具体描述
编辑推荐
摄影视界——书中所有案例均由3dsMax+VRay软件渲染出图，即可作为成图使用，无需再经过Photoshop软件进行后期处理，就像相机一样将真实场景直接拍摄下来全面解析国际高端制作技术：九个案例的照片级渲染技法，呈现白天、夜景等空间效果：提供全部场景文件，材质贴图，灯光参数设置：共计100分钟的视频教程。内容简介
《摄影视界1：3ds Max/VRay时尚空间篇》共分为9章，结合目前业界最常用的3ds Max 2009和VRay 1.5版本软件，运用创新的操作方法，完全不需Photoshop软件的后期处理，即可达到更好的照片级出图效果。《摄影视界1：3ds Max/VRay时尚空间篇》通过不同场景的9个案例，详细讲述了模型、材质、灯光和渲染4个部分的制作流程。随书附赠的DVD光盘中提供了《摄影视界1：3ds Max/VRay时尚空间篇》所有案例的全部场景文件，包括材质贴图以及灯光真实的参数设置，用3ds Max 2009和VRay 1.5或以上的版本可以打开该光盘的max文件。另外我们将第二章经典厨房案例，从模型创建、材质调节、灯光布置到渲染参数设置的全过程录制为视频文件放入光盘，逐步骤、逐操作地分解剖析，读者跟着学下来，就能够完全掌握不同场景的调节技巧和操作方法。
作者简介
韩焘，中级建筑师2000年2004年.在辽宁省从事建筑方案设计工作；2004年至今，在国内外几家知名公司担任部门主管和项目经理；2003年北京市举办的“新北京，新民居”全国别墅设计大赛中荣获优秀奖、编著图书：《最新建筑效果图制作实战》《建筑可视化效果图表现技法3dsMax2008建筑表现经典案例解析》《3dsMaxVRay照片级室内效果图表现技法》李一飞中级建筑师2000年2004年.在辽宁省从事建筑方案设计工作；2004年、2005年工作于北京泛道国际设计咨询有限公司；2006年在北京原景公司从事建筑渲染及后期工作；2003年北京举办的“新北京，新民居”全国别墅设计大赛中荣获优秀奖；荣获省优秀设计奖一次；荣获市优秀设计奖两次，编著图书：《最新建筑效果图制作实战》《建筑可视化效果图表现技法3dsMax2008建筑表现经典案例解析》《3dsMaxVRay照片级室内效果图表现技法》。
目录
第1章 完整案例——休闲走廊1.1 创建模型
1.1.1 基本设置
1.1.2 创建右侧墙体
1.1.3 创建正面墙体
1.1.4 创建左侧墙体
1.1.4.1 创建墙体
1.1.4.2 创建柱拱
1.1.4.3 创建柱头
1.1.4.4 创建柱子
1.1.5 创建棚面
1.1.6 创建直角门
1.1.6.1 创建直角门套
1.1.6.2 创建直角门框
1.1.7 创建拱形门
1.1.7.1 创建拱形门套
1.1.7.2 创建拱形门框
1.1.8 创建合页
1.1.9 创建门把手
1.1.10 创建地面、其他墙体和棚面
1.1.11 创建吊扇
1.1.12 合并模型
1.1.13 放置摄像机
1.2 调节场景材质
1.2.1 拉毛墙面材质
1.2.2 亚光油材质
1.2.3 黑色橡胶材质
1.2.4 蓝色亚光漆材质
1.2.5 黄铜材质
1.2.6 地砖材质
1.2.7 玻璃材质
1.2.8 青花瓷盆材质
1.2.9 磨砂金属材质
1.2.10 木纹材质
1.2.11 花叶材质
1.2.12 水材质
1.3 场景灯光调试
1.3.1 设置场景参数
1.3.1.1 [V-Ray]面板参数设置
1.3.1.2 [Indirect illumination]GI面板参数设置
1.3.1.3 [Settings]面板参数设置
