中国第一套“电视剧口述历史”文丛：王扶林导演艺术研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张金尧 著

图书标签:

• 电视剧史
• 口述历史
• 王扶林
• 导演研究
• 影视艺术
• 中国电视剧
• 电视史
• 文化研究
• 艺术史
• 行业记忆

出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787519027667

版次：1

商品编码：12088495

包装：平装

丛书名： 中国第一套“电视剧口述历史”文丛

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：258

字数：264000

正文语种：中文

内容简介

　　王扶林导演是中国电视剧艺术“第1人”，是中国电视艺术终身成就奖获得者，是我国电视剧艺术的国宝级艺术家。说他是中国电视剧艺术“第1人”，是因为他不仅是中国第1部电视连续剧的导演，也是第1位把中国古典名著搬上屏幕的导演，不仅是第1部报道剧的导演，也是第1位将戏剧小品搬上电视的导演。说他是电视剧艺术的国宝级艺术家，主要是从美学意义和史学意义的两个方面而言的。就美学意义而言，王扶林先生导演的《敌营十八年》开启了中国具有独特审美特征的电视连续剧时代，导演的‘87版《红楼梦》、总导的《三国演义》已是中国电视剧艺术具有美学意义的“高峰”。就史学意义而言，为其导演之剧作，中央电视台在河北正定县开启了中国影视基地创作模式，被誉为“建设了中国第1家影视基地，是文化兴县的重要举措”。2017年是’87版《红楼梦》播映30周年，为此，有关部门还就河北正定“荣国府影视基地”诞生30年专门召开了纪念会，因为这里具有中国影视基地的“发轫期、发明人、发祥地”的史学意义。这正如2006年“电视剧风云颁奖会”颁奖词所言：“因为有了他，无论是‘太虚幻境’，还是‘虎穴龙潭’，无论是宝黛钗的‘曲终人散’，还是刘关张的‘义薄云天’，都成为我们不能淡忘的记忆。面对古老中国或是新生中国的往事，倾注信念和创意的表现，都曾为审美带来快感。”因此，王扶林是中国电视剧史上划时代的杰出导演。
　　“中国电视剧口述历史”是国家哲学社会科学（艺术学）项目。王扶林先生的“口述历史”，是中国电视剧艺术史的重要史料，他提出的戏剧的“电视化处理”、文学与电视剧的“真”“幻”美学差异、电视剧美工的“隐喻”等，对于中国电视剧艺术史的研究者来说具有不可替代的学理价值。
　　《中国第1套“电视剧口述历史”文丛：王扶林导演艺术研究》是“中国电视剧口述历史”的第1套丛书之一。由于是“第1套”，便有挂一漏万之弊。例如，《中国第1套“电视剧口述历史”文丛：王扶林导演艺术研究》即使有扎实的第1手资料，精于历史呈现；但《中国第1套“电视剧口述历史”文丛：王扶林导演艺术研究》仅是个案口述研究，因此总觉视域不够宏阔，理论欠深。另外，“口述历史”不仅仅是用口头语来讲述历史，虽然《中国第1套“电视剧口述历史”文丛：王扶林导演艺术研究》在编著过程中已将王扶林先生在中国传媒大学接受三天采访的第1手材料进行了史学梳理和理论初步总结，而且征得王扶林先生同意，将曾经发表的先贤学术文章以及曾经的采访文章缀玉在一起，以期对王扶林导演艺术风格进行整体呈现，但是《中国第1套“电视剧口述历史”文丛：王扶林导演艺术研究》在“口头语”表达向“书面语”呈现中，还有较大改进之空间。

作者简介

　　张金尧，博士，中国传媒大学艺术学部艺术研究院副院长、副教授、硕士研究生导师，国务院学位委员会第六届艺术学科评议组秘书，中国电视艺术委员会特约评论员，中国文艺评论家协会理事、中国文艺评论家协会理论委员会副秘书长。创作“小戏”十余部，均由专业剧团演出。在《人民日报》《光明日报》《求是》《文艺报》《文艺研究》《艺术百家》《当代电视》《中国电视》等刊物上发表文艺理论及影视剧评近70篇（含合著）。剧本获得过“金狮奖”，文章获得过“金鹰奖”“星光奖”等。多年为《中华人民共和国年鉴》撰写“中国电视剧创作概观”。著有《魏明伦剧作研究》《新世纪电视剧史论》（合著）《仲呈祥影视理论研究》及《王扶林导演艺术研究》《蔡晓晴导演艺术研究》《张绍林导演艺术研究》《潘小扬导演艺术研究：》等7部著作，主编《中国影视文学史》1部。美国太平洋大学访问学者，金熊猫奖、加拿大班芙洛基奖评委。主持国家、省部级、校级项目各一项。

内页插图

目录

第一章 结缘电视
一、“戏痴”少年
一、“上戏”求学
三、首触广播
四、结缘电视
五、初导电视剧

第二章 “敌营”年代
一、“文革”后电}见剧逐渐复苏
一、国内首部连续剧问世
三、电视连续剧凸显“连续”的美学优势

第三章 梦回“红楼”
一、心中夙愿终成现实
一、潜心研读恭请专家
三、改编之路二度创作
四、播出体会甘苦自知
五、新旧“红楼”经典难逾越

第四章 “天下三分”
一、临危受命：再接再厉
二、总导演制：分合之策
三、以戏带建：建设影视基地
四、武戏文唱：尊重原著，谨慎改编
五、播出效果：反响强烈，意义深远

第五章 “选角”风潮
一、陈晓旭毛遂自荐演黛玉
二、千挑万选贾宝玉
三、张莉被意外定演薛宝钗
四、邓婕凑巧出演“凤辣子”
五、角色分配逸事
六、培训班里学“红楼”
七、训练演员有妙招
八、“三国”选角群星灿

