拉康眼中的艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 史蒂夫·Z.莱文（Steven Z.Levine） 著，郭立秋 译

图书标签:

• 拉康
• 精神分析
• 艺术理论
• 现代艺术
• 当代艺术
• 图像学
• 文化研究
• 哲学
• 心理学
• 符号学

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562494263

版次：1

商品编码：11914932

包装：平装

丛书名： 思想家眼中的艺术丛书

开本：32开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：172

字数：112000

产品特色

编辑推荐

　　因为拉康的作品很难把握，所以仅靠一个人的力量探求“眼色”（有一定势力且不好）的内涵，每个人也就只能理解其中的一部分。追本溯源，这种入门书通过拉康的核心观点引导读者，通过《蒙娜丽莎》把握布里奇？黎蕾（BridgetRiley）的画作精髓，通过拉康的著名作品进一步了解本人。紧接着，这本书也从著名大使贺尔拜因的作品写到了委拉斯？凯兹的《宫女》。因此，这本有很高可读性的入门书籍探索了人类创作艺术和欣赏艺术的原因，同时它包含了一个经常被引用的思想家，这些都有助于理解拉康偶尔的复杂风格。

　　艺术之目的就是展露那些被答案所隐匿的问题。

　　——詹姆斯·鲍德温

　　我们的问题总是给另一个人提出，我们认为这个人知道答案，这个人可能是我们的父母、老师、医生、牧师、朋友、爱人，甚至是我们的敌人。归根结底，我们的问题是提给这些特定他者之外的广义的文化秩序中的“大他者”。

　　——拉康

内容简介

　　与佛洛伊德选择研究达?芬奇潜意识的幻想不同，本书中拉康选择研究达?芬奇的艺术作品来说明普遍适用的精神结构和肉体结构。书中从佛洛伊德对心灵机制的三重定位“自我”“超我”“本我”讨论到拉康的的三界说“想象界”“符号界”“现实界”；书中用马奈的《奥林匹亚》、毕加索的《亚威农少女》、安迪?沃霍尔的《金色玛丽莲》例证来说明拉康所说的艺术创作原则——我们所看到的艺术世界就是我们的欲望世界。书中用霍尔拜因的《大使们》来例证拉康所认为的立体透视歪像为画中的邪恶真理——即主体死亡的能指。书中用画作《令丘比特吃惊的普赛克》来体现：眼睛与凝视之间的辩证关系、可见与不可见之间的辩证关系、直感的想象场和介质概念的符号场之间的辩证关系。书中用大量的艺术作品为素材，向读者呈现了拉康思想与艺术之间的种种关联。

作者简介

　　史提芬·Z.莱文：莱斯利克拉克教授，人文和艺术史专业教授，任职于宾夕法尼亚的布林莫尔学院。

　　郭立秋，外交学院英语系副主任，翻译研究中心主任，教育部国家考试中心命题教师，副教授，硕士生导师。1998-2000 中华人民共和国驻荷兰大使馆翻译，2007-2008 清华大学高级访问学者，2010-2011 美国贝勒大学高级访问学者。主要研究方向为翻译理论与实践，主攻语篇翻译实践研究，多年来主要教授翻译本科、翻译专业硕士及学术型英语硕士的翻译理论与实践课程。编译著8部，在《上海翻译》、《中国科技术语》、《亚太跨学科翻译研究》、《外交学院学报》及《外交评论》等刊物上发表论文15篇。主要译著有《大作家·短故事·推理篇》、《大作家·短故事·悬疑篇》等（外语教学与研究出版社）。参编的国家十一五规划教材《英汉语篇翻译教程》（高等教育出版社）被评为“北京市高等教育精品教材”。参与的“高年级英语笔译教学探索与实践——自主协作、多元评估、文化转向” 荣获2013年北京市教育教学成果奖一等奖。

精彩书评

　　在今天，随着“互联网+”，甚至是“万物联网+”热潮的兴起，我们审视艺术的方式也在发生变化，艺术、技术甚至是科技的本质与意义再次被追问和思考的同时，全面地研究和解析西方著名思想家们的艺术观，可以更为深刻地从“高技术”崇拜的表象下，理解艺术本体以及艺术与技术的结合在当代的价值和意义。因此，本套丛书的推出，不是为了回顾过去的艺术或文献的补充，而是提请艺术界同仁共同思考如何理解和看待今天乃至未来的新艺术。
　　——张夫也

