观赏之道：如何体验当代艺术 [Draw Like the Masters] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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奥西安.沃德 著，王语微 译

图书标签:

• 当代艺术
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• 文化
• 审美
• 艺术教育
• 视觉艺术
• 艺术理论

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805019451

版次：1

商品编码：12181856

包装：平装

外文名称：Draw Like the Masters

开本：32开

出版时间：2017-04-01

用纸：铜版纸

页数：164

套装数量：1

字数：155000

编辑推荐

　　*以“白版法则”为概念基础，开创六步程序法，打开全新的视角，教你用“当代”的目光读懂当代艺术。
　　*囊括逾百件现代艺术作品与解析，其中不乏玛丽娜·阿布拉莫维奇、菲奥纳·班纳、托马斯·萨拉切诺等大师作品。
　　*翻译水准持续在线！行文流畅，语言通俗易懂，给人舒适的阅读体验！
　　在当今社会，越来越多的人开始对当代艺术作品抱有极大的热情和兴趣。然而不幸的是，真正供他们阅读的相关读物却少之又少。大多数有关艺术的讨论都是严谨而专业的，语言晦涩难懂，没有专业背景很难看懂。这本《观赏之道》就是专门为热爱当代艺术的普通大众而著的，里面没有高深的学问，没有晦涩的表述，没有任何哲学语录，甚至没有引用任何艺术史研究资料。它让我们认识到：当代艺术并不是一种高深莫测、晦涩艰深的文化形式，也不是一个业内人士的俱乐部，仅仅向那些对艺术世界的游戏法则和玩家们如数家珍的人以及那些足够富有的收藏家或老主顾开放。观赏一件当代艺术作品其实很简单，任何人都做得到。
　　不用管画廊或博物馆的官方介绍，也不用管艺术评论家的专业解读，相信你自己的感觉，用心去体会眼前的艺术品，做出自己的解读。观赏当代艺术并不是为了去附和任何观点，我们自己的感受和体会才是重要的。个人的经历和思想必然会对与一件艺术作品的邂逅有着浓墨重彩的影响，而这些个人因素自然会帮助你赏析一件艺术作品。说到底，没有人是一座孤岛，任何人都可以对艺术作品做出自己的解读。只要用心去体会，就会发现理解一件艺术作品的内含并非难事。

内容简介

　　当代艺术作品已经没有显而易见的中心思想，传统的艺术媒体也有负众望。为了让读者以一个全新的方式解读当今世界一些极具竞争力的艺术作品，作者奥西安·沃德提出了他的“白版法则”，即以一种全新的视角来重新审视当代艺术，倾听自己的内心，擦掉艺术作品表现对象的某种神秘感，将它们从一切人为赋予的价值中抽离，将每一件艺术作品都视为我们首次接触这种艺术形式。本书就是围绕这个法则展开的。既然艺术家们越来越依靠传统媒体和风格进行创作，那么作者又为当代艺术创作进行了一种全新的分类，例如“作为娱乐的艺术”“作为对抗的艺术”“作为事件的艺术”“作为玩笑的艺术”等，这些分类将帮助我们理解那些令人倍感晦涩的作品。另外，作者还特别设计了十几个“聚焦阅读”，带领读者深入体会那些知名的作品。

作者简介

　　奥西安·沃德，是利森画廊的艺术总监，曾担任《Time Out London》杂志的首席艺术评论员和视觉艺术编辑，《Art Review》杂志、V&A;杂志的编辑等。作为多本杂志和报纸文章的作者，他也为众多当代艺术家们撰写短文。

