拍摄手册 77种方法让你的影片更完美 视频拍摄技巧书籍 摄像机使用入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 学语者图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115356321

商品编码：11247084563

出版时间：2016-01-01

商品参数
作    者:[美]Steve Stockman 著，李宏海 译书    名:拍摄手册：77种方法让你的影片更完美

I S B N :9787115356321

出 版 社:人民邮电出版社

出版时间:2014年7月第1版

印刷时间:2015年1月第1次印刷

字    数:216000字

页    数:206页

开    本:16开

包    装:平装

重    量:540克

原    价:59元

编辑推荐

好的视频来自于善于思考的人类，而不是设备。《拍摄手册：77种方法让你的影片更完美》要教会你如何将重心转移到如何让你制作的视频成功。你应该讲什么样的故事？如何让你的视频与观众进行沟通？如何吸引观众，让他们记住你的视频？

你不需要学会如何让摄像机拍出美轮美奂的画面来，只需要学会如何取悦观众。

媒体评论

无论你要拍摄的是孩子的生日聚会、企业宣传片、申请学校或工作的视频，还是能在YouTube上引起轰动的视频（你可以心怀美好的愿望），这本书能做到的不仅仅是让你的视频更好，而是让你拍摄出很棒的视频来——就算你使用的设备只是一个手机而已。这本可爱的书涵盖了技巧、建议和练习，见解独到，能帮助你培养娱乐观众这一重要技能——因为现如今，没人愿意花时间去看粗制滥造的视频——如果一段视频不好，观众就会把它“关掉”。

目录

第一部分 像导演一样进行思考

第一章 学会娱乐观众

第二章 善用互联网

第三章 什么东西能成就视频？

第四章 头脑风暴

第五章 了解你的观众

第六章 了解你的故事

第七章 以镜头的方式来进行构思

第八章 让每个画面都在讲述故事

第九章 视频要短：乐柏美现象

第十章 要让观众希望得到更多……

第二部分 准备工作——专业人士的秘密

第十一章 概述故事

第十二章 了解你的视频：第1节

第十三章 了解你的视频：第2节

第十四章 何时需要剧本

第十五章 废话少说

第十六章 欲速则不达

第十七章 制定镜头清单

第三部分 舞台布景

第十八章 模拟拍摄制作故事板

第十九章 拍摄你所爱的人

第二十章 让你的明星熠熠生辉(第1节：象征性地)

第二十一章 拍摄地点

第二十二章 合适的摄像机

第二十三章 制作出好的商业视频的真正秘笈

第四部分 如何成为视频拍摄达人

第二十四章 在脑海中进行剪辑

第二十五章 让你的镜头聚焦

第二十六章 摆弄你的设备

第二十七章 镜头要短

第二十八章 移动脚步来变焦

第二十九章 尽量靠近被拍摄对象

第三十章 保持镜头稳定

第三十一章 知道何时该移动

第三十二章 看见光线

第三十三章 无需小心翼翼

第三十四章 让你的明星熠熠生辉(第2节：真实的)

第三十五章 让我们知道自己在哪儿

第三十六章 娱乐自己

第三十七章 拒绝糟糕的镜头

第三十八章 拍摄细节

第三十九章 善用前景

第四十章 检查背景

第四十一章 改变拍摄角度

第四十二章 学习使用三分法

第四十三章 回顾自己拍摄的东西

第四十四章 学会变通

第四十五章 要随机应变

第四十六章 提高对白记录质量

第四十七章 多机位拍摄

第四十八章 何时结束

第五部分 特殊项目及其拍摄方法

第四十九章 如何拍摄可爱的孩子们

第五十章 终结无聊的度假视频

第五十一章 婚礼、毕业典礼等视频

第五十二章 音乐视频

第五十三章 申请学校和应聘工作的视频

第五十四章 采访和推荐视频

第五十五章 网络摄像头视频

第五十六章 特技视频

第五十七章 有剧本的视频

第五十八章 指导性视频

第五十九章 病毒式视频

第六十章 商业宣传视频

第六部分 完成拍摄之后

第六十一章 剪辑101

第六十二章 剪辑102：无缝剪辑

第六十三章 剪辑需要首尾呼应

第六十四章 关键是清晰明确

第六十五章 别用计算机的过渡特效

第六十六章 犹豫不决时就剪掉它

第六十七章 晚进早出

第六十八章 好音效能让你的视频瞩目

第六十九章 配乐

第七十章 简化图文

第七十一章 “蛋糕上的糖霜”原则

第七部分 完成

第七十二章 何时展示你的作品

第七十三章 向谁展示你的作品

第七十四章 如何处理反馈意见

第七十五章 生命不息，修改不止

第七十六章 这是艺术吗？

第七十七章 最后一句话

致谢

关于作者

附录

内容推荐

无论你要拍摄的是孩子的生日聚会、企业宣传片、申请学校或工作的视频，还是能在网上引起轰动的视频(你可以心怀美好的愿望)，《拍摄手册：77种方法让你的影片更完美》中介绍的77种方法都能让你的视频变得更好！且立竿见影！

