启功真草千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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启功 著

图书标签:

• 启功
• 书法
• 千字文
• 真草
• 艺术
• 文化
• 教育
• 字帖
• 国学
• 传统

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303209729

版次：1

商品编码：12084290

包装：线装

开本：8开

出版时间：2016-08-01

用纸：宣纸

页数：65

字数：40000

正文语种：中文

编辑推荐

启功先生是众所周知的国学大师和书法大家，他的学术著作严谨、通达，知识丰富，论述清晰。《启功真草千字文》根据原作复制而成，线装宣纸印装，笔墨清晰，纤毫可现，真实完整地保留了原作的风貌，是不可多得的精品。市场上目前还没有启功先生真草两种文字宣纸线装书，本书的出版，弥补了空白，也为藏家提供了珍藏范本。

内容简介

《启功真草千字文》是启功先生四十多年前临智永禅师千字文墨迹本的作品，笔笔用心，字字求精，被藏家悉心保存四十年，仍墨香四溢光泽如新，实属不易。 这部书法作品真草对照，楷法谨严，草法规范，真草之间对应变化一目了然，是临摹和学习书法的珍贵范本。全篇章法通透，布局洒脱，即保留了智永禅师笔法娴熟、墨韵流畅的特点，又体现了启功先生刚柔并济、浓淡相宜的风格，是目前见到的仅有一部启功先生用两种书体书写的千字文，弥足珍贵。

作者简介

启功先生（1912-2005），字元白，又作元伯，北京人，满族。著名教育家、国学大师、古典文献学家、书画家、文物鉴定家、诗人，曾任中央文史研究馆馆长、国家文物鉴定委员会主任委员、中国书法家协会名誉主席，北京师范大学教授。

精彩书评

启功先生是众所周知的国学大师和书法大家，他的学术著作严谨、通达，知识丰富，论述清晰。本书是启功先生的书法作品代表作，全篇首尾衔接一气呵成，体现了书法大家的深厚功底，是书法爱好者临摹学习的范本目前市面上，此类书并不多见。

