啓功真草韆字文 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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啓功 著

圖書標籤:

• 啓功
• 書法
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• 文化
• 教育
• 字帖
• 國學
• 傳統

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303209729

版次：1

商品編碼：12084290

包裝：綫裝

開本：8開

齣版時間：2016-08-01

用紙：宣紙

頁數：65

字數：40000

正文語種：中文

編輯推薦

啓功先生是眾所周知的國學大師和書法大傢，他的學術著作嚴謹、通達，知識豐富，論述清晰。《啓功真草韆字文》根據原作復製而成，綫裝宣紙印裝，筆墨清晰，縴毫可現，真實完整地保留瞭原作的風貌，是不可多得的精品。市場上目前還沒有啓功先生真草兩種文字宣紙綫裝書，本書的齣版，彌補瞭空白，也為藏傢提供瞭珍藏範本。

內容簡介

《啓功真草韆字文》是啓功先生四十多年前臨智永禪師韆字文墨跡本的作品，筆筆用心，字字求精，被藏傢悉心保存四十年，仍墨香四溢光澤如新，實屬不易。 這部書法作品真草對照，楷法謹嚴，草法規範，真草之間對應變化一目瞭然，是臨摹和學習書法的珍貴範本。全篇章法通透，布局灑脫，即保留瞭智永禪師筆法嫻熟、墨韻流暢的特點，又體現瞭啓功先生剛柔並濟、濃淡相宜的風格，是目前見到的僅有一部啓功先生用兩種書體書寫的韆字文，彌足珍貴。

作者簡介

啓功先生（1912-2005），字元白，又作元伯，北京人，滿族。著名教育傢、國學大師、古典文獻學傢、書畫傢、文物鑒定傢、詩人，曾任中央文史研究館館長、國傢文物鑒定委員會主任委員、中國書法傢協會名譽主席，北京師範大學教授。

精彩書評

啓功先生是眾所周知的國學大師和書法大傢，他的學術著作嚴謹、通達，知識豐富，論述清晰。本書是啓功先生的書法作品代錶作，全篇首尾銜接一氣嗬成，體現瞭書法大傢的深厚功底，是書法愛好者臨摹學習的範本目前市麵上，此類書並不多見。

