佳能入门级D-SLR拍摄指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邱森 著

图书标签:

• 佳能
• 单反
• 入门
• 摄影
• 数码
• 相机
• 技巧
• 拍摄
• 指南
• D-SLR

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787800699306

版次：1

商品编码：10043458

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-01-01

用纸：铜版纸

页数：101

正文语种：中文

编辑推荐

　　《佳能入门级D-SLR拍摄指南》是入门者必读天书。由光圈快门对焦构图到影像优化思维感觉。EOS450D、1000D、50D与5D，解像度、白平衡、色彩、噪声、AF能力比拼，详试各项相机功能，分享拍摄技法心得。

内容简介

　　中国民族摄影艺术出版社近日推出目前最为全面的入门级佳能数码单反相机使用手册——《佳能入门级D-SLR拍摄指南》。该书以“好玩、容易、实用”为主旨，以目前主流的佳能入门级数码单反EOS450D和EOS1000D为核心，覆盖数码单反基本理论及操作，介绍了佳能数码单反相机、镜头及配件，示范了用户常用拍摄技巧以及RAW文件处理，对Live View对焦、高光色调优先、连续自拍数张等各种功能进行了实测分析，并附以大量简单的图解做解释，再加上丰富的突破、创新的使用方法，是佳能数码单反相机用户以及摄影爱好者的必备读

内页插图

目录

Chapter 1 迎新咨询
什么是D-SLR?
选购EOS 450D的原因
买机时注意事项
实用配件总览

Chapter 2 新机导览
开盒注意事项
EOS 450D机身设计介绍
EOS 1000D机身设计介绍
操作界面全面浏览
技术规格表

Chapter 3 操作指南
器材组装示范
拍摄前初始化
持机姿势示范
RAW与JPEG的格式应用
基本与创意拍摄示范
对焦与追焦
光圈
景深
人像拍摄技巧示范
快门
闪灯同步快门及安全快门
感光度
杂讯抑制
曝光
高光色调优先与自动亮度优化功能
TTL测光系统

