设计艺术鉴赏(第3版)/高等院校设计类专业十三五规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南大学出版社

ISBN：9787566713964

商品编码：18829548985

出版时间：2017-08-01

作  者:编者:焦成根|总主编:周旭//朱和平 著作 定  价:48 出 版 社:湖南大学出版社 出版日期:2017年08月01日 页  数:154 装  帧:平装 ISBN:9787566713964 ●暂无

内容简介

暂无

建筑空间中的光影与材质：深度解析与实践指南 书籍核心： 本书聚焦于建筑与室内空间设计领域中，光线、色彩、纹理和材料的相互作用及其在营造氛围、引导动线和定义空间美学中的核心作用。它不仅仅是一本理论的阐述，更是一部面向实践的设计者的工具书，旨在帮助读者建立对空间感官体验的深刻理解，并将其转化为富有表现力的设计语言。 第一部分：光线的语言——从自然到人工的演绎 本部分深入探讨了光线作为一种基础设计元素在空间中的多重身份。我们首先从物理学和人眼感知的角度，解析了自然光（日光）的运动规律、不同时间段和季节对空间情绪的影响。内容涵盖了如何通过建筑开口（窗、天窗、庭院）的设计，实现对自然光的捕捉、过滤与导引，探讨了“光瀑布”、“光影迷宫”等经典光照手法在历史建筑与当代实践中的应用。 随后，重点转向了人工照明设计。本书系统梳理了现代照明技术的发展脉络，从早期的白炽灯到如今的LED技术，分析了色温（CCT）、显色指数（CRI）、光束角等关键技术参数对空间感知的影响。我们详细介绍了不同类型的灯具（点光源、线光源、面光源、洗墙灯、射灯等）的布局策略，以及“层次照明法”（环境光、任务光、重点光）在商业空间、居住空间和公共空间中的具体实施细则。更重要的是，本书强调了“光质量”的概念，即光如何塑造材质的质感，如何通过动态照明（如智能照明系统）来创造时间性的空间体验。 第二部分：材质的触感——结构、纹理与感知心理学 材质是空间触觉和视觉的载体。本部分将材质分析提升到哲学与工程学的交叉层面。我们摒弃了简单的材料罗列，转而关注材料的“本性”——它们如何反射、吸收或散射光线，以及它们在时间流逝中的变化（如木材的氧化、金属的锈蚀）。 内容细分为： 1. 矿物基材（石材、混凝土、砖）： 分析了不同表面处理工艺（抛光、拉丝、水洗、凿面）对空间宏大感和稳定性的影响。探讨了清水混凝土的结构美学与侘寂（Wabi-sabi）美学在当代设计中的结合点。 2. 有机材料（木材、竹材、皮革）： 深入研究了木材的纹理走向如何引导视线，不同涂饰（油性、水性、着色）如何改变其色相。讨论了可持续性材料如竹材、软木在提升空间温暖感方面的潜力。 3. 高科技与复合材料： 考察了玻璃、金属板材（铝、铜）、高性能树脂以及新型复合材料（如人造石、微水泥）在实现结构轻量化和视觉通透性方面的创新应用。特别分析了材料的“透明度”与“反射率”在界定空间边界中的作用。 每一类材质的介绍都辅以详细的力学性能、维护要求和成本分析，确保理论指导与实际操作的紧密结合。 第三部分：色彩的心理地图与情绪编织 色彩是空间情绪的直接传达者。本书跳出了传统的色彩理论（如色轮），而是从文化人类学、环境心理学和设计史的角度，解析了色彩在不同文化背景下的象征意义。 我们详细探讨了“色彩对比度”与“色彩饱和度”对空间尺度感和视觉疲劳的影响。例如，如何利用低饱和度的中性色来放大自然光的效果，如何通过高对比度的局部色彩来强调功能区域或艺术焦点。 重点章节是关于“环境色”的构建： 色温与材质的协同效应： 暖色调材料（如红砖、暖木）与冷色调光线（如高色温LED）结合时产生的视觉冲突与和谐。 色彩的叙事性： 在博物馆或品牌体验空间中，如何利用色彩序列来讲述一个故事或引导参观者的情绪曲线。 黑白灰的深度运用： 探讨了极简主义设计中，对不同质感的黑白灰进行叠加，以创造出丰富层次感的技法。 第四部分：感官融合与空间叙事 本部分是全书的整合与升华，探讨如何将光、材质和色彩进行有机的、跨感官的整合，以创造出具有强烈“在场感”的空间体验。 1. 光与材质的动态关系： 通过案例分析，展示了材料表面如何随光照角度的变化而“复活”。例如，如何利用漫射光来柔化粗糙的砖墙，或利用聚光灯来突出抛光金属的镜面效果。 2. 声音与触觉的辅助角色： 讨论了地面材料的吸音性、墙面纹理的粗糙度如何共同作用于整体感官体验，尽管本书主要聚焦视觉，但优秀的感官设计必然是多维度的。 3. 设计方法论： 提供了从概念草图到材料样板制作（Mock-up）的实用流程。强调了“材料图书馆”的建立和“现场光照测试”在最终设计决策中的不可替代性。 本书旨在培养读者一种“用手去设计，用心去感受”的思维模式，让设计不再是二维平面的堆砌，而是对三维世界中光线流变、物质存在和人类感知之间的精妙平衡的把握。它适用于所有致力于提升设计作品深度与体验价值的建筑学、环境艺术、室内设计及相关专业的高年级学生与从业者。