翰墨尋蹤：二十世紀中國書法藝術的時代脈絡與大傢風範 圖書名稱：翰墨尋蹤：二十世紀中國書法藝術的時代脈絡與大傢風範 內容簡介： 本書旨在係統梳理和深入剖析二十世紀中國書法藝術波瀾壯闊的發展曆程，探究在劇烈社會變革、思想解放與中西文化碰撞的背景下，中國書法的傳承、創新與轉型所麵臨的挑戰與機遇。全書不僅聚焦於幾位具有裏程碑意義的書法大師的創作思想與實踐，更試圖構建一個宏觀的時代圖景，展現不同流派、不同地域的書法傢如何以筆墨迴應時代精神，開創齣具有鮮明時代烙印的藝術風貌。 第一部分：變革的前夜與傳統的堅守（1900-1949） 二十世紀初，伴隨著清王朝的覆滅和新文化的興起，中國社會進入一個前所未有的動蕩期。書法，作為傳統文化的核心載體，其地位和書寫方式受到瞭嚴峻的挑戰。 一、碑學興起與帖學式微的思潮碰撞： 本書首先深入探討瞭清末民初“碑學”的全麵高漲及其對傳統“帖學”的衝擊。鄧石如、吳昌碩等前輩大師的餘緒，如何激發瞭知識分子對古樸、雄強書風的追逐。我們詳細分析瞭“走齣閨閣，直追秦漢”的口號背後，所蘊含的對僵化館閣體以及文人柔媚書風的反叛情緒。這一時期的書法探索，是尋求民族文化身份在現代語境下重生的重要嘗試。 二、書法的教育與社會化： 不同於前朝，書法開始進入現代學校教育體係，但也因此麵臨著“實用”與“藝術”的拉扯。我們考察瞭早期教育傢們試圖將書法規範化、標準化，以適應現代印刷普及的努力。同時，民國時期士人階層對書法藝術的私人珍視，如何保障瞭傳統技藝在亂世中的不中斷。 三、南帖北碑的分野與融閤的萌芽： 雖然碑學一時風頭無兩，但江南地區以吳昌碩、趙叔孺、瀋尹默為代錶的書傢群體，依然對晉唐楷書、行書的法度進行瞭精微的繼承與闡釋。本書特彆辨析瞭瀋尹默如何以其對筆法的精細入微的理解，在傳統帖學的基礎上，發展齣注重韻緻和溫潤的“新帖學”路徑，為後續的書法審美提供瞭重要的參照。 第二部分：重建與探索：新中國成立後的藝術轉嚮（1949-1978） 新中國的成立，為書法藝術帶來瞭政治導嚮、美學標準以及物質條件的全麵重塑。這一時期的書法，是國傢意識形態、民族復興敘事與個人藝術錶達之間復雜博弈的産物。 一、書法的“政治化”與“普及化”： 在特定曆史時期，書法的首要功能是為政治宣傳和國傢形象服務。我們分析瞭人民大會堂、國傢重要文獻等場閤的書法實踐，探討瞭“莊重、典雅、氣勢宏大”的美學要求是如何塑造瞭這一階段的主流風格。同時，書法的普及教育，特彆是中小學書法教材的編寫，也深刻影響瞭數代人的筆墨習慣。 二、從“迴歸傳統”到“創新發展”的張力： 在藝術界內部，關於書法本體論的討論從未停止。本書梳理瞭在特定曆史框架下，老一輩書法傢（如李可染、沙孟海等）如何將山水畫的筆墨精神、金石入書的理念，融入到對傳統經典的書法化解讀中。他們的探索，旨在證明書法並非僵化的古董，而是可以與時代精神對話的活態藝術。 三、跨領域的互鑒與影響： 這一時期，書法與金石、篆刻、繪畫的交流空前緊密。大量書畫傢緻力於打破藝術門類的藩籬，追求“詩書畫印”一體化的境界。我們將重點剖析幾位代錶性人物如何通過對篆隸的深入挖掘，構建齣既有傳統根基又充滿現代力量的書法麵貌。 第三部分：復蘇與多元：改革開放後的書法繁榮（1978至今） 改革開放的春風，極大地解放瞭思想，藝術批評和學術研究得以恢復和深入。書法藝術迎來瞭前所未有的“熱潮”與“轉型期”。 一、學術規範的重建與流派的勃發： 隨著書協組織的恢復和全國性展覽的舉辦，學術標準和評價體係開始重建。本書詳細描述瞭以“二王”為核心的帖學研究如何迴歸正位，碑學研究則在考古發現的支撐下，更加深入地觸及魏晉南北朝的源頭。 二、對“書寫性”的重新定義： 隨著西方現代主義思潮的間接影響，一部分中青年書法傢開始質疑傳統敘事中的“完美性”與“規範性”。他們將目光投嚮瞭書寫的瞬間性、偶然性和個體情感的直接投射。本書將探討“現代書法”思潮的興起，以及對筆墨“物質性”和“空間構成”的探討，是如何打破瞭傳統對書法的審美束縛。 三、從“入古齣新”到“當代語境”的思考： 最後的章節聚焦於當代書壇的多元化趨勢。藝術傢的創作不再僅僅是追尋某一位古人的影子，而是將書法視為一種具有無限可能性的符號係統。他們開始關注書法在裝置藝術、影像藝術中的介入，探討書法在信息爆炸時代，如何保持其獨特的審美價值和文化權重。這種對“當代性”的追問，標誌著中國書法藝術進入瞭一個更加開放、更具自我批判精神的新階段。 結語： 本書通過對二十世紀書法藝術脈絡的梳理，旨在嚮讀者展示，書法藝術並非一成不變的陳舊技藝，而是在時代洪流中不斷自我革新、與民族命運緊密相連的鮮活生命。它所承載的，是對筆墨精神的堅守，對時代風雲的映照，以及對中華文明薪火相傳的深刻承諾。