前言/序言

凝固时光，捕捉瞬间：一部关于佳能入门级D-SLR的探索之旅 欢迎踏入一个充满创造力的世界！如果你刚刚拥有了一台佳能入门级数码单反相机，或者正打算拥有一台，那么你很可能怀揣着一个共同的愿望：想要用镜头捕捉生活中的点滴美好，记录下那些转瞬即逝的精彩瞬间，让平凡的生活也焕发出艺术的光彩。这本书，正是为你量身打造的旅程指南，它将引领你从零开始，一步步解锁相机的功能，掌握摄影的奥秘，最终让你自信地按下快门，拍出令人惊艳的照片。 我们深知，对于初学者来说，面对一台数码单反相机，尤其是佳能的产品线，可能会感到一丝茫然。那些复杂的菜单设置、晦涩的专业术语、以及各种看似神秘的模式切换，都可能成为阻碍你发挥创造力的绊脚石。而这本书，正是要为你扫清这些障碍，用最清晰、最易懂的语言，将摄影的核心概念和操作技巧娓娓道来。它不是一本枯燥的技术手册，而是一场充满趣味的学习体验，让你在轻松愉快的氛围中，逐渐培养起自己的摄影sense。 开启你的摄影之旅：相机，你的新伙伴 在开始任何拍摄之前，我们首先会带你认识你的新伙伴——你的佳能入门级D-SLR相机。我们会详细介绍相机的各个部分，让你熟悉它的每一个按键、每一个旋钮、每一个接口。从机身设计到镜头卡口，从取景器到液晶屏幕，我们将一一为你讲解它们的功能和用途。你将了解如何正确地安装和卸载镜头，如何清洁和保养你的相机，以及如何为它选择合适的配件，为你的摄影之路打下坚实的基础。 从“自动”到“我说了算”：掌握曝光的艺术 摄影，本质上就是与光线对话的过程。而“曝光”，则是控制光线进入相机的关键。对于初学者来说，从“自动模式”开始是顺理成章的，但这本书的目标是让你超越自动模式的局限，真正掌控相机的曝光。我们将深入浅出地讲解“曝光三要素”：光圈、快门速度和ISO。 光圈（Aperture）： 你将学会光圈如何影响景深，从而创造出虚化背景、突出主体的美妙效果，或者让整个画面都清晰锐利。我们会用生动的比喻和实际的拍摄案例，让你直观地理解不同光圈值带来的视觉差异。 快门速度（Shutter Speed）： 你将了解快门速度如何决定捕捉运动的“冻结”或“模糊”效果。无论是想凝固奔跑的孩子，还是描绘流水如丝的动态美，掌握快门速度都是关键。我们会引导你通过实践，体验不同快门速度下的视觉冲击力。 ISO（感光度）： 你将明白ISO如何影响相机在弱光环境下的表现，以及过高的ISO可能带来的噪点问题。我们将指导你在保证画质的前提下，灵活运用ISO，让你在各种光线条件下都能自信拍摄。 通过对曝光三要素的深入理解和实践，你将逐步解锁“P（程序自动曝光）”、“Av（光圈优先）”、“Tv（快门优先）”以及最终的“M（手动曝光）”模式。每一个模式的切换，都意味着你对摄影控制权的进一步掌握，都将是你摄影技术的一次飞跃。 构图的语言：让你的画面“说话” 光线和曝光固然重要，但没有好的构图，再美的景色也可能显得平淡无奇。构图，就是如何将画面中的元素进行合理安排，以达到最佳的视觉效果，传达出创作者的意图。这本书将带你认识并实践各种经典的构图法则，让你的照片从“好看”迈向“耐看”。 三分法： 这是最基础也最常用的构图法则，能让你的画面更具平衡感和引导性。 引导线： 利用画面中的线条，将观者的视线自然地引入主体。 对称构图： 创造出一种稳定、和谐的视觉感受。 框架构图： 利用前景元素形成“画框”，突出主体。 前景、中景、远景的运用： 增加画面的层次感和纵深感。 我们不仅会告诉你这些构图法则是什么，更重要的是，会通过大量的实例照片，演示如何在实际拍摄中运用它们。你将学会如何观察景物，如何在按下快门前思考画面的布局，从而拍出更具艺术感染力的照片。 焦距的魔力：选择适合你的视角 镜头，是相机的“眼睛”，而焦距，则是这只眼睛的“视角”。不同的焦距，能够带来截然不同的视觉效果。如果你使用的是套机镜头，那么这本书将帮助你更好地理解它的多功能性；如果你计划购买定焦镜头，那么我们将为你提供选购的参考。 广角端（Wide-angle）： 捕捉更宽广的视野，适合拍摄风光、建筑，或营造空间感。 标准焦距（Standard Focal Length）： 接近人眼的视角，拍出的照片更具自然感。 长焦端（Telephoto）： 放大远处的景物，适合拍摄野生动物、体育赛事，或营造压缩空间感。 我们将引导你通过实际拍摄，体验不同焦距带来的视角变化，从而让你在面对不同题材时，能够选择最合适的焦距，拍出最符合你心中构想的照片。 聚焦的艺术：清晰你的焦点，模糊你的背景 对焦，是确保画面中主体清晰锐利的关键。本书将详细讲解佳能相机提供的各种对焦模式，以及如何根据拍摄对象和场景选择最合适的对焦方式。 单次自动对焦（One-Shot AF）： 适合拍摄静止的物体。 人工智能伺服自动对焦（AI Servo AF）： 适合拍摄运动的物体，能够持续跟踪主体。 人工智能预测伺服自动对焦（AI Focus AF）： 相机会自动切换单次和伺服对焦模式。 同时，我们还会深入探讨“景深”的概念，以及如何通过调整光圈、焦距和对焦距离来控制景深，实现清晰的主体和柔美的背景虚化。这将是你拍出具有专业感的“大光圈”照片的关键。 色彩的语言：白平衡与色彩模式 色彩，是照片的灵魂。不同的光线条件会产生不同的色温，影响照片的色彩表现。白平衡（White Balance）就是校正这些色温，让照片中的白色物体呈现为真正的白色，从而还原真实色彩的工具。 自动白平衡（AWB）： 大多数情况下表现良好，但有时也需要手动调整。 预设白平衡模式： 如日光、阴天、钨丝灯、荧光灯等，能够应对不同的光照环境。 自定义白平衡： 达到最精准的色彩还原。 此外，我们还将介绍相机内置的“照片风格”或“色彩模式”，它们能预设不同的色彩倾向，如标准、人像、风光、黑白等，让你在拍摄时就能初步定下照片的风格基调。 创意无限：探索更多拍摄乐趣 这本书不仅仅局限于基础的曝光、构图和对焦，我们还将带你一起探索更多有趣的拍摄技巧和创意应用： 动态模糊与运动轨迹： 利用长快门速度，描绘运动的轨迹，创造出独特的艺术效果。 浅景深人像： 捕捉人物的魅力，将背景虚化，让人物脱颖而出。 风光摄影技巧： 如何在不同的天气和光线条件下，拍出令人心旷神怡的风光大片。 微距摄影的奇妙世界： 发现肉眼不易察觉的细节之美。 夜景拍摄的挑战与乐趣： 掌握高感光度和长曝光的运用，点亮夜晚的城市。 黑白摄影的独特魅力： 探索光影和对比的艺术。 相机设置的智慧：个性化你的拍摄体验 你的佳能相机拥有丰富的自定义设置，合理地调整这些设置，可以让你的拍摄体验更加便捷和高效。我们将为你讲解常用菜单项的含义和作用，例如： 图像质量设置： RAW格式与JPEG格式的区别，以及各自的优缺点。 测光模式： 如何选择最适合你的拍摄场景的测光方式。 自定义功能（C.Fn）： 根据自己的拍摄习惯，个性化相机按键和操作。 从拍摄到分享：让你的照片“活”起来 掌握了拍摄技巧，你一定迫不及待地想与人分享你的作品。我们会简要介绍如何将照片导入电脑，以及一些基础的照片后期处理理念，让你初步了解如何让你的照片更加完美。虽然后期处理是一个庞大的领域，但了解其基本流程，能让你更好地理解前期拍摄的重要性，并为你日后的深入学习打下基础。 总结：踏上你的摄影征途 这本书的宗旨是让你从“看懂相机”到“拍出好照片”，从“好奇”到“热爱”。我们希望通过这本书，你能真正地享受摄影带来的乐趣，用你的眼睛去发现美，用你的相机去记录美。摄影是一门实践的艺术，理论知识固然重要，但只有不断地去尝试、去练习、去总结，你才能真正地进步。 所以，别再犹豫了！拿起你的佳能入门级D-SLR，翻开这本书，让我们一起踏上这段充满惊喜与创造力的摄影征途，将那些美好的瞬间，定格成永恒！