内页插图

目录

第一章
关于“再看一遍”的介绍
聚焦阅读
克里斯蒂安·马克雷 《时钟》，2010年
马丁·克里德 《作品第227号：这些灯忽明忽暗》，2000年

第二章
作为娱乐的艺术
聚焦阅读
杰里米·戴乐 《亵渎》，2012年
科里·阿肯吉尔 《钢琴曲三首》，2009年

第三章
作为对抗的艺术
聚焦阅读
圣地亚哥·西耶拉 《四个人身上160厘米长的文身线》，2000年
索菲·卡莱 《请多保重》，2007年

第四章
作为事件的艺术
聚焦阅读
斯巴达库丝·切特温德 《一个由女性经营的避税天堂》，2010年
玛丽娜·阿布拉莫维奇 《艺术家在场》，2010年

第五章
作为信息的艺术

第六章
作为玩笑的艺术
聚焦阅读
达明·赫斯特 《对神的爱》，2007年
埃尔姆格伦和德拉塞 《收藏家们》，2009年

第七章
作为景观的艺术
聚焦阅读
托马斯·萨拉切诺 《云之城》，2012年
乌尔斯·费舍尔 《你》，2007年

第八章
作为冥想的艺术
聚焦阅读
格哈德·里希特 《笼》，2006年
伦勃朗 《有两个圆圈的自画像》，1661年

扩展阅读
致谢

前言/序言

好的，这里是为您构思的图书简介，主题为“观赏之道：如何体验当代艺术”，内容不提及原书名或人工智能生成等信息： 观赏之道：如何体验当代艺术 导言：抵达现场的召唤 我们正身处一个充满视觉奇观与思想交锋的时代。当代艺术以其勃发的生命力、不羁的形态和对既有边界的不断挑战，构筑了一个既令人着迷又时常令人困惑的广阔领域。它不再仅仅是博物馆墙上的精致物件，而是渗透进城市肌理、日常对话乃至我们内心深处的文化现象。然而，面对一件造型奇异的雕塑、一段晦涩难懂的行为表演，或是满是代码的数字装置，许多人不禁会问：我该如何“看”？我该如何真正进入并理解这些作品所蕴含的能量与意图？ 本书并非一本枯燥的艺术史教科书，也并非一本生硬的理论手册。它是一份真诚的邀请函，旨在引导每一位对当代艺术抱有好奇心的人，卸下心中的“必懂”包袱，建立起一套属于自己的、鲜活的、充满乐趣的观赏方法论。我们将深入探究那些塑造了我们今日艺术景观的关键脉络、核心议题与鲜活个体，帮助读者从容地、自信地走进任何一个当代艺术空间，与作品进行有意义的对话。 第一章：告别“标准答案”——重塑你的观看姿态 在传统的艺术教育中，我们习惯于寻找艺术家在作品中留下的“正确答案”——那句被印在展签上的精准解释。当代艺术的魅力恰恰在于，它拒绝被单一的标签所定义。本章将引导读者认识到，你的第一次直观感受，你的困惑，乃至你的排斥，都是通往理解的宝贵起点。 我们将探讨“主体性观看”的必要性。艺术品的意义并非凝固不变，而是在观众的凝视下，于时间和空间中不断生成。我们会介绍如何进行“慢看”——放缓速度，让作品的材料、肌理、光影效果在你眼前“活”起来。同时，我们将解析当代艺术中常见的“语境依赖性”，理解为何脱离了创作时代背景的作品如同失去了地基的建筑。理解“观看即参与”，是开启这段旅程的第一把钥匙。 第二章：解构媒介的革命——从画布到观念的跨越 进入二十世纪下半叶，艺术的疆域被空前拓宽。油彩不再是唯一的王道，观念本身成为了作品的骨架。本章将细致梳理媒介的演变及其意义。 我们将剖析绘画在当代语境下的新生，例如如何看待抽象表现主义之后，具象回归与数字绘画的融合。雕塑与装置艺术的章节将侧重于空间关系的处理，理解艺术家如何利用环境、观众的移动轨迹以及物体的“在场性”来构建叙事。 更重要的是，我们将聚焦于行为艺术、观念艺术与时间性艺术。这些形式挑战了艺术品可以被收藏和交易的传统概念。理解观念艺术，关键在于抓住“想法先于形式”的逻辑，探讨艺术家如何用最极简的手段，阐述最宏大的哲学命题。通过对不同媒介的拆解，读者将建立起一个多维度的工具箱，用以辨识和评估各类艺术实践的独特价值。 第三章：捕捉时代的脉搏——当代艺术的四大核心议题 当代艺术之所以具有强大的冲击力，是因为它深刻地扎根于我们身处的社会、政治和技术环境之中。本章聚焦于四个贯穿当今全球艺术现场的核心议题，帮助读者定位作品的文化坐标。 首先是身份与身体政治。从性别认同、种族叙事到边缘群体的能见度，艺术如何成为权力斗争的微观战场？其次是全球化与在地性的张力，探讨艺术家如何在跨文化的交流中保持其地域根源的独特性，以及艺术市场对地域性叙事的消费。第三，我们深入技术与虚拟现实的影响，分析数字时代下，图像的生成、复制与消亡，以及人工智能对“原创性”的拷问。最后，聚焦于生态危机与后人类视角，理解艺术家如何以非人类中心主义的视角，重塑人与自然的关系。通过把握这些议题，原本抽象的作品将立刻与我们当下的生存经验产生强烈的共振。 第四章：走进现场——美术馆、双年展与艺术博览会的生存指南 理论的学习必须回到实践。当代艺术的体验往往是场景化的、流动的，并且高度依赖于特定的展示环境。本章将提供一套实用的“现场生存指南”。 我们将解析美术馆的策展逻辑，理解一个展览的叙事结构是如何构建的，以及空间布局如何服务于艺术家的意图。对于一年一度或两年一度的双年展，我们将探讨其作为“全球对话场域”的功能，以及如何快速有效地筛选出具有突破性的作品。 此外，我们还将坦诚地讨论艺术博览会（Art Fair）的生态。在这个高度商业化的环境中，如何区分市场驱动的作品和纯粹的艺术探索？如何识别那些“看起来很贵”的作品背后的真正价值？本书将教会你如何穿梭于这些不同功能的艺术空间，无论面对的是学术殿堂还是交易大厅，都能保持批判性与沉浸感。 结语：成为一个有准备的对话者 体验当代艺术，本质上是一场自我发现的旅程。它要求我们走出舒适区，接受不确定性，并勇于提出那些看似愚蠢的问题。艺术永远不会强迫你喜欢它，但它邀请你参与到一场永无止境的、关于世界本质的讨论中。 通过掌握媒介的演变、理解核心的时代议题、并实践有效的观看方法，你将不再是艺术品的被动接受者，而是充满洞察力的积极参与者。翻开下一页，让我们一同踏上这场深入当代艺术复杂而迷人的景观之旅。

