沈尹默楷书集唐诗1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴鸿鹏 著

图书标签:

• 书法
• 唐诗
• 楷书
• 沈尹默
• 字帖
• 艺术
• 文化
• 传统艺术
• 临摹
• 书法作品

出版社： 西冷印社出版社

ISBN：9787807357216

版次：1

商品编码：10342190

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-04-01

用纸：胶版纸

页数：78

内容简介

帖中的范字来源于沈尹默书法家的碑帖选字、并对范字进行了适当修正。对于原碑帖中无法集的范字，则选取与其相关的偏旁部首或相似范字，并按照书法家的原作风格进行合理组配而成。为了增加读者练习书法的乐趣，本丛帖特别将范字集合成中华传统诗词及语言佳句等内容，使读者在练习书法的同时能学习、背诵、欣赏这些千古流传的中华传统文化。读者在使用本丛帖时，可以先在书中范字上直接描红，然后可在备好的白纸上摹写，最后可照着范字临写。“描”、“摹”、“临”交替进行，这是书法练习最为有效的方法。

目录

张旭·山中留客
王维·九月九日忆山东兄弟
李白·黄鹤楼送孟浩然之广陵
李白·东鲁门泛舟
李白·清平调
李白·早发白帝城
杜甫·戏为六绝句
杜甫·解闷
杜甫·江南逢李龟年
司空曙·江村即事
朱放·送温台
杜牧·将赴吴兴登乐游原
李商隐·嫦娥