第六章 佳曲天成
一、美学追求
二、缘定王立平
三、《枉凝眉》
四、《分骨肉》
五、《葬花吟》
六、演唱陈力
七、“红楼”新曲
八、“三国”选曲

第七章 良辰“美景”
一、美在取景
一、美在转化
三、美在服饰
四、美在道具
五、各美其美

第八章 寄语新人
一、经验可资
一、寄语重拍

后记
鸣谢

前言/序言

　　王扶林导演是中国电视剧艺术“第一人”，是中国电视艺术终身成就奖获得者，是我国电视剧艺术的国宝级艺术家。说他是中国电视剧艺术“第一人”，是因为他不仅是中国第一部电视连续剧的导演，也是第一位把中国古典名著搬上屏幕的导演，不仅是第一部报道剧的导演，也是第一位将戏剧小品搬上电视的导演。说他是电视剧艺术的国宝级艺术家，主要是从美学意义和史学意义的两个方面而言的。就美学意义而言，王扶林先生导演的《敌营十八年》开启了中国具有独特审美特征的电视连续剧时代，导演的‘87版《红楼梦》、总导的《三国演义》已是中国电视剧艺术具有美学意义的“高峰”。就史学意义而言，为其导演之剧作，中央电视台在河北正定县开启了中国影视基地创作模式，被誉为“建设了中国第一家影视基地，是文化兴县的重要举措”。2017年是’87版《红楼梦》播映30周年，为此，有关部门还就河北正定“荣国府影视基地”诞生30年专门召开了纪念会，因为这里具有中国影视基地的“发轫期、发明人、发祥地”的史学意义。这正如2006年“电视剧风云颁奖会”颁奖词所言：“因为有了他，无论是‘太虚幻境’，还是‘虎穴龙潭’，无论是宝黛钗的‘曲终人散’，还是刘关张的‘义薄云天’，都成为我们不能淡忘的记忆。面对古老中国或是新生中国的往事，倾注信念和创意的表现，都曾为审美带来快感。”因此，王扶林是中国电视剧史上划时代的杰出导演。
　　“中国电视剧口述历史”是国家哲学社会科学（艺术学）项目。王扶林先生的“口述历史”，是中国电视剧艺术史的重要史料，他提出的戏剧的“电视化处理”、文学与电视剧的“真”“幻”美学差异、电视剧美工的“隐喻”等，对于中国电视剧艺术史的研究者来说具有不可替代的学理价值。
　　这部书是“中国电视剧口述历史”的第一套丛书之一。由于是“第一套”，便有挂一漏万之弊。例如，本书即使有扎实的第一手资料，精于历史呈现；但本书仅是个案口述研究，因此总觉视域不够宏阔，理论欠深。另外，“口述历史”不仅仅是用口头语来讲述历史，虽然本书在编著过程中已将王扶林先生在中国传媒大学接受三天采访的第一手材料进行了史学梳理和理论初步总结，而且征得王扶林先生同意，将曾经发表的先贤学术文章以及曾经的采访文章缀玉在一起，以期最大限度对王扶林导演艺术风格进行整体呈现，但是本书在“口头语”表达向“书面语”呈现中，还有较大改进之空间。
　　本书错讹之处，敬请各位方家指正。