翰墨寻踪：二十世纪中国书法艺术的时代脉络与大家风范 图书名称：翰墨寻踪：二十世纪中国书法艺术的时代脉络与大家风范 内容简介： 本书旨在系统梳理和深入剖析二十世纪中国书法艺术波澜壮阔的发展历程，探究在剧烈社会变革、思想解放与中西文化碰撞的背景下，中国书法的传承、创新与转型所面临的挑战与机遇。全书不仅聚焦于几位具有里程碑意义的书法大师的创作思想与实践，更试图构建一个宏观的时代图景，展现不同流派、不同地域的书法家如何以笔墨回应时代精神，开创出具有鲜明时代烙印的艺术风貌。 第一部分：变革的前夜与传统的坚守（1900-1949） 二十世纪初，伴随着清王朝的覆灭和新文化的兴起，中国社会进入一个前所未有的动荡期。书法，作为传统文化的核心载体，其地位和书写方式受到了严峻的挑战。 一、碑学兴起与帖学式微的思潮碰撞： 本书首先深入探讨了清末民初“碑学”的全面高涨及其对传统“帖学”的冲击。邓石如、吴昌硕等前辈大师的余绪，如何激发了知识分子对古朴、雄强书风的追逐。我们详细分析了“走出闺阁，直追秦汉”的口号背后，所蕴含的对僵化馆阁体以及文人柔媚书风的反叛情绪。这一时期的书法探索，是寻求民族文化身份在现代语境下重生的重要尝试。 二、书法的教育与社会化： 不同于前朝，书法开始进入现代学校教育体系，但也因此面临着“实用”与“艺术”的拉扯。我们考察了早期教育家们试图将书法规范化、标准化，以适应现代印刷普及的努力。同时，民国时期士人阶层对书法艺术的私人珍视，如何保障了传统技艺在乱世中的不中断。 三、南帖北碑的分野与融合的萌芽： 虽然碑学一时风头无两，但江南地区以吴昌硕、赵叔孺、沈尹默为代表的书家群体，依然对晋唐楷书、行书的法度进行了精微的继承与阐释。本书特别辨析了沈尹默如何以其对笔法的精细入微的理解，在传统帖学的基础上，发展出注重韵致和温润的“新帖学”路径，为后续的书法审美提供了重要的参照。 第二部分：重建与探索：新中国成立后的艺术转向（1949-1978） 新中国的成立，为书法艺术带来了政治导向、美学标准以及物质条件的全面重塑。这一时期的书法，是国家意识形态、民族复兴叙事与个人艺术表达之间复杂博弈的产物。 一、书法的“政治化”与“普及化”： 在特定历史时期，书法的首要功能是为政治宣传和国家形象服务。我们分析了人民大会堂、国家重要文献等场合的书法实践，探讨了“庄重、典雅、气势宏大”的美学要求是如何塑造了这一阶段的主流风格。同时，书法的普及教育，特别是中小学书法教材的编写，也深刻影响了数代人的笔墨习惯。 二、从“回归传统”到“创新发展”的张力： 在艺术界内部，关于书法本体论的讨论从未停止。本书梳理了在特定历史框架下，老一辈书法家（如李可染、沙孟海等）如何将山水画的笔墨精神、金石入书的理念，融入到对传统经典的书法化解读中。他们的探索，旨在证明书法并非僵化的古董，而是可以与时代精神对话的活态艺术。 三、跨领域的互鉴与影响： 这一时期，书法与金石、篆刻、绘画的交流空前紧密。大量书画家致力于打破艺术门类的藩篱，追求“诗书画印”一体化的境界。我们将重点剖析几位代表性人物如何通过对篆隶的深入挖掘，构建出既有传统根基又充满现代力量的书法面貌。 第三部分：复苏与多元：改革开放后的书法繁荣（1978至今） 改革开放的春风，极大地解放了思想，艺术批评和学术研究得以恢复和深入。书法艺术迎来了前所未有的“热潮”与“转型期”。 一、学术规范的重建与流派的勃发： 随着书协组织的恢复和全国性展览的举办，学术标准和评价体系开始重建。本书详细描述了以“二王”为核心的帖学研究如何回归正位，碑学研究则在考古发现的支撑下，更加深入地触及魏晋南北朝的源头。 二、对“书写性”的重新定义： 随着西方现代主义思潮的间接影响，一部分中青年书法家开始质疑传统叙事中的“完美性”与“规范性”。他们将目光投向了书写的瞬间性、偶然性和个体情感的直接投射。本书将探讨“现代书法”思潮的兴起，以及对笔墨“物质性”和“空间构成”的探讨，是如何打破了传统对书法的审美束缚。 三、从“入古出新”到“当代语境”的思考： 最后的章节聚焦于当代书坛的多元化趋势。艺术家的创作不再仅仅是追寻某一位古人的影子，而是将书法视为一种具有无限可能性的符号系统。他们开始关注书法在装置艺术、影像艺术中的介入，探讨书法在信息爆炸时代，如何保持其独特的审美价值和文化权重。这种对“当代性”的追问，标志着中国书法艺术进入了一个更加开放、更具自我批判精神的新阶段。 结语： 本书通过对二十世纪书法艺术脉络的梳理，旨在向读者展示，书法艺术并非一成不变的陈旧技艺，而是在时代洪流中不断自我革新、与民族命运紧密相连的鲜活生命。它所承载的，是对笔墨精神的坚守，对时代风云的映照，以及对中华文明薪火相传的深刻承诺。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的典籍初捧在手，便觉分量十足，绝非寻常的字帖可比。装帧考究，纸张触感温润而富有质感，能让人感受到制作者的用心。光是翻阅书页时那种沙沙的声响，都仿佛带着一种历史的沉淀感。我特别留意了它的版式设计，每一页的留白处理得恰到好处，既不显得空旷，也不会让人感到压迫，使得整篇作品的呼吸感极佳。装订线的设计也十分巧妙，即便是像我这样喜欢将书本摊平细看的读者，也不用担心内页受损。从整体的视觉效果来看，它呈现出一种沉稳大气、不事雕琢的大家气象，让人对其中内容自然而然地生出敬畏之心。这种对物理形态的尊重，无疑为接下来的阅读体验打下了坚实的基础，它不是那种可以随意丢弃的消遣之物，更像是一件值得珍藏的艺术品。我期待着在字里行间，能寻得作者那份独有的气度和笔墨精神，这外在的精良，无疑是内心追求极致的一种投射。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对传统文化的接触不算太深入，但这本书的呈现方式，让我这个“门外汉”也感到了一种强烈的亲近感。它没有采用那种令人望而生畏的、过于古老的装帧样式，而是选择了更符合现代人审美习惯的装订和字体大小，这无疑降低了欣赏的门槛。对于初学者来说，这种清晰、规范的范本是建立信心的第一步。它提供的不仅仅是模仿的对象，更像是一座可以信赖的“灯塔”。我观察到，即便是线条比较迅疾飞动的段落，其结构依然稳固，没有因为追求速度而导致形体散乱，这说明作者在气韵和法度之间找到了一个绝佳的平衡点。这种平衡感，使得我们无论从哪个角度去审视，都能找到学习和借鉴之处，既能学其神，亦能摹其形，不会让人感到无从下手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价确实不菲，但当我仔细研究了其印刷技术和墨色的还原度后，便觉得物有所值了。在某些光线下，甚至能看到墨迹边缘那种微妙的洇散效果，这正是衡量高品质复刻的试金石。很多时候，字帖的价值在于对原作神韵的忠实再现，而这本册子在这方面做得非常出色，它似乎成功地捕捉到了原作在书写那一刻的情感波动。我特别喜欢它对细节的处理，比如一些钩、挑、捺的收笔，处理得干净利落，既有力道又不失优雅。这种对每一个笔画的尊重，体现了对书法艺术本体的敬畏。它就像一个高清晰度的全景博物馆，让远道而来的学习者也能一窥大师风采，这种沉浸式的体验，是任何电子版或低质量印刷品无法比拟的，是对传统艺术精神的诚恳致敬。

