戏剧和电影：人之因素
“混球！”
一部自传及其他
新人
唯一完全现代化的艺术


第三部分：尾声

8. 独行客和野蛮人
反现代的现代主义者：追随新神
反现代主义的现代主义者：家乡天才
反现代的现代主义者——位北欧哲学家
野蛮人：希特勒德国
野蛮人：斯大林的苏联
野蛮人：墨索里尼的意大利

9. 死而复生
扫除陈迹
创意时代
成功
生存的迹象


终章：以及毕尔巴鄂的盖瑞

注释
参考文献评述
致谢
索引

好的，以下是一份关于“现代主义：从波德莱尔到贝克特之后”这本书的图书简介，其内容将聚焦于该时期文学艺术发展中的关键议题、流派演变及代表人物的深刻洞察，同时严格避免提及该书原有的标题或主题的任何直接信息： 一部跨越世纪的文化断裂与重建史诗：探寻二十世纪艺术精神的嬗变 本书是一部宏大而精微的艺术史论著，它以非凡的洞察力，勾勒出一段横跨十九世纪中叶至二十世纪后半叶的西方文化景观的剧烈重塑过程。这不是一部简单的编年史，而是一次对人类审美范式和存在焦虑的深刻解码之旅。全书的核心任务，在于剖析在工业化、都市化和两次世界大战的巨大冲击下，传统艺术语言是如何被彻底颠覆，并诞生出一系列革命性的表达方式。 第一部：旧世界的黄昏与新视角的诞生 旅程始于对十九世纪晚期“象征”与“颓废”精神的考察。我们首先深入探讨了都市的异化感如何渗透进诗歌与绘画，揭示了理性主义在面对日益复杂的现代经验时的力不从心。重点分析了“现代性”的最初形态——那种既迷恋又恐惧于城市化进程的心态。 此阶段的焦点集中于对既有规范的疏离。艺术家们开始质疑再现的真实性，转而探索内在的、主观的感受结构。我们细致考察了语言如何从传达清晰意义的工具，转变为对意义本身进行解构和重组的实验场。文字开始承载破碎的意识流、瞬间的印象和潜意识的冲动，为后续的彻底决裂埋下了伏笔。对既有美学体系的质疑，不再是简单的风格更迭，而是一场针对“何为艺术”的本体论辩论。 第二部：爆炸的碎片与形式的重构 进入二十世纪初叶，艺术进入了空前的“爆发期”。本书详尽描绘了各个流派如何如同碎片般四散开来，各自朝着截然不同的方向进行激进探索。 对现实的几何化与情感的抽象化： 详细梳理了视觉艺术中从具象到抽象的决定性转向。考察了如何通过分解和重组空间、时间和透视，来捕捉一种超越感官经验的“真实”。这种对形式的纯粹化追求，本质上是对旧有逻辑框架的系统性拆除。 声音与意义的革命： 在文学领域，本书深入分析了叙事视角的多元化与破碎化。传统线性叙事被彻底打破，取而代之的是多重声部、非连续的跳跃以及对时间本身的扭曲处理。我们探讨了作家们如何尝试将梦境逻辑、心理学理论融入文本结构，试图在语言的缝隙中捕获现代人的精神困境。这种对内在体验的极端聚焦，标志着艺术主体性的一次重大转移。 异域与原始的召唤： 此外，本书并未忽视现代主义运动中对“非西方”文化和“原始”艺术的借鉴与挪用。这部分内容批判性地分析了艺术家们在寻求突破时，如何看待和利用那些被传统欧洲中心主义视为“他者”的文化资源，及其所蕴含的复杂权力关系。 第三部：战争、存在与语言的极限 两次世界大战不仅是政治和社会的断裂，更是艺术精神的决定性转折点。本书着重分析了两次大战对艺术家的心理冲击，以及由此催生的对“意义”的终极怀疑。 荒谬的哲学基础： 战后，对既定价值观和宏大叙事的信心彻底崩塌。本书详细剖析了“荒谬”如何成为一种新的美学范式。艺术家不再试图在混乱中寻找秩序，而是选择直接呈现这种无序、空洞和存在的虚无感。对“人为何存在”的追问，从哲学思辨转变为艺术表达的内在驱动力。 对媒介本身的审视： 在此阶段，艺术品不再仅仅是关于某个主题的陈述，而是越来越成为对自身媒介属性的反思。诗歌开始关注词语的物质性，戏剧则开始暴露其自身的构造痕迹。这种“元艺术”的倾向，标志着艺术家们试图在语言的自我指涉中，找到最后的抵抗点。 第四部：后现代的微光与未竟的遗产 本书的收尾部分，目光投向了二十世纪中后期，探讨了现代主义的内在矛盾如何促成了新的文化转向。我们考察了那些在风格上继承了现代主义的激进精神，但在哲学立场上开始质疑其“重建秩序”企图的作品。 关注点转向了对权威的解构、对“伟大叙事”的怀疑，以及对大众文化元素的吸收与嘲讽。作品开始在严肃与戏谑之间游走，模糊了高雅艺术与日常生活的界限。这种对边界的消融，预示着一种更为开放、更具批判性的艺术态度的崛起，也标志着一个复杂而多义的文化时代的到来，其影响至今仍在持续。 本书的价值在于： 它提供了一张清晰的地图，引导读者理解在面对一个快速变化、充满不确定性的世界时，人类的创造力是如何被迫进行自我革新，并最终重塑了我们感知世界和表达经验的方式。这不是对一个辉煌时代的简单赞颂，而是一场对深刻文化危机的细致解剖与历史定位。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的雄心壮志令人敬佩，它试图勾勒出一条横跨百年、跨越多种艺术形式的“现代性”光谱。然而，这种宏大叙事必然带来一些取舍。我发现，在某些具体作家的深度挖掘上，篇幅显得有些捉襟见肘。例如，对于某些二十世纪中叶的实验性小说家，我期待能看到更具颠覆性的文本细读，但最终呈现的分析似乎更多是作为论证链条上的一个节点，而非独立的、值得大书特书的案例。这使得整本书读起来像是一幅气势恢宏的壁画，细节固然丰富，但总有些地方的光影处理略显仓促。当然，考虑到作者需要跨越如此漫长且复杂的文化变迁，这种取舍或许是必要的代价。但对于一个期待在特定领域获得更深入洞见的读者来说，这不免留下一丝遗憾，仿佛在欣赏一场精彩的音乐会，却错过了最想听的那一段高潮的独奏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它带着一种学者的审慎，却又时不时地闪现出评论家特有的那种近乎挑衅的洞察力。它没有采用那种过于晦涩难懂的学院派术语，而是努力在学术的严谨与可读性之间寻求平衡。我尤其喜欢作者在论证观点时所使用的类比和隐喻，它们往往能够将抽象的文学理论概念瞬间具象化，让你立刻理解为什么某种形式上的突破在当时具有革命性的意义。这种将思想“视觉化”的能力，是这本书最吸引我的地方之一。每一次阅读，都像是在参与一场高水平的智力辩论，作者不厌其烦地拆解那些被神化的现代主义神话，然后用更具人性光芒的视角重新审视那些被困在历史陈词滥调中的大师们。这种清醒而又不失激情的叙述，让厚重的历史议题读起来也充满活力。