前言/序言

中国书法史上的瑰宝：一部跨越时空的翰墨之旅 书名： 《中国书法艺术通论与经典碑帖赏析》 内容简介： 本书旨在为读者构建一座连接中国书法历史长河与当下艺术实践的桥梁。我们深知，书法不仅是一种书写技艺，更是中华民族哲学思想、审美情趣与人文精神的载体。本书并非简单地罗列历代名家名作，而是以一种系统性、深入剖析的方式，带领读者领略中国书法艺术的博大精深。 全书分为五大部分，结构严谨，层层递进，力求全面而又不失深度地展现中国书法的演变脉络与核心价值。 第一部分：书法的源起与哲学基础 本章追溯了汉字从甲骨文、金文到篆书的演变历程，着重探讨了早期文字形态如何受制于书写材料（甲骨、青铜器、竹简、缣帛）的物理特性，进而塑造了其独特的笔法和结构特征。我们深入分析了“书为心画”的哲学观念是如何萌芽的。书法被视为个体生命状态和精神境界的直观投射。从“中和之道”到“阴阳相济”，探讨了中国传统哲学思想（如儒家的中正平和、道家的自然洒脱）如何潜移默化地影响了书家的用笔力度、结字布局乃至章法气韵。我们详细阐述了“气”在中国书法美学中的核心地位——笔画中的提按顿挫，墨色的浓淡干湿，无不体现着书家内在生命力的流动与转化。 第二部分：隶变与楷书的成熟：法度的确立 隶书的兴起标志着中国书体的一次革命性转变。本章细致描绘了隶书如何从篆书的圆转中解脱出来，形成了“蚕头燕尾”的波磔之美。通过对汉代碑刻的精细考察，我们解析了隶书在结构上如何趋于方正、笔法上如何形成明确的“提、按、顿、挫”规律。 随后，我们将目光聚焦于楷书的定型与鼎盛。楷书，作为一种兼具实用性与艺术性的完美书体，其结构逻辑和笔法规范构成了后世学习书法的基石。我们详尽剖析了魏晋南北朝至隋唐时期楷书发展的关键节点：从钟繇的古朴自然，到欧阳询的险劲峭拔，再到虞世南的温润含蓄。重点分析了“颜筋柳骨”的形成路径——颜真卿如何以博大雄浑的气象重塑了楷书的典雅，使其蕴含着盛唐气象的磅礴力量；而柳公权则在继承的基础上，通过对骨力的极致追求，使楷书达到了结构谨严、骨力洞开的巅峰境界。本部分特别设立专章，对比分析了楷书的“唐楷”与“魏碑”在笔法和结构处理上的异同，以期读者能理解碑学对帖学的补充与激活作用。 第三部分：行草的自由与意境的拓展 如果说楷书是“规矩”，那么行草便是书法的“意境”。本章深入探讨了行书和草书如何突破了楷书的束缚，成为抒发个人情感、展现书家性灵的载体。 行书被视为“最接近日常的书写体”，但其艺术价值却不容小觑。我们以王羲之《兰亭集序》为例，解析其如何将“不激不厉，而风规自远”的魏晋风度融入笔端，实现法度与洒脱的完美结合。 草书的解析则更为复杂。本章将草书分为章草、今草和狂草三个阶段。章草的隶意保留，今草的连绵流畅，直至张旭和怀素的狂草，展现了何为“一泻千里，势不可挡”。我们着重探讨了狂草中“意”如何主导“形”，笔法如何服务于情感的喷发，以及在看似“无法”之中如何遵循着更高层次的“法”。读者将理解，草书的欣赏关键在于对笔势的把握和对书家精神世界的共鸣。 第四部分：宋代尚意与书风的转型 宋代是中国文化审美趣味发生重大转变的时期。这一时期的书法不再仅仅追求唐代的“法度森严”和“完美无瑕”，而是转向了对个体“意趣”的强调。本章聚焦于“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。 苏轼的丰腴雄健，体现了文人书法的旷达与拙朴；黄庭坚的长枪大戟，展现了对笔法的独特创新和对线条的结构性重构；米芾的“刷”与“八面出击”，则代表了对书写速度和瞬间形态的极致捕捉。我们通过对这几位大家书作的对比赏析，揭示了宋代士大夫群体如何将书法视为自我修养和精神寄托的手段，从而拓宽了书法的表现领域，使其更具个性和生命力。 第五部分：元、明、清的书法流变与帖学碑学的交融 元代承袭宋风，赵孟頫以其“复归晋唐”的努力，为后世树立了典雅秀美的楷书范本，但其侧重于“妍美”的倾向也引发了后世的争论。明代书风则呈现出多元化趋势，以吴门书派为代表的复古与创新并存。 清代的书法史则是一部“碑学复兴”的史诗。在帖学（以二王为正宗）走向僵化之际，学界开始重视被长期忽略的汉魏碑刻。本书详细论述了邓石如、康有为、吴昌硕等碑学大师如何从金石中汲取力量，以雄强、朴拙的笔法冲击了帖学的统治地位，并最终实现了碑学与帖学的有机融合，为近现代书法艺术的蓬勃发展奠定了坚实的基础。 结语：当代书法的传承与探索 本书最后总结了中国书法跨越数千年的发展规律，强调了对传统经典的深入理解是进行任何现代创新的前提。我们鼓励读者不仅要“看懂”古人的作品，更要学会“进入”古人的精神世界，将书法作为一种终身的审美修炼。 本书配有大量高清的经典碑帖局部图解，力求通过视觉的冲击和文字的解析，帮助读者真正领悟中国书法“于无声处听惊雷”的艺术魅力。它不仅是书法学习者的案头必备，也是文史爱好者深入了解中华传统文化不可或缺的指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的阅读者，我必须承认，有些书拿到手里，光是翻动的声音都带着一种特别的质感。这本书的纸张厚度适中，翻页时既有沙沙的轻微摩擦声，又不会显得过于单薄易损。书脊的装订工艺非常人性化，即便是平摊开来阅读，书页也不会过分弯曲或折痕累累，这一点对于长时间沉浸式阅读非常重要。我试着把它完全展开放在桌面上，文字和图样的展示面都得到了充分的展现，阅读体验极佳。此外，这本书的开本选择也十分得宜，既方便携带，又保证了字体的尺寸适中，不会因为追求便携而牺牲了阅读的舒适度。整体感觉就是“用料扎实”、“设计周到”，体现了对读者体验的深度考量，让人愿意反复翻阅，而不是看完一次就束之高阁。