1.3.2 设置[VRaySun]太阳光
1.3.3 设置[VRaySky]天光
1.3.4 设置[VRayLight]面灯
1.4 本章总结
第2章 经典厨房
2.1 创建完整户型模型
2.1.1 基本设置
2.1.2 创建户型墙体
2.1.3 创建棚面和地面
2.1.4 创建门洞口
2.1.4.1 创建进户门洞口
2.1.4.2 创建卧室门洞口
2.1.4.3 创建卫生间门洞口
2.1.5 创建窗洞口
2.1.5.1 创建客厅窗洞口
2.1.5.2 创建卧室窗洞口
2.1.5.3 创建餐厅和厨房窗洞口
2.1.6 创建窗
2.1.6.1 创建平开窗
2.1.6.2 创建推拉窗
2.1.6.3 创建窗台板
2.1.6.4 创建窗套口
2.2 创建厨房模型
2.2.1 创建厨房隔断
2.2.1.1 创建边框
2.2.1.2 创建门扇
2.2.1.3 创建玻璃
2.2.2 创建厨房顶棚
2.2.3 创建操作橱柜
2.2.3.1 创建柜体
2.2.3.2 创建台面
2.2.3.3 创建洗碗池
2.2.3.4 创建橱柜拉篮
2.2.3.5 创建拉手
2.2.4 合并模型
2.3 本章总结
第3章 中式卧室
3.1 调节场景材质
3.1.1 木纹材质
3.1.2 缎面布艺材质
3.1.3 丝光棉布材质
3.1.4 金色油材质
3.1.5 理石材质
3.1.6 水银镜材质
3.1.7 壁纸材质
3.1.8 透明纱帘材质
3.2 场景灯光调试
3.2.1 设置场景参数
3.2.1.1 [V-Ray]面板参数设置
3.2.1.2 [Indirect illumination]GI面板参数设置
3.2.1.3 [Settings]面板参数设置
3.2.2 设置[VRay Sun]太阳光
3.2.3 设置[VRay Sky]天光
3.2.4 设置[VRay Light]面灯
第4章 现代客厅
4.1 调节场景材质
4.1.1 花纹玻璃材质
4.1.2 沙发布材质
4.1.3 乳胶漆材质
4.1.4 白油材质
4.1.5 地砖材质
4.1.6 电视屏幕材质
4.1.7 柠檬材质
4.2 场景灯光调试
4.2.1 设置场景参数
4.2.1.1 [V-Ray]面板参数设置
4.2.1.2 [Indirect illumination]GI面板参数设置
4.2.1.3 [Settings]面板参数设置
4.2.2 [VRay Light]面灯模拟室外灯光
4.2.3 [VRay Light]面灯模拟室内灯光
4.2.4 [VRay Light]面灯模拟走廊灯光
4.2.5 [VRay Light]面灯模拟电视屏幕光
第5章 简约书吧
5.1 调节场景材质
5.1.1 皮革材质
5.1.2 透明塑料材质
5.1.3 白色塑料材质
5.1.4 地毯材质
5.1.5 灯管材质
5.1.6 磨砂玻璃材质
5.2 场景灯光调试
5.2.1 设置场景参数
5.2.1.1 [V-Ray]面板参数设置
5.2.1.2 [Indirect illumination]GI面板参数设置
5.2.1.3 [Settings]面板参数设置
5.2.2 设置[VRay Sun]太阳光
5.2.3 设置[VRay sky]天光
5.2.4 设置[VRay Light]面灯
第6章 清晨卫生间
6.1 调节场景材质
6.1.1 扣板材质
6.1.2 瓷砖材质
6.1.3 水材质
6.1.4 卫生纸材质
6.1.5 散热片材质
6.1.6 白瓷材质
6.2 场景灯光调试
6.2.1 设置场景参数
6.2.1.1 IV-Ray]面板参数设置
