中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材（第二套）：打击乐（爵士鼓）（七级～十级 附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐学院考级委员会 编

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• 中国音乐学院
• 社会艺术水平考级
• 打击乐
• 爵士鼓
• 教材
• 七级
• 八级
• 九级
• 十级
• 附光盘

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515332024

版次：1

商品编码：12106410

包装：平装

丛书名： 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：111

字数：160000

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　第二套考级教材在使用过程中会更加易于人手，各级别的设置及内容的呈现更趋于科学、合理，级别间的衔接也更加自然、循序渐进。为配合考级，第二套考级教材从五级开始增设打鼓配乐的内容，以培养考生运用节奏乐器进行音乐表达的能力。

内页插图

目录

七级
一、复合跳在节奏型中的应用及放克（Funk）节奏型演奏技巧的提升训练
1．基本练习
2．用左脚踩镲（H．H．）打正、反拍子
3．基本练习二
4．综合练习一
5．综合练习二
6．同步的踩镲（H．H．）和低音鼓（B．D．）练习
二、试题
（一）练习曲18首（试题）
（二）乐曲3首（试题）
熊猫先生（track 1、track 13）
Chicken（track 2、track 14）
Snow in Beijing（track 3、track 15）

八级
一、爵士（Jazz）的常用节奏型及变化训练
1．基本练习一
2．基本练习二
3．综合练习一
4．小军鼓（S．D．）和低音鼓（B．D．）手脚配合练习
5．综合练习二
6．基本练习三
7．综合练习三
一、试题
（一）练习曲8首（试题）
（二）乐曲3首（试题）
Take the “A” Train（track 4、track 16）
Blue Monk（track 5、tmck 17）
Billie's Bounce（track 6、track 18）

九级
一、拉丁（Latin）的常用节奏型及变化训练
1．基本练习
2．综合练习
3．风格练习一 波萨诺瓦（Bossa Nova）
4．基本练习二
5．基本复合跳在拉丁节奏中的运用一
6．基本复合跳在拉丁节奏中的运用二
7．风格练习二 松果（Songo）
二、试题
（一）练习曲17首（试题）
（二）乐曲3首（试题）
Blue Bossa（traek 7、track 19）
Black Orpheus（track 8、track 20）
Wave（track 9、track 21）

十级
一、节奏型与“填人”的应用
……
附录

前言/序言

　　中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的权威性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。
　　《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考委会的考级工作以及报考我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。
　　作为国家级音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供权威、实用、使用方便的教材，公布自己开考科目的具休要求，给参考者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献自己的力量。
　　随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生需求，更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让他们更多地掌握音乐作品，而且在_～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。
　　第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材，总结了多年的教学经验而编写的。我们希望通过第二套考级教材对业余学习音乐的朋友们和考生们提供有益的帮助。

