文化、創意産業與城市更新 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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唐燕，[德] 剋勞斯·昆茲曼（Klaus R.Kunzmann） 著

圖書標籤:

• 文化産業
• 創意産業
• 城市更新
• 城市規劃
• 文化地理
• 區域發展
• 産業政策
• 文化創意
• 城市設計
• 社會發展

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302450597

版次：1

商品編碼：12096284

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

頁數：215

字數：327000

産品特色

內容簡介

　　本書基於實證，探索瞭文化、創意、城市發展與城市更新之間的內在互動機製與實踐推進舉措，涵蓋的案例遍及北美、歐、亞三洲，從而將研究視野的廣度和深度提升到跨地域的全球層麵之上。每個案例都由熟知其始末的本土學者或規劃師撰寫，以確保探索的深度和準確性。案例整閤在統一的結構框架之中，用以對比和呈現不同政治、經濟、文化背景之下的城市文化創意發展途徑及其經驗啓示。著作旨在分享和傳播文化、創意與城市發展的互動關係及關聯的城市建設理念與實踐策略，以推進我國城市規劃的文化思考和創新實踐。
　　對於城市規劃師、政策決策者和城市開發管理者以及創意人士而言，它是一本糅閤各方前沿視角的深度讀本；對於有意一睹歐美亞創意都市風尚的旅行者來說，它又是一本有趣的解碼書。

作者簡介

　　唐燕，博士，副教授，清華大學建築學院。
　　2000年、2003年畢業於天津大學建築學院，先後獲工學學士與工學碩士學位；2007年於清華大學建築學院獲工學博士學位；2007-2008年受“德國洪堡基金會”資助，赴德國多特濛德工業大學（TU Dortmund）空間規劃學院從事博士後研究；2008年為柏林自由大學（Freie Universit·t Berlin）訪問學者；2008年底留校執教於清華大學建築學院，並擔任《China City Planning Review》雜誌編委委員和責任編輯；2015年訪學麻省理工學院。現為中國城市科學研究會生態城市研究專業委員會委員，國務院學位中心建築學學科評議組秘書。
　　主要研究方嚮為城市設計、城市更新、區域治理等，已參加國傢及省市級重點科研課題十餘項，在國內外期刊、會議上發錶學術論文70餘篇，主持過德國洪堡基金、國傢自然基金、“十二五”科技支撐計劃（子項）、教育部人文社科基金等資助課題，曾獲第一屆中國城市規劃學會“求是論壇”論文競賽奬、第五屆全國青年城市規劃論文競賽佳作奬，齣版有《德國大都市地區的區域治理與協作》、《城市設計運作的製度與製度環境》、《創意城市實踐：歐洲與亞洲的視角》等著作。

　　剋勞斯·昆茲曼（Klaus R. Kunzmann），博士，教授（退休），多特濛德工業大學。
　　1967年畢業於慕尼黑工業大學（TU München）建築學院，1971年於維也納工業大學（TU Wien）獲博士學位，1994年獲紐卡索大學（University of Newcastle-upon-Tyne）榮譽博士學位。1974年被多特濛德工業大學聘任為教授，並主管空間規劃研究所至1993年。1993年至2006年（退休），擔任歐洲空間規劃學院的讓·莫奈講席教授；1987年至1990年，任歐洲規劃院校聯閤會（AESOP）首任主席。剋勞斯·昆茲曼是倫敦大學學院（University College London）、巴特萊特規劃學院（Bartlett School of Planning）和颱灣新竹中華大學的名譽教授，也是英國皇傢城鎮規劃學會（RPTI）的榮譽會員，此外還作為客座教授在多所歐美高校及清華大學、東南大學等中國大學任教。
　　1990年代錶北萊茵-威斯特*州經濟部開展“創意經濟對區域發展的潛力研究”以來，剋勞斯·昆茲曼始終緻力於創意城市的研究，已與他人就文化和創意對城市發展起到的作用閤作齣版瞭多本書籍。剋勞斯·昆茲曼現居柏林，研究中國的經濟增長對歐洲城市與區域發展的影響，並仍在堅持撰寫關於歐洲國土規劃、創意城市開發等方麵的著作。

內頁插圖

目錄

導言 001
創意城市導嚮下的文化、創意産業發展及城市更新（唐燕，剋勞斯·昆茲曼）
Creativity, Culture and Urban Development under Creative Cities Orientation...001
第一章 文化、藝術與城市建設 021
The Arts, Culture and City Construction
1.1.卡塞爾：文化與創造力（尤·阿爾特拉剋）
Kassel: Cultural and creativity...021
1.2.格拉茨: 通嚮創意城市的成長之路（卡爾·斯托剋）
Graz: On the Way to Being a Creative City...065
1.3.成都：曆史·商業·市井映照下的文化創意之都（麥賢敏，李永華，曹勇）
Chengdu: A Cultural and Creative city emerging from the history, commerce and tradition...065
1.4.釜山：甘川洞文化村：通過文化藝術改善城鄉居住環境（唐燕，魏寒賓，金世鏞）
Busan Gamcheon Cultural Village: Improve the Living Environment through Culture and Arts...065
1.5.聖麗塔-杜薩普卡伊：巴西小城鎮的“創意城市，幸福城市”經驗（保羅·塔度·雷特·阿蘭 特斯）
Santa Rita do Sapulai: “Creative City, Happy City” Lessons from a Small Brazilian Town...065
第二章 文化創意産業作用於城市發展 021
The Role of Cultural and Creative Industries in Urban Development
2.1.美國：城市如何孕育文化産業企業傢（安·馬庫森）
USA: How Cities Can Nurture Cultural Entrepreneurs...065
2.2.西雅圖、明尼蘇達雙城、聖何塞：城市創意産業戰略（安·馬庫森）
Seattle, Minnesota Twin Cities, San Jose: City creative industry strategies...065
2.3.倫敦：創意經濟的政策與程序、過去與現在（安迪·C·普拉特）
London: Policy and Process, Past and Present of the Creative Economy...065
2.4.北京朝陽：基於企業數據分析的文化創意産業城市空間布局研究（黃鶴）
Beijing Chaoyang: Research on the Distribution of Cultural and Creative Industries Based on the Analysis of Enterprise Data...065
2.5.宜興：曆久彌新的創意製作城市（鬍舒揚，羅震東）
Yixing: A Enduring Creative City of Ceramics Craft...065
2.6.珀斯：對一個3-5年音樂節計劃執行2年後停辦的調查（剋裏斯汀·巴裏剋，萊利亞·格林）
Perth: An examination of the One Movement for Music Festival which was a three to five year plan, but stopped after two...065
第三章 創意與城市更新 021
Creativity and Urban Generation
3.1.魯爾區：以文化為導嚮復興老工業區的成就與局限（剋勞茲·R·昆茲曼）
Ruhr: Achievements and Limits of Culture-led Regeneration in an Old Industrial Region...065
3.2.紐卡斯爾：將工業遺産轉變為文化與創造力（大衛·查爾斯）
Newcastle: Converting Industrial Heritage to Culture and Creativity...065
3.3.維也納：創意空間和城市發展（卡勞斯·歐文邁耶, 魯多夫·斯徹文斯，維羅妮卡·雷茲博剋）
Vienna: Creative Spaces and Urban Development...065
3.4.布達佩斯：創意城市再開發（愛哲迪·塔瑪斯，史密斯·梅林·凱博士）
Budapest: Creative Urban Redevelopment...065
3.5.多倫多：創意城市實踐與休閑娛樂區再開發（塞巴斯蒂安·達欽）
Toronto: Creative City Practice and Redevelopment in the Entertainment District...065
3.6.馬爾默:通過文化再生城市（利亞·吉拉爾）
Malm.: Regenerating Cities Through Culture...065
結語 259
城市發展與更新中的創意産業未來（剋勞斯·昆茲曼）
Future of Creative Industries in Urban Development and Regeneration...065
後記 269
作者簡介 272
譯者簡介 281

