国学经典：田英章田雪松硬笔楷书描临本（道德经 上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田雪松 著，田英章 编

图书标签:

• 国学
• 经典
• 道德经
• 硬笔楷书
• 田英章
• 田雪松
• 描临本
• 书法
• 传统文化
• 上卷

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539487304

版次：1

商品编码：12082272

包装：平装

丛书名： 国学经典

开本：24开

出版时间：2016-10-01

用纸：纯质纸

页数：69

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　

国学，汉学也。涵盖中国传统文化、学术等，中华五千年的文明精髓。《田英章田雪松硬笔楷书描临本》推出《国学经典》系列精选常用国学典籍，内容有原文描临、释义对应、范字举例、书写要点、田字格对临。字体由知名硬笔书法家田英章、田雪松执行书写，字体清秀俊美，即有练习书法之用，也能领会、感悟字句带来的启迪。是一套真正写字、学文、悟理、读典的经典丛书。
　　第一辑：《论语》《千字文》《三字经》《弟子规》《千家诗?五言》《千家诗?七言》
　　第二辑：《道德经?上》《道德经?下》《孝经》《诗经》《宋词》《元曲》

　　

内容简介

　　《道德经》，又称《老子》，是春秋时期老子（即李耳）所作的哲学著作。其内容涵盖哲学、伦理学、政治学、军事学等诸多学科，被后人尊奉为治国、齐家、修身、为学的宝典。它对中国的哲学、科学、政治、宗教等产生了深远的影响，体现了古代中国人的一种世界观和人生观。
　　《国学经典：田英章田雪松硬笔楷书描临本（道德经 上）》分《道篇》和《德篇》上下两篇，《道篇》37章在前，第38章之后为《德篇》。本册选用的是前31章。前半部分以灰色字体呈现，可直接描临，并配以译文；后半部分是田字格对临，配有范字举例，对典型字的结构、部首、书写要点进行讲解。