击响时代之声：爵士鼓演奏的进阶与精深 本书籍聚焦于爵士鼓演奏技巧的深度挖掘与艺术表现力的全面提升，旨在为已具备扎实基础的中高级学习者提供一套系统、前沿且富有实践指导意义的学习路径。 本书不隶属于任何特定考级体系的教材，而是完全从演奏艺术的本体出发，致力于拓宽学习者的音乐视野，深化其技术理解，并最终成就其独特的个人风格。 全书内容围绕爵士鼓演奏的四大核心支柱展开：基础强化与精炼、风格解析与实践、音乐性表达与即兴创作、以及现代鼓组配置与录音技术。 --- 第一部分：基础的再定义与高阶技术解析（约300字） 本部分旨在打破传统基础训练的僵化模式，引入更具音乐性和适应性的高阶技术训练。我们不再仅仅关注“打得准”或“打得快”，而是深入探讨“为什么这样打”以及“如何打得更有音乐性”。 1. 抓握与触击的物理学： 深入剖析不同抓握方式（如美式、德式、法式、融合式）在力量传导、速度爆发、动态控制上的细微差别。引入生物力学原理，指导演奏者如何利用身体重量而非单纯的手臂力量，实现更持久、更强劲的敲击，减少运动损伤风险。 2. 复合律动的高级控制： 重点训练复杂的分散节奏（Polyrhythms）和多重律动（Polymeters）的独立性与融合性。训练重点从单纯的“听”转变为“身体的内化记忆”，例如，如何将三对四（3:4）的律动结构无意识地融入到日常演奏中，并能自如地在其中切换焦点。 3. 脚部技巧的极限拓展： 针对双踩和脚踝控制进行专项训练。不仅仅是速度练习，更关注低音鼓的音色控制——如何通过踏板的不同深度和角度，模拟出踢踏、扫弦或更具“空气感”的低音效果。军鼓脚（Heel-Toe/Swivel Technique）的精确度训练被提升至艺术表现力的范畴。 --- 第二部分：跨越边界的风格深度解析与实战（约500字） 本部分摒弃对单一风格的肤浅模仿，转而探究不同音乐流派中鼓手的核心思维模式、标志性律动背后的逻辑，并提供实战化的应用案例。 1. 爵士乐的“空间”哲学： 深入分析摇摆（Swing）感觉的精髓——提前（Layback）与滞后（Push）的微妙平衡。剖析从“Buddy Rich”的爆炸性节奏到“Tony Williams”的现代融合，再到“Jeff Ballard”的极简留白，每位大师如何运用空间感塑造音乐的张力。提供大量的“留白练习”，强迫演奏者在规定的小节内，只演奏最关键的音符，以提升对“停顿”的驾驭能力。 2. 放克（Funk）与灵魂乐（Soul）的“律动引擎”： 详细拆解James Brown时代的标志性律动（如“Cold Sweat”的律动结构），侧重于军鼓“2”和“4”的切入点与力度变化。重点讲解如何通过高镲（Hi-Hat）的开合设计，来构建放克音乐中不可或缺的“呼吸感”和“驱动力”。 3. 摇滚乐与金属乐的动态范围： 探讨如何在高强度演奏中维持清晰度。分析“Progressive Rock”中复杂拍号的编排逻辑，例如，如何将奇数拍（如7/8或11/8）的律动结构转化为自然流畅的演奏，而非机械的数数。 4. 拉丁与世界音乐的节奏模块： 引入萨尔萨（Salsa）、古巴颂（Son）、波萨诺瓦（Bossa Nova）等核心节奏的底层结构。强调对节奏乐器（如Timbales, Congas）的理解，使鼓手能更好地融入拉丁音乐的对话中，实现真正的“融合打击乐”思维。 --- 第三部分：音乐性表达与即兴创作的飞跃（约400字） 技术是工具，音乐性才是目的。本部分致力于将技术转化为富有情感的表达，并引导学习者走向自主的音乐创作。 1. 动态与音色的叙事学： 探讨鼓组中每一个部件（军鼓、低音鼓、嗵鼓、镲片）的“人声化”。教授如何通过击打的“点位”（中心、边缘、鼓框）和“力度”（pp至ff）的细微渐变，来讲述一个完整的音乐故事。例如，如何用渐强的嗵鼓滚奏来模拟情绪的爆发，而非仅仅是技术展示。 2. 结构性即兴的构建： 即兴不再是随机的音符堆砌。本章提供结构化的即兴框架，如“主题变奏法”、“动机发展法”和“和声驱动法”。教授如何快速分析一段和声进行，并围绕其和弦色彩来设计鼓的即兴段落，确保鼓的演奏始终服务于整体音乐的逻辑。 3. 乐句的呼吸与修饰： 强调在乐句之间注入“装饰音”和“节奏填充”（Fills）的艺术性。