《拍摄手册：77种方法让你的影片更完美》能做到的不仅仅是让你的视频更好，而且是让你拍摄出很棒的视频来——就算你使用的设备只是一个手机而已。

这本可爱而生动的“视频教学书”涵盖了技巧、建议和练习，见解独到，能帮助你培养“娱乐观众”这一重要技能——因为现如今，没人愿意花时间去看粗制滥造的视频——如果一段视频不好，观众就会把它“关掉”。

《拍摄手册：77种方法让你的影片更完美》作者Steve Stockman (斯蒂夫·斯托克曼)既是编剧又是导演，经手了数百则广告、数量可观的电影短片、音乐视频和电视节目。2007年米高梅电影公司出品的经典影片《两周》(Two Weeks)就是由他编剧并执导的，该影片由莎莉·菲尔德(Sally Field)和本·卓别林(Ben Chaplin)担任主演。斯蒂夫·斯托克曼的网址是：www.stevestockman.com。

作者简介

斯蒂夫?斯托克曼是既是编剧又是导演，经手了数百则广告、数量可观的电影短片、音乐视频和电视节目。2007年米高梅电影公司出品的经典影片《两周》（Two Weeks）就是由他编剧并执导的，该影片由莎莉?菲尔德（Sally Field）和本?卓别林（Ben Chaplin）担任主演。斯蒂夫?斯托克曼的网址是：www.stevestockman.com。