评分☆☆☆☆☆

我花了好几天时间才勉强翻完前三分之一的内容，说实话，它对“鉴赏”二字的理解深度远超我的预期，完全不是那种走马观花式的罗列作品。作者似乎有一种近乎苛刻的求真精神，在分析每一件设计案例时，不仅仅是描述“它长什么样”，而是深入挖掘其背后的时代语境、材料科学的限制与突破，以及社会思潮如何像无形的雕刻刀一样塑造了最终的视觉语言。特别是关于功能主义和装饰艺术风格演变的那几章，作者没有简单地将它们对立起来，而是巧妙地梳理了它们之间互相渗透、互相批判的复杂关系链，读起来酣畅淋漓，仿佛跟随一位经验丰富的策展人进行深度导览。这种由表及里、由物及人的分析路径，极大地提升了我对设计思维的洞察力，让我不再满足于“好看”的表面评价。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在努力提升专业素养的学生，我非常看重教材的实用性和启发性，而这本书在这一点上表现得尤为出色。它不仅是一本知识的集合，更像是一本“如何像设计师一样思考”的操作手册。书中的案例选择非常精妙，它们不局限于那些已经被捧上神坛的“经典”，而是包含了一些在特定历史时期具有颠覆性意义，但在今天可能被忽略的边缘设计作品。作者似乎在鼓励我们，真正的创新往往诞生于对既有规范的巧妙颠覆而非简单的模仿。阅读过程中，我反复停下来，对着书上的图例进行临摹和拆解分析，试图理解设计师当时是如何在既有的约束条件下找到最优解的。这本书真正教会我的，不是“做什么”，而是“为什么这样做”，这种思维训练远比记住几个设计定律要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏和语言风格，简直是为那些真正想沉浸在设计世界里的人量身定做的。它的文字密度非常高，信息量爆炸，但奇怪的是，阅读起来却并不感到晦涩难懂。这得益于作者高超的结构组织能力。它不像很多学术著作那样充满生硬的术语堆砌，而是将复杂的理论巧妙地嵌入到具体的历史叙事和案例分析之中。比如，在探讨包豪斯如何革新教育模式时，作者没有用大段枯燥的教育学理论来论证，而是通过对比不同时期学生的作品和导师的教学大纲变化，让读者自己去体会教育理念的微妙转型。这种“润物细无声”的教学方式，使得那些原本高高在上的设计理论，变得鲜活、可触碰，极大地激发了我主动探索和思考的欲望，感觉自己不再是被动接受知识，而是在与一位智者进行思想的交锋。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是教科书中的一股清流。首先，封面设计就很有品味，那种低饱和度的色彩搭配和现代感的字体选择，让人一看就知道这不是一本枯燥的理论读物，而是真正用心打磨过的艺术品。内页纸张选择得非常考究，摸上去有一种恰到好处的厚实感和细腻度，即使用钢笔书写，墨水也不会轻易洇开。更值得称赞的是插图的印刷效果，那些世界名作的色彩还原度极高，细节之处纤毫毕现，无论是立体主义的线条解构，还是巴洛克风格的光影处理，都通过精良的印刷技术得到了完美呈现。翻阅过程中，那种指尖触碰到高质量纸张的触感，本身就是一种审美享受。这本书的物理形态，就已经为接下来的内容学习奠定了高雅的基调，体现了出版方对“设计”二字内在精神的深刻理解，让人在捧读之初就心生敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，体现了一种极具前瞻性的跨学科视野。最让我眼前一亮的是，它并没有将视觉设计、工业设计、建筑设计等领域视为孤立的知识点来讲解，而是始终强调它们在现代设计史中是如何相互借鉴、彼此影响的。例如，当谈到极简主义的浪潮时，它会立刻将这种审美取向的根源追溯到东方哲学对“空”的理解，然后迅速转向同期德国功能主义家具的设计细节，最后再联系到早期平面广告中对留白的运用。这种宏观的视野，帮助我跳出了单一学科的局限性，看到了设计作为一个整体，如何回应人类生存环境和精神需求的复杂性。这种整合性的叙事，极大地拓宽了我对“设计”这个概念的边界认知，让人明白设计早已不是孤立的技能，而是一种贯穿于人类文明的思维方式。