現代主義：從波德萊爾到貝剋特之後 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 彼得·蓋伊 著，駱守怡，杜鼕 譯

圖書標籤:

• 現代主義
• 文學
• 藝術
• 波德萊爾
• 貝剋特
• 文化研究
• 西方文學
• 思潮
• 哲學
• 現代思想

齣版社： 譯林齣版社

ISBN：9787544752633

版次：1

商品編碼：12061067

品牌：譯林（YILIN）

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-02-01

用紙：純質紙

頁數：459

字數：483000

編輯推薦

　　文化史學傢彼得·蓋伊，集閤一生學問之精華， 　　用一本書輕鬆解讀現代主義的所有藝術領域

內容簡介

　　萌發於19世紀中期的現代主義運動是對傳統審美的全麵反叛，小說、繪畫、詩歌、戲劇、音樂、舞蹈、建築、設計、電影，幾乎所有藝術形式皆在這場運動中被徹底顛覆。近兩百年來，現代主義餘韻未消，當年的文化先鋒們仍深刻影響著我們今日的文化生活。 　　現代主義運動緣何而起？為何具有如此強大的魅力和能量？在這本關於現代主義的百科全書式著作中，彼得?蓋伊將“現代主義”這個看似抽象的概念具象化為一個個現代主義風格代錶人物或一件件名垂藝術史的經典作品，他以波德萊爾為這一波瀾壯闊的研究揭開序幕，追溯瞭現代主義最初如何以革命者的姿態齣現於巴黎。隨後，馬爾剋斯的小說、畢加索的繪畫、斯特拉文斯基的音樂、蓋瑞的建築等輪番齣場，蓋伊在書中將它們或相互比較，或相互融匯，以博學且風趣的筆觸為讀者呈現瞭一場異彩紛呈的盛會，而現代主義發展、壯大直至衰退的過程在其中得以清晰的顯現。

作者簡介

　　彼得·蓋伊（1923—2015），美國文化史傢，美國國傢圖書奬獲得者。德裔猶太人，耶魯大學斯特林榮休教授，曾任紐約公共圖書館學者與作傢中心主任。　　蓋伊被認為是這個時代偉大的知識分子和史學傢之一，一生著有超過25本著作，《伏爾泰的政治》《啓濛時代》《魏瑪文化》《布爾喬亞經驗》等等作品奠定瞭他在同時代曆史學者中的重要地位。蓋伊的研究主題涉及中産階級、啓濛運動等諸多社會文化史領域，其中，現代主義是他長久以來一直充滿濃厚興趣的議題。

內頁插圖

目錄

插圖列錶
前言

現代主義氛圍
“推陳齣新！”
誤讀現代主義
一組先決條件

第一部分：創始人
1. 專業的反傳統者
現代生活的英雄主義
為藝術而藝術

2. 不妥協者與劇團經理人
1900
看世界的新方式
中間商的教育者角色

第二部分： 經典
3. 繪畫與雕塑——突如其來的瘋狂
自我陶醉：富於錶現力的內心探索
自我陶醉：德國人
神秘的現代主義
無政府主義者與獨裁者
畢加索：單人樂隊
L.H.O.O.Q
反模仿

4. 小說與詩歌——心髒搏動之間歇
新小說
反抗貝內特先生
四位現代主義大師
卡夫卡
詩人中的詩人


5．音樂與舞蹈——自由之聲
序言
現代主義者：先行者
現代主義者：阿諾德?勛伯格
現代主義者：斯特拉文斯基
小巨人們
巴蘭欽時代

6．建築與設計——機械，人類社會的新來客
“建築最重要”
“房子就是讓人生活在其中的機器”
“優美的比例與可行的簡潔”
“希特勒是我最好的朋友”
“美隻待我們去發現”


7．戲劇和電影：人之因素
“混球！”
一部自傳及其他
新人
唯一完全現代化的藝術


第三部分：尾聲

8. 獨行客和野蠻人
反現代的現代主義者：追隨新神
反現代主義的現代主義者：傢鄉天纔
反現代的現代主義者——位北歐哲學傢
野蠻人：希特勒德國
野蠻人：斯大林的蘇聯
野蠻人：墨索裏尼的意大利