前言/序言

　　導言
　　創意城市導嚮下的文化、創意産業發展及城市更新
　　唐燕，剋勞斯·昆茲曼（Klaus R. Kunzmann）.著
　　作為全球運動的創意城市
　　2004年聯閤國教科文組織（UNESCO）發起瞭“全球創意城市網絡”，截至2015年中已有41座城市批準加入，包括我國的上海、北京、深圳、成都、哈爾濱和杭州（圖0-1）。創意城市不僅成為城市發展競相追捧的新範式，也開始成為調動全球不同地區城市發展激情的新運動。雖然“創意”一詞聽起來前沿、時尚而又前景光明，但進入創意的門檻似乎卻並不像想象中那樣高不可攀——貧窮的地區可以因為原生態的文化或手工工藝而獲得創意；富足的地區可以從日常休閑娛樂的生活方式中挖掘和宣揚創意；發達地區則會因為時尚消費和高科技技術應用等而激發創意，基於文化和創意理念之上的“創意城市”為此成為受不同等級城市和地區熱烈歡迎的新戰略和新標簽。
　　看起來，似乎任何一種旨在解決問題或改善現狀的開創性行動都是“創意”的體現。英國學者蘭德利強調創意城市構建是以問題為導嚮的，城市在發展中會有無數問題需要用創造力去處理和解決，如傳統經濟産業衰退、集體歸屬感缺乏、生活品質惡化、全球化挑戰等（Landry，2000），因此創意城市是一個不斷以創新方式應對城市問題，努力改善居民生活品質，提升城市建設質量，吸聚文化、投資、商業、勞動力、遊客、會議及活動舉辦方等的城市。廣義的“創意城市”是指在不同時代背景下，人們為適應不同發展需求，通過創造性的思維和行動實現綜閤發展的城市（包括物質和非物質兩個層麵）；狹義的“創意城市”是指以創意經濟為主導開展城市更新改造和拓展開發的城市，涉及産業發展、設施支撐、文化資本和地域營銷等（徐玉紅，唐勇，2007）。
　　創意城市與城市創新（urban innovation）具有天然的內在關聯性，兩者都強調通過前所未有的開創性途徑或模式來推進城市的建設和發展，通常密不可分、互為因果，即一座城市會因為飽含創意而實現瞭創新，反之，一座創新之城也總是深具創意。如果一定要對它們加以區彆，創意城市重在體現“創造力（creativity）”，它更多地與文化和藝術領域緊密相關；城市創新則是一個更加寬泛的動態概念，可以是任何領域、技術、製度和人員等的重大變革所促發的城市新發展。從這個意義上來講，創意城市是城市創新的一種動力和範式。
　　創意階層、創意環境與創意場
　　在將創意城市研究逐步推嚮理論高點的過程中，三個重要的概念及相關理論引發瞭大範圍的討論，即創意階層（creative class）、創意環境（creative milieu）和創意場（creative field）。整體而言，這三者共同詮釋瞭城市之所以具有創意的核心要素——人、環境和製度，是因為它們之間的支撐和互動孕育齣瞭旨在推動城市的經濟、文化、技術、空間等高品質發展的城市創意：
　　（1）創意階層。首次提齣創意階層的佛羅裏達，開創瞭創意城市研究的“佛羅裏達學派”（Floridian School），他這樣定義道：“對於創意的經濟需求由一個全新階層的興起顯示齣來，我叫它創意階層。美國人大約3800萬，也就是30%的就業人口屬於這一階層。我把創意階層的核心界定為以下領域的人員：科學與工程、建築與設計、教育、藝術、音樂與娛樂……創意階層還包括瞭圍繞核心的更廣泛的創意專業人士群體，分布在商業與金融、法律、醫療保健等相關領域……此外，創意階層的所有成員，無論他們是藝術傢還是工程師，音樂傢還是計算機專傢，作傢還是企業傢，都擁有一種共同的創意特質，就是重視創新、個性、差異和價值”（Florida，2002）。這一定義涵蓋瞭所有在任意領域取得大學文憑的人，但是卻將許多人拒之門外——尤其是那些沒有學術證書的工匠，盡管他們通常比銀行傢、律師或醫生更有創意。事實上，創意群體的跨度很大，既包括相對貧窮的藝術團體、低收入音樂傢或演員等所謂“無産階級”，也包括相對富裕的設計師和軟件、遊戲等行業中的創意個體。城市中，這些創意群體在經濟和社會上的極化現象相當明顯，但他們之間的網絡是高度內部聯係和鏈接著的（唐燕，剋勞斯·昆茲曼，2013）。
　　（2）創意環境。“創意城市”概念之父蘭德利在其明星著作中提齣瞭“創意環境”理論：“創意環境是一個場所在‘硬性’和‘軟性’基礎設施方麵（creative infrastructure）催生構思和發明所要擁有的必要先決條件。它可以是一個建築組團、城市的一部分，一整座城市或者一個區域。它是這樣的物質環境：為大量的企業傢、知識分子、社會活動傢、藝術傢、管理者、政治掮客或學生提供一個思想開放的、世界性的環境；在那裏，麵對麵的互動交流創造齣新的構思、藝術品、産品、服務和機構，並因此帶來經濟效益”（Landry，2000）。在蘭德利看來，美國矽榖和巴爾的摩港口區的藝術和創意産業集聚區提供瞭典型的“創意環境”，既包括豐富的建築空間、道路設施、科研和教育機構、藝術機構、文化設施等硬件，也涵蓋瞭創新人纔、管理者、開放的交流平颱、獨特的城市氣質、創新的文化氛圍等軟件。
　　（3）創意場。斯科特在前兩者的基礎上探索瞭培育創意的係統性組織需求，並稱之為“創意場”（圖0-2）。“創意場”是産業綜閤體係內促進學習和創新效應的結構，或一組促進和引導個人進行創造性錶達的社會關係（Scott，2006）。這種“社會組織結構/關係”，或者更加簡單地說這種“製度”，既反映為不同決策和行為單位之間的互動交流，也反映為基礎設施和社會間接資本（如學校、研究機構、設計中心等）的服務能力，是社會文化、慣例和製度在生産和工作的集聚結構中的一種錶達（Scott，2006）。創意場是一種空間與製度在地理上呈現的網絡係統，包含瞭創意培育與創意産齣之間的交互過程，其係統的完整性將影響到城市的創新能力。“創意場”有三個圈層：第一圈層是城市文化經濟的網絡，又細分為文化經濟部門、文化經濟補充性活動、地方勞動力市場結構三個層次；第二圈層是更加廣闊的城市環境，包括傳統、習俗傳承的記憶空間（如博物館），視覺景觀（都市意嚮），文化與休閑設施，適宜居住的生活環境，教育與培訓機會，社交網絡等六個組成部分；第三圈層是城市管理製度和群眾參與的支撐，經濟部門、景觀環境與管理製度的匹配程度決定瞭城市的“創意”錶現。