6.2.1.2 [Indirect illumination]GI面板参数设置
6.2.1.3 [Settings]面板参数设置
6.2.2 设置[gRay Sky]天光
6.2.3 设置窗口[VRay Light]面灯
6.2.4 设置室内[VRay Light]面灯
第7章 写字楼大厅
7.1 调节场景材质
7.1.1 钢架材质
7.1.2 窗玻璃材质
7.1.3 墙砖材质
7.1.4 椰子树叶材质
7.2 场景灯光调试
7.2.1 设置场景参数
7.2.1.1[V-Ray]面板参数设置
7.2.1.2 [Indirect illumination]GI面板参数设置
7.2.1.3 [Settings]面板参数设置
7.2.2 设置[VRaySky]天光
7.2.3 设置[VRay Light]面灯
7.2.4 设置[Omnil泛光灯
第8章 古典茶楼
8.1 调节场景材质
8.1.1 背景材质
8.1.2 木地板材质
8.1.3 纱帘材质
8.1.4 青砖材质
8.2 场景灯光调试
8.2.1 设置场景参数
8.2.1.1 [V-Ray]面板参数设置
8.2.1.2 [Indirect illumination]GI面板参数设置
8.2.1.3 [Settingsl面板参数设置
8.2.2 设置[VRayLi曲tl面灯
8.2.2.1 设置第一盏[VRay Light]面灯
8.2.2.2 设置第二盏[VRay Lightl面灯
8.2.2.3 设置第三盏[VRay Light]面灯
8.2.2.4 设置第四盏[VRay Light]面灯
8.2.3 设置[Omni]泛光灯
第9章 地中海风情休息厅
9.1 调节场景材质
9.1.1 地毯材质
9.1.2 壁纸材质
9.1.3 装饰画材质
9.1.4 泥坛材质
9.1.5 蜡烛材质
9.2 场景灯光调试
9.2.1 设置场景参数
9.2.1.1[V-Ray]面板参数设置
9.2.1.2 [Indirect illumination]GI面板参数设置
9.2.1.3 [Seaings]面板参数设置
9.2.2 设置[VRay sky]天光
9.2.3 设置[VRay Light]面灯
9.2.4 设置[Omni]泛光灯
前言/序言
《摄影视界》系列由8本图书组成，内容概括了室内设计、建筑设计、工业设计、角色制作、影视级场景制作等多工作领域。系列书中所有案例均由3dsMax+VRay软件渲染出图，无需再经过Photoshop软件进行后期处理，即可作为成图使用。该技术除可用于效果图静帧制作，还被广泛应用在建筑动画制作、影视制作、产品广告制作、游戏角色制作等动画领域中。《摄影视界（一）——3dsMax／VRay时尚空间篇》为本系列丛书中第一本，主要讲解了不同空间室内效果图的制作流程，包括模型的创建、材质的调节、渲染参数的设置和灯光技法的运用4个部分。
本书共分为9章，分别结合不同场景的案例，详细讲述模型、材质、灯光和渲染4个部分的制作流程。第一章 欧式休闲走廊案例，从创建模型入手，细致调节材质参数，着重于渲染参数的设置，以及科学的灯光布置方法，逐步讲解完整案例的操作流程。第二章 经典厨房案例，详细讲解按照住宅户型平面来创建精确模型的方法，并且对户型中最繁琐的厨房空间进行深入的细化和创建。第三章 至第九章 ，我们分别提供了中式卧室、现代客厅、简约书吧、清晨卫生间、写字楼大厅、古典茶楼和地中海风情休息厅7个实用案例。这7个实用案例分别从不同的使用空间、不同光照的时间段以及不同的场景色彩，深入讲解相同材质在不同场景中的调节技法、科学布置灯光的方法及应用技巧。