如何设计一个既能引领情绪又能自然过渡的填充段落，使其听起来像是旋律的延伸，而不是突兀的打断。 --- 第四部分：现代鼓组与录音棚实践（约300字） 在当代音乐制作中，鼓手的技术必须与电子媒介的呈现方式相结合。本部分聚焦于现代音乐制作的实际需求。 1. 现代鼓组配置的优化： 针对不同风格，讲解鼓组各部件（如军鼓的响弦选择、不同大小的嗵鼓配置）如何影响最终的音色。探讨电子打击乐器（如Pad与模块化合成器）与传统原声鼓组的无缝结合策略。 2. 拾音与音色塑形基础： 提供一套非专业录音棚环境下的基础拾音指南。讲解如何利用麦克风的位置和类型（动圈、电容）来突出鼓的特定频率，例如如何通过调整军鼓麦克风的位置来控制“响弦”与“鼓皮”的比例，以适应放克或摇滚的不同需求。 3. 编程思维在鼓组中的应用： 引导学习者从“演奏者”视角转化为“制作人”视角，理解如何通过对演奏的微小“失真”（如故意制造的微小时值偏差）来模仿电子音乐的律动感，或如何通过精确的量化（Quantization）来服务于极简主义风格。 总结： 本书籍是一份面向未来、注重实践与创新的演奏指南，它要求学习者超越机械的技巧操练，真正成为一个能够理解、驾驭并创造音乐语言的打击乐艺术家。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，拿到这套教材的时候，我本来是抱着一种半信半疑的态度，毕竟“全国通用教材”这个名头有时候会让人觉得过于泛泛，难以满足特定学习者的深度需求。然而，这本书的内容深度和广度，很快就打消了我的疑虑。七级到十级的跨度，意味着它要承载的是已经具备一定基础的学员，而这本书恰恰抓住了这个关键点，它没有花太多篇幅去重复基础知识，而是直接切入了更具挑战性的技术和音乐性训练。我最看重的是它对于音乐性的培养，不仅仅是教会你“敲击”这个动作，更是引导你去“聆听”和“感受”音乐。书中对于乐句的划分、重音的运用、以及如何通过细腻的力度变化来塑造音乐情绪，都进行了深入的探讨。例如，在处理一些复杂的节奏型时，它会引导你去思考这个节奏在音乐中扮演的角色，是驱动性的、还是点缀性的，以及如何通过细微的调整来达到最佳的音乐效果。这种从“技术”到“音乐”的升华，是我在其他教材中很少看到的。更让我惊喜的是，它还涉及了一些即兴演奏的技巧和思路，这对于提升鼓手的自由度和创造力非常有帮助。光盘中的伴奏，不仅仅是简单的鼓点，而是包含了完整的音乐编排，这使得我在练习时，能够更好地理解鼓在整个乐队中的定位，学习如何与其他乐器进行呼应和互动，从而培养出真正的“音乐感”和“乐队感”。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，它彻底改变了我对“考级教材”的刻板印象。我一直觉得考级教材，往往是为了应付考试而存在，内容上可能比较机械和枯燥。但这本书，在保持了系统性和阶梯性的同时，却充满了音乐的活力和创造性。七级到十级的内容，可以说是将爵士鼓的演奏推向了一个新的高度。它不仅仅是练习各种技术，更重要的是引导你去思考“为什么”要这样演奏。书中对于不同音乐风格的鼓点处理，有着非常深入的分析，不仅仅是模仿，更是理解其背后的逻辑和音乐内涵。我尤其喜欢书中对于“聆听”和“互动”的强调。它鼓励你去仔细聆听音乐中的其他声部，并学会如何与它们进行呼应和配合。这对于培养一个真正的“音乐人”来说，是至关重要的。光盘的伴奏，可以说是这本书最大的亮点之一。它提供了多种多样的音乐背景，从流行到摇滚，再到爵士，让我能够在一个非常逼真的音乐环境中进行练习。我常常会尝试在伴奏中加入自己的想法，去即兴创作一些鼓的乐句，这让我感觉自己不仅仅是在学习，更是在“玩”音乐，在享受音乐带来的乐趣。这本书，不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老师，引领着我走向更广阔的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的职业乐手来说，寻找能够提升专业水准的书籍，往往需要更加挑剔的眼光。而这套教材，在这一点上，做得非常出色。