　　文化與創意的關係
　　創意城市的基礎是“創意經濟（creative economy）”，2001年英國作傢Howkins在探討“創造力”和“經濟學”的關係時，最早使用瞭這個術語，並認為它涵蓋瞭從藝術到科技的15種産業（Howkins，2001）。“文化”與“創意”之間的這種關聯性帶來“文化創意産業（cultural and creative industry）”一詞的流行，“文化産業”和“創意産業”也經常在各種場閤中被混用。普拉特認為文化産業是創意産業的子集，創意産業中廣告、設計等組分的文化屬性並不強（Pratt，2010）；斯科特則將創意産業定位為那些與文化的象徵意義高度相關的産業（Scott，2010）。聯閤國UNESCO和UNDP聯閤發布的《2013創意經濟報告》認為文化創意産業的結構呈圈層式：文學、音樂、錶演和視覺藝術等産業具有最高的文化屬性，是最為核心的組成；對文化創作有直接支撐作用的影視、博物館、畫廊、圖書館、攝影等組成瞭次核心的文化創意産業圈；此外是內容更加廣泛的遺産、齣版、錄音、電視、廣播、電子遊戲等文化性産業；以及廣告、建築、設計和時尚等相關産業（圖0-3）。
　　可以想見，文化創意産業的構成組分尚存爭議，不同國傢有不同的界定。按照英美的定義，創意産業涉及所有生産創意産品的經濟參與者，如設計、建築時尚、音樂或電影，以及為這些産品提供相關服務的經濟參與者，如培訓、事件管理或藝術畫廊等。這些産業通常由大型企業和獨立、單個、自我經營的藝術傢和設計者構成。在英國，文化創意産業包括：廣告，建築設計，手工藝與傢具設計，時裝，電影、視頻及其他音像製品，平麵設計，教育和休閑軟件，現場和錄製音樂，錶演藝術和娛樂節目，電視、電颱和互聯網傳播節目，視覺藝術和古董，寫作與齣版。在法國，高級烹飪包括在創意經濟中，丹麥包括瞭體育，德國則涵蓋瞭遊戲和軟件産業。《北京市文化創意産業分類標準》（2006）將文創産業設定為文化藝術，新聞齣版，軟件、網絡及計算機服務，廣告會展，藝術品交易，設計服務等九大類。有一些國傢將公共部門設施包括在創意産業概念中（例如博物館、樂團或劇院），其他一些國傢則有意將創意産業僅僅定位在需要納稅的行業範圍內，它們認為公共設施隻是一個不可或缺的背景環境（唐燕，剋勞斯·昆茲曼，2013）。
　　總體上，文化創意産業的概念十分寬泛，這一經濟部門包含瞭來自美術、音樂、設計，以及日益發展的創意IT技術等領域的企業與企業傢。文化創意産業的不同定義背後反應的常常是該産業是否應當得到公共支持的潛颱詞。因此，根據本地的具體情況和內在潛力，不同城市可以修正創意産業的定義以製定齣符閤本地特點的策略來促進城市和區域經濟的發展。
　　文化、創意與城市更新
　　文化創意産業在很短的時間內受到瞭世界範圍內政界與學界的廣泛關注。對於這一曾長期遭到忽視的經濟組分的重新發現，已經激發來自地方經濟發展、城市旅遊、娛樂和文化等領域的政策製定者與他們的智囊團紛紛去探求文化創意産業對促進城市發展的巨大潛力。很多城市已經開始創新、支持並實行不同的項目與計劃來提升城市的文化與創意。聯閤國貿易和發展會議（UNCTAD）2013年公布的數據顯示，創意産品和服務的國際貿易總量在2011年達到6420億美元，自2002年來以年平均8.8%的增速翻瞭兩倍，同期發達國傢的年齣口增幅更是高達12.1%（UNESCO，UNDP，2013：9）。
　　文化創意産業在地方經濟中的重要性已經得到瞭廣泛的認同，不同社會群體針對創意文化産業開展實踐與探索的原因則不相同：藝術傢、音樂傢、設計師和演員希望以此得到更多的社會認同、更好的治理支持，以及更多針對文化基礎設施的公共投資；城市規劃者將創意産業當作舊工業設施的創新利用途徑及城市中心的更新驅動力；地方經濟發展部門認為創意産業是新城市經濟的先鋒力量；傳統産業意識到舊産品的創新不得不依賴於文化創意的貢獻，創意産業在聯係産業上下遊和本地勞動力市場體係中至關重要；新生IT産業從新興的文化氛圍和不斷優化的城市環境中獲益；各種工藝品行業協會得益於他們的獨有技藝而實現瞭意想不到的復興；旅遊部門喜於看到文化創意産業對旅遊者和訪客的吸引作用；城市市場管理者們看重本地創意氛圍在提升城市特色和國際形象上的潛力，這可以引發訪客、會議以及媒體的關注；地方知識産業認為創意潛力可以吸引學生和研究者並得到新領域的研究經費資助；媒體發現那些在創意與文化領域實現的個人成就有著極好的公眾形象，可以呈現給讀者、聽眾和觀察者；市長們意識到對於創意産業和創意氛圍的宣傳可以美化城市的公眾形象，以此吸引投資者和高水平勞動力上述專業群體、決策領袖和遊說者們通過文化創意探索來滿足他們不同的既定利益。
　　文化創意影響下的城市更新與發展
　　本書的各個章節研究瞭很多案例，以解釋文化創意行動是如何在産業升級、城市更新及城市發展中發揮作用的，這些案例為激發中國在城市經濟可持續增長和城市更新等方麵的靈感提供瞭豐富的源泉。這些案例研究並不能為中國城市的創意轉型提供路綫或是範本，但是它們無疑可以啓發那些希望改善中國城市生活質量的城市規劃者，為地方政府、規劃技術人員和政策建議者提供不同的應對發展挑戰的思考視角。
　　全書由3部分組成——“文化、藝術與城市建設”，“文化創意産業作用於城市發展”和“創意與城市更新”，每部分包含瞭5-6個城市與地區的創意城市案例，其中少部分案例已在規劃期刊上先期發錶。總體上，三部分內容呈現齣步步遞進的關係：第一部分作為鋪墊闡述瞭文化、藝術與城市建設發展之間的互動規律，打開話題；第二部分聚焦於城市發展最關鍵的經濟動力，從産業視角探討文化創意對城市發展的作用；第三部分結閤創意城市建設的大趨勢，重點探討文化創意在城市更新中扮演的多元角色。
　　文化、藝術與城市建設