用户评价
拿到《摄影视界1：3dsMax/Vray时尚空间篇（附光盘）》这本书，我内心激动不已，仿佛发现了一位久违的良师益友。我一直认为，3D可视化不仅仅是技术的堆砌，更是艺术的表达。而“时尚空间”这个主题，正是我一直以来想要探索和精进的方向。我希望这本书能超越单纯的软件操作教程，深入地挖掘“时尚”在3D空间设计中的核心要素。 我特别关注书中对于“时尚”的解读，不仅仅是表面的潮流，而是那种经久不衰的品味和格调。我希望能在这本书中看到，作者是如何通过3dsMax的建模语言，来诠释这种“时尚”的。比如，在造型上，如何运用简洁的线条和经典的比例来打造永恒的美感？在材质的选择上，除了常见的木材、石材，是否会介绍一些更加独特和高端的材料，以及如何通过Vray去逼真地表现它们的纹理和光泽？ 光影的处理，对于营造空间氛围至关重要，而Vray在这方面无疑是大师级的。我期望书中能有深入的光照讲解，不仅是基础的灯光类型，更希望能够了解到作者是如何巧妙地运用光线的层次、色彩和方向，来塑造出空间的体量感、深度感和情感氛围。是否会介绍一些模拟自然光或特定商业空间（如高端会所、精品店）的布光技巧？这些实战性的内容，对我来说将非常有价值。 附带的光盘，我认为是这本书的点睛之笔。我猜测光盘里会包含书中案例的源文件，这对我来说是无价的学习资源。我希望能够通过“解剖”这些源文件，来理解作者的建模思路、材质节点设置、灯光方案以及Vray的渲染参数。这种“零距离”的学习方式，远比零散的教程要来得透彻和直接。我希望能通过反复研究和实践，将这些宝贵的经验内化为自己的技能。 总而言之，我期待这本书能成为我提升3dsMax/Vray空间设计表现力的重要阶梯，让我能够更好地理解和运用“时尚”这一概念，创作出更加富有艺术感染力的3D空间作品。
评分《摄影视界1：3dsMax/Vray时尚空间篇（附光盘）》，这本书的名字就充满了引导性和专业性。我是一名对室内设计可视化有着浓厚兴趣的爱好者，一直致力于提升自己的3D表现能力。而3dsMax和Vray，无疑是我学习和实践的核心工具。这本书的“时尚空间篇”主题，正是我迫切想要深入了解的领域。 我希望这本书能够提供关于如何将“时尚”元素融入3D建模和渲染的独特见解。在建模方面，我期待学习到如何通过精确的比例、流畅的线条以及富有设计感的细节处理，来塑造出具有时尚感的空间形态。例如，在家具的选择和摆放上，是否有特别的原则？在装饰品的搭配上，如何才能达到画龙点睛的效果？在材质的运用上，除了追求逼真，如何才能体现出一种高级而不过时的质感？ Vray的光影表现，是我一直以来都非常关注的重点。我希望书中能有深入的光照教程，讲解如何利用Vray强大的渲染引擎来模拟出真实世界的光影效果。例如，如何通过调整全局光照参数来达到逼真的室内光照？如何运用Vray的IES灯光和日光模拟来营造出自然、柔和的光线氛围？我尤其希望能学习到一些关于如何通过光线来引导视线、突出空间重点的技巧。 附带的光盘，是我对这本书最大的期待之一。我猜测光盘中会包含书中案例的完整3dsMax项目文件，这意味着我不仅可以学习到理论知识，更能通过实际操作来验证和巩固这些知识。能够亲手去“拆解”那些高质量的渲染案例，去研究它们的模型结构、材质设置、灯光布局以及渲染参数，这对我来说将是无价的学习财富。 总而言之，我期待这本书能够为我打开一扇新的大门，让我能够更深入地理解和掌握3dsMax/Vray在时尚空间设计中的应用，从而创作出更具艺术性和感染力的3D作品。