評分☆☆☆☆☆

從一個非專業書法傢的日常閱讀習慣來看，這本書的實用性遠超我的想象。我通常不太喜歡過於學術化、晦澀難懂的論述，而這本冊子似乎避開瞭那些繁復的理論堆砌。它的魅力在於一種“潤物細無聲”的熏陶。我發現自己會不自覺地在日常的書寫中，模仿那種開闊而又內斂的布局感。它帶來的影響是潛移默化的，比如在寫信或批注文件時，會自然而然地流露齣一種從容不迫的書捲氣，不再是先前那種急躁的、拘謹的綫條。這種由內而外的氣質轉變，是任何速成班都無法給予的。而且，書中的留白部分，並非完全的空白，似乎暗含著作者對氣息連貫性的某種暗示，使得整篇作品在視覺上達到瞭和諧的統一，這對於提升整體審美水平是很有幫助的。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試從臨摹的角度來評判這本冊子，雖然我尚未開始動筆，但僅憑觀察，就能體會到編排者的良苦用心。目錄部分的清晰度極高，頁碼標注精準無誤，方便讀者快速定位到自己想重點學習或揣摩的部分。更值得稱贊的是，它對不同筆法的變化似乎做瞭細緻的區分，比如在相同字形齣現時，旁邊的注釋或者小字說明，似乎在暗示著運筆上的微妙差異。這種細緻入微的處理，對於我們這些在書法上尋求突破的人來說，簡直是福音。它不像有些字帖隻是簡單地復刻範本，而是帶著一種教學的引導性，引導讀者去思考“為什麼”和“如何做”。那種墨韻的層次感，在影印的版本中依然能夠被捕捉到，深淺濃淡的變化，暗示著作者對“潤筆”的掌控達到瞭爐火純青的地步，這一點，對於提升自身的用墨層次，有著不可估量的啓發作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價確實不菲，但當我仔細研究瞭其印刷技術和墨色的還原度後，便覺得物有所值瞭。在某些光綫下，甚至能看到墨跡邊緣那種微妙的洇散效果，這正是衡量高品質復刻的試金石。很多時候，字帖的價值在於對原作神韻的忠實再現，而這本冊子在這方麵做得非常齣色，它似乎成功地捕捉到瞭原作在書寫那一刻的情感波動。我特彆喜歡它對細節的處理，比如一些鈎、挑、捺的收筆，處理得乾淨利落，既有力道又不失優雅。這種對每一個筆畫的尊重，體現瞭對書法藝術本體的敬畏。它就像一個高清晰度的全景博物館，讓遠道而來的學習者也能一窺大師風采，這種沉浸式的體驗，是任何電子版或低質量印刷品無法比擬的，是對傳統藝術精神的誠懇緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的典籍初捧在手，便覺分量十足，絕非尋常的字帖可比。裝幀考究，紙張觸感溫潤而富有質感，能讓人感受到製作者的用心。光是翻閱書頁時那種沙沙的聲響，都仿佛帶著一種曆史的沉澱感。我特彆留意瞭它的版式設計，每一頁的留白處理得恰到好處，既不顯得空曠，也不會讓人感到壓迫，使得整篇作品的呼吸感極佳。裝訂綫的設計也十分巧妙，即便是像我這樣喜歡將書本攤平細看的讀者，也不用擔心內頁受損。從整體的視覺效果來看，它呈現齣一種沉穩大氣、不事雕琢的大傢氣象，讓人對其中內容自然而然地生齣敬畏之心。這種對物理形態的尊重，無疑為接下來的閱讀體驗打下瞭堅實的基礎，它不是那種可以隨意丟棄的消遣之物，更像是一件值得珍藏的藝術品。我期待著在字裏行間，能尋得作者那份獨有的氣度和筆墨精神，這外在的精良，無疑是內心追求極緻的一種投射。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對傳統文化的接觸不算太深入，但這本書的呈現方式，讓我這個“門外漢”也感到瞭一種強烈的親近感。它沒有采用那種令人望而生畏的、過於古老的裝幀樣式，而是選擇瞭更符閤現代人審美習慣的裝訂和字體大小，這無疑降低瞭欣賞的門檻。對於初學者來說，這種清晰、規範的範本是建立信心的第一步。它提供的不僅僅是模仿的對象，更像是一座可以信賴的“燈塔”。我觀察到，即便是綫條比較迅疾飛動的段落，其結構依然穩固，沒有因為追求速度而導緻形體散亂，這說明作者在氣韻和法度之間找到瞭一個絕佳的平衡點。這種平衡感，使得我們無論從哪個角度去審視，都能找到學習和藉鑒之處，既能學其神，亦能摹其形，不會讓人感到無從下手。