内页插图

精彩书评

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前言/序言

翰墨丹青：中国传统书画艺术鉴赏与实践指南 图书名称：翰墨丹青：中国传统书画艺术鉴赏与实践指南 作者： 王守正 著 出版社： 华夏文源出版社 出版时间： 2023年10月 字数： 约45万字 装帧： 精装，全彩印刷 --- 内容简介： 《翰墨丹青：中国传统书画艺术鉴赏与实践指南》是一部集理论研究、审美教育与实用指导于一体的综合性巨著，旨在为广大书画爱好者、艺术院校学生乃至专业研究人员提供一个系统、深入、且富有实践指导价值的学习平台。本书以中华民族数千年积淀的独特艺术形式——书法与绘画为核心，追溯其源流变迁，剖析其美学精髓，并辅以详尽的技法解析与经典作品赏析，力求展现中国传统艺术的博大精深与独特魅力。 第一编：溯源流变——中国书画的千年史诗 本篇从宏大的历史视角出发，勾勒出中国书法与绘画自萌芽至鼎盛的发展脉络。 一、书之源起与演进： 追溯甲骨文、金文的远古之音，详细论述篆书的规范化、隶书的隶变及其对后世书体的影响。重点剖析了楷书、行书、草书在魏晋风度中确立的艺术地位，以及唐、宋、元、明、清不同时期书法风格的流派更迭与代表人物的艺术成就。书中特别强调了“书为心画”的理念是如何贯穿始终，从实用工具到独立艺术门类的转变过程中的文化驱动力。 二、画之肇始与画科分流： 梳理远古岩画到先秦绘画的早期形态，深入探讨东汉《白描画赞》所揭示的早期审美意识。着重分析了魏晋时期“画分科”的格局形成，如谢赫“六法”的提出及其对后世山水、人物、花鸟画的根本性规范作用。详细介绍了唐代吴道子、周昉的画风，宋代院体画的精微与文人画的兴起，以及元代四大家在水墨山水上的突破性贡献。 三、跨界融合与时代印记： 探讨书法与绘画在明清时期如何进一步走向融合，尤其是在“写意”精神的引领下，文人画（士人画）对笔墨技巧的解放与情感表达的强调。同时，本书也关注了近现代以来，中国书画在面对西方艺术思潮冲击时所展现出的坚守与创新。 第二编：精微之境——书画美学原理与技法精要 本篇是本书的核心，深入剖析了中国书画赖以成立的哲学基础、审美范畴与具体操作技法。 一、书法美学：笔墨的哲学对话： 1. 点画精神： 系统讲解“点”“横”“竖”“撇”“捺”等基本笔画的起笔、行笔、收笔的内在规律与外在形态。书中通过大量高清范例，解析了“中锋”“侧锋”“藏锋”“露锋”的运用，以及笔画之间的顾盼呼应、轻重缓急所形成的节奏感。 2. 结构布局： 探讨结字的基本原则，如“疏密得当”“欹侧平衡”“血脉贯通”。特别引入了“间架结构”的奥秘，解析不同书体对空间处理的独特要求，如楷书的方正严谨与行书的流动开阔。 3. 章法气韵： 讲解篇幅布局的艺术，包括字距、行距、篇幅边缘的处理，如何通过墨色的浓淡干湿变化，实现整篇作品的虚实相生、气韵生动，达到“一览有余”的艺术效果。 二、绘画核心：笔墨的写意表达： 1. 线描与皴法： 详细介绍中国画线条的生命力，区分不同流派的用线特点。重点剖析了山水画中具有代表性的皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等）的形态、适用对象及其表现力，强调“一笔之内，变化万千”。 2. 墨分五色与赋彩之道： 深入解析“墨分五色”的层次感——焦、浓、重、淡、清的实际运用，以及水份控制在水墨晕染中的关键作用。在色彩方面，本书区分了“随类赋彩”的工笔传统与文人画的“淡设色”理念，并介绍了矿物颜料的特性与使用方法。 3. 意境营造与写生体悟： 探讨中国画“以形写神”的核心思想，强调“胸中有丘壑”的重要性。通过对“气韵生动”的解读，指导读者如何将个人学识、情感融入笔墨之中，实现从“技”到“道”的升华。 第三编：名家典范——经典作品的深度解读 本篇精选了中国书画史上最具代表性的百余件作品（涵盖篆隶楷行草诸体及山水人物花鸟），进行逐一的精细化分析。 一、书法经典案例研究： 以王羲之《兰亭序》为例，分析其结体之妙与笔势之连绵；对颜真卿《多宝塔碑》的丰腴雄强，柳公权《玄秘塔碑》的骨力森严进行深入的结构拆解。对于草书，则侧重于解析张旭、怀素的“颠狂恣肆”背后隐藏的法度，以及苏轼、黄庭坚在尚意书风上的贡献。每件作品均配有高清局部放大图，标注关键笔法转折，并附带作者生平与其时代背景的阐述。 二、绘画经典赏析与技法反推： 选取顾恺之的人物画精髓、范宽《溪山行旅图》的雄伟气魄、倪瓒的萧疏简淡、八大山人的孤傲自持等作为范本。分析画家如何利用特定笔墨技法来营造特定情境，例如，解析如何通过“散点透视”构建山水画的无限空间，以及如何通过花卉的“写意”手法来寄托文人情怀。赏析部分不局限于对“好坏”的简单评判，而是力求“知其所以然”。 第四编：实践与提升——从临摹到创作的路径 本书的终极目标是指导读者将理论与鉴赏转化为实际的创作能力。 一、临摹的艺术： 系统指导正确的临摹步骤，强调“先形似，后神似”的渐进过程。区分“对临”“背临”的功能，并指出在临摹中应如何保持自我个性的初步萌芽，避免沦为单纯的“描摹匠人”。书中特别强调了对古人书简、信札的临习价值，认为这些非正式作品更能展现书写者的真性情。 二、书画创作的要素： 1. 文思与画意： 引导读者思考创作主题的确立，如何将诗词、典故融入画面或字帖之中，使作品具有文化深度。 2. 笔墨的控制与表现力训练： 提供针对性的阶梯式练习方案，如从单线组合训练到全景式构图的过渡。 3. 装裱与保存基础知识： 普及传统书画装裱的工艺流程与基本常识，以及应对潮湿、虫蛀等常见保存问题的基本方法，以确保艺术成果的长久流传。 结语： 《翰墨丹青》不仅是一本技法手册，更是一部关于中国精神气质的文化读本。它力求以严谨的学术态度，结合清晰直观的图示，引导读者跨越历史的鸿沟，亲身体验中国书画艺术中那份对“气、韵、生动”的永恒追求，最终实现“胸中山水，笔下自然”的艺术理想。