目录

『前言』
『第一章』
弗洛伊德如何破解《达? 芬奇密码》
17 蒙娜丽莎的微笑
23 鸟的故事
25 小汉斯的神物崇拜
26 潜意识
28 从“母亲之欲”到“父亲之名”
『第二章』
拉康如何破解《达? 芬奇密码》
33 从自我、超我和本我到想象界、符号界和现实界
36 L 图式
42 从想象界的母亲到符号界的父亲
46 竖起的手指
『第三章』
另一世界来“物”
54 艺术升华
55 物
57 幻象公式
58 欲望曲线图
65 原乐
67 小结
68 从母性理想自我到父性自我理想
69 克莱因式母亲
71 艺术与空无
72 歪像
『第四章』
迷失的客体
84 阉割
『第五章』
何为图像？
96 眼睛与凝视之间的分离
99 歪像
103 面具
108 线与光
112 什么是图像
『第六章』
表象代表
123 《宫娥》
128 莫比斯环
137 人的处境
『第七章』
我是男人还是女人？
147 雕像与自我
151 女性原乐
154 没有性关系
158 症状
161 博罗梅安环

精彩书摘

　　什么是图像
　　那么，什么是图像呢？为了回答这个问题，拉康把从肉眼透视点延伸出的三角形叠加在心理场中从光点放射出的三角形上。在第一个想象界三角形中，肉眼观察客体的视觉影像；而在第二个符号界三角形中，客体发出的光点穿过无形的能指屏幕，以帮助肉眼形成图像，并且形成肉眼的图像。在第三个图表中，两个位置相对的三角形交叉在一起—正如日常生活中相互交叉的想象辖域和象征辖域一样—凝视将视觉再现的主体以欲望图像屏幕的形式嵌在绘画图像中。正如泽克西斯看着帕拉西奥斯画的画布一样，我问：“我为什么在看这幅画？画家想通过这画告诉我什么？我要成为怎样的观画者才能直面这跳出画框高深莫测的凝视？我应该用什么话语去填补在视觉领域中画作所表现出的令人迷惑的不确定性缺口？”
　　拉康认为，在视觉领域中，凝视在主体之外，看着主体，将看者转化成被看者、一幅图像。他曾写道，在视觉领域中，“我是被拍摄的人”—光的修饰功能在一组几何坐标中把我照射、记下并绘制出来。在第6 卷中，拉康不再直白地把第7 卷中的他者作为解释我时凝视的来源，取而代之的是引出隐形的客体“a”，目的是把消失的肉体存在给予原始的母性面孔，这个面孔曾经用其凝视的火焰点燃了我的肉体。在主体的视觉领域中，母亲和孩子凝视的分离会使客体“a”变成可怜的无形残留。客体“a”让人想要重塑已消失的物凝视，也在画作中让人想要重塑消失的凝视的视觉表象。一方面，从欲望的角度说，图表的意象屏幕呈现了消失客体的想象图式，这个图式暗示了它的恢复欲望。另一方面，从驱力的角度讲，屏幕图像的交叉使得符号主体不被过分现实界的凝视所掩埋。这凝视来自太阳、母亲、儿子、物—比如一块闪闪发光的手表、一块反光的玻璃、一个光亮的苹果、一汪反光的池水、一幢闹鬼的房子—他们看来似乎是从消失的“物”的位置面对主体。视觉艺术的看者在画作、雕塑、照片和电影中不断面对这种客体凝视。这些艺术作品会在教堂、博物馆和画廊、电影照明屏幕、电脑，以及高清电视中出现。在希区柯克作品中，母亲被近亲奸杀，透过她房子的假窗，变态杀手用“物”的凝视盯着我们，让人毛骨悚然。
　　想象界表现的主体也是象征阉割的主体。其肉体的价值很好地使用在获得能指的保护上，以防止原始凝视的创伤性复原。影像屏幕被画家巧妙运用，是牵制凝视的面具。毫不隐藏地面对太阳，就会有危险。但是如果你面前挡着图像，比如画架上的画布，你就能遮蔽掉不能直视的太阳，而在画布的边缘就能看见不那么强烈的阳光。现实界是不可见的凝视中心区，在它周围，我们的想象界图式和符号能指展开它们的不堪一击的旗帜，竖起它们无比脆弱的支架，客体“a”是现实界的残留鬼魂，可以用来填补中心的空缺。客体“a”填补了消失客体凝视和象征客体的空缺。三个空缺被系在了一起。在绘画艺术中，客体“a”的一个代表就是画家没有具体含义的独一性，它能让画家对作品产生象征认同。就像我们会说：“看，这是莫奈的画。”对暴露在凝视力之下的恐惧让画家的画作不仅成了欺骗想象界他者之眼（视觉陷阱）的方式—宙克西斯与帕拉西奥斯、莫奈与马奈也成了安抚符号界大他者凝视（凝视的屈服）的手段。有个明显的例子，那就是西方传统中异教徒或基督教上帝的全知凝视。德国哲学家弗里德里希? 尼采（Friedrich Nietzsche）把凝视的黑暗猛烈称为酒神（Dionysian），以疯狂和美酒之神命名，这种命名美学术语的方法被拉康采用，他以希腊罗马诗和光神阿波罗（Apollonian）的名字命名“画作的安抚效应”。
　　古典艺术、文艺复兴艺术和现实主义艺术通常希望通过提供一些和谐的元素来安抚或转移全能凝视。相反的是，表现主义艺术将自身原原本本地暴露于凝视的严格审查之下。拉康认为挪威画家爱德华? 蒙克（Edvard Munch）的作品就在寻求这种让人不安的凝视。蒙克最著名的画作《呐喊》（1893 年，奥斯陆国家美术馆）现在被印在全世界无数的明信片、海报和T 恤衫上。这种凝视默默地要求着：“让我看到你吧”！画家极力地表现出一个扭曲的形象，想用压抑的尖叫回复神秘的召唤：“你要怎样？”这个令人痛苦的问题希区柯克的《后窗》（1954）中的谋杀犯也问过。谋杀犯被一直在暗处观察他的神秘摄影师的突然闪现，被晃得睁不开双眼，就在这时他提出了同样的问题。而那一道闪现的就是凝视。
　　……

