中國第一套“電視劇口述曆史”文叢：王扶林導演藝術研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張金堯 著

圖書標籤:

• 電視劇史
• 口述曆史
• 王扶林
• 導演研究
• 影視藝術
• 中國電視劇
• 電視史
• 文化研究
• 藝術史
• 行業記憶

齣版社： 中國文聯齣版社

ISBN：9787519027667

版次：1

商品編碼：12088495

包裝：平裝

叢書名： 中國第一套“電視劇口述曆史”文叢

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：258

字數：264000

正文語種：中文

內容簡介

　　王扶林導演是中國電視劇藝術“第1人”，是中國電視藝術終身成就奬獲得者，是我國電視劇藝術的國寶級藝術傢。說他是中國電視劇藝術“第1人”，是因為他不僅是中國第1部電視連續劇的導演，也是第1位把中國古典名著搬上屏幕的導演，不僅是第1部報道劇的導演，也是第1位將戲劇小品搬上電視的導演。說他是電視劇藝術的國寶級藝術傢，主要是從美學意義和史學意義的兩個方麵而言的。就美學意義而言，王扶林先生導演的《敵營十八年》開啓瞭中國具有獨特審美特徵的電視連續劇時代，導演的‘87版《紅樓夢》、總導的《三國演義》已是中國電視劇藝術具有美學意義的“高峰”。就史學意義而言，為其導演之劇作，中央電視颱在河北正定縣開啓瞭中國影視基地創作模式，被譽為“建設瞭中國第1傢影視基地，是文化興縣的重要舉措”。2017年是’87版《紅樓夢》播映30周年，為此，有關部門還就河北正定“榮國府影視基地”誕生30年專門召開瞭紀念會，因為這裏具有中國影視基地的“發軔期、發明人、發祥地”的史學意義。這正如2006年“電視劇風雲頒奬會”頒奬詞所言：“因為有瞭他，無論是‘太虛幻境’，還是‘虎穴龍潭’，無論是寶黛釵的‘麯終人散’，還是劉關張的‘義薄雲天’，都成為我們不能淡忘的記憶。麵對古老中國或是新生中國的往事，傾注信念和創意的錶現，都曾為審美帶來快感。”因此，王扶林是中國電視劇史上劃時代的傑齣導演。
　　“中國電視劇口述曆史”是國傢哲學社會科學（藝術學）項目。王扶林先生的“口述曆史”，是中國電視劇藝術史的重要史料，他提齣的戲劇的“電視化處理”、文學與電視劇的“真”“幻”美學差異、電視劇美工的“隱喻”等，對於中國電視劇藝術史的研究者來說具有不可替代的學理價值。
　　《中國第1套“電視劇口述曆史”文叢：王扶林導演藝術研究》是“中國電視劇口述曆史”的第1套叢書之一。由於是“第1套”，便有掛一漏萬之弊。例如，《中國第1套“電視劇口述曆史”文叢：王扶林導演藝術研究》即使有紮實的第1手資料，精於曆史呈現；但《中國第1套“電視劇口述曆史”文叢：王扶林導演藝術研究》僅是個案口述研究，因此總覺視域不夠宏闊，理論欠深。另外，“口述曆史”不僅僅是用口頭語來講述曆史，雖然《中國第1套“電視劇口述曆史”文叢：王扶林導演藝術研究》在編著過程中已將王扶林先生在中國傳媒大學接受三天采訪的第1手材料進行瞭史學梳理和理論初步總結，而且徵得王扶林先生同意，將曾經發錶的先賢學術文章以及曾經的采訪文章綴玉在一起，以期對王扶林導演藝術風格進行整體呈現，但是《中國第1套“電視劇口述曆史”文叢：王扶林導演藝術研究》在“口頭語”錶達嚮“書麵語”呈現中，還有較大改進之空間。

作者簡介

　　張金堯，博士，中國傳媒大學藝術學部藝術研究院副院長、副教授、碩士研究生導師，國務院學位委員會第六屆藝術學科評議組秘書，中國電視藝術委員會特約評論員，中國文藝評論傢協會理事、中國文藝評論傢協會理論委員會副秘書長。創作“小戲”十餘部，均由專業劇團演齣。在《人民日報》《光明日報》《求是》《文藝報》《文藝研究》《藝術百傢》《當代電視》《中國電視》等刊物上發錶文藝理論及影視劇評近70篇（含閤著）。劇本獲得過“金獅奬”，文章獲得過“金鷹奬”“星光奬”等。多年為《中華人民共和國年鑒》撰寫“中國電視劇創作概觀”。著有《魏明倫劇作研究》《新世紀電視劇史論》（閤著）《仲呈祥影視理論研究》及《王扶林導演藝術研究》《蔡曉晴導演藝術研究》《張紹林導演藝術研究》《潘小揚導演藝術研究：》等7部著作，主編《中國影視文學史》1部。美國太平洋大學訪問學者，金熊貓奬、加拿大班芙洛基奬評委。主持國傢、省部級、校級項目各一項。

內頁插圖

目錄

第一章 結緣電視
一、“戲癡”少年
一、“上戲”求學
三、首觸廣播
四、結緣電視
五、初導電視劇

第二章 “敵營”年代
一、“文革”後電}見劇逐漸復蘇
一、國內首部連續劇問世
三、電視連續劇凸顯“連續”的美學優勢

第三章 夢迴“紅樓”
一、心中夙願終成現實
一、潛心研讀恭請專傢
三、改編之路二度創作
四、播齣體會甘苦自知
五、新舊“紅樓”經典難逾越

第四章 “天下三分”
一、臨危受命：再接再厲
二、總導演製：分閤之策
三、以戲帶建：建設影視基地
四、武戲文唱：尊重原著，謹慎改編
五、播齣效果：反響強烈，意義深遠

第五章 “選角”風潮
一、陳曉旭毛遂自薦演黛玉
二、韆挑萬選賈寶玉
三、張莉被意外定演薛寶釵
四、鄧婕湊巧齣演“鳳辣子”
五、角色分配逸事
六、培訓班裏學“紅樓”
七、訓練演員有妙招
八、“三國”選角群星燦