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最近沉迷于练习硬笔书法，总觉得自己的字迹缺乏一种沉稳的力量感，尤其是在书写一些比较重要的文件或信件时，总感觉气韵不足。朋友推荐我试试这种将传统经典与现代硬笔练习相结合的字帖，说实话，我一开始还抱有疑虑，毕竟《道德经》的文字本身就蕴含着深厚的哲理，能否完美地转化为易于模仿的楷书范本，是个挑战。但实际体验下来，我的顾虑完全打消了。田氏父子的楷书风格，那种刚柔并济、端庄大气的特点，完美地契合了老子思想的精髓——外柔内刚，无为而治。临摹过程中，我不是机械地复制笔画，而是在揣摩每一个起笔落笔时所蕴含的“气”。这种带着思考的书写过程，远比单纯的描红有效得多。它强迫我的手腕和眼睛去适应一种更高的标准，让我体会到，书法不仅仅是技巧，更是一种心性的修炼。

评分☆☆☆☆☆

这本《国学经典：田英章田雪松硬笔楷书描临本（道德经 上）》的封面设计和装帧质感确实让人眼前一亮。那种朴实中透着典雅的气质，很符合《道德经》这部经典应有的韵味。我一直都在寻找一本既能让我静心研习古代智慧，又能切实提升我日常书写水平的书籍。市面上很多字帖要么过于注重临摹的难度，让人望而却步，要么就是设计得过于花哨，失了古韵。而这本，从纸张的选择到字体的排布，都体现出一种严谨的匠心。我尤其欣赏它在内容排版上的用心，每一页的留白都恰到好处，不会让人觉得拥挤，这对长时间练习书法的人来说至关重要。当我翻开扉页，看到那些清晰、工整的楷书范例时，心中立刻涌起一股踏实的学习冲动。它不仅仅是一本教材，更像是一位谦逊的良师，引导着我一步步走进书法的殿堂。这种对传统美学的尊重和现代实用性的结合，是它最吸引我的地方。我期待着拿起笔，在这些墨痕中找到属于自己的宁静与进步。

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从工具属性上来说，这本描临本的设计非常人性化。很多字帖在描红区域的透明度或墨迹深浅上处理不当，要么过于浅淡需要费力去辨认，要么墨迹太深影响临摹时的笔触感。但这本书的印刷质量堪称一流，描红的线条力度适中，既能清晰引导我的笔锋走向，又不会对我的后续填充造成视觉干扰。我特别喜欢它采用的活页或易于翻阅的设计，让我在书桌上放置和使用起来非常方便，不必担心弄坏书脊。而且，考虑到《道德经》篇幅较长，这种分册的设置也使得携带和针对性练习变得更加灵活。总而言之，从一个追求实用效率和学习体验的读者角度来看，这本字帖在细节处理上的考究，无疑为《道德经》的学习体验增添了极大的舒适度和专业感，真正做到了工具书的极致。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，字体是思想的载体，什么样的字体，写出什么样的内容，会产生不同的化学反应。当我决定重新学习《道德经》时，我就在寻找一种既能体现道家“朴素自然”之美，又不失楷书规范性的书写方式。田英章和田雪松老师的楷书恰好满足了我的这种“精神洁癖”。他们的字体，在法度森严的楷书框架内，又流淌着一种自然的灵动，这与《道德经》中“道法自然”的思想内核不谋而合。每一次描摹，都像是在进行一次对古代文人精神世界的对话。我并不是想成为书法大家，我只是想用一种更庄重、更清晰的方式来承载这些伟大的思想，以便在自己阅读和思考时，能更好地沉浸其中。这本字帖的质量，足以让我愿意花费大量的时间去打磨每一个字，因为它本身就是一种审美享受。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少号称是“国学入门”的书籍，很多都流于表面，要么是晦涩难懂的白话文解释，要么就是字体设计得花里胡哨，与内容格格不入。然而，这本字帖给我的感觉完全不同。它没有过多地去解读《道德经》的深奥内涵，而是专注于提供一个绝佳的书写载体。对于我这种成年人学习者来说，时间宝贵，我更需要的是实实在在的练习机会。这本字帖提供的描红和临摹区域设计得非常合理，尤其对于提升握笔的稳定性和字形的结构感帮助极大。我发现，连续练习几页之后，我的手指肌肉记忆明显在调整。原本有些倾斜或松散的笔画，开始变得更加垂直和有力。这种潜移默化的影响，比任何说教都来得真实。它成功地将严肃的经典融入了日常的技能训练中，做到了雅俗共赏，形式与内容达到了高度的统一。

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( •?? ? •?? )嘤嘤嘤~

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不错好漂亮 装帧很好看

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送货快，质量好，性价比超高。

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没有收到实物

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包装也够简单了，书有点折了

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还没看呢，估计不错。就在书柜里面，太多新书了看不过来

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很好！

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装帧不错，感觉很古雅。

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