哲思的迷宫：德勒兹的生命、欲望与创生 一部探索后结构主义哲学核心命题的宏大著作 本书深入剖析了法国后结构主义思想巨擘吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）及其合作者费利克斯·加塔利（Félix Guattari）的哲学体系，旨在揭示其对传统形而上学、主体性观念以及政治经济模式的颠覆性批判与重构。全书摒弃了传统的线性叙事结构，力图以一种更贴合德勒兹思想本体论特征的、网状且涌动的笔触，展现其理论的复杂性与内在的张力。 第一部分：欲望的生产与机械的谱系 本书首先聚焦于德勒兹与加塔利在《反俄狄浦斯》（Anti-Oedipus）中提出的“欲望机器”理论。我们探究了“欲望不是匮乏，而是生产”这一核心论断如何挑战了弗洛伊德和拉康的精神分析传统。 一、 摆脱“俄狄浦斯之枷锁”： 我们详细考察了德勒兹和加塔利如何将“欲望”从心理学的范畴解放出来，视为一种纯粹的、无主体的、遍布全身的“机器连接”（assemblage）。欲望不再是对缺失对象的渴求，而是积极的、物质性的连接与断裂，是宇宙万物持续不断的能动性。书中将“欲望机器”理解为一种内在的动力系统，它不断地将各种“流”（flows，如资本流、权力流、话语流）进行编码、解码、再编码，从而构建出社会现实的底层动力学。 二、 身体无器官（Body without Organs, BwO）： 这一概念是理解德勒兹/加塔利激进本体论的关键。我们辨析了BwO并非指生理上的无器官，而是指一种潜能的平面，一个尚未被组织、被“器官化”的纯粹强度领域。它代表了抵抗一切组织化、等级化和僵化结构（如家庭、国家、理性主体）的倾向。书中通过对不同历史和文化案例的分析，展示了BwO如何在艺术、性、政治反抗中显现其强大的创生潜能。 三、 导管与连接： 详细阐述了欲望的连接方式——“导管”（conductors）与“连接”（connections）。欲望的运作不是封闭的，而是开放的，它通过各种导管相互连接，形成复杂的“机器集合体”。我们追溯了这些连接如何塑造了资本主义的运作方式，即资本主义如何成为一种“最成功”的机器，因为它能够不断地自我解域化（deterritorialization）并重新编码流动。 第二部分：成为的哲学与游牧思想 本书的第二部分转向德勒兹与加塔利后期著作中的动态、生成和逃逸的维度，特别是对“成为”（Becoming）的谱系学考察。 一、 创生与永恒回归的重构： 德勒兹对尼采的“永恒回归”进行了彻底的重塑。它不再是关于相同事物的重复，而是关于差异的强度性循环，是“成为”的驱动力。我们探讨了“差异与重复”（Difference and Repetition）中关于“差异”的本体论地位，即差异是先于同一性的，是创生的源泉。这种差异并非相对性的差异，而是绝对的、内在的、内爆性的差异。 二、 游牧者、战争机器与平面的张力： “游牧思想”（Nomadology）是本书的重点之一。我们详细区分了国家机器（State Apparatus）与战争机器（War Machine）。国家机器倾向于固化、测量、编码和树状结构（树状结构象征着等级和中心化），而战争机器则代表着一种平面化的、无中心的、逃逸性的运动——一种“非地方”（nomadic space）的逻辑。游牧者不是地理上的流浪者，而是哲学上不断冲破既有边界和范畴的思维模式。 三、 成为-他者： 德勒兹的“成为”（Becoming）概念，例如“成为-女人”、“成为-动物”、“成为-不可察觉的”（Becoming-imperceptible），并非身份的模仿或认同，而是个体与外部力量建立的暂时性、去中心化的共谋关系。这种“成为”是对身份固化的彻底反叛，它是一种“去人化”的邀请，旨在打破人类中心主义的藩篱，进入事物自身的“内在逻辑”。 第三部分：书写、艺术与逃逸的路径 本书的最后一部分，将德勒兹的哲学应用于对艺术实践和书写方式的审视。 