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☆☆☆☆☆

胡颖 著

图书标签:

• 科幻
• 未来
• 赛博朋克
• 反乌托邦
• 人工智能
• 悬疑
• 冒险
• 科技
• 社会
• 人性

出版社： 中央编译出版社

ISBN：9787511732965

版次：1

商品编码：12084887

包装：精装

开本：16

出版时间：2017-05-01

用纸：纯质纸

编辑推荐

如此有诚意的设计之书实属难得。没有教你方法，甚至只是很自我的感想日记而已，却可以看得见设计师的赤子之心，纯粹得很。一些人生的跌宕起伏在他的叙述中却显得那么微不足道。胡颖目前是我心目中国内Logo设计师榜样，没有之一。|

作品优劣标准：合情不合理是上品，合理不合情辞次之，不合情理者又次之，合情合理者，差。设计是一个不断自我索取的过程。文章重要的是气。旁若无人，就是设计的气。做一项专业的人，不要墨守，而是动态地去做这件事情，不要狭隘闭塞，因为万物相通

内容简介

在设计师胡颖的新作《看不到高级》中，收录了他近四年来关于设计的经历与思考记录，是他对设计生涯、成长经历进行的又一次系统的梳理与总结。书中详尽阐释了如本来生活网、阅读邻居、读易洞等各行各业LOGO、海报、字体等设计背后的理念、文化内蕴，本书也向大众展示了中国本土设计师基于对中华传统文化的理解后激发形成的一条独特创作道路。

作者简介

胡颖的设计涉及房地产广告、商业logo、网站视觉、字体、书店、杂志、图书等诸多领域，而他也是2014中国*美的书《干净的错误》的作者、设计者

精彩书评

◎　有意思，尤其是很多写自己和家庭的小文好看。作者不愧是做文字设计的人，写文字也高效率多味道。——豆瓣用户　　

◎　封面挺好，有点古籍的风，带了设计的味，内容是作者自身的经历累积在作品上的体现，有些logo显而易见，有些能会心一笑，有些故事要精彩于设计。其实完全不认识作者，但图案和字就像是一个人，可以聊，可以懂。——豆瓣用户　　

