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中国电影家协会，中国文联电影艺术中心著 著

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• 电影产业
• 中国电影
• 行业报告
• 2017年
• 电影市场
• 政策研究
• 经济分析
• 文化产业
• 传媒行业
• 产业发展
• 数据报告

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106047184

商品编码：16262341549

出版时间：2017-06-01

作  者:中国电影家协会,中国文联电影艺术中心 著 定  价:78 出 版 社:中国电影出版社 出版日期:2017年06月01日 页  数:327 装  帧:平装 ISBN:9787106047184 ●部分2016年电影产业研究报告
●2016年中国电影产业发展概况
●2016年中国电影产业发展概述
●一、电影产品供应：生产积极热情，显高投入低产出之虞
●二、电影销售体系：格局变中趋稳，改革不畅之处仍存
●三、电影产业收入：增速放缓，存“未富先老”之忧
●第二节2016年中国电影产业发展的政策环境
●一、《电影产业促进法》通过，依法发展电影业取得决定性突破
●二、《公共文化服务保障法》促进全民共享电影发展成果
●三、政策支持促进电影产业进一步发展
●第三节世界电影产业发展情况及中国的定位
●一、中国在全球电影产业发展中的定位
●二、2016年美国电影产业发展基本情况
●三、2016年日本电影产业发展基本情况
●四、2016年韩国电影产业发展基本情况
●第二章2016年电影投融资分析
●2016年电影产业发展投融资环境分析
●一、经济环境
●二、政策环境
●第二节电影产业主要融资方式分析
●部分目录