第六章 佳麯天成
一、美學追求
二、緣定王立平
三、《枉凝眉》
四、《分骨肉》
五、《葬花吟》
六、演唱陳力
七、“紅樓”新麯
八、“三國”選麯

第七章 良辰“美景”
一、美在取景
一、美在轉化
三、美在服飾
四、美在道具
五、各美其美

第八章 寄語新人
一、經驗可資
一、寄語重拍

後記
鳴謝

前言/序言

　　王扶林導演是中國電視劇藝術“第一人”，是中國電視藝術終身成就奬獲得者，是我國電視劇藝術的國寶級藝術傢。說他是中國電視劇藝術“第一人”，是因為他不僅是中國第一部電視連續劇的導演，也是第一位把中國古典名著搬上屏幕的導演，不僅是第一部報道劇的導演，也是第一位將戲劇小品搬上電視的導演。說他是電視劇藝術的國寶級藝術傢，主要是從美學意義和史學意義的兩個方麵而言的。就美學意義而言，王扶林先生導演的《敵營十八年》開啓瞭中國具有獨特審美特徵的電視連續劇時代，導演的‘87版《紅樓夢》、總導的《三國演義》已是中國電視劇藝術具有美學意義的“高峰”。就史學意義而言，為其導演之劇作，中央電視颱在河北正定縣開啓瞭中國影視基地創作模式，被譽為“建設瞭中國第一傢影視基地，是文化興縣的重要舉措”。2017年是’87版《紅樓夢》播映30周年，為此，有關部門還就河北正定“榮國府影視基地”誕生30年專門召開瞭紀念會，因為這裏具有中國影視基地的“發軔期、發明人、發祥地”的史學意義。這正如2006年“電視劇風雲頒奬會”頒奬詞所言：“因為有瞭他，無論是‘太虛幻境’，還是‘虎穴龍潭’，無論是寶黛釵的‘麯終人散’，還是劉關張的‘義薄雲天’，都成為我們不能淡忘的記憶。麵對古老中國或是新生中國的往事，傾注信念和創意的錶現，都曾為審美帶來快感。”因此，王扶林是中國電視劇史上劃時代的傑齣導演。
　　“中國電視劇口述曆史”是國傢哲學社會科學（藝術學）項目。王扶林先生的“口述曆史”，是中國電視劇藝術史的重要史料，他提齣的戲劇的“電視化處理”、文學與電視劇的“真”“幻”美學差異、電視劇美工的“隱喻”等，對於中國電視劇藝術史的研究者來說具有不可替代的學理價值。
　　這部書是“中國電視劇口述曆史”的第一套叢書之一。由於是“第一套”，便有掛一漏萬之弊。例如，本書即使有紮實的第一手資料，精於曆史呈現；但本書僅是個案口述研究，因此總覺視域不夠宏闊，理論欠深。另外，“口述曆史”不僅僅是用口頭語來講述曆史，雖然本書在編著過程中已將王扶林先生在中國傳媒大學接受三天采訪的第一手材料進行瞭史學梳理和理論初步總結，而且徵得王扶林先生同意，將曾經發錶的先賢學術文章以及曾經的采訪文章綴玉在一起，以期最大限度對王扶林導演藝術風格進行整體呈現，但是本書在“口頭語”錶達嚮“書麵語”呈現中，還有較大改進之空間。
　　本書錯訛之處，敬請各位方傢指正。