它并没有停留在表面化的技巧罗列，而是深入到了对音乐内在结构的解析。七级到十级的进阶，意味着它需要处理更复杂、更具挑战性的音乐材料。书中对于乐曲的分析，不仅仅是关于节奏型，更是对音乐整体织体的理解。它会引导你去思考，在一个特定的音乐段落中，鼓的声部应该是怎样的“角色”，是支撑、是推动、还是点缀？如何通过音色、力度、以及节奏的变化来服务于音乐的情感表达？这一点，在很多教材中是被忽略的。我尤其欣赏书中关于“动态”和“乐句”的精细讲解。它不仅仅是告诉你要“轻”或者“重”，而是详细地阐述了如何通过细微的力度变化来塑造音乐的起伏，如何将孤立的音符串联成有意义的音乐“句子”。光盘的伴奏，更是为专业学习者提供了绝佳的训练平台。它不仅仅是简单的节奏型练习，而是包含了更丰富的配器和音乐发展，让我能够在接近真实演奏的场景下，去磨练自己的音乐诠释能力，去探索和发展属于自己的个人风格。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来断断续续接触爵士鼓的爱好者，我一直在寻找一本能够系统地指导我突破瓶颈的教材，而这本书，可以说正是我想象中的那一本。它在技术层面上，对各种复杂的节奏组合、切分音处理、以及常用的装饰音技巧，都做了非常清晰的演示和解析。尤其是对于一些难以掌握的复合节奏，比如三连音与八分音符的交织，或是十六分音符的密集运用，它都提供了非常有效的练习方法和乐句范例。让我印象深刻的是，书中对于“流畅性”的强调，这不仅仅是手指的灵活度，更是身体与鼓槌的协调，以及如何通过身体的律动来带动演奏的连贯性。光盘的伴奏，可以说是这本书的灵魂所在。它提供的不仅仅是练习的背景音乐，更是一种对不同音乐风格的真实呈现。通过反复聆听和跟着伴奏练习，我逐渐理解了不同音乐风格中鼓的“味道”，比如摇滚乐的厚重与力量，放克音乐的律动与切分，以及爵士乐的灵动与变化。我尤其喜欢其中一些带有即兴段落的伴奏，这让我有机会去尝试自己创作鼓的乐句，在模拟的乐队环境中找到属于自己的声音。这本书不仅仅是教授技巧，更是引导我如何去“玩”音乐，如何让鼓在音乐中“歌唱”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，着实让我对爵士鼓的学习有了新的认识。以往我总觉得爵士鼓的学习，尤其是到了高阶阶段，更多的是依靠老师的现场指导和个人摸索，但这本书的出现，打破了我这个固有的观念。它的内容编排得非常系统，从基础的节奏型拓展，到复杂的复合节奏训练，再到不同风格的鼓组运用，都呈现出一种层层递进、循序渐进的学习逻辑。特别是它对于不同音乐风格（比如摇滚、放克、爵士等）的鼓点处理，给出了非常具体和细致的解析，不再是模糊的“大概是这样”的说法，而是有着明确的音符、力度和动态指示，这对于想要深入理解和演奏不同风格音乐的鼓手来说，简直是福音。我尤其喜欢其中关于鼓组配置和音色选择的讲解，这部分内容往往被很多教材所忽略，但对于真正想要在音乐中“发声”的鼓手来说，却是至关重要的。作者在这一部分花了不少笔墨，结合实际的乐曲片段，说明了如何根据音乐的需求来调整鼓组的摆放和选择不同的镲片、鼓皮，甚至是如何通过击打位置和力度来改变音色，这些都极大地拓展了我的思维。而且，书中附带的光盘也是一个巨大的亮点，它不仅仅是示范演奏，更重要的是提供了不同速度和风格的伴奏音轨，这使得练习过程不再枯燥，而是充满了音乐性，仿佛真的置身于乐队排练之中，让我能够更真实地感受节奏在音乐中的作用，也为我提供了很好的即兴发挥的空间。

评分☆☆☆☆☆

好，下次还来，美美美美美美！牛

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一如既往地好，物流快，东西好

评分☆☆☆☆☆

信赖京东自营的东西，是正品

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非常不错

评分☆☆☆☆☆

好好好666

评分☆☆☆☆☆

不是盗版的很好

评分☆☆☆☆☆

正版图书，快递速度超赞，孩子喜欢。

评分☆☆☆☆☆

不是盗版的很好

评分☆☆☆☆☆

很好很好搞活动买的，很喜欢