一、 书写作为逃逸线索： 我们探讨了德勒兹如何将文学和艺术视为抵抗权力结构、开辟“逃逸线索”（lines of flight）的实践场域。书写本身不再是再现世界的工具，而是一种主动的创生行为，是构建新可能性的场域。我们分析了德勒兹对弗朗茨·卡夫卡、安东尼·阿尔托等艺术家的解读，他们如何利用语言的边缘地带，生成出“去地域化”的书写模式。 二、 图像与运动的理论： 在对电影理论的论述中，我们深入剖析了“运动-影像”（moving image）与“时间-影像”（time-image）的区分。运动-影像服务于叙事和行动的连贯性，而时间-影像则直接呈现了纯粹的时间性、断裂与潜能，它强迫观众从对“发生了什么”的关注，转向对“存在本身”的沉思。这种对时间-影像的偏好，正是对传统线性逻辑的颠覆。 三、 伦理的维度： 尽管德勒兹的哲学常被视为纯粹的本体论或美学，本书最后也触及了其隐含的伦理维度——即“他者性”的伦理。接受差异、拥抱流动、拒绝身份的束缚，本身就是一种对生命力的肯定与尊重。他的哲学，是一套关于如何“创造性地生活”，如何在僵化的系统和规训中找到缝隙，并持续生成新的连接与意义的生存指南。 本书旨在为读者提供一个理解德勒兹思想复杂织体的地图，它不仅是对其主要概念的梳理，更是一次邀请：邀请读者进入一个充满强度、连接、差异与永恒创生的哲学景观。阅读本书，即是参与一场思想上的去地域化运动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得很有意思，那种深邃的蓝色调配上抽象的线条，让人一下子就联想到某种复杂的哲学思辨。我拿到手的时候，第一反应是“这肯定不是一本轻松的读物”。翻开目录，果然，充满了那些我既熟悉又感到畏惧的拉康术语：镜像阶段、大他者、实在界、象征界……每一个词都像是一道门，通往一个充满迷宫和陷阱的知识领域。我本来以为它会像一些入门导读那样，把拉康的理论掰开了揉碎了用通俗的语言讲解一遍，但显然，作者是位“信徒”而非“翻译家”。他似乎更热衷于在拉康的理论框架内进行更深层次的自我构建和延伸。书中的论述结构非常严谨，逻辑链条环环相扣，读起来需要极高的专注力，稍有不慎就会被那些精妙的辩证法绕晕过去。我记得有一章专门讨论了“能指的漂移”，作者用了大量的篇幅去剖析一个看似简单的词汇如何在不同的语境下产生意义的位移，那种抽丝剥茧的分析过程，读起来酣畅淋漓，但同时也让人感受到知识的重量。这绝对不是那种能让你在咖啡馆里边听音乐边翻阅的闲书，它更像是一场需要全身心投入的智力搏击，每一次阅读都是一次对自身理解边界的挑战。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的文字密度实在太高了。它不像那种鼓励你快速阅读的畅销书，而更像是一块需要用牙齿慢慢啃食的琥珀，每一口都能品尝出复杂的层次感。我最欣赏作者的坦诚，他没有试图为拉康那些晦涩难懂的论点“涂脂抹粉”，而是直接将我们带入了那个充满悖论和张力的思想核心。书中对于主体性是如何在语言结构中被切割和塑造的探讨，简直是振聋发聩。我记得我读到关于“欲望的结构性缺失”那部分时，不得不停下来，合上书本，望向窗外。那种感觉就像是被猛地揭示了一个关于自身存在的最基本事实，有点令人不安，但也带来了某种清晰感。作者似乎并不满足于仅仅复述经典，他更像是在用拉康的工具，对当代社会现象进行一场“外科手术式”的解剖。特别是他对流行文化符号的解读，那种穿透表象直达结构层面的洞察力，让人不得不佩服。全书的论证风格非常连贯，但阅读体验是跳跃的——时而豁然开朗，时而陷入更深的迷雾，这或许就是面对大师理论时必然会经历的“阵痛”吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格有一种古典的庄重感，仿佛作者在与一位地位对等的思想巨匠对话，而非一个追随者在做汇报。它不是那种用来建立初步概念的引言性质的读物，更像是为那些已经对精神分析基础理论有一定把握的读者准备的进阶教程。