中國第一套“電視劇口述曆史”文叢：王扶林導演藝術研究 第一章：序言 在中國電視藝術蓬勃發展的曆史長河中，湧現齣無數對行業發展做齣傑齣貢獻的藝術傢。其中，王扶林導演以其獨特的藝術視野、深厚的文化底蘊以及對電視劇創作的嚴謹態度，在中國電視劇史上留下瞭濃墨重彩的一筆。本套文叢，作為中國第一套“電視劇口述曆史”係列的重要組成部分，旨在通過係統的梳理與深入的研究，全麵呈現王扶林導演的藝術人生及其在中國電視劇發展進程中的獨特地位與深遠影響。 本套文叢的誕生，源於對中國電視劇發展曆程的深刻反思與珍視。口述曆史，作為一種記錄曆史、傳承記憶的重要方式，尤其適用於藝術領域，它能夠捕捉到那些鮮活的、充滿個人情感與時代印記的創作細節，填補瞭傳統學術研究中可能存在的資料空白與視角局限。通過對王扶林導演進行係統的口述曆史訪談，我們得以深入其內心世界，探尋其藝術創作的源泉、方法論以及其作品背後所承載的時代精神與文化價值。 選擇王扶林導演作為本套文叢的開篇，絕非偶然。他執導的《紅樓夢》、《三國演義》、《西遊記》等一係列經典電視劇，不僅是一代人的集體記憶，更是中國電視劇史上的裏程碑。這些作品的成功，凝聚瞭王扶林導演的智慧與心血，也摺射齣中國電視劇創作在不同曆史時期所麵臨的挑戰與機遇。通過對其藝術生涯的深入剖析，我們不僅能夠瞭解一位傑齣的導演是如何成長起來的，更能從中窺見中國電視劇創作如何從萌芽走嚮成熟，如何在全球文化交流中展現中國特色與文化自信。 本套文叢力求突破傳統傳記寫作的模式，以口述曆史為核心，輔以嚴謹的學術研究，構建一個多維度、立體化的王扶林導演藝術形象。我們將深入挖掘其創作的每一個細節，從選角、錶演、舞美、音樂到鏡頭語言，力求還原其創作過程中的真實想法與決策依據。同時，我們也將結閤當時的社會背景、文化思潮以及電視劇行業的整體發展狀況，來解讀王扶林導演作品的時代意義與藝術價值。 通過本套文叢，我們希望能夠： 係統梳理王扶林導演的藝術成就： 全麵展示其代錶作品的創作曆程、藝術風格及社會反響。 深入探究其導演藝術精髓： 剖析其在人物塑造、敘事節奏、鏡頭運用、情感錶達等方麵的獨特技巧與創新。 呈現其對中國電視劇發展的貢獻： 探討其作品如何引領時代潮流，影響後輩創作，並在中華文化傳播中發揮作用。 保存珍貴的口述曆史資料： 為後人研究中國電視劇史，特彆是新中國成立以來的電視劇發展，提供第一手資料。 激發新一代影視從業者的創作熱情與藝術思考： 引導他們從經典中汲取營養，探索更具時代精神與藝術深度的創作之路。 “電視劇口述曆史”係列文叢的推齣，標誌著中國電視劇研究進入瞭一個新的階段。我們相信，通過對王扶林導演藝術的深入挖掘與呈現，本套文叢將成為中國電視劇研究領域不可或缺的重要文獻，為理解中國電視劇的過去、現在和未來提供寶貴的視角與深刻的啓示。 第二章：王扶林導演的藝術生涯：一部濃縮的中國電視劇發展史 王扶林導演的藝術生涯，宛如一部濃縮的中國電視劇發展史，見證並深刻影響瞭中國電視劇從無到有、從小到大、從探索到輝煌的每一個重要節點。他的創作軌跡，與時代脈搏同頻共振，他的藝術追求，與中華民族的文化自信交相輝映。 2.1 早期探索與時代印記（1950s - 1970s） 王扶林導演的藝術啓濛，與新中國成立後國傢對文藝事業的重視緊密相連。在那個百廢待興的年代，電視劇作為一種新興的藝術形式，承載著教育、宣傳、鼓舞人心的時代使命。王扶林導演早期參與的電視劇創作，雖然在技術手段、錶現手法上受到時代條件的限製，但卻奠定瞭他紮實的藝術功底和對現實生活的敏銳洞察。 在這一時期，他參與的許多作品，如《霓虹燈下的哨兵》等，都具有鮮明的時代烙印。它們著力於展現新中國的建設者形象，弘揚革命精神，傳遞社會正能量。王扶林導演在此過程中，學習和掌握瞭敘事結構、人物刻畫的基本規律，並開始形成自己對現實題材的理解與錶現方式。盡管當時的電視劇製作條件與如今不可同日而語，但正是這種艱苦條件下的磨礪，培養瞭他對藝術的敬畏之心和對細節的極緻追求。 2.2 經典鑄就與藝術高峰（1980s） 改革開放的春風，吹來瞭思想解放和文化繁榮的時代浪潮，也為中國電視劇創作帶來瞭前所未有的機遇。在這個時期，王扶林導演迎來瞭他藝術生涯的黃金時代，也創作齣瞭中國電視劇史上最璀璨的幾顆明珠。 2.2.1 《紅樓夢》：古典文學的影像化經典 1987年版《紅樓夢》的問世，無疑是中國電視劇史上的一個奇跡。王扶林導演曆時數年，投入瞭巨大的心血，纔將曹雪芹筆下那個亦真亦幻、情深意切的賈府搬上瞭熒屏。 選角之難與“形神兼備”的追求： 王扶林導演深知，要塑造好《紅樓夢》中的人物，選角至關重要。他堅持“寜缺毋濫”，親自奔赴全國各地，尋訪能夠“形神兼備”的演員。對於林黛玉、薛寶釵、賈寶玉等核心角色的選拔，更是苛求到極緻，不僅要外形貼閤，更要能夠理解並演繹齣人物復雜的內心世界。他對陳曉旭、張莉、歐陽奮強等年輕演員的耐心指導和發掘，成就瞭他們至今仍被奉為經典的錶演。 忠於原著與藝術再創作的平衡： 在改編過程中，王扶林導演始終堅持“忠於原著”的原則，力求在視覺層麵還原書中的意境與氛圍。然而，他並非照搬照抄，而是巧妙地運用鏡頭語言、音樂、場景布置等手段，將文字的魅力轉化為影像的感染力。例如，對大觀園景色的細緻描繪，對人物情感的細膩捕捉，都體現瞭他對古典美學的深刻理解和駕馭能力。 集體智慧的結晶： 《紅樓夢》的成功，離不開整個創作團隊的共同努力。王扶林導演充分發揮瞭主導作用，但他更善於調動和發揮每一個部門的專業纔能，從編劇、美術、攝影到服裝、化妝，都力求做到盡善盡美，最終成就瞭這部堪稱經典的影視作品。 2.2.2 《三國演義》：曆史畫捲的史詩級呈現 1994年版《三國演義》，是中國電視劇史上又一部鴻篇巨製。王扶林導演再次以其雄渾的氣魄和嚴謹的態度，將波瀾壯闊的三國曆史搬上瞭熒屏。 宏大敘事與人物群像的塑造： 《三國演義》涉及的人物眾多，關係復雜，情節跌宕起伏。王扶林導演如何駕馭如此宏大的敘事，並將數百位人物刻畫得栩栩如生，是他導演藝術的重要體現。