正版 宜兴紫砂矿料+紫砂壶典 全套2本 紫砂壶学习正版书籍 紫砂泥料全面剖析 紫砂壶书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京环球视图图书专营店

出版社： 地质

ISBN：9787801788535

商品编码：16792592796

开本：32开

出版时间：2011-12-01

出版社：湖北美术出版社

定价：298元

书号：9787539466378

重量：0.94kg

页数：1214页

开本：635mm*965mm  1/32

 

• 编辑推荐
• 丰富的紫砂壶全集、实用的紫砂壶查询手册、馈赠紫砂爱好者的佳礼品。 
  市面上介绍紫砂壶的图书繁多，可是不但内容丰富，而且简单易查的，却少之又少。 
  简单说，这是一本爱壶之人的工具书。 
  所有内容均以条目式结构陈列内容，将每一个知识点，以准确精炼的方式，介绍紫砂壶的相关知识。 
  这本书，既可通读，也可以当你碰到任何与紫砂壶相关的问题时，拿起来，轻松查阅。
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• 内容推荐
• 《紫砂壶典》成品规格160*115CM，皮面圆脊精装，全部彩色印刷。全书共计60万字，彩图2347幅，分结构、制坯额、装饰、烧成、壶形、释铭、名文221条、古贤255人、令巧238人，设问答776条。条文缕析，雅俗融通，全面地对紫砂壶进行介绍解读，通俗易懂、深入浅出，对坯手、用家、藏家均有裨益。
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• 作者简介
• 刘黎平，山西人。自接触紫砂壶之日起，便“深陷其中，不能自拔”。浸淫紫砂壶的世界里多年，奔走四方，只为欣赏散落在祖国各地的名壶，拜访烧制各种器形的大师。与徐汉棠等紫砂壶名家，均结为好友。有个愿望：成为懂壶的人里会写的，会写的人里懂壶的。

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">宜兴紫砂矿料

">作者：朱泽伟、沈亚琴

">地质出版社

">书号：9787116062771

">定价：380元

">《宜兴紫砂矿料》本书由朱泽伟、沈亚琴花费3年多时间编著
朱泽伟、沈亚琴从事紫砂陶制作和紫砂矿研究20多年。在《宜兴紫砂矿料》一书中，他们用简练的语言，系统介绍了宜兴紫砂的起源与发展，紫砂原料的性能与材质特点，紫砂矿的分布与开采，紫砂矿料的种类、加工、应用等。同时，该书对每类矿料具体细分并以图片进行直观展示与说明，希望达到以图识矿增加理性认识，部分矿料更是以作品具体展示，以便达到更为直观的认识。另外对一些相关的矿料也做了大致的介绍通过大量图片资料，将紫砂“五色土”中的底槽青、白麻子、青灰泥、天青泥以及团泥、绿泥、朱泥、石黄等原料的形态特征，直观地呈现在读者面前。本书由“吴山”“史俊堂”题写书名，中国工艺大师“吕尧臣”“李昌鸿”“鲍志强”“何道洪”题词。中国地质出版社精装出版（大开本共272页）