《光影叙事：镜头背后的魔法与匠心》 简介 在这部内容详实的影像创作指南中，我们不为您呈现那些关于“77种方法让你的影片更完美”的笼统概括，也不深入探讨“摄像机使用入门”的硬件操作。本书将带领您潜入更深层次的视觉语言构建，从如何理解光线的情绪，到如何运用镜头捕捉灵魂，再到如何编织出引人入胜的故事线，全面提升您的叙事能力和画面表现力。我们聚焦于那些能够赋予影片生命力的核心要素，旨在帮助您超越单纯的“拍摄”行为，真正成为一名“光影叙事者”。 第一章：光的低语——解析与驾驭自然与人造光源 光，是摄影师的画笔，是导演的语言。在本章中，我们摒弃了对灯具型号的简单罗列，而是深入剖析光线的本质及其在视觉传达中的作用。我们将探讨： 光的质感与情绪： 硬光如利剑，塑造鲜明轮廓，制造戏剧张力；柔光似轻纱，抚平细节，营造温情或梦幻氛围。您将学会如何根据影片的基调，选择合适的光线质感，让光线本身就成为叙事的一部分。例如，在表现人物内心的挣扎时，我们可能需要利用强烈而富有方向性的硬光，投射出夸张的阴影，暗示角色内心的矛盾与不安；而在描绘浪漫场景时，则会倾向于使用柔和的散射光，营造出朦胧而唯美的视觉效果。 光的方向与空间感： 光线来自何方，决定了画面的立体感和深度。我们将深入研究顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同布光方式对物体形态、纹理以及环境氛围的影响。您将学习如何通过巧妙运用光线方向，打破平面的二维感，创造出富有层次和空间纵深的视觉空间。例如，利用侧光可以清晰地勾勒出人物的面部轮廓，强调五官的立体感，并能在脸上投下富有戏剧性的阴影，增加人物的神秘感；而逆光则能勾勒出剪影，营造出强烈的视觉冲击力，或者通过“轮廓光”突出人物的轮廓，使其与背景分离，增加画面重点。 色彩与光温的和谐： 色温的变化不仅仅是冷暖的差异，它深刻影响着画面的情绪和故事的氛围。我们将探讨不同色温下的光源如何影响画面色彩的呈现，以及如何通过调整光源色温或使用滤镜，来达到特定的视觉风格。您将学会如何利用冷暖色调的对比与融合，烘托人物的心情，推进剧情发展。例如，在表现压抑、冰冷的情感时，我们可以选择偏冷色调的光源；而在表现温暖、喜悦的情绪时，则会偏向暖色调。 利用自然光，创造奇迹： 窗户、天空、甚至环境中的反射光，都是取之不尽的创作资源。本章将教会您如何敏锐地捕捉和利用自然光的瞬息万变，根据一天中不同时段的光线特点，调整拍摄角度和机位，最大化自然光的表现力。您将学会如何利用朝霞或夕阳的光线，为画面增添史诗般的色彩；如何在阴天捕捉柔和的散射光，拍摄出细腻的人物肖像。 人造光的艺术化运用： 跳出“填满阴影”的思维定势，我们将探讨如何将人造光源作为创作工具，创造出独特的光影效果。从“三点布光”的基础法则，到更具实验性的创意布光，您将学会如何通过控制光源的强度、角度、范围和颜色，塑造出令人难忘的视觉形象。我们将深入研究如何使用柔光箱、反光伞、束光筒等工具，来精确控制光线的形态和传播，例如，利用束光筒打出“眼光”，为角色增添眼神的灵动与深邃。 第二章：镜头的语言——从窥视到对话的视角艺术 镜头不仅仅是记录的工具，更是情感的传递者，是思想的载体。本章将带您走进镜头的内心世界，理解不同焦距、景深、运镜方式如何影响观众的观看体验和对影片的理解。 焦距的魔力： 广角镜头拉伸空间，营造宏大叙事或压迫感；长焦镜头压缩时空，突出主体，制造亲密感或疏离感。我们将深入分析不同焦距下的视觉畸变、空间透视以及景物间的关系，让您能根据叙事需求，精准选择合适的焦距，引导观众的注意力。您将学会如何利用广角镜头的夸张透视，表现人物的渺小与环境的压迫；如何用长焦镜头将远方的景物拉近，营造一种“近距离观察”的窥探感。 景深的哲学： 景深是画面中清晰可见的范围，它能有效引导观众视线，突出主体，或营造虚实相间的意境。我们将详细讲解大景深与浅景深的表现力，以及如何通过光圈、焦距和拍摄距离来精确控制景深。您将学会如何利用浅景深，将人物从纷繁复杂的背景中剥离出来，使其成为画面的绝对焦点；如何通过大景深，展现广阔的场景，烘托宏大的史诗感。 构图的呼吸： 黄金分割、三分法、引导线、对称构图……这些经典的构图法则并非僵化的教条，而是引导画面平衡与视觉流程的有力工具。本章将带领您领略不同构图方式在营造画面美感、引导观众视线、传达情感上的微妙差异。您将学会如何运用引导线，将观众的目光自然地引向故事的核心；如何通过打破常规的构图，营造出独特的视觉冲击力。 运镜的韵律： 推、拉、摇、移、跟、升、降……每一次镜头的运动，都是在为画面注入生命。我们将深入探讨不同运镜方式所蕴含的情感和叙事功能。例如，缓慢的推镜头可以逐渐拉近与人物的距离，建立起情感上的亲近感；快速的摇镜头则能营造出紧张、混乱的氛围。您将学会如何让镜头的运动与情节发展同步，让观众在不知不觉中被带入故事的节奏。 “上帝视角”与“第一人称”： 不同的机位选择，代表着不同的观察者身份。我们将探讨俯视、仰视、平视等机位所传达的权力关系、情感态度以及空间感知。您将学会如何利用俯视机位，表现人物的弱势或被审视感；如何用仰视机位，赋予人物强大的气场和权威感。 第三章：情节的脉络——用画面讲述动人的故事 影片的灵魂在于故事。本章将超越单纯的拍摄技巧，深入探讨如何运用视觉元素来构建引人入胜的情节，如何让画面成为叙事的有力工具。 视觉叙事的构建： 如何通过画面的连续性、对比性、象征性，以及人物的行为和表情，来讲述故事，而非仅仅是“交代”故事。