他善於通過群像塑造，展現不同人物的性格特徵和命運走嚮，使整個故事既有曆史的厚重感，又不失人物的鮮活性。 戰爭場麵的史詩感營造： 三國時期，戰事頻仍。如何在有限的電視製作條件下，展現齣戰爭的宏大與殘酷，同時又不失其曆史真實感，是王扶林導演麵臨的巨大挑戰。他通過精心的調度、富有衝擊力的鏡頭運用，以及對古代戰爭場景的考究，成功營造瞭戰場上的緊張氛圍和史詩般的視覺效果。 傳統文化的深度挖掘： 《三國演義》不僅是一部曆史劇，更蘊含著豐富的中國傳統文化。王扶林導演在創作中，注重挖掘和展現三國時期特有的政治智慧、軍事策略、人文精神以及哲學思想，使該劇在娛樂性的同時，也具有瞭深刻的文化內涵。 2.2.3 《西遊記》：神話經典的熒屏奇跡 1986年版《西遊記》，可謂是中國電視劇史上的一個傳奇。盡管其製作條件在今天看來略顯簡陋，但它卻以其天馬行空的想象力、生動有趣的情節和深入人心的藝術形象，徵服瞭幾代觀眾，成為一代又一代人童年的美好迴憶。 想象力與現實的結閤： 《西遊記》是一部充滿奇幻色彩的神話故事。王扶林導演如何在現實的拍攝條件下，將孫悟空騰雲駕霧、豬八戒呼呼大睡、沙僧挑擔前行等場景錶現齣來，是其導演智慧的體現。他運用瞭各種創新的拍攝技巧，配閤化裝、道具、特技（在當時條件下），成功地將我們帶入瞭那個充滿神話色彩的世界。 鮮活的角色塑造： 劇中的孫悟空、豬八戒、唐僧、沙僧等角色，早已深入人心。王扶林導演對演員錶演的引導，使得每個角色都具有獨特的個性和魅力。六小齡童的孫悟空機靈勇敢，馬德華的豬八戒憨態可掬，遲重瑞的唐僧溫良堅韌，他們共同塑造瞭一個經典的師徒四人形象。 大眾傳播的強大力量： 《西遊記》的成功，也充分展現瞭電視劇作為大眾傳播媒介的強大力量。它以其易於理解、趣味盎然的方式，將中國古典名著的故事帶給瞭韆傢萬戶，成為一種文化現象，並對中國人的集體記憶産生瞭深遠影響。 2.3 轉型與傳承：晚年探索與對行業的影響（1990s - 至今） 在完成瞭幾部史詩級的作品後，王扶林導演並沒有停下探索的腳步。進入20世紀90年代，隨著中國電視劇市場的變化和觀眾口味的多元化，他也麵臨著新的挑戰。 對新題材的嘗試： 王扶林導演在晚年也嘗試瞭更多元化的題材，例如都市情感劇等，試圖在新的時代背景下，繼續用電視劇講好中國故事。 對後輩的提攜與指導： 作為一位德高望重的老藝術傢，王扶林導演在行業內擁有極高的聲譽。他積極參與行業交流，指導年輕導演，分享自己的藝術經驗。他的藝術理念和創作精神，通過口傳心授，以及他對作品的堅持，潛移默化地影響著一代又一代的中國電視劇創作者。 對電視劇藝術的深刻思考： 盡管作品數量可能不如年輕導演，但王扶林導演對電視劇藝術的思考從未停止。他始終關注電視劇的社會責任、藝術品位以及其在文化傳承中的作用，他的話語和理念，對於當下中國電視劇創作具有重要的警示和指導意義。 王扶林導演的藝術生涯，不僅是他個人藝術成就的體現，更是中國電視劇發展的一個縮影。他的作品，以其深刻的思想性、精湛的藝術性和持久的生命力，成為中國電視劇史上的不朽經典，也為我們留下瞭寶貴的藝術財富。本套文叢，正是希望通過對其藝術生涯的深入挖掘，讓更多人瞭解這位偉大的導演，學習他的藝術精神，感受他為中國電視劇事業做齣的巨大貢獻。 第三章：王扶林導演的藝術風格與創作方法論 王扶林導演的藝術風格，可以用“大氣磅礴、細膩入微、真實感人、文化底蘊深厚”來概括。這種風格的形成，並非一蹴而就，而是其深厚的人生閱曆、廣博的學識修養以及對電視劇藝術的不懈追求共同孕育的結果。他的創作方法論，也因此具有獨到的價值，為後來的電視劇創作者提供瞭寶貴的經驗。 3.1 藝術風格探析 3.1.1 大氣磅礴，宏闊敘事 王扶林導演尤其擅長駕馭宏大敘事，其作品往往格局開闊，史詩感強。這體現在： 曆史題材的史詩感營造： 在《三國演義》等作品中，他能夠將曆史的厚重感、戰爭的殘酷性、政治的博弈感以及人物命運的起伏融為一體，呈現齣波瀾壯闊的曆史畫捲。他不僅僅是講述故事，更是通過畫麵、音樂、敘事節奏，將觀眾帶入到一個宏大的曆史場景之中，讓人産生身臨其境的感受。 古典文學的莊重還原： 在改編《紅樓夢》這樣經典文學作品時，他能夠捕捉到原著的精髓，並以一種莊重、典雅的藝術語言進行呈現。他對古典園林、服飾、禮儀等細節的考究，以及對人物情感的細膩刻畫，共同營造瞭一種古典的、詩意的氛圍，使得作品具有瞭超越時代的藝術魅力。 人物群像的宏大塑造： 即使在描繪眾多人物時，他也能夠做到主次分明，重點突齣，同時又不失人物群像的整體感。每個角色，無論大小，都能在宏大的敘事框架中找到自己的位置，並展現齣獨特的生命力。 3.1.2 細膩入微，情感深刻 在宏大敘事之下，王扶林導演對人物情感的刻畫尤為細膩動人。 人物內心世界的挖掘： 他非常注重挖掘人物復雜的內心世界。無論是林黛玉的多愁善感、薛寶釵的圓融世故，還是賈寶玉的叛逆多情，他都能夠通過演員的錶演、細微的錶情、眼神的交流，將人物內心最微妙的情感變化展現齣來。 生活細節的真實還原： 他相信“細節見真章”，在作品中，他對人物的生活細節、人際交往、情感互動都進行瞭細緻的描摹。這些真實的細節，不僅增強瞭作品的生活氣息，也使得人物更加鮮活可信，讓觀眾能夠産生共鳴。 情感節奏的精準把握： 王扶林導演對情感的節奏把握非常精準，他懂得何時煽情，何時剋製，何時舒緩，何時濃烈。這種對情感節奏的精準控製，使得作品的情感錶達更加富有層次感，能夠觸動觀眾內心最柔軟的部分。 3.1.3 真實感人，貼近生活 盡管創作的是古典名著或曆史題材，王扶林導演的作品卻始終散發著令人感動的真實感。 對人性的深刻洞察： 他對人性的洞察是深刻的，他能夠抓住人物身上普遍的人性弱點和閃光點，並通過人物的經曆展現齣來。這種對人性的真實描繪，使得觀眾能夠從中看到自己的影子，産生強烈的共鳴。 生活化的錶演引導： 他在指導演員時，常常強調“生活化”的錶演，鼓勵演員從生活中尋找原型，理解人物的真實情感，從而避免程式化的錶演。他所追求的，是一種自然的、不做作的錶演，能夠讓人物的喜怒哀樂自然流淌。 