中国第一套“电视剧口述历史”文丛：王扶林导演艺术研究 第一章：序言 在中国电视艺术蓬勃发展的历史长河中，涌现出无数对行业发展做出杰出贡献的艺术家。其中，王扶林导演以其独特的艺术视野、深厚的文化底蕴以及对电视剧创作的严谨态度，在中国电视剧史上留下了浓墨重彩的一笔。本套文丛，作为中国第一套“电视剧口述历史”系列的重要组成部分，旨在通过系统的梳理与深入的研究，全面呈现王扶林导演的艺术人生及其在中国电视剧发展进程中的独特地位与深远影响。 本套文丛的诞生，源于对中国电视剧发展历程的深刻反思与珍视。口述历史，作为一种记录历史、传承记忆的重要方式，尤其适用于艺术领域，它能够捕捉到那些鲜活的、充满个人情感与时代印记的创作细节，填补了传统学术研究中可能存在的资料空白与视角局限。通过对王扶林导演进行系统的口述历史访谈，我们得以深入其内心世界，探寻其艺术创作的源泉、方法论以及其作品背后所承载的时代精神与文化价值。 选择王扶林导演作为本套文丛的开篇，绝非偶然。他执导的《红楼梦》、《三国演义》、《西游记》等一系列经典电视剧，不仅是一代人的集体记忆，更是中国电视剧史上的里程碑。这些作品的成功，凝聚了王扶林导演的智慧与心血，也折射出中国电视剧创作在不同历史时期所面临的挑战与机遇。通过对其艺术生涯的深入剖析，我们不仅能够了解一位杰出的导演是如何成长起来的，更能从中窥见中国电视剧创作如何从萌芽走向成熟，如何在全球文化交流中展现中国特色与文化自信。 本套文丛力求突破传统传记写作的模式，以口述历史为核心，辅以严谨的学术研究，构建一个多维度、立体化的王扶林导演艺术形象。我们将深入挖掘其创作的每一个细节，从选角、表演、舞美、音乐到镜头语言，力求还原其创作过程中的真实想法与决策依据。同时，我们也将结合当时的社会背景、文化思潮以及电视剧行业的整体发展状况，来解读王扶林导演作品的时代意义与艺术价值。 通过本套文丛，我们希望能够： 系统梳理王扶林导演的艺术成就： 全面展示其代表作品的创作历程、艺术风格及社会反响。 深入探究其导演艺术精髓： 剖析其在人物塑造、叙事节奏、镜头运用、情感表达等方面的独特技巧与创新。 呈现其对中国电视剧发展的贡献： 探讨其作品如何引领时代潮流，影响后辈创作，并在中华文化传播中发挥作用。 保存珍贵的口述历史资料： 为后人研究中国电视剧史，特别是新中国成立以来的电视剧发展，提供第一手资料。 激发新一代影视从业者的创作热情与艺术思考： 引导他们从经典中汲取营养，探索更具时代精神与艺术深度的创作之路。 “电视剧口述历史”系列文丛的推出，标志着中国电视剧研究进入了一个新的阶段。我们相信，通过对王扶林导演艺术的深入挖掘与呈现，本套文丛将成为中国电视剧研究领域不可或缺的重要文献，为理解中国电视剧的过去、现在和未来提供宝贵的视角与深刻的启示。 第二章：王扶林导演的艺术生涯：一部浓缩的中国电视剧发展史 王扶林导演的艺术生涯，宛如一部浓缩的中国电视剧发展史，见证并深刻影响了中国电视剧从无到有、从小到大、从探索到辉煌的每一个重要节点。他的创作轨迹，与时代脉搏同频共振，他的艺术追求，与中华民族的文化自信交相辉映。 2.1 早期探索与时代印记（1950s - 1970s） 王扶林导演的艺术启蒙，与新中国成立后国家对文艺事业的重视紧密相连。在那个百废待兴的年代，电视剧作为一种新兴的艺术形式，承载着教育、宣传、鼓舞人心的时代使命。王扶林导演早期参与的电视剧创作，虽然在技术手段、表现手法上受到时代条件的限制，但却奠定了他扎实的艺术功底和对现实生活的敏锐洞察。 在这一时期，他参与的许多作品，如《霓虹灯下的哨兵》等，都具有鲜明的时代烙印。它们着力于展现新中国的建设者形象，弘扬革命精神，传递社会正能量。王扶林导演在此过程中，学习和掌握了叙事结构、人物刻画的基本规律，并开始形成自己对现实题材的理解与表现方式。尽管当时的电视剧制作条件与如今不可同日而语，但正是这种艰苦条件下的磨砺，培养了他对艺术的敬畏之心和对细节的极致追求。 2.2 经典铸就与艺术高峰（1980s） 改革开放的春风，吹来了思想解放和文化繁荣的时代浪潮，也为中国电视剧创作带来了前所未有的机遇。在这个时期，王扶林导演迎来了他艺术生涯的黄金时代，也创作出了中国电视剧史上最璀璨的几颗明珠。 2.2.1 《红楼梦》：古典文学的影像化经典 1987年版《红楼梦》的问世，无疑是中国电视剧史上的一个奇迹。王扶林导演历时数年，投入了巨大的心血，才将曹雪芹笔下那个亦真亦幻、情深意切的贾府搬上了荧屏。 选角之难与“形神兼备”的追求： 王扶林导演深知，要塑造好《红楼梦》中的人物，选角至关重要。他坚持“宁缺毋滥”，亲自奔赴全国各地，寻访能够“形神兼备”的演员。对于林黛玉、薛宝钗、贾宝玉等核心角色的选拔，更是苛求到极致，不仅要外形贴合，更要能够理解并演绎出人物复杂的内心世界。他对陈晓旭、张莉、欧阳奋强等年轻演员的耐心指导和发掘，成就了他们至今仍被奉为经典的表演。 忠于原著与艺术再创作的平衡： 在改编过程中，王扶林导演始终坚持“忠于原著”的原则，力求在视觉层面还原书中的意境与氛围。然而，他并非照搬照抄，而是巧妙地运用镜头语言、音乐、场景布置等手段，将文字的魅力转化为影像的感染力。例如，对大观园景色的细致描绘，对人物情感的细腻捕捉，都体现了他对古典美学的深刻理解和驾驭能力。 集体智慧的结晶： 《红楼梦》的成功，离不开整个创作团队的共同努力。王扶林导演充分发挥了主导作用，但他更善于调动和发挥每一个部门的专业才能，从编剧、美术、摄影到服装、化妆，都力求做到尽善尽美，最终成就了这部堪称经典的影视作品。 2.2.2 《三国演义》：历史画卷的史诗级呈现 1994年版《三国演义》，是中国电视剧史上又一部鸿篇巨制。王扶林导演再次以其雄浑的气魄和严谨的态度，将波澜壮阔的三国历史搬上了荧屏。 宏大叙事与人物群像的塑造： 《三国演义》涉及的人物众多，关系复杂，情节跌宕起伏。王扶林导演如何驾驭如此宏大的叙事，并将数百位人物刻画得栩栩如生，是他导演艺术的重要体现。