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习书法，深知临摹对于提升笔力的重要性，而这本选本的字帖质量绝对是顶级的。每一笔的起承转合都清晰可见，线条的粗细变化、墨色的浓淡层次，都展现得淋漓尽致，对于初学者来说，简直是最好的范本。我特别留意了那些关键的转折和提按之处，这本书的处理方式非常规范，既有法度森严的韵味，又不失灵动，真正做到了“骨肉均匀”。我尝试着对照着练习了几次，发觉自己的握笔姿势和力度控制都有了微妙的改善。很多市面上的字帖为了追求速度或者数量，往往会牺牲细节，但这本书显然是用心挑选和制作的，每一个字都像是经过精心雕琢的艺术品，让人看了就想动手去模仿，去体会其中的神韵。这对于任何一个想在楷书上有所突破的书法爱好者来说，都是不可多得的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，典雅而不失现代感。纸张的质地摸上去十分舒服，那种微微的粗粝感和墨色的晕染效果配合得恰到好处，拿在手里有一种沉甸甸的厚实感，仿佛捧着一部值得珍藏的艺术品。尤其是封面那几个烫金的小字，在灯光下泛着低调而沉稳的光泽，让人忍不住想一探究竟。内页的排版布局也处理得极其用心，字体的选择既保留了传统楷书的端庄大气，又融入了某种现代的简约美学，阅读起来丝毫不觉得晦涩，反而有一种流畅的节奏感。装订工艺也十分扎实，开合顺畅，完全不用担心书页松散的问题。光是翻阅这本书的过程，就是一种视觉和触觉上的享受，看得出出版方在制作上是下了大功夫的，绝非那种敷衍了事、批量生产的普通书籍可比。它成功地营造了一种宁静、专注的阅读氛围，让人在喧嚣的尘世中，能找到一处安静的角落，沉浸在文字构建的美好世界里。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧风格，用“返璞归真”来形容可能最为贴切。它没有过度花哨的装饰，一切都回归到了书籍本身的功能性与美学本质上。那种带有年代感的米黄色纸张，在光线下呈现出一种柔和的光晕，让人心生亲近。内页的留白处理也极为考究，既保证了文字的清晰度，又给予了眼睛足够的休息空间，读起来一点也不觉压抑。我尤其欣赏它在细节上对传统审美的尊重，比如边框的设计，简约却又不失古朴的韵味，仿佛能让人联想到旧时的书房气息。这种低调的奢华，比那种浮夸的金色边饰更耐人寻味。它仿佛在无声地告诉读者：最好的东西，往往不需要用太多的修饰来证明自己的价值。拿在手中，你能感受到一种跨越时空的文化传承感，非常治愈心灵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体呈现给人一种极为沉稳和可靠的感觉，它散发着一种久经考验的经典气质。从油墨的附着度来看，印刷技术显然是采用了高标准的，即便是最细微的笔触细节，也保持着极高的锐度和饱满度，没有丝毫的洇墨或虚化现象。这种对技术细节的极致追求，使得阅读的每一次聚焦都充满了清晰的愉悦感。它的重量和尺寸搭配得恰到好处，让你在捧读时能自然地进入一种专注的状态，有助于深度思考和沉浸。它不仅仅是一本可以阅读的书籍，更像是一个精心维护的文物，充满了历史的厚重感和艺术的生命力。这种品质的书籍，放在书架上本身就是一种装饰，更是一种精神上的慰藉，让人每次触碰都能感受到制作者的匠心独运和对文化脉络的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

在京东买书有一年了，买了许多书。京东的书是正版的好书。而且实惠。我这一年来学到了许的东西。思想有提升了。这是读书心得：

评分☆☆☆☆☆

打算还好学习 希望字有进步

评分☆☆☆☆☆

于是，一向被称为“清水衙门”的教育圣地——校园变得越来越污浊了，连小学生在学校就要经受“廉政文化进校园”之类的社会考验，心得体会《廉文读书心得体会——让我们都昂首地活着吧》(http://www.unjs.com)。这是社会的进步，还是社会的退步？