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好的，这是一本不包含您提到的《正版 宜兴紫砂矿料+紫砂壶典 全套2本 紫砂壶学习正版书籍 紫砂泥料全面剖析 紫砂壶书》内容的图书简介，旨在详细介绍其他紫砂壶相关主题： --- 书名： 《茗艺探源：从泥土到艺术的紫砂壶鉴赏与实践指南》 内容简介： 本书旨在为紫砂壶爱好者、收藏家以及初学者提供一个全面、深入且不侧重于特定矿料或入门基础书籍的视角，探讨紫砂艺术的多个重要维度。我们聚焦于紫砂壶从历史演变、造型美学、工艺技法到收藏鉴赏的完整链条，力求构建一个系统性的知识框架，帮助读者真正理解“一把好壶”背后的文化与技术内涵。 第一部分：紫砂艺术的千年流变——历史与文化背景 本部分将带领读者穿越时空，追溯紫砂壶的起源与发展脉络。我们不会拘泥于基础的“宜兴”概念，而是着眼于紫砂艺术如何在中国饮茶文化和文人审美品味中不断演进。 明代文人壶的兴起与定型： 探讨紫砂壶如何从实用器皿转变为具有强烈审美价值的艺术品。重点分析了供春、时大彬等代表性人物在造型创新和文化内涵注入上的贡献，以及他们如何确立了紫砂艺术的基本精神——追求“古朴自然”。 清代工艺的巅峰与流派纷呈： 详细梳理陈鸣远、邵亨裕等巨匠的成就，分析此时期紫砂壶在镂空、镶嵌、泥色运用等方面的技术突破。我们将对比不同地域（如苏州、上海等）对紫砂壶的审美偏好，以及它们如何影响了制壶的风格走向。 民国时期的传承与转型： 考察“紫砂七艺人”在传统技艺面临冲击时的坚守与创新，以及他们如何为现代紫砂艺术的复兴打下坚实基础。 第二部分：形神兼备——紫砂造型美学深度解析 本书的这一核心章节，专注于紫砂壶的视觉语言和结构哲学，区别于单纯的“泥料识别”，我们将重点放在“如何看壶”以及“如何设计壶”。 筋纹器的结构力学与韵律之美： 深入剖析筋纹器（如瓜纹、菊纹、菱花等）的制作难度，重点解析其对称性、线面过渡的精准度，以及如何通过筋纹的疏密表现出不同的生命节奏感。 方器、圆器、筋囊器、虚扁器的设计原则： 对这四大类基本造型进行系统性的解构。探讨方器的“方中寓圆”、圆器的“圆润饱满”等设计哲学，并结合人体工程学（如壶嘴出水是否流畅、拿握是否舒适）来评判造型的成功与否。 嘴、把、盖、身、款——五位一体的协调性： 强调紫砂壶的整体感。例如，如何判断壶嘴的“嘴形”与壶体“周身”的比例是否协调；壶钮的设计如何呼应壶身的主题；以及款识的布局如何平衡整体视觉重心。我们着重分析那些因比例失调而导致艺术价值受损的案例。 第三部分：技艺的精微——紫砂工艺流程的精细化探讨 本部分聚焦于从选料准备（不详述具体矿层，而是关注处理工艺）到成型、焙烧的全过程中的关键技术环节。 泥料的陈腐与可塑性控制： 阐述泥料陈腐时间对紫砂泥料“砂性”和“柔韧性”的影响，以及如何通过适度的加水和揉泥来达到最佳塑造成型状态，而非仅停留在“何种矿”的层面。 镶身筒与镶片工艺的难度辨析： 重点介绍如何判断壶身是由一块泥料拍打成型（如传统圆壶），还是采用镶接技术（如部分方壶或异形壶）。分析镶接处的“接口痕迹”的精细处理，这是衡量制作者功力深浅的重要标准。 明针修光的技术层次： 详细阐述明针（或称牛骨篦子）修光不仅仅是“打磨光滑”，而是赋予紫砂壶表面肌理的关键步骤。分析不同力度、不同角度的推刮如何形成“朱泥光”、“砂粒光”或“玉质感”，以及如何通过明针来“提炼”泥料本身的质感。 烧成中的“火候”艺术： 探讨窑变现象在不同温度和气氛控制下产生的独特效果，以及如何通过对烧成环境的精准把控，最终稳定和优化紫砂壶的色彩表现和物理性能。 第四部分：收藏与辨识——现代紫砂市场的鉴赏指南 本章面向收藏者，提供一套超越“真伪”判断的、更侧重于艺术价值和市场规律的鉴赏体系。 “工艺师”与“艺术家”的区分： 探讨在当前市场环境下，如何从作品的“创意性”、“时代感”和“文化厚度”来评价一位制作者的长期价值，而非仅仅依赖头衔或证书。 老壶与新壶的“气韵”对比： 学习如何通过观察旧壶在使用过程中形成的“包浆”（而非简单的油污），来体会时间沉淀下的器物之美，并将其与新壶的“活性”进行对比分析。 市场趋势与价值波动分析： 分析影响紫砂壶市场价格的非物质因素，如展览获奖、学术研究引用、以及特定时期社会思潮对审美取向的引导作用。 本书强调的是紫砂艺术的整体性思维和技艺的精微性分析，旨在帮助读者建立起一套独立、成熟的鉴赏体系，能够欣赏到紫砂壶从泥土到艺术的每一个复杂且精妙的环节。它是一本面向进阶和深度学习者的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究如何提升自己手头泥料的陈化效果，希望能让新做的壶在短期内就能展现出老壶的那种“润度”。这本书里关于紫砂泥的“脾性”分析，简直就是一本秘籍。它没有停留在简单的“黄龙山”、“青灰泥”这些名称上，而是深入到了矿物的晶体结构、含铁量对烧成温度的影响，甚至连泥料在不同湿度下的吸水性和透气性变化都有详细的论述。我记得有一章专门对比了不同产区泥料在相同窑温下烧制出的物理性能差异，那张对比图表做得极其专业，数据翔实，让人不得不信服。更让我受益匪浅的是，它提到了陈化过程中环境湿度和光照对紫砂表面氧化层形成的作用机制。我以前总以为多泡养就行了，但这本书告诉我，光线也是一把“隐形的刻刀”，影响着紫砂釉面的微观变化。我马上根据书中的建议，调整了自己工作室的通风和避光措施，效果立竿见影，壶身的包浆速度明显加快，色泽也更加沉稳自然。对于追求极致手感的制壶人来说，这种对材料科学的深度挖掘，是无可替代的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这部关于紫砂的典籍，我特地找来细细品读，着实感受到一股扑面而来的老味道，那种陈年的、沉静的紫砂韵味仿佛能透过纸页散发出来。我最欣赏的是它对紫砂历史脉络的梳理，它不是那种干巴巴的罗列年份和人物，而是把每一个重要阶段的技艺演变、审美倾向，都巧妙地融入到当时的社会文化背景中去讲。比如，它详尽地描绘了明代文人对壶艺的影响，那种从实用到审美的转变过程，分析得入木三分。我感觉作者对紫砂的理解已经超越了单纯的工艺层面，上升到了哲学和艺术的高度。书中对不同时期制壶名家的风格特点的比较和归纳，更是让我大开眼界，原来同样是朱泥，不同人手里做出来，那种“气韵”竟然能相差如此之远。读完这部分，我再看老壶时，眼睛里多了一层“滤镜”，能更快地捕捉到那些不易察觉的时代烙印和作者的匠心独运。特别是对于一些失传或难以辨认的特殊技法，作者通过细致的图文对比，尽可能地还原了当时的制作场景，让人仿佛身临其境，感受那种指尖与泥土的摩擦和对话。这种对文化传承的敬畏感，是现代很多快餐式读物所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着从理论指导实践的角度来评估这本书的价值。它在“成型技法”那一块的描述，堪称是制壶师傅的心法口诀被文字化了。书中对“打泥片”、“镶身筒”、“线片镶嵌”等核心技法，不仅仅是步骤分解，更重要的是阐述了每一步背后的力学原理和泥料反应。比如，讲解如何控制泥片的厚薄均匀度时，它对比了手工擀制和机器碾压的优劣，并说明了不同厚度对后期干燥收缩率的影响，这个细节对于避免开裂至关重要。更让我茅塞顿开的是，书中对“流嘴出水”的讨论，它详细分析了不同截面形状对水流速度和断水的控制差异，并配有大量的水流动态示意图。我按照书中的建议调整了我正在制作的一批“方圆组合壶”的出水角度，结果试水效果比以往任何一次都要顺畅、干净利落。这种理论与实践高度结合的论述方式，让学习过程不再是盲目的模仿，而是有了科学的指导方向。