他善于通过群像塑造，展现不同人物的性格特征和命运走向，使整个故事既有历史的厚重感，又不失人物的鲜活性。 战争场面的史诗感营造： 三国时期，战事频仍。如何在有限的电视制作条件下，展现出战争的宏大与残酷，同时又不失其历史真实感，是王扶林导演面临的巨大挑战。他通过精心的调度、富有冲击力的镜头运用，以及对古代战争场景的考究，成功营造了战场上的紧张氛围和史诗般的视觉效果。 传统文化的深度挖掘： 《三国演义》不仅是一部历史剧，更蕴含着丰富的中国传统文化。王扶林导演在创作中，注重挖掘和展现三国时期特有的政治智慧、军事策略、人文精神以及哲学思想，使该剧在娱乐性的同时，也具有了深刻的文化内涵。 2.2.3 《西游记》：神话经典的荧屏奇迹 1986年版《西游记》，可谓是中国电视剧史上的一个传奇。尽管其制作条件在今天看来略显简陋，但它却以其天马行空的想象力、生动有趣的情节和深入人心的艺术形象，征服了几代观众，成为一代又一代人童年的美好回忆。 想象力与现实的结合： 《西游记》是一部充满奇幻色彩的神话故事。王扶林导演如何在现实的拍摄条件下，将孙悟空腾云驾雾、猪八戒呼呼大睡、沙僧挑担前行等场景表现出来，是其导演智慧的体现。他运用了各种创新的拍摄技巧，配合化装、道具、特技（在当时条件下），成功地将我们带入了那个充满神话色彩的世界。 鲜活的角色塑造： 剧中的孙悟空、猪八戒、唐僧、沙僧等角色，早已深入人心。王扶林导演对演员表演的引导，使得每个角色都具有独特的个性和魅力。六小龄童的孙悟空机灵勇敢，马德华的猪八戒憨态可掬，迟重瑞的唐僧温良坚韧，他们共同塑造了一个经典的师徒四人形象。 大众传播的强大力量： 《西游记》的成功，也充分展现了电视剧作为大众传播媒介的强大力量。它以其易于理解、趣味盎然的方式，将中国古典名著的故事带给了千家万户，成为一种文化现象，并对中国人的集体记忆产生了深远影响。 2.3 转型与传承：晚年探索与对行业的影响（1990s - 至今） 在完成了几部史诗级的作品后，王扶林导演并没有停下探索的脚步。进入20世纪90年代，随着中国电视剧市场的变化和观众口味的多元化，他也面临着新的挑战。 对新题材的尝试： 王扶林导演在晚年也尝试了更多元化的题材，例如都市情感剧等，试图在新的时代背景下，继续用电视剧讲好中国故事。 对后辈的提携与指导： 作为一位德高望重的老艺术家，王扶林导演在行业内拥有极高的声誉。他积极参与行业交流，指导年轻导演，分享自己的艺术经验。他的艺术理念和创作精神，通过口传心授，以及他对作品的坚持，潜移默化地影响着一代又一代的中国电视剧创作者。 对电视剧艺术的深刻思考： 尽管作品数量可能不如年轻导演，但王扶林导演对电视剧艺术的思考从未停止。他始终关注电视剧的社会责任、艺术品位以及其在文化传承中的作用，他的话语和理念，对于当下中国电视剧创作具有重要的警示和指导意义。 王扶林导演的艺术生涯，不仅是他个人艺术成就的体现，更是中国电视剧发展的一个缩影。他的作品，以其深刻的思想性、精湛的艺术性和持久的生命力，成为中国电视剧史上的不朽经典，也为我们留下了宝贵的艺术财富。本套文丛，正是希望通过对其艺术生涯的深入挖掘，让更多人了解这位伟大的导演，学习他的艺术精神，感受他为中国电视剧事业做出的巨大贡献。 第三章：王扶林导演的艺术风格与创作方法论 王扶林导演的艺术风格，可以用“大气磅礴、细腻入微、真实感人、文化底蕴深厚”来概括。这种风格的形成，并非一蹴而就，而是其深厚的人生阅历、广博的学识修养以及对电视剧艺术的不懈追求共同孕育的结果。他的创作方法论，也因此具有独到的价值，为后来的电视剧创作者提供了宝贵的经验。 3.1 艺术风格探析 3.1.1 大气磅礴，宏阔叙事 王扶林导演尤其擅长驾驭宏大叙事，其作品往往格局开阔，史诗感强。这体现在： 历史题材的史诗感营造： 在《三国演义》等作品中，他能够将历史的厚重感、战争的残酷性、政治的博弈感以及人物命运的起伏融为一体，呈现出波澜壮阔的历史画卷。他不仅仅是讲述故事，更是通过画面、音乐、叙事节奏，将观众带入到一个宏大的历史场景之中，让人产生身临其境的感受。 古典文学的庄重还原： 在改编《红楼梦》这样经典文学作品时，他能够捕捉到原著的精髓，并以一种庄重、典雅的艺术语言进行呈现。他对古典园林、服饰、礼仪等细节的考究，以及对人物情感的细腻刻画，共同营造了一种古典的、诗意的氛围，使得作品具有了超越时代的艺术魅力。 人物群像的宏大塑造： 即使在描绘众多人物时，他也能够做到主次分明，重点突出，同时又不失人物群像的整体感。每个角色，无论大小，都能在宏大的叙事框架中找到自己的位置，并展现出独特的生命力。 3.1.2 细腻入微，情感深刻 在宏大叙事之下，王扶林导演对人物情感的刻画尤为细腻动人。 人物内心世界的挖掘： 他非常注重挖掘人物复杂的内心世界。无论是林黛玉的多愁善感、薛宝钗的圆融世故，还是贾宝玉的叛逆多情，他都能够通过演员的表演、细微的表情、眼神的交流，将人物内心最微妙的情感变化展现出来。 生活细节的真实还原： 他相信“细节见真章”，在作品中，他对人物的生活细节、人际交往、情感互动都进行了细致的描摹。这些真实的细节，不仅增强了作品的生活气息，也使得人物更加鲜活可信，让观众能够产生共鸣。 情感节奏的精准把握： 王扶林导演对情感的节奏把握非常精准，他懂得何时煽情，何时克制，何时舒缓，何时浓烈。这种对情感节奏的精准控制，使得作品的情感表达更加富有层次感，能够触动观众内心最柔软的部分。 3.1.3 真实感人，贴近生活 尽管创作的是古典名著或历史题材，王扶林导演的作品却始终散发着令人感动的真实感。 对人性的深刻洞察： 他对人性的洞察是深刻的，他能够抓住人物身上普遍的人性弱点和闪光点，并通过人物的经历展现出来。这种对人性的真实描绘，使得观众能够从中看到自己的影子，产生强烈的共鸣。 生活化的表演引导： 他在指导演员时，常常强调“生活化”的表演，鼓励演员从生活中寻找原型，理解人物的真实情感，从而避免程式化的表演。他所追求的，是一种自然的、不做作的表演，能够让人物的喜怒哀乐自然流淌。 