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《佳能入门级D-SLR拍摄指南》，我迫不及待地翻阅起来。这本书的封面设计就相当吸引人，简约却又不失专业感，让我对它充满了期待。作为一名摄影新手，我之前一直对D-SLR相机的功能感到有些无所适从，感觉它像是一个黑盒子，充满了各种按钮和菜单，每次想要拍出理想的照片都觉得力不从心。我尝试过在网上搜索一些免费的教程，但信息零散，而且很多都过于专业，看得我云里雾里。直到我朋友推荐了这本书，说这本书非常适合像我这样的新手。我抱着试试看的心态入手，结果完全超出我的预期。

评分☆☆☆☆☆

色彩在摄影中扮演着至关重要的角色，而这本书在这方面的内容也让我受益匪浅。它不仅仅是简单地教你如何调整白平衡，而是深入浅出地讲解了色彩的心理学效应，以及如何在拍摄中巧妙地运用色彩来表达情感和氛围。书中介绍了如何利用互补色来增加画面的活力，如何利用邻近色来营造和谐的视觉感受，以及如何在不同光线下捕捉和表现色彩。我学会了观察和利用环境中的色彩，让我的照片不再只是简单的记录，而是充满了艺术的张力和情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中关于“创意拍摄”的章节。它没有局限于传统的拍摄手法，而是鼓励读者发挥自己的想象力，去尝试一些更具个性的拍摄方式。比如，书中介绍了一些利用慢门拍摄车流的光轨，利用低速快门捕捉水流的丝绸般质感，以及如何利用长曝光来拍摄星空。这些内容让我大开眼界，原来单反相机还有这么多有趣的玩法。它让我明白，摄影不仅仅是记录现实，更是创造艺术，是将自己对世界的理解和感受通过影像表达出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的摄影师在手把手地教你一样。没有那些冰冷的技术名词堆砌，更多的是用通俗易懂的语言，结合生活中的实际例子来解释摄影的原理。比如，在讲解曝光三要素（光圈、快门速度、ISO）的时候，作者并没有直接丢出公式，而是用“眼睛对光线的感知”、“运动物体的捕捉”、“夜晚的亮度”来类比，让我一下子就理解了它们各自的作用和相互之间的关系。书中还穿插了一些摄影小贴士，比如如何利用自然光拍摄人像，如何避免拍出“鬼影”，如何捕捉瞬间的精彩等等。这些小贴士虽然简单，但却非常实用，让我能够立刻在实际拍摄中运用起来，并且收到了不错的效果。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，《佳能入门级D-SLR拍摄指南》是一本我非常愿意推荐给所有刚开始接触单反相机的朋友的书。它内容详实，讲解清晰，语言亲切，并且提供了大量的实践性建议。这本书让我从一个对单反一窍不通的门外汉，逐渐成长为一个能够自信地操作相机，并拍出自己满意照片的摄影爱好者。它点燃了我对摄影的热情，并且为我打开了一扇通往更广阔摄影世界的大门。这本书绝对是我近期购买的最有价值的一本书籍之一，我会反复阅读，并在我的摄影道路上不断实践书中的指导。