评分哇，拿到这本《摄影视界1：3dsMax/Vray时尚空间篇（附光盘）》真是太惊喜了！一直以来，我对3dsMax和Vray在室内设计可视化方面的应用都非常感兴趣，尤其是那些能够营造出时尚、有格调的空间效果。这本书的名字就直击我的痛点，看到“时尚空间篇”几个字，我就知道这绝对是我一直在寻找的那种类型。 我最期待的是书中的案例分析部分。我希望它不仅仅是简单地展示最终渲染图，而是能够深入剖析每一个案例的创作思路和技术细节。比如，作者是如何构思这个时尚空间的整体风格的？在材质的选择上，有哪些独到的见解，能够让画面看起来如此逼真且充满质感？光影的运用又是如何恰到好处地烘托出空间氛围的？尤其是Vray渲染器，它的强大之处在于能够模拟真实世界的光照效果，我迫切想知道作者是如何运用Vray的各种参数，比如全局光照、反射、折射等，来达到惊艳的视觉效果的。 而且，“附光盘”这个信息也让我非常兴奋。我猜想光盘里可能会包含案例的源文件，或者是一些常用的材质库、模型库，甚至可能是作者自己制作的贴图。如果能拿到源文件，我就可以一步步地去拆解，学习作者的建模思路、布局方式、灯光设置，以及Vray的渲染参数。这对于我这样一个还在摸索阶段的学习者来说，简直是无价之宝。我可以通过修改和实验，来加深对书本知识的理解，并将其应用到自己的实际项目中。 总而言之，我对这本书充满了期待，希望它能成为我提升3dsMax/Vray空间设计表现力的得力助手。我希望这本书能够引领我进入一个更广阔的“摄影视界”，让我的设计作品也能拥有杂志级的时尚感和视觉冲击力。
评分说实话，在看到《摄影视界1：3dsMax/Vray时尚空间篇（附光盘）》这本书的时候，我内心是既激动又充满好奇的。我本身是一名室内设计爱好者，虽然不是专业的3D建模师，但一直对如何通过3D软件来完美呈现设计理念有着浓厚的兴趣。特别是近几年，3dsMax和Vray在设计可视化领域扮演着越来越重要的角色，很多优秀的商业空间和住宅设计，都离不开它们的身影。 这本书的标题，“时尚空间篇”，立刻就吸引了我。我理解的“时尚空间”，绝不仅仅是简单堆砌昂贵的家具或炫目的装饰。它是一种对生活方式的理解，是对美学趋势的把握，是能够在空间中传递出某种情绪和态度。我非常希望这本书能够深入探讨如何将这种抽象的“时尚感”通过3D建模和渲染具象化。例如，在空间布局上，如何利用3dsMax的灵活性来创造出符合现代生活需求的动线和功能分区？在材质的选择上，除了追求逼真，如何才能体现出那种独特的品味和质感？ 我特别期待书中关于Vray渲染的讲解。Vray以其强大的渲染能力和逼真的光影效果著称，但要掌握它需要大量的实践和经验。我希望这本书能像一位经验丰富的导师，细致地讲解Vray的各种参数设置，比如如何调节相机参数来获得更好的景深效果，如何设置环境光来营造特定的氛围，以及如何运用Vray的置换和细分来表现物体的真实细节。对于那些让人头疼的渲染噪点问题，或者漫长的渲染时间，这本书能否提供一些行之有效的解决方案？ 另外，附带的光盘让我充满了想象。我猜测光盘中可能包含一些精选的3dsMax场景文件，这些场景或许就是书中所讲解案例的原始文件。如果我能够深入研究这些文件，不仅可以学习作者的建模手法，还可以观察灯光和材质的设置，甚至可以通过尝试修改参数来理解它们对最终效果的影响。这对我而言，将是极大的学习资源。 我相信，这本书如果能做到“授人以渔”，而不仅仅是展示“成品”，那么它就绝对物超所值。我希望通过学习这本书，我能够真正掌握将设计理念转化为高品质3D视觉表现的艺术，让我的作品也能拥有那种令人心动不已的“时尚”魅力。