环境与人物的融合： 他善于将人物的情感与所处的环境融为一体。无论是大观园的亭台楼阁，还是三国时期的战场沙场，环境的设置都能够烘托人物的情绪，增强作品的真实感和感染力。 3.1.4 文化底蕴深厚，注重传统美学 王扶林导演的作品，深深植根于中国优秀的传统文化土壤。 对中国古典文化的理解与传承： 他对中国古典文学、哲学、艺术都有着深入的研究和理解。在作品中，他巧妙地融入了中国传统的审美元素，例如水墨画的意境、戏曲的韵味、诗词的哲理等，使得作品具有了独特的东方美学韵味。 对民族精神的弘扬： 他的作品，尤其是在历史题材的创作中，常常能够提炼和弘扬中华民族的优秀品德和民族精神，例如《三国演义》中的忠义、智勇，《红楼梦》中的悲悯情怀，都体现了他对民族文化传承的思考。 对传统艺术形式的借鉴： 他并非固步自封，而是能够巧妙地借鉴戏曲、绘画等传统艺术的表现手法，将其融化在电视剧的语言中，创造出既有传统韵味又不失现代感的影像风格。 3.2 创作方法论 王扶林导演的创作方法论，是一套系统而充满智慧的体系，其核心在于“慢工出细活”的极致追求和对艺术规律的深刻把握。 3.2.1 慢与精的追求：耐心打磨，精益求精 深入的案头工作： 在正式拍摄之前，王扶林导演会投入大量时间进行案头工作，包括阅读原著、研究历史资料、梳理人物关系、构思分镜头脚本等。他深信，“不读原著，就没有发言权。” 漫长的筹备周期： 尤其是在拍摄《红楼梦》、《三国演义》这样的大型剧目时，他会投入异常漫长的筹备周期，从剧本的打磨、演员的遴选到场景的设计、服装的制作，每一个环节都力求做到尽善尽美，不放过任何一个细节。 精雕细琢的拍摄过程： 他对拍摄过程中的每一个镜头、每一个表演都有着近乎苛刻的要求。他会反复琢磨，耐心指导演员，直到达到他心中理想的效果为止。这种“慢工出细活”的创作态度，是其作品能够经久不衰的重要原因。 3.2.2 以人为本：尊重演员，发掘潜力 精准的选角： 王扶林导演深知演员是塑造角色的关键。他选角时，不仅看重外形，更注重演员的气质、悟性以及是否能与角色产生共鸣。他常常不拘一格，敢于启用新人，并通过悉心指导，发掘出他们身上巨大的表演潜力。 耐心的表演指导： 他对演员的指导，不是简单的指令，而是循循善诱，帮助演员理解角色的内心世界，找到最适合的表演方式。他能够与演员建立信任，营造一个宽松、支持性的创作氛围，让演员能够放心地投入表演。 团队协作的艺术： 他并非一个“独裁者”，而是懂得如何调动和发挥团队每一个成员的才能。他能够与编剧、美术、摄影、音乐等部门的负责人进行深入沟通，共同为作品的艺术品质负责。 3.2.3 追求真实：生活质感与情感真实 对生活细节的敏感： 他对生活有着极强的敏感度，能够敏锐地捕捉到现实生活中的种种细节，并将其巧妙地融入到作品中，增强作品的真实感。 情感的内化与外化： 他引导演员，不仅要理解角色的情感，更要能够将其内化于心，再通过自然的表演外化出来。他反对“演”，而是追求“生活在角色中”。 场景与道具的考究： 他认为，环境和道具是烘托人物情感、营造真实感的有力武器。因此，他对场景的搭建、道具的选择都极为重视，力求每一个细节都符合历史背景和人物身份。 3.2.4 艺术的整合能力：多元素融合，形成独特风格 文学性与影像性的结合： 他能够将文学作品中的思想深度、人物情感与电视艺术的视听语言进行完美的结合，创作出既有文学品味又不失影像冲击力的作品。 传统美学与现代技术的运用： 他能够在充分吸收中国传统美学精髓的基础上，巧妙地运用现代化的拍摄技术，从而创作出既有文化底蕴又具时代感的视觉效果。 音乐、美术、剪辑的协调统一： 他深谙音乐、美术、剪辑等视听元素在电视剧创作中的重要作用，并能够将其与整体风格和叙事节奏进行有机协调，共同服务于作品的艺术表达。 王扶林导演的艺术风格与创作方法论，是宝贵的艺术财富，它们不仅造就了一系列经典作品，更对中国电视剧的发展产生了深远的影响。本套文丛通过对其艺术生涯和创作过程的深入挖掘，希望能够将这些宝贵的经验传承下去，为新一代电视剧创作者提供深刻的启示。 第四章：经典重温与时代回响——王扶林导演作品的艺术价值与社会影响 王扶林导演执导的电视剧，凭借其卓越的艺术品质和深刻的文化内涵，不仅成为一代人的集体记忆，更在中国电视剧发展史上留下了不可磨灭的印记。它们不仅仅是简单的影像作品，更是承载着特定时代精神、展现中华文化魅力、影响深远的艺术瑰宝。 4.1 艺术价值的恒久魅力 4.1.1 深刻的思想内涵与人文关怀 王扶林导演的作品，从不回避对人性、命运、社会现实的深刻探讨。 《红楼梦》中的悲悯情怀与社会批判： 《红楼梦》的改编，展现了王扶林导演对人生无常、世事变幻的深刻感悟。大观园的繁华最终走向衰败，预示着封建社会走向没落的命运。他对黛玉、宝钗等人物命运的悲悯，对人情世故的冷峻观察，都赋予了作品超越时代的思想深度，引发观众对人生、社会、命运的思考。 《三国演义》中的英雄史诗与政治智慧： 《三国演义》不仅是一部历史剧，更是对中国传统文化中关于忠义、智勇、权谋的集中展现。王扶林导演通过对历史人物的刻画，折射出那个时代不同人物的道德观、价值观，以及他们所面临的政治抉择。作品中所蕴含的政治智慧和军事策略，至今仍能给人以启迪。 《西游记》中的寓言与成长： 《西游记》表面的奇幻，实则蕴含着深刻的寓言意义。师徒四人的西行之路，象征着人生中不断克服困难、追求真理的成长历程。王扶林导演对这个充满象征意义的故事的生动呈现，让观众在娱乐中感悟人生的哲理。 4.1.2 精湛的视听语言与艺术表现 “画”的运用： 王扶林导演善于将中国传统绘画的意境融入到电视剧的画面之中。他对色彩、构图、光影的运用，常常能营造出极具东方韵味的视觉美感。无论是《红楼梦》中亭台楼阁的雅致，《三国演义》中战争场面的恢弘，还是《西游记》中神话世界的瑰丽，都展现了他对影像的独特驾驭能力。 “声”的烘托： 音乐和音效在王扶林导演的作品中起到了至关重要的作用。