评分☆☆☆☆☆

真正让我感到惊喜的是，这本书在提供艺术史背景和理论框架的同时，极其注重培养读者的“个人感受力”。很多艺术导览类书籍往往在介绍完“这是什么”之后就戛然而止，但这本书却花费了大量篇幅去讨论“我如何感知它”。作者提出了许多非常实用的、甚至有些反直觉的“观赏练习”。比如，她建议读者在面对一件极简主义作品时，不要急于寻找意义，而是尝试去感受光线、材料和空间在自己身体上留下的物理反馈。这种强调身体在艺术体验中的核心作用的论述，彻底颠覆了我过去那种纯粹依赖智力理解艺术的习惯。我尝试着在美术馆里实践了几次书中的“练习”，发现原本感到冷漠的作品，开始以一种全新的、更私密的方式与我对话。这种实践指导的深度和有效性，是市面上许多理论书籍所缺乏的，它真正让“观赏”从一个被动的行为，转变成一种主动的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于当代艺术中媒介和材料的探讨达到了一个令人信服的高度。它没有将不同媒介的艺术作品视为孤立的存在，而是构建了一个跨越绘画、雕塑、影像、装置甚至行为艺术的广阔图景。作者敏锐地捕捉到了材料本身所蕴含的“在场感”和“时间性”。例如，她对特定材料（比如工业废料或特定年代的影像载体）的分析，不仅仅停留在其物理属性，更是深入挖掘了这些材料在当代文化语境下所承载的社会记忆和权力结构。这种细致入微的材料分析，使我开始理解为什么艺术家会选择某种特定的表达方式而非另一种。它不再是艺术家的任性，而是深思熟虑的表达策略。这种对“媒介即信息”的深刻剖析，让我对那些看似随意或粗糙的作品，也能看到其背后精密的结构和意图，极大地拓宽了我对艺术表达边界的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计简直是一场视觉盛宴，让我爱不释手。从打开扉页的那一刻起，我就能感受到作者和出版方在细节上的用心。纸张的质感非常高级，厚实而略带纹理，拿在手上沉甸甸的，给人一种庄重而可靠的感觉。印刷的色彩还原度极高，无论是介绍立体装置还是平面绘画作品时，那些微妙的色调和光影变化都被精准地捕捉了下来，即便是没有原作在眼前，也能感受到作品的肌理和层次感。尤其值得称赞的是版式设计，它巧妙地平衡了文字与图像的空间，让眼睛在阅读和欣赏的过程中得到充分的休息。作者在安排作品图片时，并非简单地堆砌，而是根据主题和风格进行了精心布局，有的大跨页的展示震撼人心，有的则采用小图并置的方式，方便读者进行对比分析。这种对视觉体验的极致追求，使得阅读过程本身就成为了一种沉浸式的艺术体验，完美呼应了书名中对“观赏”的强调。我甚至会花很多时间只是翻阅和抚摸书页，感受那种精心制作带来的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事口吻非常具有引导性，它不像一本高高在上的学术专著，更像是一位经验老到的策展人或导览员，带着一种亲切却不失深刻的语气，引导我们一步步走进当代艺术的复杂世界。作者的文字功底深厚，她擅长用生动、富含画面感的语言去描绘那些初看时可能令人困惑的艺术现象。她并没有用晦涩难懂的专业术语来构建壁垒，而是用极其巧妙的比喻和日常生活的观察点切入，瞬间拉近了读者与作品之间的距离。例如，在探讨某一特定流派的社会批判性时，作者没有直接进行理论阐述，而是从一个我们都熟悉的社会现象入手，逐步引申到艺术家的创作动机和手法上，这种由浅入深的叙述逻辑非常抓人。读完一章，我感觉自己不只是接收了信息，更像是一次思维的深度拓展训练，学会了如何“慢下来”并“多角度地看”一件作品，这种方法论上的启发远超内容本身。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排展现出一种近乎音乐般的节奏感，从开篇的“破除迷思”到中间对各个艺术阶段的细致剖析，再到结尾对未来艺术可能性的展望，整个流程一气呵成，却又层层递进，毫不拖沓。特别是章节之间的过渡处理，非常自然流畅，仿佛是在讲述一个连贯且引人入胜的故事，而不是简单地罗列知识点。作者似乎很清楚读者的注意力曲线，总能在关键时刻植入一些启发性的案例或引言，有效地巩固前文的理解，并为下一阶段的深入学习做好铺垫。这种精心设计的阅读体验，让我在一口气读完大部分内容后，没有产生信息过载的疲惫感，反而留下了强烈的回味和探索欲。这本导览书不仅仅是关于如何看懂当代艺术，更是在教导我们如何培养一种更具耐性、更具同理心的观察世界的方式，其价值远远超出了艺术范畴。

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图书仓库灰尘太大！

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买来装装书架，还不错

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准备认真阅读

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好就一个字，我只说一次。在。。

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不错的书好看