评分☆☆☆☆☆

我尝试从临摹的角度来评判这本册子，虽然我尚未开始动笔，但仅凭观察，就能体会到编排者的良苦用心。目录部分的清晰度极高，页码标注精准无误，方便读者快速定位到自己想重点学习或揣摩的部分。更值得称赞的是，它对不同笔法的变化似乎做了细致的区分，比如在相同字形出现时，旁边的注释或者小字说明，似乎在暗示着运笔上的微妙差异。这种细致入微的处理，对于我们这些在书法上寻求突破的人来说，简直是福音。它不像有些字帖只是简单地复刻范本，而是带着一种教学的引导性，引导读者去思考“为什么”和“如何做”。那种墨韵的层次感，在影印的版本中依然能够被捕捉到，深浅浓淡的变化，暗示着作者对“润笔”的掌控达到了炉火纯青的地步，这一点，对于提升自身的用墨层次，有着不可估量的启发作用。

评分☆☆☆☆☆

从一个非专业书法家的日常阅读习惯来看，这本书的实用性远超我的想象。我通常不太喜欢过于学术化、晦涩难懂的论述，而这本册子似乎避开了那些繁复的理论堆砌。它的魅力在于一种“润物细无声”的熏陶。我发现自己会不自觉地在日常的书写中，模仿那种开阔而又内敛的布局感。它带来的影响是潜移默化的，比如在写信或批注文件时，会自然而然地流露出一种从容不迫的书卷气，不再是先前那种急躁的、拘谨的线条。这种由内而外的气质转变，是任何速成班都无法给予的。而且，书中的留白部分，并非完全的空白，似乎暗含着作者对气息连贯性的某种暗示，使得整篇作品在视觉上达到了和谐的统一，这对于提升整体审美水平是很有帮助的。