他能够根据剧情的需要，选择恰当的音乐来烘托气氛，深化情感。无论是《红楼梦》中婉转的江南丝竹，还是《三国演义》中雄浑的战鼓，《西游记》中奇幻的音效，都与画面完美结合，增强了作品的艺术感染力。 “演”的极致： 前文已详述，他对演员表演的指导，追求真实、自然、有深度。他能够让演员将角色的灵魂注入到表演中，创造出令人难忘的艺术形象。 4.1.3 经久不衰的生命力 王扶林导演的作品之所以能够跨越时空，至今仍被奉为经典，与其具有的“生命力”密不可分。 超越时代的普适性： 尽管故事发生在那特定时代，但作品中所探讨的人性、情感、命运等主题，是具有普适性的，能够引起不同时代观众的共鸣。 文化内核的深厚： 作品中蕴含的中国传统文化精髓，使得它们成为中华文明的载体，具有了民族文化的独特价值，使其在世界文化交流中独树一帜。 艺术品质的卓越： 经过时间的检验，其精湛的艺术表现，优秀的叙事能力，以及深刻的思想内涵，都证明了其艺术品质的卓越，使其能够经受住时间的考验。 4.2 社会影响与时代回响 4.2.1 塑造民族记忆，构建文化认同 《红楼梦》的文化符号： 1987版《红楼梦》的播出，几乎成为全民关注的焦点。剧中的人物形象、经典台词，已经深深地烙印在几代中国人的心中，成为一种重要的文化符号，并潜移默化地影响着人们对古典文学的理解和认知。 《三国演义》的历史启蒙： 《三国演义》让无数观众对中国的历史产生了浓厚的兴趣，许多人是通过这部电视剧才开始了解三国这段波澜壮阔的历史。它成为了很多中国人认识中国历史的一个重要入口。 《西游记》的童年记忆： 《西游记》更是陪伴了一代又一代中国人的童年。它所塑造的孙悟空形象，成为正义、勇敢、机智的化身，给孩子们带来了无尽的欢乐和想象。 4.2.2 推动中国电视剧发展，引领行业标杆 填补空白，开创先河： 在中国电视剧发展的早期，王扶林导演的作品，特别是改编自古典名著的剧集，填补了许多题材的空白，开创了中国电视剧在历史题材、文学改编领域的先河。 提升行业制作水平： 他对艺术品质的极致追求，对细节的严谨态度，为整个行业树立了标杆。他的作品，在技术、表演、美术、音乐等方面都达到了当时的最高水平，极大地提升了中国电视剧的整体制作水平。 影响后辈创作： 王扶林导演的艺术风格和创作理念，对后来的电视剧创作者产生了深远的影响。许多导演在创作中，都学习和借鉴了他的叙事方式、人物塑造方法以及对传统文化的运用。 4.2.3 传播中华文化，增强文化自信 走向世界的中国故事： 王扶林导演的作品，尤其是《红楼梦》、《三国演义》等，在国际上也获得了广泛的认可和赞誉。它们以生动的影像语言，向世界展现了中华文化的独特魅力，成为中国文化“走出去”的重要载体。 重拾文化自信： 在改革开放的背景下，这些作品的成功，也极大地增强了中国人民的文化自信。它们证明了中国能够创作出具有世界水准的优秀电视剧，能够讲述好中国自己的故事。 4.3 时代回响与当下启示 王扶林导演的作品，如同陈年的佳酿，越是品味，越能体会其醇厚与隽永。在当下这个信息爆炸、节奏飞快的时代，重温他的作品，能够给我们带来深刻的启示： 回归初心，回归艺术本身： 在商业化浪潮席卷的当下，他的作品提醒我们，艺术创作不应仅仅追求流量和眼球，而应回归艺术本身的价值，关注作品的思想深度和艺术品位。 对经典的敬畏与传承： 他对古典文学的尊重与创新改编，为我们树立了如何对待经典、如何将其与当代观众连接的典范。 慢下来的智慧： 在追求效率的时代，王扶林导演“慢工出细活”的创作态度，提醒我们，真正的精品需要时间和耐心去打磨，需要匠人精神的投入。 深耕传统，走向世界： 他的作品证明了，根植于民族文化的艺术，才具有最强大的生命力和最持久的国际影响力。 通过对王扶林导演作品艺术价值与社会影响的深入剖析，本套文丛旨在呈现一个更加全面、立体的艺术大师形象，并从中汲取宝贵的经验，为中国电视剧事业的未来发展提供有益的借鉴。 第五章：口述历史的价值与研究方法 “电视剧口述历史”系列文丛，作为一种新兴的学术研究范式，为我们记录和研究中国电视剧的发展提供了新的视角与工具。以王扶林导演为例，通过系统的口述历史访谈，我们可以深入挖掘其艺术生涯中的鲜活细节，理解其创作背后的思考，从而填补传统学术研究可能存在的空白。 5.1 口述历史的独特价值 5.1.1 第一手资料的鲜活性与真实性 鲜活的创作记忆： 口述历史最大的价值在于其“第一手性”。通过与当事人的直接对话，我们可以获取那些已经尘封的、充满个人情感与时代印记的创作记忆。这些记忆，可能比任何二手文献都更加生动、真实。 还原创作过程的细节： 很多创作中的细节，如选角时的考量、对某个场景的处理、与演员沟通的细节、甚至是拍摄现场的趣事，都可能在口述中被鲜活地呈现出来。这些细节，对于理解导演的艺术决策至关重要。 弥补文字记载的不足： 许多艺术创作中的情感、灵感、直觉等难以用文字完全捕捉，口述历史则能够通过叙述者的语气、情绪，甚至是一些非语言的表达，来传递这些信息。 5.1.2 独特视角的价值 个人化的历史叙事： 口述历史是个人化的历史叙事，它反映了当事人对事件的理解、感受和评价。这种个人化的视角，能够提供不同于官方叙事或宏大理论的视角，更加贴近历史的真实肌理。 对时代精神的解读： 艺术家身处时代之中，其创作与时代精神紧密相连。通过听取他们的口述，我们可以了解他们如何理解和回应当时的社会文化思潮、政治环境，以及这些如何影响了他们的艺术选择。 打破单一的学术框架： 口述历史鼓励对不同视角的尊重，能够打破以往学术研究中可能存在的单一、片面的叙事框架，构建更加多元、立体的历史图景。 5.1.3 保护与传承珍贵记忆 抢救性记录： 随着时间的流逝，许多重要的艺术家和他们的创作记忆可能会逐渐消逝。口述历史是一种重要的抢救性记录方式，能够将这些宝贵的历史资料保存下来，为后人研究提供依据。 传承艺术经验与精神： 口述历史不仅仅是记录事实，更是传承艺术经验、创作精神和艺术理念的重要途径。通过聆听大师的教诲，后辈艺术家能够从中获得深刻的启发和指导。 