评分☆☆☆☆☆

值得收藏，给老公买的，他高兴的不得了

评分☆☆☆☆☆

沈尹默楷书集唐诗1。石家庄毗卢寺是中国佛教临济宗的一座古老庙宇，位于河北省石家庄市西北郊杜北乡上京村。始建于公元8世纪唐天宝年间，距今已有一千二百多年历史。历代有多次损坏和修葺。毗卢寺水陆画是我国以壁画形式绘制的水陆画重要作品，它与甘肃敦煌、北京法海寺、山西永乐宫壁画同为我国最富盛名的宗教壁画，但其他三家描绘的只是某一教派的内容，惟有毗卢寺壁画集儒、释、道三教于一堂，集三教人物于同一画面，气势壮观、富丽堂皇。毗卢寺前后两殿绘有水陆画共计二百多平方米，内容丰富，人物众多，比著名的永乐宫三清殿壁画《朝元图》的人物还多近一倍，其构图、线描、着色、人物刻划等方面都达到了相当高的水平，具有较高的艺术价值，对研究元明时期的社会生活、风俗习惯以及古代美术具有重要价值，现代文艺评论家王朝闻在他的《新艺术创作论》中曾盛赞毗卢寺壁画是中国古代壁画遗存中不可多得的珍品。石家庄毗卢寺是中国佛教临济宗的一座古老庙宇，位于河北省石家庄市西北郊杜北乡上京村。始建于公元8世纪唐天宝年间，距今已有一千二百多年历史。历代有多次损坏和修葺。毗卢寺水陆画是我国以壁画形式绘制的水陆画重要作品，它与甘肃敦煌、北京法海寺、山西永乐宫壁画同为我国最富盛名的宗教壁画，但其他三家描绘的只是某一教派的内容，惟有毗卢寺壁画集儒、释、道三教于一堂，集三教人物于同一画面，气势壮观、富丽堂皇。毗卢寺前后两殿绘有水陆画共计二百多平方米，内容丰富，人物众多，比著名的永乐宫三清殿壁画《朝元图》的人物还多近一倍，其构图、线描、着色、人物刻划等方面都达到了相当高的水平，具有较高的艺术价值，对研究元明时期的社会生活、风俗习惯以及古代美术具有重要价值，现代文艺评论家王朝闻在他的《新艺术创作论》中曾盛赞毗卢寺壁画是中国古代壁画遗存中不可多得的珍品。石家庄毗卢寺是中国佛教临济宗的一座古老庙宇，位于河北省石家庄市西北郊杜北乡上京村。始建于公元8世纪唐天宝年间，距今已有一千二百多年历史。历代有多次损坏和修葺。毗卢寺水陆画是我国以壁画形式绘制的水陆画重要作品，它与甘肃敦煌、北京法海寺、山西永乐宫壁画同为我国最富盛名的宗教壁画，但其他三家描绘的只是某一教派的内容，惟有毗卢寺壁画集儒、释、道三教于一堂，集三教人物于同一画面，气势壮观、富丽堂皇。毗卢寺前后两殿绘有水陆画共计二百多平方米，内容丰富，人物众多，比著名的永乐宫三清殿壁画《朝元图》的人物还多近一倍，其构图、线描、着色、人物刻划等方面都达到了相当高的水平，具有较高的艺术价值，对研究元明时期的社会生活、风俗习惯以及古代美术具有重要价值，现代文艺评论家王朝闻在他的《新艺术创作论》中曾盛赞毗卢寺壁画是中国古代壁画遗存中不可多得的珍品。石家庄毗卢寺是中国佛教临济宗的一座古老庙宇，位于河北省石家庄市西北郊杜北乡上京村。始建于公元8世纪唐天宝年间，距今已有一千二百多年历史。历代有多次损坏和修葺。毗卢寺水陆画是我国以壁画形式绘制的水陆画重要作品，它与甘肃敦煌、北京法海寺、山西永乐宫壁画同为我国最富盛名的宗教壁画，但其他三家描绘的只是某一教派的内容，惟有毗卢寺壁画集儒、释、道三教于一堂，集三教人物于同一画面，气势壮观、富丽堂皇。毗卢寺前后两殿绘有水陆画共计二百多平方米，内容丰富，人物众多，比著名的永乐宫三清殿壁画《朝元图》的人物还多近一倍，其构图、线描、着色、人物刻划等方面都达到了相当高的水平，具有较高的艺术价值，对研究元明时期的社会生活、风俗习惯以及古代美术具有重要价值，现代文艺评论家王朝闻在他的《新艺术创作论》中曾盛赞毗卢寺壁画是中国古代壁画遗存中不可多得的珍品。

评分☆☆☆☆☆

虽属集字，但集字者好功夫，非深于此道者不能为也。

评分☆☆☆☆☆

如果为了职称、为了名利真正来比教学水平，比综合素质，应该不算是什么腐败的事情。腐败的是，在学校里混的一小撮人，教学思想落后，教学方法陈旧，对孩子的思想动态、道德品质、安全意识漠不关心，对教学、科研更是不屑一顾，职称、名利却样样想通过各种手段与别人“平起平坐”，甚至要“高人一筹”。更有甚者，自誉“与世无争”，视一切为粪土，除了生儿育女、相夫教子，只求度日、退休、安度晚年，同样置学生的学业、人格发展于不顾……回首一生竟想不出到底做了哪些真正有益、有意义的事！

评分☆☆☆☆☆

《沈尹默楷书集唐诗》好！特别它是套九宫格的！少见。字帖里没有的字补得很风格！