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徐一平编著 著

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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539658674

商品编码：13453869530

出版时间：2016-09-01

作  者:徐一平 编著 著作 定  价:8 出 版 社:安徽文艺出版社 出版日期:2016年09月01日 页  数:64 装  帧:平装 ISBN:9787539658674 ●暂无

内容简介

暂无

音乐笔记：五线谱的探索与实践 【图书信息】 书名： 音乐笔记：五线谱的探索与实践 作者： [此处填写作者姓名，若无则留空] 出版社： [此处填写出版社名称，若无则留空] 页数： 约 [此处填写大致页数] 页 开本： [此处填写开本信息] --- 【内容概述】 《音乐笔记：五线谱的探索与实践》是一本深度聚焦于西方音乐基础记谱系统——五线谱（Staff Notation）的专业指南与实践手册。本书旨在为音乐初学者、进阶学习者乃至专业音乐工作者提供一套全面、系统且易于理解的学习路径，帮助读者彻底掌握五线谱的阅读、书写、分析以及在不同音乐语境中的应用。 本书结构严谨，内容涵盖了从最基础的音高识别到复杂节奏结构的精确记录，并辅以大量的图表、实例分析和练习，确保学习者能够通过实践巩固理论知识。它不仅仅是一本“查阅手册”，更是一部引导读者深入理解音乐“语言”的工具书。 --- 【核心章节深度解析】 本书共分为六个主要部分，层层递进，构建起扎实的五线谱知识体系： 第一部分：五线谱的基石——认识符号（The Foundations of Notation） 本部分是理解五线谱的起点，详细解析了构成音乐书写系统的基本元素。 1. 谱表结构与五线：深入讲解五条线和四个间隙的物理意义，以及它们如何界定音高范围。探讨了不同谱表（如高音谱号、低音谱号、中音谱号等）的起源、定位点（如中央C）的确定标准，以及如何根据乐器或人声的音域选择合适的谱表。 2. 音符与休止符的形态学：详尽分类和描绘了全音符、二分音符、四分音符及其对应的休止符。不仅关注其外观，更侧重于它们在时间轴上的精确比例关系。内容包括符头、符干、符尾的规范书写要求。 3. 调号与谱号的关联：阐释了调号（Key Signatures）——升号和降号——是如何嵌入到五线谱中，从而确定乐曲的调性。解释了调号的排列顺序及其在不同谱号中的应用。 第二部分：时间的艺术——节奏的精确书写（The Art of Time: Rhythmic Precision） 本部分专注于音乐的垂直维度——时间组织，这是五线谱区别于其他记谱法的重要特征。 1. 拍号系统解析：全面剖析了拍号（Time Signatures），包括最常见的4/4、3/4、2/4，以及复杂拍号如5/8、7/8等。书中以图解方式展示了强拍、弱拍的自然重音分布，这是进行准确演奏的前提。 2. 复合节奏与附点：深入探讨了附点音符、延音线（Slurs）以及三连音等不规则音组（Tuplets）的记法。重点区分了如何用五线谱准确记录“非整数”时值的音符组合，这是初学者容易混淆的难点。 3. 速度标记与表情术语：介绍了意大利语（或德语、法语）的速度术语（如Adagio, Allegro, Presto）及其对应的节拍器标记（Metronome Marks）。同时，收录了大量用于指示演奏力度的术语（如p, f, crescendo, diminuendo）。 