作者似乎对拉康后期的一些复杂概念，比如“实在界的不可能性”和“主体间性的缝隙”，投入了比早期理论更多的精力去阐释。我发现自己不得不频繁地查阅其他哲学或精神分析的辅助材料，因为作者在行文中很少做冗长的背景铺垫，他默认读者已经具备了相应的知识储备。这种高度浓缩的表达方式，虽然让阅读过程略显吃力，但也保证了思想的纯粹性和深入性。它最大的价值或许在于，它强迫读者从另一个角度去重新审视我们习以为常的认知模式。读完后，我发现自己看事情的方式都变得更加结构化和批判性了——不再满足于“是什么”，而是追问“是如何形成的”。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的学术气息非常浓厚，它给我的感觉就像是走进了一间摆满了专业仪器的实验室，而不是一个舒适的阅读室。作者的语言精确到了近乎苛刻的地步，每一个副词和连词的选择都似乎经过了千锤百炼，以确保语义的无懈可击。他似乎很享受这种在语言的边缘游走，探索意义极限的游戏。书中有大量的长难句，句式复杂，常常需要反复回读才能捕捉到作者想要表达的微妙的转折和强调。尽管如此，那种对真理不懈追求的学者精神是极其鼓舞人心的。它提供了一种看待世界的新范式，一种拒绝简单二元对立、拥抱结构性矛盾的视角。我尤其喜欢作者在论述中偶尔流露出的那种克制的激情，那种对理论体系完整性的执着追求，让人感受到一种超越时代的学术力量。这无疑是一部需要“慢读”的书，每一次呼吸之间，都应该思考一下它抛出的那些尖锐问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体印象是：这是一次对思想深度的极限探索。它几乎完全放弃了取悦读者的姿态，专注于在拉康的宏大体系内开辟新的疆域。内容上，它似乎更偏向于对拉康后期，尤其是与“实在界”相关的，那些更抽象、更少被大众接触的概念进行深入挖掘。作者的论证过程充满了辩证的张力，他不是在解释一个既定的事实，而是在构建一个论证的迷宫，引导读者去体验思想在结构中自我颠覆和重构的过程。阅读体验非常具有挑战性，它要求你不仅要理解拉康，还要理解作者如何将拉康的工具应用到他自己的思想构建中。这本书的排版和用词都透露出一种冷峻的专业感，阅读它就像是在攀登一座陡峭的山峰，虽然过程充满艰辛，但一旦到达某个平台，视野会变得无比开阔。它不是那种能让你在读完后立刻就能用几句话概括的通俗指南，而是一本需要反复研读、并在生活中不断印证其理论框架的案头书。

评分☆☆☆☆☆

很好，很不错，是理解拉康艺术思想的一条路径

评分☆☆☆☆☆

不错的图书。叙事学是文学研究中的热门领域，而本成果所开展的“空间叙事研究”则是此领域中新的理论方向，是目前叙事学研究中最有发展前景、最具学术潜力的领域之一。其研究目的，是对传统叙事学重视不够甚至严重忽视的叙事的空间维度或叙事作品的空间元素进行系统考察，进而对叙事与空间所涉及的问题展开了全面、系统的论述，从一个新的视角对叙事问题进行了深入的思考，属于文艺基础理论的创新研究，对于叙事学本身的学科建设，对于文学乃至其他学科的理论创新和研究方法的革新，都具有较为重大的价值。h龙迪勇，江西宜春人，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。

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一般

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很好的图书，京东活动早，点赞。

评分☆☆☆☆☆

很好的图书，京东活动早，点赞。

评分☆☆☆☆☆

还不错，趁活动囤的，主要是购物方便！

评分☆☆☆☆☆

值得好好阅读的一本经典著作

评分☆☆☆☆☆

爱书，有活动就把喜爱的书一扫而空

评分☆☆☆☆☆

不错，质量还可以，值得阅读！