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[美] 保罗·兰德（PaulRand）著吴梦妍译 著

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出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535680907

商品编码：15179707803

出版时间：2017-09-01

作  者:(美)保罗·兰德(Paul Rand) 著；吴梦妍 译 定  价:49.8 出 版 社:湖南美术出版社 出版日期:2017年09月01日 页  数:95 装  帧:平装 ISBN:9787535680907 ●麦克·贝鲁特新版本序
●保罗·兰德 第三版前言
●保罗·兰德 前言
●美和实用
●设计师的难题
●广告中的符号
●符号的灵活性
●幽默的作用
●想象力与图像
●读者的参与
●昨日与今日
●字型与表达

内容简介

保罗·兰德著，吴梦妍译的《关于设计的思考》是一部关于平面设计的重要著作，于1970年问世。
本书在保罗·兰德事业很好时期写就，明确表达了他的先驱性观点，即所有广告设计、印刷或者工业设计应该无缝结合“美和实用”。
好的设计，兰德认为是通过视觉形式简明地表达概念――在优选的情况下，升华寻常之物。
这一版本保留了兰德1947年的很初发表的文章以及他在1970年对文字和图片及意象做出的修订，文本沿用很初始的字体、版式风格、资料来源和脚注、图注，前言也使用原版的形式。
极小现代性的让步，是新的版权页、目录和由知名的设计师兼批评家麦克·贝鲁特撰写的前言，以及基于可读性考虑的微小风格改动。
在今天看来，这本经典著作一如从前，是很好设计价值永恒性的确实证明。 (美)保罗·兰德(Paul Rand) 著；吴梦妍 译 保罗·兰德（1914-1996）他被崇拜者们称为“平面设计界的毕加索”，是认可的印刷时代拥有影响力的设计师之一。他的传奇生涯跨越平面设计的形成时期——通过在《时尚先生》杂志担任媒体推广和封面设计展开设计之路，在开创性的广告大赛中担任艺术指导，设计了以IBM和ABC为例的二十世纪很经久不衰的企业标志。他转换各种角色和身份驰骋设计领域，已然成为现代平面设计专家们竞相追逐的一个路标。1947年，33岁的保罗·兰德出版了他的靠前本著作《关于设计的思考》。1954年起，他开始参与企业形象标识设计，其中包括美国广播公司（ABC）、西屋电气（Westinghouse）、UPS快递、IBM、耶鲁大学（Yale等