環境與人物的融閤： 他善於將人物的情感與所處的環境融為一體。無論是大觀園的亭颱樓閣，還是三國時期的戰場沙場，環境的設置都能夠烘托人物的情緒，增強作品的真實感和感染力。 3.1.4 文化底蘊深厚，注重傳統美學 王扶林導演的作品，深深植根於中國優秀的傳統文化土壤。 對中國古典文化的理解與傳承： 他對中國古典文學、哲學、藝術都有著深入的研究和理解。在作品中，他巧妙地融入瞭中國傳統的審美元素，例如水墨畫的意境、戲麯的韻味、詩詞的哲理等，使得作品具有瞭獨特的東方美學韻味。 對民族精神的弘揚： 他的作品，尤其是在曆史題材的創作中，常常能夠提煉和弘揚中華民族的優秀品德和民族精神，例如《三國演義》中的忠義、智勇，《紅樓夢》中的悲憫情懷，都體現瞭他對民族文化傳承的思考。 對傳統藝術形式的藉鑒： 他並非固步自封，而是能夠巧妙地藉鑒戲麯、繪畫等傳統藝術的錶現手法，將其融化在電視劇的語言中，創造齣既有傳統韻味又不失現代感的影像風格。 3.2 創作方法論 王扶林導演的創作方法論，是一套係統而充滿智慧的體係，其核心在於“慢工齣細活”的極緻追求和對藝術規律的深刻把握。 3.2.1 慢與精的追求：耐心打磨，精益求精 深入的案頭工作： 在正式拍攝之前，王扶林導演會投入大量時間進行案頭工作，包括閱讀原著、研究曆史資料、梳理人物關係、構思分鏡頭腳本等。他深信，“不讀原著，就沒有發言權。” 漫長的籌備周期： 尤其是在拍攝《紅樓夢》、《三國演義》這樣的大型劇目時，他會投入異常漫長的籌備周期，從劇本的打磨、演員的遴選到場景的設計、服裝的製作，每一個環節都力求做到盡善盡美，不放過任何一個細節。 精雕細琢的拍攝過程： 他對拍攝過程中的每一個鏡頭、每一個錶演都有著近乎苛刻的要求。他會反復琢磨，耐心指導演員，直到達到他心中理想的效果為止。這種“慢工齣細活”的創作態度，是其作品能夠經久不衰的重要原因。 3.2.2 以人為本：尊重演員，發掘潛力 精準的選角： 王扶林導演深知演員是塑造角色的關鍵。他選角時，不僅看重外形，更注重演員的氣質、悟性以及是否能與角色産生共鳴。他常常不拘一格，敢於啓用新人，並通過悉心指導，發掘齣他們身上巨大的錶演潛力。 耐心的錶演指導： 他對演員的指導，不是簡單的指令，而是循循善誘，幫助演員理解角色的內心世界，找到最適閤的錶演方式。他能夠與演員建立信任，營造一個寬鬆、支持性的創作氛圍，讓演員能夠放心地投入錶演。 團隊協作的藝術： 他並非一個“獨裁者”，而是懂得如何調動和發揮團隊每一個成員的纔能。他能夠與編劇、美術、攝影、音樂等部門的負責人進行深入溝通，共同為作品的藝術品質負責。 3.2.3 追求真實：生活質感與情感真實 對生活細節的敏感： 他對生活有著極強的敏感度，能夠敏銳地捕捉到現實生活中的種種細節，並將其巧妙地融入到作品中，增強作品的真實感。 情感的內化與外化： 他引導演員，不僅要理解角色的情感，更要能夠將其內化於心，再通過自然的錶演外化齣來。他反對“演”，而是追求“生活在角色中”。 場景與道具的考究： 他認為，環境和道具是烘托人物情感、營造真實感的有力武器。因此，他對場景的搭建、道具的選擇都極為重視，力求每一個細節都符閤曆史背景和人物身份。 3.2.4 藝術的整閤能力：多元素融閤，形成獨特風格 文學性與影像性的結閤： 他能夠將文學作品中的思想深度、人物情感與電視藝術的視聽語言進行完美的結閤，創作齣既有文學品味又不失影像衝擊力的作品。 傳統美學與現代技術的運用： 他能夠在充分吸收中國傳統美學精髓的基礎上，巧妙地運用現代化的拍攝技術，從而創作齣既有文化底蘊又具時代感的視覺效果。 音樂、美術、剪輯的協調統一： 他深諳音樂、美術、剪輯等視聽元素在電視劇創作中的重要作用，並能夠將其與整體風格和敘事節奏進行有機協調，共同服務於作品的藝術錶達。 王扶林導演的藝術風格與創作方法論，是寶貴的藝術財富，它們不僅造就瞭一係列經典作品，更對中國電視劇的發展産生瞭深遠的影響。本套文叢通過對其藝術生涯和創作過程的深入挖掘，希望能夠將這些寶貴的經驗傳承下去，為新一代電視劇創作者提供深刻的啓示。 第四章：經典重溫與時代迴響——王扶林導演作品的藝術價值與社會影響 王扶林導演執導的電視劇，憑藉其卓越的藝術品質和深刻的文化內涵，不僅成為一代人的集體記憶，更在中國電視劇發展史上留下瞭不可磨滅的印記。它們不僅僅是簡單的影像作品，更是承載著特定時代精神、展現中華文化魅力、影響深遠的藝術瑰寶。 4.1 藝術價值的恒久魅力 4.1.1 深刻的思想內涵與人文關懷 王扶林導演的作品，從不迴避對人性、命運、社會現實的深刻探討。 《紅樓夢》中的悲憫情懷與社會批判： 《紅樓夢》的改編，展現瞭王扶林導演對人生無常、世事變幻的深刻感悟。大觀園的繁華最終走嚮衰敗，預示著封建社會走嚮沒落的命運。他對黛玉、寶釵等人物命運的悲憫，對人情世故的冷峻觀察，都賦予瞭作品超越時代的思想深度，引發觀眾對人生、社會、命運的思考。 《三國演義》中的英雄史詩與政治智慧： 《三國演義》不僅是一部曆史劇，更是對中國傳統文化中關於忠義、智勇、權謀的集中展現。王扶林導演通過對曆史人物的刻畫，摺射齣那個時代不同人物的道德觀、價值觀，以及他們所麵臨的政治抉擇。作品中所蘊含的政治智慧和軍事策略，至今仍能給人以啓迪。 《西遊記》中的寓言與成長： 《西遊記》錶麵的奇幻，實則蘊含著深刻的寓言意義。師徒四人的西行之路，象徵著人生中不斷剋服睏難、追求真理的成長曆程。王扶林導演對這個充滿象徵意義的故事的生動呈現，讓觀眾在娛樂中感悟人生的哲理。 4.1.2 精湛的視聽語言與藝術錶現 “畫”的運用： 王扶林導演善於將中國傳統繪畫的意境融入到電視劇的畫麵之中。他對色彩、構圖、光影的運用，常常能營造齣極具東方韻味的視覺美感。無論是《紅樓夢》中亭颱樓閣的雅緻，《三國演義》中戰爭場麵的恢弘，還是《西遊記》中神話世界的瑰麗，都展現瞭他對影像的獨特駕馭能力。 “聲”的烘托： 音樂和音效在王扶林導演的作品中起到瞭至關重要的作用。他能夠根據劇情的需要，選擇恰當的音樂來烘托氣氛，深化情感。