评分这本书的封面设计就透露着一股专业与艺术感，让我立刻就被吸引住了。封面上那张充满设计感的3D渲染图，光影细腻，色彩和谐，瞬间就点燃了我想要学习如何创造出如此美妙视觉效果的渴望。我一直觉得，好的室内设计，最终的呈现效果至关重要，而3dsMax和Vray无疑是实现这种高质量视觉呈现的利器。 我特别关注书中关于“时尚空间”的解读。时尚不仅仅是表面的潮流，更是一种内在的品味和风格的体现。我希望这本书能教会我如何将这种“时尚感”转化为3D模型中的具体元素。比如，在家具的选择上，有哪些经典或当下的流行款式？在软装的搭配上，比如窗帘、地毯、装饰画等，如何才能做到既能提升空间格调，又不显得突兀？我渴望了解作者是如何通过对色彩、材质、线条的精妙运用，来营造出那种让人一眼就能感受到“时尚”的空间氛围。 当然，作为一本技术类的书籍，实用性是毋庸置疑的。我希望能在这本书里找到关于3dsMax建模技巧的精炼总结，尤其是针对复杂曲面、异形结构等建模难点的解决方案。同时，Vray的渲染设置也是我关注的重点。我希望书中能有详细讲解Vray的灯光系统，如何模拟自然光和人造光，以及各种全局光照引擎的优势与选择。还有材质的制作，如何才能做出逼真的皮革、布艺、木材、金属等效果，我相信这些细节决定了最终渲染图的成败。 光盘的附赠更是让我惊喜，我猜测里面可能会有完整的项目文件，这样我就可以对照着书中的讲解，一步步地去学习和复现。这种“手把手”式的教学方式，对我来说是最有效的学习途径。能够直接拿到高品质的案例源文件，并进行深入的研究，这对于提升我的实际操作能力有着不可估量的价值。 总的来说，我对《摄影视界1：3dsMax/Vray时尚空间篇》充满了期待，希望它能带给我全新的视角和实用的技能，让我能够创作出更多令人眼前一亮的时尚空间设计作品。
评分收到《摄影视界1：3dsMax/Vray时尚空间篇（附光盘）》这本书，我的第一感觉就是“专业”与“价值”。作为一名对3D设计领域充满热情，但又常常被复杂软件操作和理论细节所困扰的学习者，我一直在寻找一本能够系统性地讲解如何将3D技术与设计美学相结合的书籍。而这本书的“时尚空间篇”定位，让我看到了希望。 我最期待的是书中对于“时尚”的深入剖析。在3D设计中，如何才能将抽象的“时尚感”具象化？我希望这本书能提供一些具体的指导。例如，在建模过程中，作者是如何通过精准的几何造型、流畅的线条和富有巧思的细节来体现设计的品味？在材质表现上，是否会介绍一些能够展现高品质感的特殊材质，以及如何通过Vray的渲染引擎来逼真地还原它们的纹理、光泽和触感？ 光影的处理，无疑是3D渲染的灵魂。我非常希望能在这本书中找到关于Vray光照系统的深度讲解。我不仅仅希望了解基础的灯光类型和参数设置，更希望能学习到如何通过光线的运用，来营造出空间的层次感、深度感和情感氛围。例如，如何利用全局光照来模拟出自然光的柔和过渡？如何通过Vray的IES灯光来精确模拟现实中的光源效果？这些实用的技巧，对我来说至关重要。 附带的光盘，绝对是这本书的一大亮点。我猜测光盘中会包含书中案例的完整3dsMax源文件。这意味着我不仅能看到最终的渲染效果，更能深入到幕后，去研究作者是如何一步步搭建模型、设置材质、调整灯光、优化渲染参数的。这种“拆解式”的学习方式，将是提升我实践能力的绝佳途径。 总之，我期待这本书能像一位经验丰富的导师，带领我领略3dsMax/Vray在时尚空间设计中的无限可能，让我能够创作出真正具有视觉冲击力和艺术价值的作品。