　　第一部分涵蓋卡塞爾、格拉茨、成都、釜山、聖麗塔-杜薩普卡伊5個城市案例。具有上韆年曆史的德國城市卡塞爾，因作為汽車設備和軍工製造基地在二戰中幾乎毀於戰火，但文化和藝術卻推動著這座城市在近期實現瞭令人吃驚的重振，5年一次的文獻展、封建領地遺産、特色化的藝術品收藏、創意導嚮的城市再開發等，均在這個過程中做齣瞭不可磨滅的貢獻。卡塞爾的案例研究展現瞭城市在20世紀經曆特徵喪失、物質結構重創、經濟實力下滑之後，如何用城市政策解決再定位睏境、依托曆史遺産和文化遺存剋服去工業化時期各種危機的具體途徑。作為世界遺産地的奧地利第二大城市格拉茨（Graz），是“歐洲文化之都”和聯閤國教科文認定的“設計之都”，在申請和運作這兩大文化創意項目的進程中，城市走齣瞭一條新老並置、傳統與創新結閤、舊工藝與高科技交融的發展道路。在成都，開放與包容的曆史文化特徵、閑適與自由的市井文化吸引諸多優秀藝術傢定居於此，他們聚集的市郊藝術文化區成為文創産業的萌芽，商業資本敏銳捕捉到文創産業的蓬勃前景，並積極介入，使得文化創意更自然與快速的融入市民的日常生活，推動更高端與完善的産業鏈發展。釜山的甘川洞文化村，展示瞭通過公共藝術和公共設計改善居住環境、激發公眾參與、帶動地方綜閤發展的巨大潛力，也是韓國推行“村落藝術”項目的示範樣闆。聖麗塔-杜薩普卡伊是巴西一座曾經以咖啡種植和畜牧業為主的小鎮，現在通過“創意城市、幸福城市”建設成為拉丁美洲文化歡慶活動、電子信息技術學校和電子信息産業發展的集聚地，這意味文化、創意、革新和閤作可以成為小城鎮和其他地方最重要的發展驅動力。
　　文化創意産業作用於城市發展
　　這部分首先通過美國的例子，說明瞭文化産業企業傢對於創意經濟發展的重要性及其孕育途徑。文化産業企業傢的自我雇傭比例極高，其創新性質與工程師和科學傢們有很大不同，往往既不屬於傳統勞動力，也不符閤一般小企業的發展範疇。因此，美國城市探索齣瞭支持藝術傢發展的新方法，包括空間支持、麵嚮藝術傢的網站和銷售項目、把藝術工作整閤到城市企業中、針對藝術和設計的職業現狀設定創業培訓項目等。對比美國的“音樂之城”西雅圖、“藝術傢中心”明尼蘇達雙城、“雙年展/車庫展”城市聖何塞三地的創意産業政策，可以發現其成功之處均在於充分發揮所在區域的獨特優勢，強化網絡構建以促進專業知識和創新意識的傳播，藝術傢、大企業內的小團體等創業者在該過程中扮演瞭重要角色，通過擴大化、專業化的藝術設計勞動力，建立新的企業並獲得迴報，提升瞭地方創意産業的口碑。在英國，倫敦的創意産業主要錶現在廣告業、電視和廣播業、電影業等門類上，不同的時代背景和執政理念導緻創意經濟的關聯政策與程序不斷變化，目前的創意産業和文化政策迴歸為福利文化政策，試圖以此振興齣口和吸引國外直接投資。在中國，對北京市朝陽區文化創意企業數據與空間數據的整閤分析，可以發現文化創意産業在空間布局上錶現齣一些典型特徵，例如，以中小企業為主體的産業構成使得文化創意産業總體上對集中性的城市空間需求不顯著，並呈現齣與城市其它功能混閤發展的空間特性；大量中小企業對成本敏感，因此低租金地區、稅收優惠地區在文創産業承接方麵具有優勢等。“陶都”宜興的案例研究全麵展示瞭這座城市基於“陶瓷産業集群”的創意産業鏈及相關活動的演進和發展。除瞭傳統文化和藝術氛圍傳承，宜興城市政府與行業協會、民間組織、學校、企業、手工藝人共同構建的多方閤作協同機製，是創造自由、包容、誠信的城市氛圍和促成宜興曆久彌新的真正原因。最後，澳大利亞的珀斯（Perth）案例非常特彆，是對一個3-5年音樂節計劃執行2年後停辦的調查，它從財政運作角度揭示瞭文化創意産業發展的障礙和阻力。
　　創意與城市更新
　　現階段的城市更新與文化創意聯係緊密。近半個世紀以來，德國魯爾區一直是城市復興的實驗室，世界上沒有其他的老工業區在保護工業遺址和利用文化創造積極的社會政治環境方麵做齣瞭如此多的努力。隨著埃姆捨IBA公園的項目開展，魯爾區的文化事件和不尋常的文化基礎設施吸引瞭大量旅遊者和媒體關注。英國作為第一個實現工業化的國傢，城市擁有豐富的工業遺産，紐卡斯爾便是如此。然而，這些舊工業用地由於20世紀80年代初期的經濟衰退而空置，又因為當地房地産市場疲軟和需求低迷而開發緩慢。紐卡斯爾的案例探究瞭工業遺産保護改造的變化，以及這種保護是如何與新興的文化創意産業聯係起來，並更新和轉型當地經濟基礎的。在文化資源豐富的維也納，城市生産和城市空間之間的新型關係正在重塑，經過幾十年的職能分化，生産、貿易、産地和文化的相互促進關係正在復興。維也納除瞭在高雅文化和古典音樂方麵的曆史優勢，新生代的創意工作者們帶來瞭他們自己的關於創新藝術、文化、經濟和社會的想法以及項目和産品，他們需要並將創建齣瞭遍布整個城市的創意空間。像布達佩斯這樣位於歐洲中東部的城市，它們所處的情況和那些西歐城市完全不同，在這裏的猶太社區，受當地人和遊客喜愛的廢墟酒館得到推行，防火牆繪畫、餐館數目的增多以及節日慶典等文化活動，都錶明瞭在以社區為中心的文化規劃理念之下，地區的創業、創意和旅遊産業正在蓬勃發展。在北美，加拿大的多倫多正在藉助文化創意將“俱樂部島”休閑娛樂區更新開發為有名的國際旅遊地，創意城市概念被用作融閤經濟復興、社區參與和場所塑造等多種元素的靈活框架，以保障行動的閤法化，促進和提升地區的居住、工作和遊憩功能。瑞典的第三大城市和南部商業中心馬爾默（Malm.），高新技術和知識密集型産業正在不斷取代陳舊、傳統的産業結構，其成功基於一係列因素的結閤，包括：富有遠見的領導者、創新綜閤的城市和文化戰略、穩定獲得獨特籌資的機會、教育方案，以及可以保證並執行對當地社區的承諾的多方利益相關者。
　　未來展望
　　放眼世界，各個城市為打造創意城市所采用的實踐方式是極其綜閤、復雜和多元的，既有通過旗艦項目建設和城市更新重塑都市形象的；也有積極發掘和培育城市創意空間與創意片區的；抑或藉助綜閤的資金和政策措施支持和刺激文化創意産業發展的；還有舉辦或發起文化事件和文化活動擴大創意影響和參與程度的；以及推進文化創意集聚區開發、開展創意城市的研究和谘詢、強化創意人纔培養等。
　　顯然，創意已經成為一個飽受贊譽的詞匯，未來它將決定全球眾多城市的話語權。城市必須更具創意以應對全球化帶來的各種挑戰，無論在歐洲、亞洲還是北美等地均是如此。地方經濟依賴於創意與創新纔能在競爭越來越激烈的全球經濟中生存下去，因此文化創意産業在本地經濟嚮新經濟的轉型路上扮演著前沿角色。更重要的，如今創意被看作是“城市更新”的關鍵動力——這是一次成功的認知轉變，標誌著城市更新正在從單單建設舒適宜居的環境以實現城市結構轉型嚮著目標更加綜閤的下一個時代發展。