第三部分：音高的扩展与调性的细微差别（Pitch Extension and Tonal Nuances） 随着对基础五线谱的掌握，本部分引导读者进入更广阔的音高世界。 1. 加线与变音记号：详述了加线（Ledger Lines）的使用范围，以扩展谱表之外的音高。重点讲解了临时升降记号（Accidentals）——升号（♯）、降号（♭）、还原记号（♮）——如何在局部改变音高，以及它们的作用范围和消除规则。 2. 等音与异名同音：专门辟出章节讨论“等音概念”（Enharmonic Equivalence）。例如，C♯与D♭在听觉上相同，但在记谱和分析上可能指向不同的调性功能。书中提供了大量的异名同音对照表。 3. 大调与小调体系：将五线谱的学习与音乐理论深度结合。详细分析了自然大调、和声大调和小调的音阶结构，并展示了它们在五线谱上具体的升降号配置。 第四部分：横向的组织——和声与对位记谱（Horizontal Organization: Harmony and Counterpoint） 本部分开始关注音符是如何被组织起来形成音乐的整体结构。 1. 和弦的记谱法：讲解了如何清晰地在五线谱上记录三和弦、七和弦等复杂的垂直音响结构。包括和弦的转位记法、分解和弦（Arpeggios）的特殊符号表示。 2. 复调记谱的挑战：针对声部交织的音乐（如赋格或室内乐），书中详细指导了如何使用不同符干方向、连线区分不同的独立声部，确保谱面清晰可辨。 3. 装饰音的视觉表达：详尽收录了各种装饰音（Ornaments）的记法，包括回音、颤音、倚音（Grace Notes）等，并说明了它们在不同历史时期记谱习惯上的细微差异。 第五部分：特殊记谱法与现代应用（Special Notations and Modern Applications） 音乐实践不断发展，五线谱也随之演变，本部分聚焦于非传统但已标准化的记谱方式。 1. 演奏技法指示：收录了大量用于指示特定演奏技法的符号，如拨弦（pizzicato）、泛音（Harmonics）、揉弦（Vibrato）、击弦（Col legno）等，这些是现代乐谱不可或缺的部分。 2. 移调乐器的处理：对于单簧管、圆号等移调乐器，书中提供了清晰的读谱指南，解释了记谱音高与实际发声音高之间的换算关系，并配有实例谱例。 3. 电子音乐与图形记谱的交汇：简要介绍了一些现代作曲家为电子音乐或特定效果采用的变体五线谱记法，如用于表示音高滑动（Glissando）的曲线，以及对“不确定音高”的标记方法。 第六部分：实践与校对（Practice and Proofing） 理论学习的最终目的是应用。本部分提供了实战性的练习和自我检测工具。 1. 常见错误与自查清单：总结了学习者在抄谱和阅读过程中最容易犯的错误（如混淆高低音谱号的中央C、节奏错位、调号遗漏等），并提供了一套详细的“乐谱校对流程”。 2. 乐谱誊写规范：本书提供了关于如何使用专业软件或手工誊写规范五线谱的建议，包括字体的选择、空格的留白、分行分段的艺术，以确保最终输出的乐谱具有高度的专业性和可读性。 --- 【本书特色】 系统性与深度并重： 既涵盖了入门所需的全部基础知识，也深入探讨了专业分析中的复杂符号。 图文并茂的解释： 几乎每一个概念都配有清晰的手绘或数字化示例图，避免纯文字描述的抽象性。 跨乐器视野： 内容设计不仅适用于钢琴和声乐，也充分考虑了弦乐、管乐等不同乐器在五线谱记写上的特殊要求。 强调“听觉与视觉的统一”： 引导读者在学习记号的同时，不断将视觉符号与实际听到的音高、节奏建立起牢固的联系。 《音乐笔记：五线谱的探索与实践》 致力于成为音乐学习者案头常备的“工具箱”，让复杂的五线谱世界变得清晰、逻辑化且充满探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