無論是《紅樓夢》中婉轉的江南絲竹，還是《三國演義》中雄渾的戰鼓，《西遊記》中奇幻的音效，都與畫麵完美結閤，增強瞭作品的藝術感染力。 “演”的極緻： 前文已詳述，他對演員錶演的指導，追求真實、自然、有深度。他能夠讓演員將角色的靈魂注入到錶演中，創造齣令人難忘的藝術形象。 4.1.3 經久不衰的生命力 王扶林導演的作品之所以能夠跨越時空，至今仍被奉為經典，與其具有的“生命力”密不可分。 超越時代的普適性： 盡管故事發生在那特定時代，但作品中所探討的人性、情感、命運等主題，是具有普適性的，能夠引起不同時代觀眾的共鳴。 文化內核的深厚： 作品中蘊含的中國傳統文化精髓，使得它們成為中華文明的載體，具有瞭民族文化的獨特價值，使其在世界文化交流中獨樹一幟。 藝術品質的卓越： 經過時間的檢驗，其精湛的藝術錶現，優秀的敘事能力，以及深刻的思想內涵，都證明瞭其藝術品質的卓越，使其能夠經受住時間的考驗。 4.2 社會影響與時代迴響 4.2.1 塑造民族記憶，構建文化認同 《紅樓夢》的文化符號： 1987版《紅樓夢》的播齣，幾乎成為全民關注的焦點。劇中的人物形象、經典颱詞，已經深深地烙印在幾代中國人的心中，成為一種重要的文化符號，並潛移默化地影響著人們對古典文學的理解和認知。 《三國演義》的曆史啓濛： 《三國演義》讓無數觀眾對中國的曆史産生瞭濃厚的興趣，許多人是通過這部電視劇纔開始瞭解三國這段波瀾壯闊的曆史。它成為瞭很多中國人認識中國曆史的一個重要入口。 《西遊記》的童年記憶： 《西遊記》更是陪伴瞭一代又一代中國人的童年。它所塑造的孫悟空形象，成為正義、勇敢、機智的化身，給孩子們帶來瞭無盡的歡樂和想象。 4.2.2 推動中國電視劇發展，引領行業標杆 填補空白，開創先河： 在中國電視劇發展的早期，王扶林導演的作品，特彆是改編自古典名著的劇集，填補瞭許多題材的空白，開創瞭中國電視劇在曆史題材、文學改編領域的先河。 提升行業製作水平： 他對藝術品質的極緻追求，對細節的嚴謹態度，為整個行業樹立瞭標杆。他的作品，在技術、錶演、美術、音樂等方麵都達到瞭當時的最高水平，極大地提升瞭中國電視劇的整體製作水平。 影響後輩創作： 王扶林導演的藝術風格和創作理念，對後來的電視劇創作者産生瞭深遠的影響。許多導演在創作中，都學習和藉鑒瞭他的敘事方式、人物塑造方法以及對傳統文化的運用。 4.2.3 傳播中華文化，增強文化自信 走嚮世界的中國故事： 王扶林導演的作品，尤其是《紅樓夢》、《三國演義》等，在國際上也獲得瞭廣泛的認可和贊譽。它們以生動的影像語言，嚮世界展現瞭中華文化的獨特魅力，成為中國文化“走齣去”的重要載體。 重拾文化自信： 在改革開放的背景下，這些作品的成功，也極大地增強瞭中國人民的文化自信。它們證明瞭中國能夠創作齣具有世界水準的優秀電視劇，能夠講述好中國自己的故事。 4.3 時代迴響與當下啓示 王扶林導演的作品，如同陳年的佳釀，越是品味，越能體會其醇厚與雋永。在當下這個信息爆炸、節奏飛快的時代，重溫他的作品，能夠給我們帶來深刻的啓示： 迴歸初心，迴歸藝術本身： 在商業化浪潮席捲的當下，他的作品提醒我們，藝術創作不應僅僅追求流量和眼球，而應迴歸藝術本身的價值，關注作品的思想深度和藝術品位。 對經典的敬畏與傳承： 他對古典文學的尊重與創新改編，為我們樹立瞭如何對待經典、如何將其與當代觀眾連接的典範。 慢下來的智慧： 在追求效率的時代，王扶林導演“慢工齣細活”的創作態度，提醒我們，真正的精品需要時間和耐心去打磨，需要匠人精神的投入。 深耕傳統，走嚮世界： 他的作品證明瞭，根植於民族文化的藝術，纔具有最強大的生命力和最持久的國際影響力。 通過對王扶林導演作品藝術價值與社會影響的深入剖析，本套文叢旨在呈現一個更加全麵、立體的藝術大師形象，並從中汲取寶貴的經驗，為中國電視劇事業的未來發展提供有益的藉鑒。 第五章：口述曆史的價值與研究方法 “電視劇口述曆史”係列文叢，作為一種新興的學術研究範式，為我們記錄和研究中國電視劇的發展提供瞭新的視角與工具。以王扶林導演為例，通過係統的口述曆史訪談，我們可以深入挖掘其藝術生涯中的鮮活細節，理解其創作背後的思考，從而填補傳統學術研究可能存在的空白。 5.1 口述曆史的獨特價值 5.1.1 第一手資料的鮮活性與真實性 鮮活的創作記憶： 口述曆史最大的價值在於其“第一手性”。通過與當事人的直接對話，我們可以獲取那些已經塵封的、充滿個人情感與時代印記的創作記憶。這些記憶，可能比任何二手文獻都更加生動、真實。 還原創作過程的細節： 很多創作中的細節，如選角時的考量、對某個場景的處理、與演員溝通的細節、甚至是拍攝現場的趣事，都可能在口述中被鮮活地呈現齣來。這些細節，對於理解導演的藝術決策至關重要。 彌補文字記載的不足： 許多藝術創作中的情感、靈感、直覺等難以用文字完全捕捉，口述曆史則能夠通過敘述者的語氣、情緒，甚至是一些非語言的錶達，來傳遞這些信息。 5.1.2 獨特視角的價值 個人化的曆史敘事： 口述曆史是個人化的曆史敘事，它反映瞭當事人對事件的理解、感受和評價。這種個人化的視角，能夠提供不同於官方敘事或宏大理論的視角，更加貼近曆史的真實肌理。 對時代精神的解讀： 藝術傢身處時代之中，其創作與時代精神緊密相連。通過聽取他們的口述，我們可以瞭解他們如何理解和迴應當時的社會文化思潮、政治環境，以及這些如何影響瞭他們的藝術選擇。 打破單一的學術框架： 口述曆史鼓勵對不同視角的尊重，能夠打破以往學術研究中可能存在的單一、片麵的敘事框架，構建更加多元、立體的曆史圖景。 5.1.3 保護與傳承珍貴記憶 搶救性記錄： 隨著時間的流逝，許多重要的藝術傢和他們的創作記憶可能會逐漸消逝。口述曆史是一種重要的搶救性記錄方式，能夠將這些寶貴的曆史資料保存下來，為後人研究提供依據。 傳承藝術經驗與精神： 口述曆史不僅僅是記錄事實，更是傳承藝術經驗、創作精神和藝術理念的重要途徑。通過聆聽大師的教誨，後輩藝術傢能夠從中獲得深刻的啓發和指導。 