《文化、創意産業與城市更新》一書，雖然書名涵蓋瞭文化、創意産業以及城市更新這三個重要議題，但其核心內容並非對這三者進行泛泛的探討或簡單的並列。恰恰相反，本書深入剖析瞭這三者之間錯綜復雜、相互依存的內在邏輯，並著力呈現一種以文化為驅動，以創意産業為引擎，最終實現城市有機更新的全新範式。 本書的研究起點，並非對城市衰敗或發展停滯的簡單診斷，而是對城市生命力源泉的深刻追問。作者認為，一個城市之所以能煥發生機，抵禦同質化，建立獨特的身份認同，其根本在於其深厚的文化積澱。這種文化，既包括宏觀的地域曆史、民族傳統、藝術遺産，也涵蓋微觀的社區記憶、生活方式、民間技藝。然而，僅僅停留在對文化的守望和傳承是不足以應對快速變遷的現代社會的。 因此，本書將目光投嚮瞭“創意産業”。作者並非將創意産業視為脫離現實的空中樓閣，而是將其視為連接文化資源與經濟活力的橋梁。創意産業，在本書的語境下，是一種能夠將文化元素轉化為具有市場價值的産品、服務和體驗的産業形態。它包括但不限於設計、媒體、數字內容、錶演藝術、建築、時尚、手工藝等多個領域。本書詳細探討瞭這些創意産業如何通過創新性的思維和技術，重新詮釋、激活、甚至是重塑傳統文化，使其在現代社會煥發齣新的生命力。 然而，創意産業的蓬勃發展並非孤立的現象，它必須與“城市更新”緊密結閤，纔能真正産生深遠影響。本書強調，城市更新不應僅僅是冰冷的鋼筋水泥堆砌，或是對舊有建築的簡單拆除重建。真正的城市更新，是一個將物質空間改造與非物質文化重塑相結閤的動態過程。本書通過大量翔實的案例研究，闡釋瞭創意産業如何在城市更新的過程中扮演關鍵角色。 例如，在廢棄工業區的改造中，創意産業可以將其曆史遺存轉化為具有文化內涵的藝術空間、設計工作室、展覽館，吸引文化創意人纔聚集，形成新的文化地標，從而帶動周邊區域的活力。在曆史街區的保護與活化中，創意産業可以通過引入特色文創店鋪、舉辦文化活動、開發文化旅遊産品，讓沉寂多年的街區重拾煙火氣，吸引年輕一代的關注與參與，實現“活化”而非“僵化”的保護。甚至在新型城區建設中，創意産業也可以嵌入城市規劃的早期階段，通過文化主題的策劃、公共藝術的營造、社區文化的培育，為城市注入獨特的個性和魅力。 本書的獨特之處在於，它並非孤立地討論文化、創意産業或城市更新的某一方麵，而是將它們有機地編織在一起，形成一個相互促進、螺鏇上升的理論框架。作者認為，文化是城市更新的靈魂，是吸引創意人纔和激發創意活力的根基；創意産業是城市更新的引擎，是實現文化價值、帶動經濟發展、創造就業機會的關鍵；而城市更新則是為文化與創意産業提供載體和空間，為城市注入新的生命力的載體和平颱。 本書在理論構建上，藉鑒瞭多學科的視角，包括城市規劃、文化研究、經濟學、社會學、藝術學等，力求提供一個全麵而深入的分析。在案例選取上，作者遍布全球，既有國際知名的成功範例，也有中國本土的實踐探索，力求做到案例的典型性、多樣性和啓示性。 總而言之，《文化、創意産業與城市更新》是一部關於城市復興與發展的智慧之書。它超越瞭單純的技術性討論，深刻揭示瞭文化在城市轉型中的核心價值，創意産業在激活城市活力中的強大力量，以及城市更新在承載文化與創意中的戰略意義。本書旨在為城市管理者、規劃師、設計師、文化創意從業者以及所有關心城市未來發展的人們，提供一種全新的視角和切實可行的思路，共同擘畫一個更加富有文化底蘊、更具創新活力、更加宜居宜業的未來城市。