评分当我看到《摄影视界1：3dsMax/Vray时尚空间篇（附光盘）》这本书时，我就知道，我的3D设计之旅将迈入一个新的台阶。我一直认为，一个好的空间设计，不仅仅是功能的满足，更是美学与生活方式的完美结合，而“时尚空间”正是这种理念的集中体现。 我特别好奇作者将如何通过3dsMax的建模技巧，来呈现出“时尚”的空间韵味。我希望不仅仅是简单的模型堆砌，而是能够学习到如何通过对比例、线条、弧度的精准把握，来塑造出富有生命力和设计感的空间形态。例如，在一些转角、连接处，作者是如何处理细节，使其看起来流畅自然，而非生硬死板？在家具的选择上，是否有对经典设计元素的现代诠释？ Vray的渲染能力，早已是业界的标杆。我期望在这本书中，能够看到作者是如何将Vray的强大功能发挥到极致，来营造出令人惊艳的“摄影视界”。我非常期待关于光影的深入讲解，比如，如何通过Vray的全局光照来模拟出自然光在不同天气、不同时间下的细腻变化？如何利用VRay的物理相机和镜头效果，来创造出具有摄影般质感的画面？我还希望能学到一些关于如何通过后期合成，来进一步提升渲染图的艺术表现力的技巧。 附带的光盘，无疑是这本书最大的惊喜。我猜测它会包含书中案例的3dsMax源文件，这对我来说简直是打开了一个宝库。我迫不及待地想去深入研究这些源文件，从模型的构建逻辑，到材质的节点设置，再到灯光的布阵方式，一步步地去理解作者的创作过程。通过这种“解剖式”的学习，我将能够更好地掌握那些精妙的技巧，并将其转化为自己的能力。 总而言之，我期待这本书能够成为我提升3dsMax/Vray空间设计能力的强大助推器，让我能够创作出更具艺术感、更贴近“时尚”理念的3D空间作品。
评分我一直认为，3dsMax和Vray是塑造数字空间想象力的两大基石，而《摄影视界1：3dsMax/Vray时尚空间篇（附光盘）》这本书，从名字上看，就预示着它将带领我进入一个更高阶的视觉探索之旅。我本身对摄影的构图、光影运用有浓厚的兴趣，而这本书将摄影的视角与3D可视化结合，让我看到了将现实世界的美学法则迁移到虚拟空间中的可能性。 “时尚空间篇”这个副标题，更是精准地戳中了我的兴趣点。我理解的“时尚”，不仅仅是流行元素，更是一种精致、考究的生活态度，一种对细节的极致追求。我希望这本书能深入剖析如何在3dsMax建模过程中，通过精准的比例、流畅的线条，以及富有巧思的细节处理，来营造出这种“时尚”的基调。例如，家具的造型选择、台面边缘的处理、踢脚线的设计细节等等，这些看似微小的元素，往往决定了一个空间是否能达到“高级感”。 在Vray渲染方面，我期望这本书能够超越基础的参数设置，而更侧重于如何通过Vray来“讲故事”。比如，如何利用光线的冷暖变化来烘托空间的情绪？如何通过景深和焦点来引导观者的视线？如何通过材质的反射和折射来表现出空间的层次和深度？我希望能学习到一些独特的布光手法，以及如何利用Vray的后期缓存和降噪功能来提升渲染效率和画面质量。 附带的光盘，我猜测会是书中案例的完整项目文件。这对我来说，简直是打开了一个宝藏库。我迫不及待地想看看，那些令人惊艳的时尚空间，作者是如何一步步构建起来的。从模型的基本形体，到细节的雕琢，再到材质的赋予，最后到灯光的调试，每一个环节都蕴含着作者的智慧和经验。我希望能够通过对这些源文件的深入研究，模仿作者的思路，甚至在原有的基础上进行修改和尝试，来提升自己的实际操作能力。 总而言之，我期待这本书能为我打开一扇通往更高层次3D可视化的大门，让我能够将“摄影”的美学理念融入到3dsMax/Vray的创作中，从而创造出真正具有时尚感和艺术性的空间作品。