◎　在“字”上做文章，很惊艳。学到的：设计不仅要灵感要idea，更要有知识的积累情感的沉淀。看了两遍。——豆瓣用户

目录

精彩书摘

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《看不见的风景》的图书简介，字数大约1500字，内容详尽，不包含任何关于“看不到高级”的内容，力求自然流畅： --- 图书简介：《看不见的风景》 作者： 陆远舟 出版社： 墨竹文化 开本： 16开 页数： 420页 定价： 88.00元 --- 序章：时间之外的低语 《看不见的风景》并非一部传统意义上的旅行文学，亦非单纯的散文集。它是一次深入人类感知极限的探险，一次对“存在”本身的哲学叩问。陆远舟，这位在学界享有盛誉的现象学学者，以其细腻入微的笔触和严谨深邃的思辨，带领读者走进一片无形却处处显现的领域——那些被我们日常的五感排除在外，却构成了我们真实体验基底的“风景”。 本书的核心议题围绕“非物质性”展开。我们习惯于用眼睛丈量世界，用双手触摸物质，用耳朵捕捉声响。然而，构成我们记忆、情感、道德抉择乃至历史进程的，往往是那些无法被仪器测量，无法被精确定义的要素：氛围、期待、遗忘、共振。陆远舟将这些抽象的概念视为一种“存在场”，并试图描绘出它们在特定情境下的“纹理”与“色泽”。 第一部分：城市肌理中的幽灵维度 本书的第一部分，聚焦于我们最熟悉的都市空间，揭示其表象之下的暗流涌动。陆远舟的笔触没有停留在摩天大楼的钢筋水泥或霓虹灯的炫目光影上，而是转向了那些被高速生活碾压的“间隙空间”。 第一章：街道的记忆承重 作者考察了老城区拆迁过程中，被混凝土覆盖的旧址。他探讨的并非建筑学意义上的结构，而是关于“集体失忆”的痛感。当一个老茶馆被推平，随之消逝的不仅仅是砖瓦，更是一种特定频率的人际交往模式。陆远舟引入了“记忆的重量”这一概念，认为每一条街道都承载着数代人的情感负荷，这种负荷是物理定律无法解释的压力。他描述了雨后泥泞小径上，空气中弥漫着一种凝固的时间感，那是过去与现在短暂交错的瞬间。 第二章：通勤的集体冥想 地铁，这个现代都市的地下血管，被陆远舟视为一个巨大的、自发形成的“集体冥想场”。数以万计的通勤者，在物理上相互靠近，精神上却漂浮于各自的思绪之中。作者敏锐地捕捉到了这种“并置的孤独”。他详细分析了车厢内光线的变化如何影响乘客的微表情，以及在列车启停瞬间，那种集体性的轻微晃动如何无形中统一了所有人的心跳频率——这是一种看不见的、却又无处不在的“同步性”。 第三章：光影的叙事残片 在这一章，陆远舟将焦点转向了光线本身。他认为，光线不仅是物理现象，更是叙事的载体。例如，黄昏时分，一束斜射入办公室的夕阳，它带来的不仅是照明，更是一种对“收尾”的无声暗示，引发了职员对一天工作成果的审视与感叹。作者通过对不同季节、不同城市环境下光影的描摹，揭示了环境如何无意识地“指导”人类的情绪走向。 第二部分：符号与情感的拓扑学 如果说第一部分关注空间，那么第二部分则深入到人类互动与文化构建的内部结构中。陆远舟将符号学、心理学与人类学熔于一炉，探讨那些支配我们行为，却缺乏实体形态的驱动力。 第四章：沉默的契约 本章探讨了“不言而喻”的社会规范。在正式的商务谈判或家庭聚会上，真正具有决定性的信息往往是通过眼神交流、肢体距离或停顿时间来传递的。陆远舟将这些称为“沉默的契约”。他以一场失败的艺术品拍卖会为例，分析了竞拍者之间微妙的“威慑距离”，指出这种距离的建立，完全依赖于双方对彼此“意图”的预判，而非任何明确的言语。 第五章：期待的引力场 “期待”是推动历史前进的燃料，也是个体焦虑的源头。作者认为，期待具有一种强大的“引力场”。例如，在新年伊始，整个社会被一种集体的高涨情绪所笼罩，这种情绪并非基于已发生的事实，而是基于对未来“可能发生之事”的共同投射。陆远舟细致地剖析了这种“预先的喜悦”如何扭曲了人们对当前现实的感知，使人更愿意忍受眼前的艰辛。 第六章：遗忘的结构美学 与“记忆”相对，遗忘同样具有结构和美学价值。本书大胆提出，有序的遗忘是文明存续的必要条件。如果个体和群体无法有选择地“放弃”某些细节，那么信息的洪流将使所有认知活动瘫痪。陆远舟通过对古代文献整理过程的研究，展示了“刻意忽略”如何反而使得核心意义更加清晰和突出。遗忘不是虚无，而是信息的二次提纯。 第三部分：非我之物的共鸣与回响 最后一部分，陆远舟将视角拓展至人与自然、人与人工制品之间那些难以言喻的联结。他探讨了“在场感”的消逝与重构。 第七章：工具的内在生命 作者仔细观察了那些被长期使用的工具：一把磨损严重的木工刨子、一本被翻阅得边缘卷曲的古籍。他提出，工具在使用过程中会吸收使用者的精力和意图，形成一种微弱的“存在回响”。当使用者触摸工具时，他们感受到的不仅仅是材质的冰冷或光滑，而是一种与过去操作者的精神同步。这种共鸣，远超出了工具的物理效用本身。 第八章：风的语法学 在对自然现象的描绘中，陆远舟摈弃了对风速、风向的客观数据记录，转而关注风在特定场景下所建立的“语法”。一场穿过松林的微风，其低吟的旋律如何与远方寺庙的钟声形成对话？这种对话没有音高或频率上的精确对应，却在听者心中构建了一种和谐的意义。