5.2 研究方法与应用 5.2.1 系统性的访谈设计 问题导向性： 访谈设计需要围绕研究主题（如王扶林导演的艺术风格、创作方法、代表作品的创作过程等）展开，设计开放式、引导性的问题，鼓励受访者自由表达。 结构性与非结构性结合： 访谈可以包含结构性的核心问题，以确保覆盖关键的研究点；同时也要留有非结构性的空间，允许受访者根据自己的记忆和联想自由发挥。 循序渐进与追问： 访谈过程中，要善于根据受访者的回答进行追问，挖掘更深层次的信息，并对模糊不清之处进行澄清。 5.2.2 严谨的史料分析与交叉印证 不仅仅是“听”： 口述历史并非仅仅是文字记录，更重要的是对其内容的严谨分析。需要将访谈内容与已有的文献资料、作品本身、相关评论等进行交叉印证，核实信息的准确性。 辨别与解读： 口述者的记忆可能存在偏差、主观臆断或情感色彩。研究者需要具备辨别能力，对口述内容进行客观解读，并注意识别其中的主观因素。 多角度的理解： 口述历史的价值在于其多元性。可以将多位受访者（如合作过的演员、编剧、摄影师等）的口述进行对比分析，从而获得更全面、客观的认识。 5.2.3 研究成果的呈现 口述整理与编辑： 将访谈录音进行详细转录，并进行必要的编辑、润色，使其成为易于阅读的书面材料。 学术化解读： 在呈现口述内容的同时，需要结合学术理论，对其进行深入的分析和解读，阐释其艺术价值、历史意义和社会影响。 多媒体呈现： 在条件允许的情况下，可以结合影像、音频等多种媒介形式，更加生动地呈现口述历史的内容。 5.3 在王扶林导演研究中的应用 在王扶林导演的研究中，口述历史的应用尤为重要。通过对其本人、与其合作过的演员（如陈晓旭、张莉、欧阳奋强、鲍国安、唐国强等）、编剧、美术师、摄影师、以及了解他艺术理念的业内人士进行系统访谈，我们可以： 还原《红楼梦》的选角幕后： 深入了解王扶林导演如何发掘陈晓旭、张莉等演员，他们之间的故事，以及拍摄过程中对演员的指导。 剖析《三国演义》的史诗构建： 了解导演如何调动庞大的演员和制作团队，如何处理复杂的历史线索，如何塑造众多经典的人物形象。 揭秘《西游记》的创作奇迹： 探寻在当时艰苦条件下，导演如何发挥想象力和创造力，将神话世界搬上荧屏。 理解导演的艺术理念与人生哲学： 通过导演本人的讲述，了解他对艺术的理解，对中国传统文化的看法，以及他对人生、对电视剧事业的思考。 本套“电视剧口述历史”文丛，正是将这种研究方法付诸实践的典范。通过对王扶林导演进行深入的口述历史访谈，并辅以严谨的学术分析，我们得以更全面、更深入地理解这位中国电视剧巨匠的艺术人生及其对行业发展的巨大贡献，为中国电视剧史的研究留下宝贵的财富。 第六章：结语 王扶林导演，一位在中国电视剧发展史上留下浓墨重彩印记的艺术大师。他的名字，与《红楼梦》、《三国演义》、《西游记》等一部部经典之作紧密相连，也与一代又一代观众的集体记忆深深交织。本套中国第一套“电视剧口述历史”文丛，选择以王扶林导演的艺术研究作为开篇，不仅是对他杰出艺术成就的致敬，更是对中国电视剧发展历程的一次深刻回溯与梳理。 口述历史，作为一种保存记忆、传承经验的独特方式，为我们打开了一扇通往历史深处的窗口。通过对王扶林导演本人及其合作者进行系统的访谈，我们得以从最鲜活、最真实的一手资料中，还原那些幕后的故事、创作的艰辛、灵感的闪现，以及那些不为人知的艺术细节。这些口述的片段，如同一颗颗散落的珍珠，经过精心的打磨与串联，最终汇聚成一部关于一位伟大导演的艺术史诗，也折射出中国电视剧行业在不同历史时期的发展轨迹与时代精神。 王扶林导演的艺术风格，以其宏大的格局、细腻的情感、深厚的文化底蕴以及对真实感的执着追求，在中国电视剧创作领域树立了难以逾越的标杆。他的作品，不仅在视觉、听觉上带给观众极致的享受，更在思想、情感层面引发深刻的共鸣，触及了人性的共性与时代的脉搏。从《红楼梦》中对人生无常的悲悯，到《三国演义》中对历史与权谋的深刻洞察，再到《西游记》中对理想与成长的生动演绎，他的每一部作品都蕴含着丰富的文化内涵和深刻的人生哲理，使其超越了单纯的娱乐属性，成为具有永恒艺术价值的经典。 时至今日，王扶林导演的艺术理念与创作精神，依然对当下中国电视剧的发展具有重要的启示意义。在浮躁与快餐化的时代，他“慢工出细活”的匠人精神，对艺术品质的坚守，对细节的极致追求，尤为可贵。他的作品向我们证明，根植于民族文化的艺术，才具有最持久的生命力；真诚而深刻的情感表达，才能真正打动观众的心。 本套文丛的诞生，不仅仅是为了记录一位艺术家的辉煌，更是为了铭记那段中国电视剧筚路蓝缕、砥砺前行的历史。通过口述历史的方式，我们得以捕捉到那些珍贵的、可能被遗忘的瞬间，理解那些在创作过程中闪耀的智慧与匠心。我们希望，这套文丛能够成为研究中国电视剧发展史的重要文献，为后人提供宝贵的参考，并激励新一代的影视从业者，在继承优秀传统的基础上，不断探索与创新，创作出更多无愧于时代的优秀作品。 “电视剧口述历史”文丛的序曲已经奏响，我们期待，这系列的研究，能够持续地为我们揭示中国电视剧发展中那些鲜活而动人的故事，传承那些宝贵的艺术经验与精神财富。王扶林导演的艺术之路，是一部关于坚持、关于热爱、关于追求卓越的奋斗史，而这套文丛，正是对这段奋斗史的珍重记录与深刻解读。愿每一位阅读者，都能从王扶林导演的艺术世界中，汲取力量，获得启迪，共同推动中国电视剧艺术不断向前发展。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计和排版来看，这本书也透着一股对历史的尊重与敬意。纸张的质感、字体的大小选择，都营造了一种适合沉静阅读的氛围，让人愿意放慢速度，细细品味每一个字。更重要的是，书中穿插的那些老照片，虽然画质可能并不算清晰锐利，但正是那种略显斑驳的年代感，才更具历史的重量。它让读者不仅是“看”历史，更是“触摸”历史。这种对细节的打磨，使得整本书的阅读体验非常完整且富有仪式感，绝对称得上是一份值得珍藏的资料汇编。