评分收到《摄影视界1：3dsMax/Vray时尚空间篇（附光盘）》这本书，我第一反应就是，这正是我苦苦寻找的宝藏。作为一名还在努力提升自己3D表现力的设计师，我深知3dsMax和Vray这两款软件在高端可视化领域的地位。但问题在于，网上零散的教程太多，质量参差不齐，而且很多时候都停留在基础操作层面，很难真正触及到那些能够让作品“脱颖而出”的精髓。 “时尚空间篇”这个定位，对我来说简直是量身定做。我一直在思考，如何才能在3dsMax/Vray的框架下，创造出真正具有艺术感和设计感的空间，而非仅仅是“看起来像那么回事”。我希望这本书能深入探讨“时尚”的本质在3D设计中的体现。比如，如何在建模阶段就体现出设计的线条美和比例感？在材质的应用上，除了表面的质感，如何选择那些能够传递出高级感的材料，以及如何通过Vray的细分和置换等技术来模拟出它们细微的肌理？ 光影的处理，我认为是3D渲染的灵魂所在。我非常期待书中能够详细讲解如何运用Vray强大的灯光系统来营造出富有层次感和氛围感的光影效果。是偏向于模拟自然光在不同时间段下的变化，还是通过精心布置的人工光源来烘托出空间的焦点和情感？我希望能看到作者分享一些独特的灯光布景技巧，以及如何通过后期调整来进一步优化光影效果。 此外，附带的光盘让我充满了期待。我猜测它里面可能包含书本案例的源文件，这样我就可以像一个侦探一样，一步步地去解剖那些令人惊叹的渲染图。从模型的构建，到材质的贴图，再到灯光的设置，每一个细节都值得我去仔细揣摩和学习。甚至，如果光盘里能附带一些精心制作的材质球或者 HDR 天光贴图，那将是锦上添花，能够极大地提高我后续的学习效率。 我希望这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本能够激发我创作灵感的艺术指南。它能帮助我理解“时尚”的内涵，并将这种理解转化为实际的设计表现力，最终创作出能够打动人心的3D空间作品。
评分《摄影视界1：3dsMax/Vray时尚空间篇（附光盘）》这本书，光是听名字就充满了吸引力。我是一名在室内设计领域摸索多年的实践者，一直深知高质量的3D渲染图对于最终呈现设计效果的重要性。而3dsMax和Vray，更是我手中不可或缺的利器。这本书的“时尚空间篇”定位，正是我一直以来努力的方向。 我渴望在这本书中看到，作者是如何将“时尚”这一概念，通过3dsMax建模的精细化处理，以及Vray渲染的逼真光影，淋漓尽致地展现出来。我希望能够学习到，在建模阶段，如何精准地把握空间的比例、尺度和细节，例如家具的曲线、柜体的封边处理、甚至是窗帘的褶皱，这些都会直接影响最终的视觉质感。在材质的选择上，除了常见的材质，是否会有一些更具设计感的肌理和纹理的介绍，以及如何通过Vray的贴图和节点编辑器来赋予它们生命力？ 光照，是我一直以来都觉得最难把握的环节。我希望书中能够提供一些深入浅出的光照讲解，不仅仅是关于灯光的类型和参数，更希望能了解到，作者是如何通过对自然光和人造光的巧妙组合，来营造出特定的空间氛围。例如，如何通过冷暖光的对比来突出空间的主题？如何利用体积光来表现空气的质感？这些都是我非常想学习的技巧。 附带的光盘，对我来说简直是莫大的福音。我猜测光盘里会包含书本案例的完整3dsMax源文件，这样我就可以像一个“显微镜”一样，去仔细地研究每一个模型的构建方式、材质的设置、灯光的布局以及Vray的渲染参数。这种“庖丁解牛”式的学习方法，能够帮助我更快地理解作者的设计思路和技术诀窍，并将其应用到我自己的实践中。 总而言之，我坚信这本书能够成为我提升3dsMax/Vray空间设计表现力的催化剂，引领我创作出更具时尚感和艺术价值的3D空间作品。
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