评分☆☆☆☆☆

在构图方面，这本书也给了我很多启发。之前我总是随意地按下快门，拍出来的照片总感觉缺了点什么，画面显得很杂乱。这本书详细讲解了各种经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图等等。书中不仅给出了理论上的讲解，还用大量的示例图片来展示这些构图法则的应用。我学会了如何利用画面中的线条来引导观众的视线，如何通过调整拍摄角度来创造视觉冲击力，如何利用前景和背景来丰富画面层次。现在，我拍照时会更有意识地去思考如何安排画面中的元素，拍出来的照片明显比以前更有“故事感”了。

评分☆☆☆☆☆

本书在后期处理方面也提供了一些基础的指导。虽然它不是一本专业的后期处理教程，但对于入门级用户来说，它提供的建议已经非常足够了。书中讲解了如何利用佳能相机自带的一些简单后期功能，以及如何使用一些常用的第三方软件进行基本的调整，比如亮度、对比度、色彩饱和度的优化，以及简单的裁剪和锐化。它还提供了一些关于如何通过后期来提升照片整体质感的技巧，比如如何处理过曝或欠曝的区域，如何调整照片的色调来营造特定的氛围。这让我觉得，即使不掌握复杂的后期技术，也能让我的照片更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点是它的循序渐进的教学方式。它没有一开始就灌输一大堆晦涩难懂的术语，而是从最基础的相机握持姿势、认识相机各个部件的功能开始讲起。比如，书中详细讲解了快门按钮、曝光补偿按钮、ISO按钮等等在我们日常使用中最频繁的按键，并且配有清晰的图片，让我能准确地找到它们。然后，它又很自然地过渡到拍摄模式的讲解，比如全自动模式、程序自动模式、光圈优先模式、快门优先模式以及全手动模式。对于每一种模式，书中都给出了详细的解释，并举例说明了在什么场景下使用哪种模式效果最好。更重要的是，它还附带了很多实操性的建议，比如在光线不足的情况下如何调整ISO，如何利用景深来突出主体等等。这些内容对于我这个刚刚接触单反的菜鸟来说，简直是及时雨。

评分☆☆☆☆☆

我一直对景深这个概念感到困惑，总觉得很难掌握。但这本书用了好几个章节来详细讲解景深，并且配以大量的对比图片，让我对景深有了全新的认识。书中解释了光圈大小如何影响景深，焦距长短的作用，以及拍摄距离的改变对景深的影响。它还提供了很多具体的拍摄场景，比如拍摄人像时如何虚化背景，让主体更加突出；拍摄风景时如何让画面中的所有景物都清晰锐利。我还学会了如何利用景深来创造艺术效果，比如拍出梦幻般的焦外虚化。这本书让我明白，景深不仅仅是一个技术参数，更是表达情感和故事的重要工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的一点是，它不仅讲解了技术层面的知识，还很注重摄影的“灵魂”——如何去观察和发现。书中花了很大的篇幅来分享摄影师的视角，教我们如何在日常生活中发现值得拍摄的瞬间，如何去捕捉光影的微妙变化，如何去思考照片想要传达的情感。它鼓励读者多去实践，多去尝试，不要害怕犯错。这种鼓励性的语言，让我觉得摄影不再是一件枯燥的学习过程，而是一场充满乐趣的探索之旅。每次翻开这本书，都能从中获得新的灵感和动力。