评分☆☆☆☆☆

从结构上看，作者似乎非常钟爱“断裂”与“持续”这一对核心概念。他巧妙地将那些看似毫无关联的艺术事件串联起来，展示了现代主义内部的张力是如何一代代传递下去的。这本书的魅力在于，它不仅讲述了“发生了什么”，更着重探讨了“为什么是这样发生”的内在驱动力。我感觉，作者对技术进步、都市化进程以及两次世界大战对人类心智结构的重塑，这些非文学因素的考察，达到了一个令人惊叹的高度。这种跨学科的视角，使得对文学文本的分析不再是孤立的象牙塔活动，而是深深植根于20世纪初的社会现实之中。对于任何想要理解“现代性”这一庞大概念的读者来说，这本书提供了一个极佳的、多维度的切入点，它强迫你跳出纯粹美学的范畴，去思考艺术如何回应它所处的动荡时代。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读门槛并不低。它假设读者对西方文学史，尤其是对二十世纪初的先锋运动，已经具备了一定的背景知识。对于初学者而言，可能会感到信息量过载，难以消化其中复杂的理论框架和人名地名。然而，一旦你适应了作者的节奏，开始跟上他那疾速的思维跳跃，你会发现它所能带来的回报是巨大的。这本书不是那种让你放松身心的消遣读物，更像是一次智力上的高强度训练。它不是提供简单的答案，而是提出更深刻的问题，挑战你既有的认知边界。读完后，我立刻产生了重读一些核心文本的冲动，因为现在我对那些看似随意的艺术选择背后，所蕴含的历史必然性和作者的哲学立场有了更清晰的认识。这是一本需要反复咀嚼、并在不同人生阶段重读才能真正领会其精髓的力作。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事脉络真是让人眼前一亮。它不像传统的文学史那样，只是简单地罗列作家和作品，而是构建了一种流动的、充满张力的对话场域。作者的笔触非常细腻，尤其是在描绘不同流派之间那种微妙的张力和继承关系时，展现出了深厚的学养。我特别欣赏他对文本背后时代精神的捕捉，那种从19世纪中叶的诗歌革新到战后剧场的荒诞探索，仿佛能触摸到每一个历史转折点上知识分子的集体焦虑与狂喜。阅读过程中，我感觉自己不是在被动接受知识灌输，而是在与一个极其敏锐的向导同行，穿梭于那些曾经定义了“现代”的复杂文本迷宫。那种深入肌理的分析，比如对某一特定意象如何在不同世纪的诗人和小说家那里被重新编码和解构的过程，着实令人拍案叫绝。它迫使我重新审视许多自认为已经理解透彻的经典篇章，发现其中隐藏的那些更深层次的、关于形式与意义对抗的张力。这种阅读体验，是那种能让你在合上书后，仍久久沉浸在智力激荡中的类型。

评分☆☆☆☆☆

买了学习学习

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还未看，看上去不错。

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经典之作 值得推荐一读 书质量好

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从波德莱尔到贝克特。

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很好 很喜欢 希望京东多搞一些优惠活动 并能够短信通知

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好书，内容精彩，京东搞活动，价格更优惠。

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评分☆☆☆☆☆

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