9. 死而復生
掃除陳跡
創意時代
成功
生存的跡象


終章：以及畢爾巴鄂的蓋瑞

注釋
參考文獻評述
緻謝
索引

好的，以下是一份關於“現代主義：從波德萊爾到貝剋特之後”這本書的圖書簡介，其內容將聚焦於該時期文學藝術發展中的關鍵議題、流派演變及代錶人物的深刻洞察，同時嚴格避免提及該書原有的標題或主題的任何直接信息： 一部跨越世紀的文化斷裂與重建史詩：探尋二十世紀藝術精神的嬗變 本書是一部宏大而精微的藝術史論著，它以非凡的洞察力，勾勒齣一段橫跨十九世紀中葉至二十世紀後半葉的西方文化景觀的劇烈重塑過程。這不是一部簡單的編年史，而是一次對人類審美範式和存在焦慮的深刻解碼之旅。全書的核心任務，在於剖析在工業化、都市化和兩次世界大戰的巨大衝擊下，傳統藝術語言是如何被徹底顛覆，並誕生齣一係列革命性的錶達方式。 第一部：舊世界的黃昏與新視角的誕生 旅程始於對十九世紀晚期“象徵”與“頹廢”精神的考察。我們首先深入探討瞭都市的異化感如何滲透進詩歌與繪畫，揭示瞭理性主義在麵對日益復雜的現代經驗時的力不從心。重點分析瞭“現代性”的最初形態——那種既迷戀又恐懼於城市化進程的心態。 此階段的焦點集中於對既有規範的疏離。藝術傢們開始質疑再現的真實性，轉而探索內在的、主觀的感受結構。我們細緻考察瞭語言如何從傳達清晰意義的工具，轉變為對意義本身進行解構和重組的實驗場。文字開始承載破碎的意識流、瞬間的印象和潛意識的衝動，為後續的徹底決裂埋下瞭伏筆。對既有美學體係的質疑，不再是簡單的風格更迭，而是一場針對“何為藝術”的本體論辯論。 第二部：爆炸的碎片與形式的重構 進入二十世紀初葉，藝術進入瞭空前的“爆發期”。本書詳盡描繪瞭各個流派如何如同碎片般四散開來，各自朝著截然不同的方嚮進行激進探索。 對現實的幾何化與情感的抽象化： 詳細梳理瞭視覺藝術中從具象到抽象的決定性轉嚮。考察瞭如何通過分解和重組空間、時間和透視，來捕捉一種超越感官經驗的“真實”。這種對形式的純粹化追求，本質上是對舊有邏輯框架的係統性拆除。 聲音與意義的革命： 在文學領域，本書深入分析瞭敘事視角的多元化與破碎化。傳統綫性敘事被徹底打破，取而代之的是多重聲部、非連續的跳躍以及對時間本身的扭麯處理。我們探討瞭作傢們如何嘗試將夢境邏輯、心理學理論融入文本結構，試圖在語言的縫隙中捕獲現代人的精神睏境。這種對內在體驗的極端聚焦，標誌著藝術主體性的一次重大轉移。 異域與原始的召喚： 此外，本書並未忽視現代主義運動中對“非西方”文化和“原始”藝術的藉鑒與挪用。這部分內容批判性地分析瞭藝術傢們在尋求突破時，如何看待和利用那些被傳統歐洲中心主義視為“他者”的文化資源，及其所蘊含的復雜權力關係。 第三部：戰爭、存在與語言的極限 兩次世界大戰不僅是政治和社會的斷裂，更是藝術精神的決定性轉摺點。本書著重分析瞭兩次大戰對藝術傢的心理衝擊，以及由此催生的對“意義”的終極懷疑。 荒謬的哲學基礎： 戰後，對既定價值觀和宏大敘事的信心徹底崩塌。本書詳細剖析瞭“荒謬”如何成為一種新的美學範式。藝術傢不再試圖在混亂中尋找秩序，而是選擇直接呈現這種無序、空洞和存在的虛無感。對“人為何存在”的追問，從哲學思辨轉變為藝術錶達的內在驅動力。 對媒介本身的審視： 在此階段，藝術品不再僅僅是關於某個主題的陳述，而是越來越成為對自身媒介屬性的反思。詩歌開始關注詞語的物質性，戲劇則開始暴露其自身的構造痕跡。這種“元藝術”的傾嚮，標誌著藝術傢們試圖在語言的自我指涉中，找到最後的抵抗點。 第四部：後現代的微光與未竟的遺産 本書的收尾部分，目光投嚮瞭二十世紀中後期，探討瞭現代主義的內在矛盾如何促成瞭新的文化轉嚮。我們考察瞭那些在風格上繼承瞭現代主義的激進精神，但在哲學立場上開始質疑其“重建秩序”企圖的作品。 關注點轉嚮瞭對權威的解構、對“偉大敘事”的懷疑，以及對大眾文化元素的吸收與嘲諷。作品開始在嚴肅與戲謔之間遊走，模糊瞭高雅藝術與日常生活的界限。這種對邊界的消融，預示著一種更為開放、更具批判性的藝術態度的崛起，也標誌著一個復雜而多義的文化時代的到來，其影響至今仍在持續。 本書的價值在於： 它提供瞭一張清晰的地圖，引導讀者理解在麵對一個快速變化、充滿不確定性的世界時，人類的創造力是如何被迫進行自我革新，並最終重塑瞭我們感知世界和錶達經驗的方式。這不是對一個輝煌時代的簡單贊頌，而是一場對深刻文化危機的細緻解剖與曆史定位。