寻觅未知的边界：一场关于材料、工艺与人文精神的深度探索 图书名称： 《材料的低语：从古代冶炼到未来仿生学的跨界对话》 图书简介： 本书并非一部描绘设计美学或界面交互的理论手册，而是一次对“物质世界”的深入凝视与追溯。我们试图将目光从最终呈现的作品剥离，回归到构成万物之基的那些沉默的要素——材料本身，以及驱动材料演变的文明脉络与人类智慧。 《材料的低语》将读者带入一场跨越数千年的时空旅行，探讨从史前文明的燧石加工，到古罗马的混凝土奇迹，再到现代工业革命中钢铁的崛起，直至当下仿生学与纳米技术对物质界限的重新定义。全书结构围绕“起源、变革、未来”三个核心阶段展开，旨在揭示材料的“性格”如何塑造了人类文明的形态，以及反过来，人类的需求如何驱动着材料科学的飞速发展。 第一部分：时间的沉淀——远古的回响与物质的基因 本部分着重探讨材料在文明起源中的决定性作用。我们不讨论“设计”的流派，而是聚焦于人类如何学会“驯服”自然界的力量。 岩石的宣言： 从奥杜威石器到巨石阵的建造，分析特定矿物晶体结构如何限制或激发了早期工具的形态和功能。探讨石材的韧性、硬度与可加工性，如何直接决定了早期社会组织与狩猎策略的效率。这不是关于美观的讨论，而是关于“生存效率”的工程学解析。 泥土的革命： 陶瓷的诞生标志着人类对物质进行化学转化能力的一次飞跃。重点剖析粘土的塑性、烧制的温度阈值，以及不同釉料中金属氧化物的反应，如何带来早期色彩的稳定性和容器的持久性。我们将深入研究早期陶器上的纹饰，将其视为早期信息编码的物理载体，而非纯粹的装饰符号。 金属的诱惑与代价： 铜、青铜和铁的冶炼过程，是人类掌握火和温度控制的里程碑。本书将详尽描述早期坩埚技术、合金配比的经验积累过程。我们不仅赞颂青铜器铸造的精湛技艺，更深入探讨矿源的稀缺性、冶炼过程中的环境影响（如森林砍伐）以及金属材料的流通如何成为早期政治权力的基础。这不是关于器皿的造型，而是关于供应链与资源战争的历史叙事。 第二部分：工业的熔炉——标准的诞生与物质的标准化 进入近代，材料学开始脱离手工艺的范畴，走向工厂化与科学化。本章聚焦于标准化、规模化生产以及“替代品”的出现，探讨这些变革如何重塑了人类的生活环境。 玻璃的透明性与视野的拓展： 玻璃制造工艺的进步，特别是平板玻璃的批量生产，如何直接影响了建筑的结构与室内采光，进而改变了人们对私密性和公共空间的感知。我们将分析硅酸盐的配方演变，以及如何通过添加不同的金属离子来控制光学性质。 高分子的觉醒： 橡胶、赛璐珞、电木……当化学家开始合成全新的物质时，物质的“天然性”边界被打破。本部分详细梳理从天然橡胶的提纯到人工合成聚合物的偶然性发现。我们关注的是这些新材料（如电木）如何解决了早期机械和电气设备中对绝缘性和耐热性的苛刻要求，而非其最终被制造成何种形状的家具或日用品。 钢筋混凝土的骨骼： 现代城市天际线的形成，离不开材料的复合化。本书将分析钢材的抗拉强度与混凝土的抗压强度是如何通过结构设计实现互补。重点在于材料力学测试方法的建立，以及材料性能曲线如何指导结构工程师进行冗余设计，以确保建筑的安全与持久。 第三部分：未来的拓扑——智能、可持续与生命接口 展望未来，材料不再是惰性的载体，而是具有响应性、自愈性甚至计算能力的活性实体。本章探讨前沿科学如何挑战我们对“材料”的传统定义。 自适应与记忆材料： 形状记忆合金和热致变色材料如何通过微观结构的变化对外部刺激做出反应？我们将深入研究镍钛合金的马氏体相变过程，以及这些材料在非传统应用领域（如微流控系统或医疗植入物）中的潜力，完全避开对这些技术在消费电子产品中应用的讨论。 仿生学的哲学： 从理解贝壳的珍珠质层结构到模仿蜘蛛丝的拉伸强度，仿生学代表着人类对自然界最优解的逆向工程。本章讨论如何从生物体的材料体系中提取设计原理，以期开发出强度高、重量轻且能耗极低的结构单元。 循环经济的物质基础： 可持续性不再是一个道德口号，而是对材料生命周期管理的严格要求。本书将评估新型可降解聚合物的化学稳定性、回收难度以及在生命周期结束时对环境的真正影响，探讨如何设计出“易于分解”而非“易于使用”的物质。 《材料的低语》旨在为研究人员、工程师和对物质世界本质好奇的读者提供一份扎实的、基于物理和化学基础的参考。它揭示了人类文明进步的真正驱动力——对构成我们世界的不可见元素的深刻理解与巧妙操控。这不是一本关于“如何让东西看起来更好”的书，而是一本关于“世界是如何被构成”的深度解析。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书的装帧和纸张选择，完全体现了其内容的高标准。那种略带粗粝感的纸张，配合着恰到好处的留白，使得每一个文字和图表的排版都显得极具仪式感。我特别欣赏作者在论述“形式追随功能”这一经典命题时的角度转换。他没有陷入传统的功能主义的窠臼，而是巧妙地引入了“情感功能”和“文化功能”的概念，使得设计不再是单纯的解决问题，而更像是一种意义的创造。书中穿插的一些手绘草图和早期的概念模型照片，虽然数量不多，但每一张都信息量巨大，足以引发读者进行长达数分钟的沉思。我甚至将其中一页关于“负空间”的阐述反复阅读了不下五遍，它彻底颠覆了我对“空无”的理解。这本书的阅读体验是全方位的，它不仅是知识的输入，更是一种感官的提升。对于任何一个致力于在生活中寻找秩序与美感的人来说，这都是一本值得珍藏的案头书，其厚重感不是重量上的，而是思想上的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的叙事节奏非常独特，它更像是一部关于“观看之道”的史诗，而非一本教科书。作者似乎对所有已有的、公认的设计“黄金法则”都抱有一种审慎的怀疑态度。我印象最深的是他对“用户体验”一词的解构，他没有去谈论那些时髦的界面设计或交互流程，而是追溯到人类最原始的感知系统，探讨我们是如何通过身体与环境建立联系的。这种自下而上的分析方法，使得书中的论点极具穿透力。书中提到，真正的设计是在我们没有察觉到的地方发生的，它如同空气和重力一样，是我们生存环境的背景音。这种深层次的探讨，让我开始反思自己过去在进行任何创意工作时，是否过于注重表象和技巧，而忽略了对人类本质需求的体察。文字如同精密的机械装置，每一个段落的衔接都咬合得天衣无缝，让人无法轻易跳页，生怕错失了某个关键的齿轮转动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种极简主义中蕴含的深邃感，让我立刻被吸引住了。我原以为它会是一本纯粹的理论探讨，没想到开篇就以一种近乎诗意的语言，描绘了“设计”在人类文明进程中的隐秘角色。作者对材质、光影以及空间关系的理解，远超出了我以往接触的任何设计类书籍。特别是其中对于“不完美之美”的论述，简直是醍醐灌顶。他并非简单地堆砌设计史上的经典案例，而是通过剖析大师们在创作过程中的挣扎与取舍，展现了一种更具人文关怀的设计哲学。读完前三分之一，我感觉自己对日常生活中习以为常的物品——比如一把椅子、一个水杯——都有了全新的认识，它们不再是冰冷的工具，而是承载了无数思考与情感的载体。这本书的行文流畅，逻辑严密，但又不失灵动，仿佛在和一位睿智的长者进行一场关于世界本质的对话。它成功地将抽象的哲学思辨，落地到了具象的、可感知的体验层面，这才是真正高水平的文字功力。