我们将分析经典影片的叙事手法，让您理解“少即是多”的智慧，以及如何用视觉信息来驱动观众的情感和思考。 情绪的铺垫与释放： 如何通过画面的节奏、色彩、光影的运用，来层层铺垫情绪，并在关键时刻进行释放，达到震撼人心的效果。您将学习如何利用缓慢的镜头推进，营造紧张的悬念；如何通过突然的剪辑，制造惊愕或顿悟。 人物弧光的视觉呈现： 如何通过角色的外形变化、行为方式、以及所处的环境，来展现人物的成长与转变。我们将探讨如何让角色的服装、妆容、甚至他们所处的空间，都成为叙事的一部分，反映人物内心的变化。 细节的力量——捕捉“微表情”与“环境线索”： 那些被忽略的微小细节，往往是触动人心的关键。我们将教会您如何敏锐地捕捉人物的微表情、身体语言，以及环境中的道具、色彩等细节，用它们来暗示人物的内心世界和剧情的发展。 节奏的掌控——剪辑之外的“画面节奏”： 影片的节奏并不仅仅依赖于剪辑。我们将探讨如何在单帧画面中，通过景别、构图、色彩、光影等元素，来营造出快慢、松紧的视觉节奏，与影片整体的叙事节奏相辅相成。 第四章：超越技术——影像创作者的哲学思考 在掌握了基本的技法之后，真正的影像创作者更需要深入思考。本章将引导您进行更深层次的自我审视和艺术探索。 “你为什么而拍？”——动机与表达： 深刻理解自己创作的初衷，明确想要传达的信息和情感，才能创作出具有灵魂的作品。我们将引导您探寻创作的内在驱动力，以及如何将个人化的视角融入到影片中。 “看”与“被看”的权力游戏： 影像创作是一种观察与被观察的关系。我们将探讨在观看与被观看的过程中，所隐含的权力关系，以及如何以尊重的态度去记录与表达。 “真实的边界”——记录与虚构的平衡： 真实是什么？虚构又意味着什么？我们将探讨在影像创作中，如何理解和处理真实与虚构的界限，以及如何利用影像来探讨更深层次的真理。 “留白”的艺术： 并非所有信息都需要明确交代。我们将探讨如何运用“留白”的空间，给观众留下思考和想象的余地，从而增强影片的深度和回味。 个人风格的形成： 什么是独属于你的影像语言？我们将鼓励您在实践中不断探索，提炼自己的创作理念和视觉偏好，最终形成具有辨识度的个人风格。 《光影叙事：镜头背后的魔法与匠心》并非一本枯燥的教科书，而是一场引人入胜的视觉探索之旅。它将帮助您从一个“技术操作者”转变为一个“视觉语言大师”，用镜头说故事，用光影触动人心。无论您是刚刚拿起摄像机的新手，还是希望在创作上寻求突破的进阶者，都能在这本书中找到启发和指引，开启属于您的光影叙事之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢旅行并热衷于用视频记录旅途点滴的旅行者。每次旅行回来，看着自己拍摄的视频，总觉得少了些什么，不够震撼，不够生动。这本书的书名《拍摄手册 77种方法让你的影片更完美》让我看到了希望。我最期待的是书中关于“如何捕捉自然风光”和“如何表现旅途中的人文气息”的技巧。例如，如何利用光线来展现自然风光的壮丽？如何通过镜头语言来捕捉当地人的生活瞬间，并将其融入到我的旅行故事中？我希望这本书能给我带来一些启发，让我未来的旅行视频不再只是流水账，而是能真正地打动人心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个视频博主，我每天都在思考如何让我的视频内容更加吸引人，如何留住观众。我知道画面质量和剪辑节奏是至关重要的，但我有时候感觉自己陷入了一个瓶颈，拍出来的视频总是差那么一点意思。这本书的名字，“拍摄手册 77种方法让你的影片更完美”，就像给我指明了一条方向。我特别关注的是“视频拍摄技巧”这部分，我希望它能提供一些关于镜头运用、画面构图、色彩运用等方面的新颖想法。比如，如何利用不同的镜头角度来营造不同的氛围？如何运用色彩来强化影片的情感？这些都是我一直想深入学习的。如果书中能有图文并茂的讲解，并且给出一些实际的拍摄范例，那我会学得更快。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对电影制作充满热情的学生，正在学习相关的专业知识。我深知，扎实的拍摄基础是创作优秀影片的关键。这本书的副标题“视频拍摄技巧书籍 摄像机使用入门”让我觉得它非常适合我目前的需求。我特别好奇书中关于“镜头语言”的讲解，因为我一直觉得，很多时候，画面本身就能讲述故事，不需要过多的对白。我想了解如何通过景别、运动镜头、特写等等来传递信息、营造氛围、塑造人物。如果书中能提供一些经典的电影片段分析，告诉我这些片段是如何运用镜头语言来达到其艺术效果的，那我将受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，一开始吸引我的就是那个“77种方法”，感觉很实在，不像那些泛泛而谈的理论书，像是能直接拿来用。我是一名刚接触视频拍摄的爱好者，一直想把生活中的点滴记录下来，但拍出来的东西总是感觉“差一口气”，不够吸引人。看了这本书的目录，什么“光线的魔法”、“构图的黄金法则”、“声音的魔力”、“剪辑的节奏感”，这些都是我一直想深入了解但又不知道从何下手的方面。尤其是“光线的魔法”这一章，我一直觉得光线是摄影的灵魂，但自己用起来总是不得要领，要么太亮，要么太暗，要么就是光线方向不对，拍出来的人物脸上有奇怪的阴影。我希望这本书能像它的名字一样，提供77个具体、可操作的技巧，让我能够真正地理解并运用光线，让我的画面更有层次感和艺术感。