内容简介

《2017中国电影产业研究报告》主要包括三部分内容，2016年电影产业研究报告，2016年电影市场研究报告，单项报告。

2017中国电影产业研究报告：市场脉动与未来图景 图书简介 本书深入剖析了2017年中国电影产业的宏观环境、关键驱动因素、细分市场表现以及新兴趋势，旨在为行业决策者、投资者、学者及电影爱好者提供一份全面、详实且具有前瞻性的行业透视报告。 2017年是中国电影市场继续保持高速增长，但在“提质增效”的新常态下面临结构性调整的关键一年。本报告聚焦于以下几个核心维度，力求呈现一个立体、多维度的行业画像。 --- 第一部分：宏观环境与政策导向 本章节首先梳理了2017年中国宏观经济环境对电影产业的影响，特别关注了消费升级趋势下，娱乐支出在国民经济中的地位变化。 1. 宏观经济背景下的文化消费： 分析了人均可支配收入增长与电影票均价的关联性，探讨了消费分层背景下，不同层级观众的观影偏好和消费能力。 2. 行业监管与政策环境： 详细解读了2017年国家在电影审查、内容管理、税收优惠以及鼓励“走出去”等方面的最新政策动向。重点分析了政策对内容创作自由度、市场准入门槛以及资本流向的影响。例如，对于影视资本的监管趋严，如何重塑了投资结构和项目孵化周期。 3. 基础设施建设与普及： 报告呈现了银幕数量的年度增长情况，特别是三四线城市银幕渗透率的提升速度。同时，对影院运营效率、平均上座率的变化进行了量化分析，揭示了市场下沉带来的机遇与挑战。 --- 第二部分：内容生产与发行格局重塑 2017年，中国电影市场的“内容为王”逻辑进一步深化，头部内容与腰部内容的分化加剧。 1. 票房构成与爆款分析： 报告详细拆解了2017年度票房总额，并对年度票房排名前十的影片进行了深度剖析。分析了这些“爆款”背后的成功要素，包括： 主旋律电影的精品化转型： 探讨了现实主义题材与主流叙事相结合的成功案例，以及其对特定观影群体的动员能力。 类型片细分与成熟度： 对喜剧片、动作片、动画片等主流类型的年度表现进行了对比研究，指出了哪些类型仍在探索期，哪些已形成稳定模式。 宣发模式的创新实践： 重点分析了基于大数据和社交媒体的精准营销策略，以及点映、路演等传统营销手段的优化应用。 2. 制作环节的工业化探索： 考察了电影制作技术（如特效、动作捕捉）的国产化水平提升。分析了头部制作公司在人才引进、流程标准化方面的努力，以及其对提升中小成本影片制作质量的带动作用。 3. 档期效应的演变： 深入研究了春节档、暑期档和国庆档的竞争格局变化，探讨了“拼盘式”档期对中小成本影片生存空间的挤压程度。 --- 第三部分：票务市场与观众行为变迁 本章节聚焦于电影消费行为的研究，特别是互联网票务平台对市场生态的渗透与重塑。 1. 票务平台的生态位变迁： 尽管在线票务平台（OTA）的市场份额依然占据主导地位，但报告关注了它们从单纯的“票务工具”向“内容宣发入口”转型的策略。分析了补贴策略的退坡对票价结构的影响，以及会员体系建设的进展。 2. 观众画像的精细化研究： 依据票务数据和调研，描绘了2017年中国电影观众的细分画像。重点关注了： 下沉市场观众的特征： 他们对票价的敏感度、对特定内容（如合家欢电影）的偏好。 观影频率与忠诚度： 区分了高频“影迷”与低频“偶发观众”的行为模式差异。 3. 衍生消费与观影体验： 探讨了电影院内外的增值服务（如IMAX/杜比影厅的溢价空间、餐饮收入的占比）对影院盈利能力的影响，以及观众对沉浸式观影体验的需求增长。 --- 第四部分：产业链垂直整合与资本流动 本部分从产业链的纵深角度，审视了2017年电影行业投融资的新特点和产业整合趋势。 1. 影视公司整合与板块重组： 梳理了2017年度主要的并购、重组和上市动态，尤其是大型互联网公司（如腾讯、阿里系）在电影内容制作和发行的布局深化。分析了这种“大文娱”整合对中小型制片公司的挤压或赋能效应。 2. 投资逻辑的回归： 随着监管环境的清晰化，资本对影视投资的风险偏好发生变化。报告分析了资本如何从追逐“明星IP”转向关注“项目质量”和“回款能力”，特别是对优质内容制作公司的股权投资成为主流。 3. 人才流动与制片人中心制： 探讨了核心制片人、导演和编剧在产业链中的议价能力变化。分析了头部人才的签约模式（如工作室模式）对内容产出的驱动力。 --- 第五部分：新兴机遇与未来挑战展望 报告最后对2018年及未来三年的行业发展趋势进行了预测和警示。 1. 技术融合的新前沿： 简要概述了VR/AR技术在影视内容制作和影院体验中的初步尝试，并评估了其商业化落地的可行性。 2. 国际合作的新格局： 分析了中国电影在“一带一路”倡议下，与海外市场的合拍片和发行合作的新模式，以及国产电影“走出去”面临的文化差异挑战。 3. 行业健康发展的警示信号： 报告提醒行业警惕过度依赖“档期”的风险、内容同质化趋势，以及票补退潮后，如何维持合理的票价体系和观众黏性，确保产业的长期、健康发展。 本书力求提供数据支撑、案例佐证和深度洞察，是理解2017年中国电影市场复杂生态的必备参考工具。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧和排版，一开始让我觉得它更像是一份政府白皮书，严肃得让人提不起精神。