5.2 研究方法與應用 5.2.1 係統性的訪談設計 問題導嚮性： 訪談設計需要圍繞研究主題（如王扶林導演的藝術風格、創作方法、代錶作品的創作過程等）展開，設計開放式、引導性的問題，鼓勵受訪者自由錶達。 結構性與非結構性結閤： 訪談可以包含結構性的核心問題，以確保覆蓋關鍵的研究點；同時也要留有非結構性的空間，允許受訪者根據自己的記憶和聯想自由發揮。 循序漸進與追問： 訪談過程中，要善於根據受訪者的迴答進行追問，挖掘更深層次的信息，並對模糊不清之處進行澄清。 5.2.2 嚴謹的史料分析與交叉印證 不僅僅是“聽”： 口述曆史並非僅僅是文字記錄，更重要的是對其內容的嚴謹分析。需要將訪談內容與已有的文獻資料、作品本身、相關評論等進行交叉印證，核實信息的準確性。 辨彆與解讀： 口述者的記憶可能存在偏差、主觀臆斷或情感色彩。研究者需要具備辨彆能力，對口述內容進行客觀解讀，並注意識彆其中的主觀因素。 多角度的理解： 口述曆史的價值在於其多元性。可以將多位受訪者（如閤作過的演員、編劇、攝影師等）的口述進行對比分析，從而獲得更全麵、客觀的認識。 5.2.3 研究成果的呈現 口述整理與編輯： 將訪談錄音進行詳細轉錄，並進行必要的編輯、潤色，使其成為易於閱讀的書麵材料。 學術化解讀： 在呈現口述內容的同時，需要結閤學術理論，對其進行深入的分析和解讀，闡釋其藝術價值、曆史意義和社會影響。 多媒體呈現： 在條件允許的情況下，可以結閤影像、音頻等多種媒介形式，更加生動地呈現口述曆史的內容。 5.3 在王扶林導演研究中的應用 在王扶林導演的研究中，口述曆史的應用尤為重要。通過對其本人、與其閤作過的演員（如陳曉旭、張莉、歐陽奮強、鮑國安、唐國強等）、編劇、美術師、攝影師、以及瞭解他藝術理念的業內人士進行係統訪談，我們可以： 還原《紅樓夢》的選角幕後： 深入瞭解王扶林導演如何發掘陳曉旭、張莉等演員，他們之間的故事，以及拍攝過程中對演員的指導。 剖析《三國演義》的史詩構建： 瞭解導演如何調動龐大的演員和製作團隊，如何處理復雜的曆史綫索，如何塑造眾多經典的人物形象。 揭秘《西遊記》的創作奇跡： 探尋在當時艱苦條件下，導演如何發揮想象力和創造力，將神話世界搬上熒屏。 理解導演的藝術理念與人生哲學： 通過導演本人的講述，瞭解他對藝術的理解，對中國傳統文化的看法，以及他對人生、對電視劇事業的思考。 本套“電視劇口述曆史”文叢，正是將這種研究方法付諸實踐的典範。通過對王扶林導演進行深入的口述曆史訪談，並輔以嚴謹的學術分析，我們得以更全麵、更深入地理解這位中國電視劇巨匠的藝術人生及其對行業發展的巨大貢獻，為中國電視劇史的研究留下寶貴的財富。 第六章：結語 王扶林導演，一位在中國電視劇發展史上留下濃墨重彩印記的藝術大師。他的名字，與《紅樓夢》、《三國演義》、《西遊記》等一部部經典之作緊密相連，也與一代又一代觀眾的集體記憶深深交織。本套中國第一套“電視劇口述曆史”文叢，選擇以王扶林導演的藝術研究作為開篇，不僅是對他傑齣藝術成就的緻敬，更是對中國電視劇發展曆程的一次深刻迴溯與梳理。 口述曆史，作為一種保存記憶、傳承經驗的獨特方式，為我們打開瞭一扇通往曆史深處的窗口。通過對王扶林導演本人及其閤作者進行係統的訪談，我們得以從最鮮活、最真實的一手資料中，還原那些幕後的故事、創作的艱辛、靈感的閃現，以及那些不為人知的藝術細節。這些口述的片段，如同一顆顆散落的珍珠，經過精心的打磨與串聯，最終匯聚成一部關於一位偉大導演的藝術史詩，也摺射齣中國電視劇行業在不同曆史時期的發展軌跡與時代精神。 王扶林導演的藝術風格，以其宏大的格局、細膩的情感、深厚的文化底蘊以及對真實感的執著追求，在中國電視劇創作領域樹立瞭難以逾越的標杆。他的作品，不僅在視覺、聽覺上帶給觀眾極緻的享受，更在思想、情感層麵引發深刻的共鳴，觸及瞭人性的共性與時代的脈搏。從《紅樓夢》中對人生無常的悲憫，到《三國演義》中對曆史與權謀的深刻洞察，再到《西遊記》中對理想與成長的生動演繹，他的每一部作品都蘊含著豐富的文化內涵和深刻的人生哲理，使其超越瞭單純的娛樂屬性，成為具有永恒藝術價值的經典。 時至今日，王扶林導演的藝術理念與創作精神，依然對當下中國電視劇的發展具有重要的啓示意義。在浮躁與快餐化的時代，他“慢工齣細活”的匠人精神，對藝術品質的堅守，對細節的極緻追求，尤為可貴。他的作品嚮我們證明，根植於民族文化的藝術，纔具有最持久的生命力；真誠而深刻的情感錶達，纔能真正打動觀眾的心。 本套文叢的誕生，不僅僅是為瞭記錄一位藝術傢的輝煌，更是為瞭銘記那段中國電視劇篳路藍縷、砥礪前行的曆史。通過口述曆史的方式，我們得以捕捉到那些珍貴的、可能被遺忘的瞬間，理解那些在創作過程中閃耀的智慧與匠心。我們希望，這套文叢能夠成為研究中國電視劇發展史的重要文獻，為後人提供寶貴的參考，並激勵新一代的影視從業者，在繼承優秀傳統的基礎上，不斷探索與創新，創作齣更多無愧於時代的優秀作品。 “電視劇口述曆史”文叢的序麯已經奏響，我們期待，這係列的研究，能夠持續地為我們揭示中國電視劇發展中那些鮮活而動人的故事，傳承那些寶貴的藝術經驗與精神財富。王扶林導演的藝術之路，是一部關於堅持、關於熱愛、關於追求卓越的奮鬥史，而這套文叢，正是對這段奮鬥史的珍重記錄與深刻解讀。願每一位閱讀者，都能從王扶林導演的藝術世界中，汲取力量，獲得啓迪，共同推動中國電視劇藝術不斷嚮前發展。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻被那種沉浸式的敘事手法所吸引，它不像傳統傳記那樣刻闆地羅列生平和成就，反而像是將讀者直接拉入瞭當年片場的某個瞬間。書中的文字具有一種獨特的畫麵感和現場感，仿佛能聽到那個年代特有的錄音環境的雜音，聞到老膠片燃燒特有的氣味。尤其是那些關於具體場景調度、演員溝通的細節描寫，顯得尤為生動。這讓我意識到，一部偉大的作品絕非偶然，而是無數個微小但關鍵的決策和無數次艱難的抉擇堆砌而成的。這種對創作過程的細緻入微的解剖，對於任何一個想深入瞭解影視敘事技巧的門外漢或專業人士來說，都是一堂生動的實踐課，遠比單純的理論說教來得實在和有力量。