评分☆☆☆☆☆

我是一位已经从业多年的摄像师，虽然经验丰富，但总感觉时代在发展，技术在进步，自己也需要不断地学习和更新知识。这本书的“77种方法”让我感到好奇，我很好奇除了我已知的那些技巧之外，这本书还能提供哪些新的视角和方法。我尤其想了解书中关于“新兴的拍摄技术”或者“创新的拍摄手法”的介绍，比如无人机拍摄、延时摄影、慢动作等在不同场景下的最佳运用方式，或者是一些在以往拍摄中不太会注意到的细节，但却能极大提升影片质量的技巧。我希望能在这本书中找到一些能让我眼前一亮的“黑科技”或者“小窍门”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，近年来开始涉足视频制作领域，希望将我的设计理念融入到视觉叙事中。我一直觉得，视频的画面不仅仅是动态的图像，更是一种流动的艺术。这本书的“77种方法”听起来就像一个宝藏，能帮助我发现更多让影片“更完美”的可能性。我尤其想了解书中关于“色彩运用”和“画面质感”的技巧。如何通过色彩搭配来烘托情绪？如何通过灯光和后期处理来提升画面的质感，让它看起来更具电影感？这些都是我非常感兴趣的。如果书中能提供一些色彩理论在视频拍摄中的实际应用案例，那我一定会学到很多。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢记录生活的普通人，每次用手机或者相机拍摄视频，总觉得效果不如意，有时候画面晃动得厉害，有时候颜色不自然，有时候根本不知道怎么才能拍出更有故事感的画面。这本书的名字《拍摄手册 77种方法让你的影片更完美》听起来非常贴合我的需求。我最希望了解的是书中关于“画面稳定性”和“镜头运动”的技巧，因为我经常在运动中拍摄，画面晃动非常影响观感。如果书中能提供一些简单易学的稳定画面方法，或者如何利用简单的道具就能实现一些有趣的镜头运动，那对我来说将是巨大的福音。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影和摄像抱有浓厚的兴趣，虽然没有经过专业的科班训练，但自己一直摸索着学习。市面上关于摄影的书籍有很多，但真正能打动我的，能让我觉得“哇，原来是这样！”的书却不多。这本书的书名“77种方法让你的影片更完美”，听起来非常实用，也很有诱惑力。我特别想了解书中关于“摄像机使用入门”的部分，虽然我买了摄像机，但很多功能和设置我还是不太熟悉，有时候为了达到某个效果，不得不花费大量时间去尝试，效率很低。如果这本书能详细讲解不同类型摄像机的特性、不同场景下的设置方法，甚至是一些高级的拍摄技巧，比如如何运用景深、如何控制画面稳定性等等，那对我来说将是巨大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影摄像一直抱有热情，但碍于时间和精力，一直只能业余涉足的爱好者。看到这本书的名字《拍摄手册 77种方法让你的影片更完美》，我立刻被吸引了。我最大的困扰在于，虽然我有一些基础的拍摄设备，但总是不知道如何将它们发挥出最佳效果。尤其是关于“摄像机使用入门”的部分，我希望它能详细介绍不同类型摄像机的操作方法，以及在不同拍摄环境下应该如何进行参数设置，比如曝光、白平衡、对焦等。我希望这本书能像一位耐心的老师，一步一步地教我掌握这些基本功，让我摆脱“只会按快门”的尴尬境地。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我首先被它朴实的封面吸引了，没有花里胡哨的设计，只有清晰的书名和副标题，透着一股“干货满满”的气息。我是一名独立影像创作者，虽然已经拍摄过不少短片，但总觉得自己的作品在叙事和画面表现力上还有很大的提升空间。尤其是在人物表演的捕捉和引导方面，我一直觉得这是最难的部分。有时候演员的表情不到位，或者镜头捕捉不到那一瞬间的情感爆发，都会让影片的感染力大打折扣。我非常期待这本书里关于“如何引导演员”、“如何捕捉瞬间的情感”、“如何利用镜头语言来表现人物内心”等方面的技巧。如果它能提供一些具体的案例分析，告诉我某个场景是如何通过镜头语言和演员表演来传递情感的，那就更好了。

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内容很差劲

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