评分☆☆☆☆☆

从一个收藏者的角度来看，这本书提供了一个非常可靠的“参照系”。在紫砂市场鱼龙混杂的今天，拥有一套权威的理论工具至关重要。书中对不同时期“花货”和“方器”的审美标准进行了量化描述，例如对手把与壶身的比例、嘴与耳的呼应关系等，都给出了一个相对公允的评判框架。我特别喜欢它对“气韵”这种抽象概念的拆解分析，它将其归纳为器型线条的流畅性、泥料的润泽度以及装饰与主题的和谐统一这几个可观察的维度。这套书的出现，无疑为爱好者和购买者构建了一道重要的知识壁垒，能够有效规避一些低级错误。在我最近一次的交流会上，我引用书中的某个关于民国时期“壶底款”演变的观点，立刻获得了同行们的认可，这种基于扎实文献的交流，让我对紫砂圈的理解更深了一层，也更自信了。它不仅仅是本教材，更是一张通往专业圈子的“门票”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计和装帧质量，绝对是收藏级的享受。我手里很多艺术类的书籍，要么是内容精彩但印刷粗糙，要么就是印刷精美但内容空洞，但这一套书做到了完美平衡。特别是那些高清彩图的呈现，简直是教科书级别的示范。它对紫砂壶细节的捕捉达到了令人发指的地步，无论是流嘴的收水处理、壶盖的严丝合缝，还是把手上扬的弧线美感，都能通过特写镜头清晰地展示出来。我甚至能从图片中看到泥料颗粒的疏密分布，这对学习制作工艺的结构性把握至关重要。更不用说，它对不同时期款识的摹印和对比，清晰度极高，即便是那些需要借助放大镜才能辨认的笔画细节，在书里也展现得淋漓尽致，极大地帮助了新手辨伪和鉴赏。这种对视觉体验的极致追求，体现了出版方对紫砂艺术的尊重，让人在阅读时就能感受到紫砂艺术的“骨相”和“皮肉”。