风，在此成为一种无形的、动态的语言，述说着一种不依赖于人类语言的真理。 第九章：边界的溶解 全书的收官章，是对所有“看不见”元素的整合。陆远舟探讨了艺术体验的高潮时刻——当观众完全沉浸于一曲音乐或一幅画作时，自我与外部世界（作品）的边界是如何暂时溶解的。这是一种意识层面的“非物质交融”。他认为，人类追寻终极意义的过程，本质上就是不断在有形与无形之间进行感知拉伸的过程。 结语：存在的弹性 《看不见的风景》是一部挑战读者习惯性思维的佳作。它要求读者放下对清晰定义、明确图像的依赖，转而用心灵的“触角”去捕捉那些潜藏于日常缝隙中的真实律动。陆远舟以其深厚的哲学功底和对生活细致入微的观察力，为我们提供了一幅关于“何为存在”的全新地图——一个由氛围、情绪、符号与无形力量共同编织的、广袤而深邃的内在宇宙。阅读此书，如同重新学习如何去看，如何去感受，如何去理解那些沉默地塑造着我们生命的，真正的“风景”。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书，拿到手里沉甸甸的，光是封面那种磨砂的质感就让人忍不住想多翻几页。我本来对这类探讨人性深层驱动力的作品抱有很高的期待，毕竟宣传册上说得天花乱坠，什么“洞察未言之秘”、“直击灵魂深处”。读完第一部分，我得说，作者的笔力确实不俗，叙事节奏掌控得恰到好处，总能在关键时刻抛出一个引人深思的悬念。特别是书中对于某个家族历史的铺陈，那种老旧、腐朽的气息几乎要透过纸张弥漫出来，让人感觉自己真的置身于那个充满秘密和谎言的环境之中。那些细致入微的场景描写，比如壁炉里燃烧的松木味道，窗外雨点击打在石板路上的声音，都塑造了一种独特的氛围。然而，随着情节的深入，我开始觉得有些地方用力过猛了。某些人物的动机转变显得有些突兀，仿佛是为了推动剧情发展而强行扭曲了原本的性格弧线。我更喜欢那些不经意间流露出的情感张力，而不是那种刻意的戏剧化冲突。总体来说，它像是一部精心雕琢的艺术品，虽然瑕不掩瑜，但总有一些细微的裂痕，让它无法达到我心中那种“完美”的境地。我期待后续的解读能为这些情节上的小瑕疵提供一个合理的解释。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的阅读体验是相当“私人化”的。它不是那种能让你合上书本后立刻和朋友热烈讨论情节走向的通俗读物，它更像是你在深夜独自面对镜子时，内心深处升起的那种隐秘的疑问和不安的具象化。作者擅长使用意识流的写法，很多段落都是围绕着主角破碎的记忆和无法确定的感知展开的。这种写作手法极大地增强了代入感，让你不由自主地去怀疑自己所看到的一切是否真实。我尤其欣赏作者对“时间感”的处理，过去、现在和预感的未来在某些章节里是完全交织在一起的，界限模糊，如同梦境。但这同时也带来了挑战，有那么几次，我不得不回翻好几页，试图重新定位时间线，搞清楚某个场景究竟发生在哪个时间点。我认为这本书更适合那些喜欢沉浸式阅读，并且对心理分析有一定兴趣的读者。它要求你投入大量的耐心和专注力，回报你的，则是一种近乎冥想的阅读体验，让你在合上书页后，对日常生活的表象产生一种全新的审视。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深邃的靛蓝色调配上烫金的复杂纹饰，让我立刻联想到某种被尘封的家族徽章。基于这种强烈的视觉暗示，我原本期待能读到一部充满阴谋、宝藏和世代追逐的冒险故事。开篇确实营造了这种基调，关于一封神秘遗嘱的描述，立刻抓住了我的注意力。然而，读到中后段，我发现情节的重心完全转向了对社会阶层固化和艺术赞助人体制的批判。虽然这些议题本身具有重要的现实意义，但叙事风格的突然转变，让我感觉像是从高速公路突然拐进了一条蜿蜒的小巷。作者在对社会结构进行解剖时，笔法变得极其犀利和冷峻，几乎不留情面。这种风格的转变虽然深刻，却牺牲了部分读者的阅读乐趣。我欣赏这种批判精神，但如果能用更巧妙的方式将宏大的社会批判融入到人物的日常挣扎中，而不是用大段的评论性文字去阐述，效果可能会更好。整体而言，它更像是一部严肃的社会写实主义作品，而非我最初预期的那种充满悬念的家族传奇。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末才算真正读完这本书，期间无数次放下书本，走到阳台上眺望远方，试图消化那些纷繁复杂的人物关系和哲思。这本书的结构非常宏大，它试图构建一个涵盖了数代人的家族史诗，并试图将个人的命运与宏大的时代背景紧密地连接起来。作者的知识储备令人印象深刻，书中穿插了大量关于古典音乐、晦涩的哲学流派以及十九世纪建筑风格的论述，这些内容无疑提升了作品的厚度。然而，也正是在这些地方，我感到了明显的阅读疲劳。有时候，我觉得自己像是在读一本学术专著，而不是小说。那些关于“存在主义的虚无感”或者“后现代解构主义对个体认同的消解”的段落，虽然引人注目，但与主线故事的紧密度并不总是那么完美契合。我更偏爱那些人物之间充满张力的对话，比如主角和他的宿敌在深夜酒馆里的那场唇枪舌战，那种剑拔弩张却又充满智慧的交锋，才真正让我血液沸腾。这本书显然志不在此，它更像是一次作者试图将自己所有学识倾注于纸面的尝试，成果是惊人的，但也略显拥挤。