评分☆☆☆☆☆

这套书光是名字就带着一股厚重的时代气息，让人一下子就能联想到那个风云变幻的年代，电视艺术刚刚萌芽、野蛮生长的峥嵘岁月。我印象特别深的是，书里似乎花了不少笔墨去探讨早期电视剧制作的艰辛与不易，那种在资源匮乏的条件下，仅凭一腔热情和极高的艺术追求来完成作品的拼劲，读起来真是令人动容。它不仅仅是关于某位导演的个案研究，更像是一部微观的中国电视史的侧影。那些老艺术家的访谈片段，字里行间都透露出对艺术的敬畏和对观众的责任感，让人不禁反思，在如今技术高度发达的今天，我们是不是反而丢失了一些纯粹的、直抵人心的创作初衷？这种对历史脉络的梳理和对创作精神的追溯，是任何一部空泛的“成功学”书籍都无法比拟的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格有一种难以言喻的克制与深沉，它没有过度渲染煽情，却能在不经意间触动人心最柔软的部分。尤其是探讨艺术理念与现实困境如何博弈的部分，那种夹缝中求生存的挣扎感，读来令人唏嘘。它不仅仅停留在对艺术手法的分析，更深入挖掘了创作者在特定社会结构下如何平衡艺术理想与现实要求的心路历程。这种深层次的文化心理剖析，让我对那个特定历史时期知识分子群体的精神困境有了更深一层的理解。它像是一面镜子，映照出所有在理想与生存之间反复权衡的创作者们共有的焦虑与坚守。

评分☆☆☆☆☆

我对书中对“口述历史”这种材料的运用方式印象深刻。它似乎不是简单地把采访录音整理成文字，而是经过了高明的编排和筛选，形成了一种多声部的对话结构。你能在其中看到导演本人的回顾，同期工作人员的补充，乃至后来者的反思和评价，这种交织和碰撞，使得对同一事件的理解变得立体而复杂，充满了张力。这种处理手法极大地避免了单一主体的叙事偏见，让历史呈现出一种更接近真相的、充满层次感的面貌。它挑战了我们过去那种“权威定论”式的历史观，让我们学会用更审慎、更包容的眼光去看待和评价那些影响过一代人的文化作品。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被那种沉浸式的叙事手法所吸引，它不像传统传记那样刻板地罗列生平和成就，反而像是将读者直接拉入了当年片场的某个瞬间。书中的文字具有一种独特的画面感和现场感，仿佛能听到那个年代特有的录音环境的杂音，闻到老胶片燃烧特有的气味。尤其是那些关于具体场景调度、演员沟通的细节描写，显得尤为生动。这让我意识到，一部伟大的作品绝非偶然，而是无数个微小但关键的决策和无数次艰难的抉择堆砌而成的。这种对创作过程的细致入微的解剖，对于任何一个想深入了解影视叙事技巧的门外汉或专业人士来说，都是一堂生动的实践课，远比单纯的理论说教来得实在和有力量。