我原本是抱着一种“打卡”的心态去翻阅的，想从中找点零星的、能和朋友吹嘘一下的行业内幕。但随着阅读的深入，特别是关于中小成本电影生存困境的章节，我被一种近乎悲悯的观察视角深深吸引了。作者似乎站在一个非常高的制高点，冷静地剖析了那些没有被主流媒体报道的“失语者”——那些在排片环节被挤压到边缘的独立制片方和艺术电影的挣扎。这种细腻的社会观察，远超出了我对一份“产业报告”的期待。它不像有些行业分析那样只关注头部玩家的豪赌，而是深入到了产业链的毛细血管，探讨了人才流动、审查机制对创作自由的潜在影响。我感觉作者在用一把手术刀，而非简单的描述笔，来解剖这个行业的脉搏。读完后，那种强烈的时代感和行业变革的紧迫感，让我对自己过去几年观影的选择都产生了新的反思，不再仅仅是“喜欢”与否，而是“我是否被引导着去喜欢”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对这类报告的阅读习惯通常是跳着看的，只关注自己感兴趣的章节，比如关于海外市场拓展的那部分。但这次例外了，因为这本书的叙事节奏把握得相当巧妙。它并非平铺直叙，而是通过设置一系列关键的“行业拐点”作为章节划分，使得阅读过程本身就充满了探索的趣味。比如，它对某个关键时间节点上，几家头部影院院线忽然集体调整排片策略的深度剖析，写得犹如悬疑片一样紧张刺激，让人忍不住想知道背后是否有不为人知的利益博弈。作者的笔调非常老练，既保有学者应有的严谨，又夹带着商业记者般的犀利洞察力。这种将冰冷的数据与充满人情味的商业决策相结合的写作手法，极大地提升了阅读体验。它让我意识到，电影产业的研究，绝不仅仅是关于艺术的，更是关于权力、规则制定和市场博弈的复杂艺术。读完后，我甚至想立刻去查阅报告中引用的那些原始文件，去验证这份分析的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书纯粹是因为我对那一年国内电影市场整体的波动性感到好奇，想找本权威点的资料来梳理一下思路。拿到手时，第一感觉是“学术气太重了”，心里咯噔一下，生怕自己看不懂。然而，这本书的结构设计非常体贴，它似乎深知读者的困惑，开篇并未直接抛出复杂的模型，而是用几个极具代表性的“年度事件”作为引子，成功地将读者的注意力聚焦到宏观层面上。尤其是关于电影众筹模式的衰退与新金融工具的兴起那一段描述，非常具有画面感，仿佛能看到那些拿着剧本四处奔波的年轻制片人的身影。它没有给我们提供简单的“成功秘诀”，而是清晰地勾勒出了行业在高速扩张后的结构性问题，比如人才的过度集中和创作领域的同质化倾向。它迫使读者思考，一个依赖于全民娱乐的产业，在社会经济结构发生微小变化时，其抗风险能力究竟有多脆弱。这本书的意义，不在于告诉我们去年赚了多少钱，而在于帮我们建立起一套更具批判性和前瞻性的框架，去观察这个行业未来的走向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量和厚度，坦率地说，有点让人望而生畏，更像是一本需要配着咖啡和充足时间才能攻克的学术专著。我原本以为它会是那种每年都会出的、内容大同小异的、公式化总结的年鉴。但真正翻开后，我惊喜地发现，它在数据可视化方面做得非常出色，那些复杂的市场份额对比图和投资回报率分析，不再是枯燥的数字堆砌，而是被设计成了清晰易懂的信息图表，即便是对数据分析不甚敏感的读者，也能迅速抓住核心矛盾。最让我印象深刻的是它对“内容付费”模式在影视领域渗透速度的预估分析，这个角度非常前瞻，几乎是提前为未来几年的行业走向埋下了伏笔。它没有满足于罗列现象，而是试图去解释现象背后的驱动力——是技术进步，还是观众心理的集体迁移？这种对“为什么”的深究，让这份报告的论述力度远超一般的市场快讯，它提供的是一套分析工具，而非简单的信息罗列，对于任何想在这个行业里深耕的人来说，无疑是份宝贵的案头参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书，光是标题就带着一种沉甸甸的、仿佛是给业内人士准备的教科书的重量感。我拿到手的时候，说实话，有点惴惴不安，生怕里面的数据和图表会让我这个纯粹的影迷望而却步。我原本期待的是那种可以轻松翻阅，夹杂着明星八卦和热门影片解析的读物，毕竟我对“产业研究”这几个字的第一反应通常是枯燥的财务报表。然而，当我真正开始阅读，尤其是在那些关于电影发行渠道变革的部分，我才发现，这远比我想象的要引人入胜。它没有故作高深地使用过于晦涩的学术语言，而是用一种近乎新闻报道的敏锐度，揭示了过去一年里，资本是如何像无形的推手一样，悄无声息地重塑着我们熟悉的银幕生态。特别是它对票务系统数据挖掘的分析，让我第一次理解了为什么有些电影明明口碑平平却能票房大卖，背后逻辑复杂得超乎想象。这感觉就像是拿到了一个电影幕后运作的“使用说明书”，让我对每一次走进电影院的行为都有了全新的、带着审视意味的认识。这本书的价值，在于它把宏大的行业趋势，通过具体的、可感知的案例串联起来，让一个局外人也能窥见权力与金钱交织下的那张巨大的电影网络。