评分☆☆☆☆☆

这部作品最令人称道的地方，我认为在于其语言的音乐性和节奏感。作者似乎对每一个词语的选择都经过了千锤百炼，句子结构充满了变化，长短句的交替运用，使得整部书读起来有着一种独特的韵律。特别是当描述自然场景时，比如暴风雨来临前海平线的变化，或者清晨薄雾笼罩下的森林，那种画面感和听觉的交织，简直是文字的魔术。我甚至会忍不住放慢速度，反复品味那些精妙的排比和拟人手法。然而，这种对语言形式的极致追求，有时也成为了理解内容的障碍。有些段落为了追求某种拗口的、古典的美感，用词晦涩，使得信息传递的效率有所下降。我不得不承认，我的词汇量在阅读过程中受到了极大的考验。我感觉作者更像是诗人而非小说家，他更关心如何让文字本身“歌唱”，而不是如何清晰无碍地讲述一个故事。对于那些追求文学形式美的读者来说，这无疑是一场盛宴，但对于只想跟随情节轻松阅读的人来说，可能需要准备一个词典傍身。

评分☆☆☆☆☆

非常不错的书，值得收藏

评分☆☆☆☆☆

可以挺好的 需要再来购买

评分☆☆☆☆☆

装帧精美，艺术感十足，看看

评分☆☆☆☆☆

打开一看，我不想说话了，还说什么正品行货，你吹你继续吹⊙ω⊙

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

还没看，看起来还可以！

评分☆☆☆☆☆

包装就用个塑料袋，书摔得都变形了，精装书四个角都摔折了，越来越不负责，比第三方的服务都差

评分☆☆☆☆☆

很爱的一本书，喜欢里面的留白

评分☆☆☆☆☆

可以挺好的 需要再来购买