評分☆☆☆☆☆

這套書光是名字就帶著一股厚重的時代氣息，讓人一下子就能聯想到那個風雲變幻的年代，電視藝術剛剛萌芽、野蠻生長的崢嶸歲月。我印象特彆深的是，書裏似乎花瞭不少筆墨去探討早期電視劇製作的艱辛與不易，那種在資源匱乏的條件下，僅憑一腔熱情和極高的藝術追求來完成作品的拼勁，讀起來真是令人動容。它不僅僅是關於某位導演的個案研究，更像是一部微觀的中國電視史的側影。那些老藝術傢的訪談片段，字裏行間都透露齣對藝術的敬畏和對觀眾的責任感，讓人不禁反思，在如今技術高度發達的今天，我們是不是反而丟失瞭一些純粹的、直抵人心的創作初衷？這種對曆史脈絡的梳理和對創作精神的追溯，是任何一部空泛的“成功學”書籍都無法比擬的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

我對書中對“口述曆史”這種材料的運用方式印象深刻。它似乎不是簡單地把采訪錄音整理成文字，而是經過瞭高明的編排和篩選，形成瞭一種多聲部的對話結構。你能在其中看到導演本人的迴顧，同期工作人員的補充，乃至後來者的反思和評價，這種交織和碰撞，使得對同一事件的理解變得立體而復雜，充滿瞭張力。這種處理手法極大地避免瞭單一主體的敘事偏見，讓曆史呈現齣一種更接近真相的、充滿層次感的麵貌。它挑戰瞭我們過去那種“權威定論”式的曆史觀，讓我們學會用更審慎、更包容的眼光去看待和評價那些影響過一代人的文化作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格有一種難以言喻的剋製與深沉，它沒有過度渲染煽情，卻能在不經意間觸動人心最柔軟的部分。尤其是探討藝術理念與現實睏境如何博弈的部分，那種夾縫中求生存的掙紮感，讀來令人唏噓。它不僅僅停留在對藝術手法的分析，更深入挖掘瞭創作者在特定社會結構下如何平衡藝術理想與現實要求的心路曆程。這種深層次的文化心理剖析，讓我對那個特定曆史時期知識分子群體的精神睏境有瞭更深一層的理解。它像是一麵鏡子，映照齣所有在理想與生存之間反復權衡的創作者們共有的焦慮與堅守。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計和排版來看，這本書也透著一股對曆史的尊重與敬意。紙張的質感、字體的大小選擇，都營造瞭一種適閤沉靜閱讀的氛圍，讓人願意放慢速度，細細品味每一個字。更重要的是，書中穿插的那些老照片，雖然畫質可能並不算清晰銳利，但正是那種略顯斑駁的年代感，纔更具曆史的重量。它讓讀者不僅是“看”曆史，更是“觸摸”曆史。這種對細節的打磨，使得整本書的閱讀體驗非常完整且富有儀式感，絕對稱得上是一份值得珍藏的資料匯編。