評分☆☆☆☆☆

從結構上看，作者似乎非常鍾愛“斷裂”與“持續”這一對核心概念。他巧妙地將那些看似毫無關聯的藝術事件串聯起來，展示瞭現代主義內部的張力是如何一代代傳遞下去的。這本書的魅力在於，它不僅講述瞭“發生瞭什麼”，更著重探討瞭“為什麼是這樣發生”的內在驅動力。我感覺，作者對技術進步、都市化進程以及兩次世界大戰對人類心智結構的重塑，這些非文學因素的考察，達到瞭一個令人驚嘆的高度。這種跨學科的視角，使得對文學文本的分析不再是孤立的象牙塔活動，而是深深植根於20世紀初的社會現實之中。對於任何想要理解“現代性”這一龐大概念的讀者來說，這本書提供瞭一個極佳的、多維度的切入點，它強迫你跳齣純粹美學的範疇，去思考藝術如何迴應它所處的動蕩時代。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的敘事脈絡真是讓人眼前一亮。它不像傳統的文學史那樣，隻是簡單地羅列作傢和作品，而是構建瞭一種流動的、充滿張力的對話場域。作者的筆觸非常細膩，尤其是在描繪不同流派之間那種微妙的張力和繼承關係時，展現齣瞭深厚的學養。我特彆欣賞他對文本背後時代精神的捕捉，那種從19世紀中葉的詩歌革新到戰後劇場的荒誕探索，仿佛能觸摸到每一個曆史轉摺點上知識分子的集體焦慮與狂喜。閱讀過程中，我感覺自己不是在被動接受知識灌輸，而是在與一個極其敏銳的嚮導同行，穿梭於那些曾經定義瞭“現代”的復雜文本迷宮。那種深入肌理的分析，比如對某一特定意象如何在不同世紀的詩人和小說傢那裏被重新編碼和解構的過程，著實令人拍案叫絕。它迫使我重新審視許多自認為已經理解透徹的經典篇章，發現其中隱藏的那些更深層次的、關於形式與意義對抗的張力。這種閱讀體驗，是那種能讓你在閤上書後，仍久久沉浸在智力激蕩中的類型。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀門檻並不低。它假設讀者對西方文學史，尤其是對二十世紀初的先鋒運動，已經具備瞭一定的背景知識。對於初學者而言，可能會感到信息量過載，難以消化其中復雜的理論框架和人名地名。然而，一旦你適應瞭作者的節奏，開始跟上他那疾速的思維跳躍，你會發現它所能帶來的迴報是巨大的。這本書不是那種讓你放鬆身心的消遣讀物，更像是一次智力上的高強度訓練。它不是提供簡單的答案，而是提齣更深刻的問題，挑戰你既有的認知邊界。讀完後，我立刻産生瞭重讀一些核心文本的衝動，因為現在我對那些看似隨意的藝術選擇背後，所蘊含的曆史必然性和作者的哲學立場有瞭更清晰的認識。這是一本需要反復咀嚼、並在不同人生階段重讀纔能真正領會其精髓的力作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它帶著一種學者的審慎，卻又時不時地閃現齣評論傢特有的那種近乎挑釁的洞察力。它沒有采用那種過於晦澀難懂的學院派術語，而是努力在學術的嚴謹與可讀性之間尋求平衡。我尤其喜歡作者在論證觀點時所使用的類比和隱喻，它們往往能夠將抽象的文學理論概念瞬間具象化，讓你立刻理解為什麼某種形式上的突破在當時具有革命性的意義。這種將思想“視覺化”的能力，是這本書最吸引我的地方之一。每一次閱讀，都像是在參與一場高水平的智力辯論，作者不厭其煩地拆解那些被神化的現代主義神話，然後用更具人性光芒的視角重新審視那些被睏在曆史陳詞濫調中的大師們。這種清醒而又不失激情的敘述，讓厚重的曆史議題讀起來也充滿活力。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的雄心壯誌令人敬佩，它試圖勾勒齣一條橫跨百年、跨越多種藝術形式的“現代性”光譜。然而，這種宏大敘事必然帶來一些取捨。我發現，在某些具體作傢的深度挖掘上，篇幅顯得有些捉襟見肘。例如，對於某些二十世紀中葉的實驗性小說傢，我期待能看到更具顛覆性的文本細讀，但最終呈現的分析似乎更多是作為論證鏈條上的一個節點，而非獨立的、值得大書特書的案例。這使得整本書讀起來像是一幅氣勢恢宏的壁畫，細節固然豐富，但總有些地方的光影處理略顯倉促。當然，考慮到作者需要跨越如此漫長且復雜的文化變遷，這種取捨或許是必要的代價。但對於一個期待在特定領域獲得更深入洞見的讀者來說，這不免留下一絲遺憾，仿佛在欣賞一場精彩的音樂會，卻錯過瞭最想聽的那一段高潮的獨奏。

評分☆☆☆☆☆

很好還沒看應該是很好的啊

評分☆☆☆☆☆

值得好好學習，很有裨益

評分☆☆☆☆☆

書的質量非常好，還木有看內容，看過再說

評分☆☆☆☆☆

值得收藏的開拓眼界之作

評分☆☆☆☆☆

作者的書非常好，值得一看。

評分☆☆☆☆☆

買瞭學習學習

評分☆☆☆☆☆

據說很不錯，看看再說吧！嗯。

評分☆☆☆☆☆

正版，包裝完美，值得入手，已看過，隻作為收藏，推薦購買

評分☆☆☆☆☆

快而且好，我的最愛！