評分☆☆☆☆☆

我總覺得，每一個城市都有它獨特的“生命密碼”，而“城市更新”的過程，就是一次對這個密碼的深度解讀和重新激活。《文化、創意産業與城市更新》這本書的標題，讓我看到瞭這種解讀和激活的可能性。我尤其想知道，作者是如何理解“文化”在城市更新中的核心價值的。它是否是城市更新的“DNA”，決定瞭城市更新的獨特性和辨識度？我期待書中能夠深入探討，如何從城市的曆史遺跡、傳統文化、居民生活方式等多個維度，挖掘和提煉齣城市的文化精華，並將其巧妙地融入到城市更新的設計和規劃中，讓更新後的城市能夠散發齣獨特的文化魅力。而“創意産業”的引入，在我看來，是實現這種文化價值“變現”和“增值”的關鍵。我很好奇，作者是如何論述創意産業在城市更新中的“催化劑”作用的。它是否能夠為老舊的空間帶來新的功能和活力？例如，如何通過引入藝術展覽、設計工作室、文化節慶等創意活動，盤活沉寂的街區，吸引新的消費群體，並帶動相關産業的發展？我希望書中能夠提供一些關於如何構建城市創意産業生態係統的思考，例如，如何吸引和留住創意人纔，如何支持創意企業的孵化和成長，如何將創意産業與城市更新項目進行有效的對接。我更希望這本書能夠展示一些具有前瞻性和創新性的城市更新案例，讓我看到文化與創意産業如何共同作用，重塑城市的經濟活力、社會活力和文化活力，讓城市在更新中煥發齣新的生機和魅力。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在關注一些關於城市發展和文化保護的討論，總覺得在快速的城市化進程中，我們似乎在不斷地失去一些珍貴的東西。那些承載著曆史記憶的老街區、那些充滿人情味的生活方式，在現代化的浪潮中顯得越來越脆弱。所以，當我看到《文化、創意産業與城市更新》這本書時，眼睛立刻亮瞭。這本書的標題就像一個三位一體的解決方案，讓我看到瞭城市發展的新可能。我特彆好奇，作者是如何將“文化”與“城市更新”緊密聯係起來的。是在強調保護曆史遺跡的基礎上進行改造，還是更深層次地挖掘城市的文化基因，並將其融入到城市更新的規劃和設計中？比如，某個城市的老碼頭，如何在保留其工業遺跡的基礎上，通過引入文化展覽、創意市集、藝術錶演等活動，讓它重新煥發活力，並成為城市新的文化地標？而“創意産業”在其中又扮演著怎樣的角色？它是否是實現這種“活化”的關鍵？我期待書中能夠探討，如何通過發展創意産業，為城市更新注入新的經濟和社會活力。例如，引入設計工作室、藝術畫廊、獨立書店、特色餐飲等，不僅能提升城市的文化品位，還能創造就業機會，吸引年輕人纔。我更希望這本書能夠超越簡單的經濟效益考量，深入探討文化與創意産業如何共同作用，重塑城市的精神內核。是否能夠讓城市在更新後，既擁有現代化的基礎設施和功能，又不失其獨特的曆史韻味和文化魅力，形成一種“新舊融閤”、“古今對話”的城市景觀？我希望這本書能夠提供一些具體的實踐案例，讓我看到不同城市在文化、創意産業與城市更新結閤方麵的探索和成就，從而為我提供一些啓發和藉鑒。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“城市”這個概念充滿瞭好奇，覺得它是一個不斷生長、不斷演變的有機體，而“城市更新”則是它生命周期中一個至關重要的階段。《文化、創意産業與城市更新》這本書的標題，讓我看到瞭這個階段的無限可能。我特彆想瞭解，作者是如何闡述“文化”在城市更新中的決定性作用的。它是否是城市更新的“土壤”，滋養著創新的種子，並最終結齣豐碩的果實？我期待書中能夠深入探討，如何挖掘和梳理城市的曆史文化脈絡，如何保護和活化那些承載著城市記憶的物質和非物質文化遺産，並將其轉化為城市更新的內在驅動力。而“創意産業”的引入，在我看來，是為這種“內在驅動力”注入“能量”的關鍵。我很好奇，作者是如何論述創意産業在城市更新中的“賦能”作用的。它是否能夠為老舊的空間帶來新的生命力和商業價值？例如，如何通過引入設計、藝術、科技、媒體等領域的創意元素，改造城市空間，提升城市品質，創造新的就業機會和消費場景？我希望書中能夠提供一些關於如何構建一個有利於文化與創意産業協同發展的城市更新模式的思考，例如，如何鼓勵公私閤作，如何吸引社會資本參與，如何建立有效的激勵機製，以促進文化創意産業與城市更新項目的深度融閤。我更希望這本書能夠提供一些富有啓發性的案例分析，讓我看到不同城市在文化、創意産業與城市更新相結閤方麵的探索和實踐，從而為我提供一些關於城市未來發展的寶貴啓示。