和弦的迷宫：一本唤醒我休眠创作欲的实体媒介 我有一段时间沉迷于数字笔记和App记谱，久而久之，那种用实体笔触在纸上“行走”的乐趣几乎消失殆尽。《和弦的迷宫》就像一剂强心针，把我从冰冷的屏幕前拉了回来。它的魅力在于其不可替代的“物理性”。我喜欢在完成一页的练习后，用指尖轻轻摩挲那些刚刚写下的音符，感受墨水与纸张纤维的微妙交互。这本书的开本设计非常适合日常携带，我常常在咖啡馆或者公园的长椅上，随时随地拿出它来记录一段突然冒出来的旋律动机。与数字记谱相比，实体本子带来的“完成感”是无可比拟的。它不会因为系统更新而丢失，不会因为电池耗尽而中断，它以一种最可靠的方式，承载着我最易逝的灵感。这本书的每一页都像是为我的独白准备的，它安静地等待，从不催促，只是提供了一个稳定可靠的结构，让我可以肆意地在音乐的迷宫中探索和游荡。

评分☆☆☆☆☆

乐谱的圣殿：一次关于声音与书写的深度对话 我最近入手了一本名为《乐谱的圣殿》的乐谱本，说实话，作为一名常年与五线谱打交道的音乐爱好者，我对于市面上各种纸张、装帧的乐谱本都有过体验，但这一本，确实给了我一种久违的“仪式感”。首先，从包装到内页的触感，就能感受到制作者的用心。纸张的克重拿捏得恰到好处，既不会薄到墨水洇开，也不会厚到携带不便。更值得称赞的是，它的线格设计——那五条线似乎自带一种魔力，笔尖划过时，阻尼感适中，让人能够非常流畅地记录下脑海中稍纵即逝的旋律片段。我尤其欣赏它对“留白”的处理，在谱表的周围预留了足够的空间供我写下演奏提示、和声分析甚至是随笔感想，这对于即兴创作或者复杂的排练记录来说，简直是福音。我习惯于用不同颜色的笔来标记不同声部的旋律走向，这本乐谱本的纸张对彩色墨水的兼容性极高，即使用钢笔蘸水墨书写，也不会出现严重的晕染现象。翻开它，就像进入了一个等待被填满的声学空间，每一个空白的小方格都暗示着无限的可能性。它不仅仅是一个记录工具，更像是一个陪伴我探索音乐世界的沉默伙伴，让每一次的创作都变得踏实而有重量。

评分☆☆☆☆☆

指尖下的交响：这本“空白画布”让我重新审视了创作的本质 老实说，我原本对“工具”类书籍的评价向来是挑剔的，毕竟核心还是使用者本身的能力。但这本《指尖下的交响》乐谱本，却成功地让我产生了对“载体”本身的敬畏感。它最让我惊喜的一点是它的装订工艺。我习惯于将乐谱本完全摊平放在钢琴架上，很多传统装订的本子在中央会形成一个难以书写的凹槽，但这一本可以做到近乎180度的平铺，这对于需要精确对齐音符和表情记号的我来说，是巨大的便利。此外，纸张的纹理非常细腻，即使用铅笔轻描淡写，线条的清晰度也远超预期，这对于需要反复修改和擦拭的草稿阶段尤其重要。我发现自己在使用它记录复杂的对位练习时，心态都变得更加沉静和专注了。过去的本子常常因为纸张的粗糙感而让我觉得记录过程本身是枯燥的，而这本书却能让每一次的勾勒都带有一种“雕刻”的质感。它好像在告诉我：你所记录的，是值得被如此郑重对待的声音结构。这种无声的鼓励，远比任何华丽的封面设计都来得实在和持久。

评分☆☆☆☆☆

时间的刻度：记录从即兴到定稿的心路历程 我是一个偏爱在深夜进行创作的人，那时的灵感如潮水般涌来，常常需要快速捕捉。我之前用的乐谱本常常因为书写速度过快而导致墨水洇开，或者纸张在快速翻页中出现磨损。这本《时间的刻度》则完全没有这些困扰。它的设计理念似乎是围绕“效率与持久性”展开的。我特别注意到了它对“小节线”的处理——那些垂直的分割线清晰、笔直，但又不会过于抢眼，完美地起到了界定音乐呼吸的作用。它没有多余的花哨装饰，一切都是为了音乐本身服务，体现了一种克制的美学。我发现自己开始有意识地将初稿的潦草和后期的精修区分开来，因为每一页纸都有能力承载这两种截然不同的书写力度和细腻程度。它让我体会到，记录音乐的过程本身，就是时间被刻度化的过程，从最初模糊的悸动，到最终清晰的音符排列，这本书以一种沉默而坚固的方式，见证了这一切的蜕变。我甚至开始珍惜在上面每一次落笔的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

声场的构建者：对于细节控的终极妥协 作为一名对排版和视觉呈现有极高要求的指挥系学生，我对于乐谱的“视觉清晰度”有着近乎苛刻的要求。很多乐谱本在印刷五线时，线条的粗细不均或者墨色深浅不一，这在远距离观察或在强光下阅读时，极易造成视觉疲劳。《声场的构建者》在这方面做得近乎完美。它的五线是如此均匀、锐利，仿佛是用激光雕刻上去的一般，这极大地减轻了我在阅读复杂和声进行时的认知负担。另外，它的封面材质也值得一提，采用了一种略带磨砂质感的材料，即便是长时间握在手中，也不会留下明显的手印或油渍，始终保持着一种专业且干净的外观。我用它来誊抄一份复杂的管弦乐总谱，从A4到A3的跨页书写，其平整度让我可以毫不费力地进行对位检查。这本书让我深刻体会到，一套优秀的工具能够将工具本身的影响降到最低，从而将所有的注意力都导向创造力的本身。它是一块纯粹的“声场画布”，没有任何干扰。