评分☆☆☆☆☆

读完合上书本的那一刻，我有一种强烈的冲动，想要立刻回到我的工作台前，但又感到了一种莫名的宁静。这本书带来的不是即时的、兴奋的灵感爆发，而是一种持久的、结构性的思维重塑。它教会我的，是如何在信息爆炸的时代保持批判性的距离，如何从“做”设计转向“思”设计。作者对“无用之用”的探讨尤其令人玩味，他认为那些看似无用的、纯粹为了美感或表达而存在的元素，恰恰是人类精神需求最高级的体现。书中对“符号的消逝”与“意义的重构”的论述，让我开始重新审视现代标识系统和品牌叙事中的空洞化现象。这本书的风格是内敛而强大的，它不喧哗，但其论点一旦植入脑海，便会持续发酵，改变你看待世界的底层逻辑。它更像是一部关于“如何成为一个有思想的设计者”的心法秘籍，而非具体的招式指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，很大程度上在于它敢于触碰那些被业界长期回避的“灰色地带”。例如，作者大胆地讨论了设计背后的权力结构和伦理困境，探讨了“美观”是如何被资本和文化霸权所定义和操纵的。这种批判性的视角，让这本书超越了单纯的技艺探讨，上升到了社会学和哲学的层面。我尤其赞赏作者在处理复杂概念时所展现出的克制与精准，他没有使用太多晦涩难懂的行话，而是用日常的语言，去描绘那些深奥的思辨过程。有一章节专门分析了“周期性”在设计中的体现，从建筑的衰败到时尚的轮回，揭示了所有人工造物都逃不过的时间的法则。这本书仿佛为我提供了一副特殊的眼镜，让我能够看穿事物表面的光鲜，直达其内在的结构与宿命。它不是提供标准答案的工具书，而是一把开启自我提问之门的钥匙。