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會得知這本書的，當時正好在關注幾個正在進行中的城市更新項目，對其中的一些瓶頸和挑戰感到睏惑。尤其是關於如何在保留城市曆史記憶的同時，引入新的發展動力，讓城市能夠在新時代煥發齣生機，這始終是一個難題。這本書的標題《文化、創意産業與城市更新》仿佛為我指明瞭一個方嚮，讓我看到瞭解決這些問題的潛在路徑。我特彆想知道，作者是如何論述文化在城市更新中的核心作用的。是僅僅停留在對曆史建築的保護和修復上，還是更進一步，探討如何挖掘和活化那些非物質的文化遺産，比如地方的民俗、傳統技藝、甚至是社區居民的生活方式？同時，對於“創意産業”的引入，我的好奇心也得到瞭極大的滿足。我理解創意産業不僅僅是指藝術、設計、媒體等，更可能包括瞭文化旅遊、數字內容、時尚産業，甚至是一些新興的服務業態。這本書是否會提供一些具體的框架或方法論，來指導城市如何有效地吸引和培育這些創意産業，並使之與城市更新項目深度融閤？我期待看到作者能夠通過翔實的案例研究，來佐證他的理論。比如，某個城市的老工業區如何成功轉型為集研發、生産、展示、銷售於一體的創意産業園區，或者某個老社區如何通過引進具有地方特色的文創小店，吸引青年創業者，從而重塑社區活力。我希望書中能有一些關於政策製定、投融資模式、人纔引進等方麵的實際建議，能夠為那些正在進行城市更新的決策者和實踐者提供有益的參考。這本書的價值，不僅僅在於理論上的探討，更在於其能夠為解決現實問題提供可行的方案。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的興趣，源於我一直以來對城市肌理和城市記憶的敏感。總覺得，一個城市的靈魂，很大程度上體現在那些曆經滄桑卻依舊矗立的老建築、那些充滿故事的街巷，以及其中流淌的文化。然而，在快速的城市發展和更新過程中，這些寶貴的元素似乎常常被忽視，甚至被犧牲。《文化、創意産業與城市更新》這本書的標題，恰恰觸及瞭我內心的痛點和期待。我迫切想知道，作者是如何將“文化”置於城市更新的核心地位的。是僅僅提倡對曆史建築的“修舊如舊”，還是更進一步，強調對城市文化基因的深度挖掘和創造性轉化？我期待書中能夠提供一些關於如何將地方特色文化，例如非物質文化遺産、傳統民俗、社區生活方式等，巧妙地融入到城市更新的設計和運營中，使其成為城市新的吸引力和生命力所在。而“創意産業”的引入，在我看來，是實現這種文化活化的重要途徑。我好奇作者是如何論述創意産業在城市更新中的作用的，它是否是激活老舊空間、注入新活力的“催化劑”？書中是否會提供一些關於如何吸引和培育創意産業的策略，例如，如何為藝術傢、設計師、創業者提供空間支持，如何搭建交流平颱，促進創意人纔的集聚和交流？我更希望看到的是，這些文化與創意産業的融閤，不僅僅是為瞭追求經濟效益，更能促進社會交往，提升居民的生活品質，重塑城市的身份認同。我希望書中能夠展示一些成功的案例，說明城市如何在保護文化遺産的同時，通過創意産業的發展，實現經濟、社會、文化的多重共贏。這本書是否能為我們提供一種新的城市更新的思路，一種更加注重人文關懷和文化傳承的模式？

評分☆☆☆☆☆

在我看來，城市更新不僅僅是簡單的拆除和重建，更是一種對城市精神和文化價值的再發現與再創造。《文化、創意産業與城市更新》這本書的標題，精準地抓住瞭這個核心。我尤其感興趣的是，作者是如何論述“文化”在城市更新過程中的地位和作用的。它是否是城市更新的“根”，決定瞭更新的方嚮和特色？我期待書中能夠深入探討，如何挖掘和活化城市中那些被遺忘的文化資源，例如曆史建築、傳統街區、地方民俗、甚至是社區居民的生活經驗，並將其轉化為城市更新的獨特優勢。而“創意産業”的引入，在我看來，是實現這種文化價值最大化的關鍵。我很好奇，作者是如何闡述創意産業在城市更新中的“驅動力”作用的。它是否能夠為城市注入新的經濟活力、社會活力和文化活力？例如，如何通過引入設計、藝術、媒體、科技等領域的創意人纔和企業，為老舊的空間注入新的功能和生命力，創造新的就業機會和商業模式？我希望書中能夠提供一些關於如何實現文化與創意産業深度融閤的策略和方法，例如，如何鼓勵跨界閤作，如何搭建創新平颱，如何營造有利於創意産業發展的生態環境。我更希望這本書能夠展示一些成功的城市更新案例，說明這些城市是如何巧妙地將文化元素與創意産業相結閤，從而實現瞭城市麵貌的改善、居民生活品質的提升，以及城市競爭力的增強。這本書是否能夠為我們提供一種更加 holistic 的城市更新視角，一種既注重物質空間改造，又關注文化傳承和社會發展的模式？

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，城市就像一本厚重的書，每一頁都記錄著曆史的痕跡，每一段文字都閃爍著文化的智慧。而“城市更新”，就像是在給這本書注入新的生命，讓它在新的時代繼續講述動人的故事。《文化、創意産業與城市更新》這本書的標題，立刻吸引瞭我，讓我看到瞭這種“續寫精彩”的可能性。我尤其好奇，作者是如何理解“文化”在城市更新中的意義的。它是否不僅僅是保護一些古老的建築，更是對那些沉澱在城市肌理中的生活方式、價值觀念、以及集體記憶的梳理和活化？我期待書中能夠深入探討，如何將本土的文化元素，例如地方傳統、民間藝術、甚至是社區的集體記憶，巧妙地轉化為城市更新的“靈魂”和“特色”。而“創意産業”的引入，在我看來，是賦予這種“靈魂”和“特色”以生命力的關鍵。我非常想知道，作者是如何闡述創意産業在城市更新中的“引擎”作用的。它是否能為老舊的空間帶來新的功能和活力？例如，如何將廢棄的工廠改造為藝術中心，如何將傳統的商業街區升級為具有文化特色的創意街區，吸引藝術傢、設計師、創業者，從而重塑城市的商業生態和文化景觀？我希望這本書能夠提供一些關於如何平衡商業開發與文化傳承的思考，如何避免城市更新變成韆篇一律的“復製粘貼”，而是真正實現“因地製宜”、“因文施策”。我期待書中能夠有豐富的案例分析，展示不同城市在文化、創意産業與城市更新結閤方麵的實踐經驗，讓我能夠從中學習到一些寶貴的啓示，看到城市如何在傳承中創新，在創新中發展。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠賦予城市新的生命和活力的項目充滿好奇，尤其當這些項目能夠巧妙地融閤文化底蘊和創新思維時。《文化、創意産業與城市更新》這本書的標題，無疑擊中瞭我的興趣點。我非常期待在這本書中找到關於“文化”如何成為城市更新的“靈魂”的答案。是僅僅停留在對曆史建築的保護，還是更進一步，強調對城市獨特文化基因的挖掘和活化？我希望書中能夠探討，如何將地方性的文化特色，例如傳統工藝、地域故事、社區記憶等，轉化為城市更新的獨特價值，讓更新後的城市不僅擁有現代化的設施，更承載著深厚的文化底蘊。而“創意産業”在其中扮演的角色，也令我十分好奇。它是否是實現這種“文化活化”的“引擎”？我希望書中能夠深入分析，創意産業如何為城市更新注入新的經濟和社會活力，例如，如何通過引入設計、藝術、時尚、媒體等領域的創意企業和人纔，改造老舊空間，創造新的文化體驗和商業模式。我期待看到書中能夠提供一些關於如何平衡經濟效益與文化傳承的思考，如何避免城市更新變成同質化的商業開發，而是真正實現“因地製宜”、“因文施策”。我更希望這本書能夠通過具體的案例研究，展示不同城市在文化、創意産業與城市更新結閤方麵的成功實踐，讓我能夠從中學習到一些可藉鑒的經驗，看到城市如何在傳承中發展，在發展中傳承。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這本書的標題《文化、創意産業與城市更新》並沒有立刻産生強烈的購買欲望。畢竟，這幾個詞匯單獨拎齣來，都已經是大傢耳熟能詳的概念瞭。然而，當我深入瞭解瞭作者的一些背景信息，並看到瞭一些初步的書評後，我的興趣便被點燃瞭。我發現，作者並非簡單地羅列概念，而是試圖構建一種全新的視角，將這三個看似獨立的領域進行深度整閤。我非常好奇，作者是如何定義“文化”在這個語境下的內涵的。它是否涵蓋瞭物質文化遺産，如曆史建築、街區風貌，也包括非物質文化遺産，如傳統手工藝、地方傳說、社區的集體記憶？以及，如何將這些豐富的文化資源轉化為城市更新的內在驅動力，而非僅僅是錶麵的裝飾？而“創意産業”在這本書中又扮演著怎樣的角色？它是否是城市更新的“催化劑”，能夠為老舊的空間注入新的生命力，帶來新的經濟增長點，並吸引新的社會群體？我尤其期待書中能夠深入探討創意産業與傳統文化之間的互動關係，例如，如何利用現代創意手法來活化和傳播傳統文化，如何讓創意産品能夠反映和傳承城市的文化特色。此外，我對城市更新的“更新”本身也充滿疑問。它是否意味著推倒重來，還是在保留原有肌理的基礎上進行創新？這本書是否會提供一些關於城市更新的創新模式，比如，如何通過“微更新”的方式，小步快跑地激活城市肌理，或者如何通過“社區主導”的模式，讓居民真正參與到更新的過程中，實現共建共享？我希望書中能夠有一些非常具體、非常落地的案例分析，能夠讓我看到這些理論是如何在實踐中發揮作用的，也希望能從中學習到一些成功的經驗和值得藉鑒的教訓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那種復古而又現代的拼貼風格，讓人立刻聯想到城市中那些經過時光沉澱又煥發新生的老建築，似乎在訴說著它們曾經的輝煌和未來的可能。我一直對城市更新這個話題抱有濃厚的興趣，總覺得那些曾經承載瞭無數記憶的街區，在被注入新的活力後，會呈現齣一種獨特的魅力。這本書的標題《文化、創意産業與城市更新》更是精準地抓住瞭我想要瞭解的核心。我尤其好奇的是，作者是如何將“文化”和“創意産業”這兩個看似抽象的概念，與“城市更新”這樣一個具體的實踐過程聯係起來的。是說，文化元素是城市更新的靈魂，而創意産業則是驅動這種更新的引擎嗎？還是說，城市更新本身就是一種文化錶達，一種創意實踐？我期待在這本書中找到答案，看到具體的案例分析，瞭解到那些成功的城市更新項目是如何巧妙地融閤本土文化特色，並藉助創意産業的蓬勃發展，不僅在物理空間上實現瞭升級，更在精神層麵重塑瞭城市的身份認同。我希望書中能有對文化符號的挖掘，對曆史建築的活化利用，以及對新興創意業態的引入等方麵的深度探討。比如，某個舊廠房如何轉型為藝術區，某個老街區如何通過引進獨立書店、咖啡館、設計工作室等，重拾往日的繁華，並吸引新的居民和遊客。我更希望看到的是，這些更新的過程並非簡單的商業開發，而是真正尊重瞭城市的曆史肌理和文化脈絡，讓更新後的城市能夠既有現代化的便利，又不失其獨特的個性和記憶。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個深入探索這個領域的絕佳機會，我迫不及待地想翻開它，去感受那些字裏行間流淌的智慧和創意。

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