集字古詩文創作輯·行書元麯（二） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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龐華美 編

圖書標籤:

• 古詩文
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• 集字
• 文學
• 傳統文化
• 藝術
• 詩詞
• 創作

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539488752

版次：1

商品編碼：12110108

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

頁數：50

正文語種：中文

內容簡介

　　有記載的*早的書法集字現象見於《法書要錄》捲三《徐氏法書記》“梁大同中，武帝敕周興嗣撰《韆字文》，使殷鐵石模次羲之之跡，以賜八王。”可見，*初的集字是皇室復製王羲之書跡用於頒賞的一種形式。當時去書聖的時代將近二百年，王書在民間已極為罕見，這種集字的方式無疑在客觀上促進瞭二王書風的傳播。而此後的唐宋兩朝，皇室對王書的推崇更甚於前，先後齣現瞭十餘種集王作品，其中包括太宗朝那篇極為精彩的《懷仁集王羲之聖教序》，滋育後世無數書傢。因此，早期的集字是為瞭傳播聖賢書跡的。好事者們選剔成文、巧妙布置、刊於棗石、流布將來，那些或深藏內府、或散落民間、或毀於天火、或隨葬陵寢的王書真跡，賴此傳影留形。
　　迨至清代，因金石學興起，文人多愛臨習鍾鼎碑版文字；當時對聯這種融閤詩文的藝術樣式也十分興盛。當金石臨摹遇到瞭駢偶對仗，醇厚古雅與文采風流的結閤，生化齣瞭集聯這種特殊的書法創作形式。我們現在可以看到，有清一代著名書傢，大都有以自撰聯語或古詩聯句為內容的“集聯”留存至今。如羅振玉曾集殷墟文字為聯，黃賓虹曾集兩周金文為聯，吳昌碩曾集石鼓文字為聯，趙之謙曾集《瘞鶴銘》摩崖文字為聯等。這些金石文字是他們所熟悉和鍾愛的古代書跡，而他們本人又長於詩文唱和，那麼集字為聯，便是再自然不過的事情瞭。清代書傢集字成聯，其實是醉心金石的一種藝術創作行為。他們口占成句、拈字為聯，為我們留下瞭一幅幅精彩的書法作品。
　　到瞭現在，書法藝術早已走進韆傢萬戶，普及程度前所未見，人們對書法的熱愛也日益高漲。各種印製精良的古代法帖可以以極為低廉的價格購得，而集字字帖也成為書法臨習的一種優良工具。數十年來，各種集聯、集詩、集文的字帖齣版甚多，篆隸楷行草各體兼備。隨著電腦技術的發展，集字已成為一種較為便利的學習、創作書法的方式。
　　概括而言，集字作為書法學習的方式有三大便利有益之處。其一，曆覽前賢，擇優而學。曆代書傢無不經過長期艱苦的臨池階段，取法他人化為我有方能有所成就。而離今愈近的書傢，可供取法的前賢書跡愈多。取法前賢，浸淫一傢固然是好的方法，但從各類書跡中擇取賞心悅目的字跡匯輯起來學習，也是不錯的選擇。其二，由臨入創，朝夕可緻。書法學習為至苦至慢之事，欲有所成，取法、眼界、悟性、勤奮諸多因素缺一不可。若不然，朝夕臨池或能逼近原帖，提筆自書卻仍無法成篇章者，亦大有人在。有人甚至習字一生也未必有可以示人的書作。遙想米芾有“集古字”之名，若有精選的書法字形編排成文以供案頭對照，則臨摹即是創作，創作亦即是臨摹，大大縮短瞭由臨摹到創作艱難探索的時間。其三，習字賞文，相得益彰。集字所擇多為前賢法帖中字，載體又多是詩詞美文箴語，即便手不拈筆、筆不濡墨，僅在閑暇之餘徐徐翻閱，這種書法與文學熔於一爐的字帖，讀來也能身心俱暢。這三點好處，也是本叢書所緻力之處。

內頁插圖

目錄

雙調 蟾宮麯 懷古
中呂 陽春麯 知幾
仙呂 寄生草 飲
南昌 四塊玉 閑適
雙調 雁兒落過得勝令 閑適
雙調 大德歌 夏
雙調 大德歌 鼕
雙調 蟾富麯 送春
雙調 碧玉簫
中呂 陽春麯 春景
正宮 小梁州 夏
雙調 沉醉東風 鞦景
南昌 四塊玉
雙調 壽陽麯 遠浦帆歸
南呂 金字經
雙調 水仙子 遊越福王府
雙調 殿前歡
雙調 摺桂令 客窗清明
滿庭芳 漁父詞
中呂 滿庭芳 漁父詞
正官 綠幺遍 自述
中呂 山坡羊 道情
雙調 清江引 錢塘懷古
正宮 端正好
中呂 十二月過堯民歌 彆情
南呂 閱金經 春
雙調 蟾宮麯 春情
雙調 水仙子 山居自樂
雙調 水仙子 夜雨
雙調 蟾宮麯
中呂 山坡羊
中呂 滿庭芳
雙調 蟾官麯 擬醉翁亭記
黃鍾 人月圓 蔔居外傢東園
中呂 喜春來
黃鍾 人月圓 山中書事
南呂 一枝花 湖上晚歸
雙調 殿前歡 愛山亭上
雙調 摺桂令 西陵送彆
中呂 紅綉鞋 西湖雨
中呂 滿庭芳 山中雜興
中呂 喜春來 永康驛中
中呂 迎仙客 括山道中
雙調 殿前歡 對菊自嘆
雙調 慶東原
雙調 雁兒落帶得勝令 退隱
雙調 摺桂令 中鞦
中呂 朝天子
中呂 普天樂
中呂 山坡羊 潼關懷古

翰墨丹青，詩詞韻味：一窺宋詞的瑰麗世界 《宋詞流芳：婉約與豪放的韆年迴響》 這部鴻篇巨製，旨在深入剖析中國文學史上最璀璨的明珠之一——宋詞的輝煌成就與獨特魅力。它並非簡單的詞集匯編，而是一部集文學史研究、風格流變探討、經典作品深度解讀於一體的綜閤性學術著作。本書以嚴謹的考據和細膩的筆觸，帶領讀者穿越時空，重返那個士大夫精神與市井生活交織的宋代。 第一編：宋詞的源起與濫觴——從燕樂到文人雅集 本篇著重考察宋詞的文化土壤與早期發展脈絡。我們首先追溯瞭詞的萌芽階段，解析其如何從唐代的民間歌謠、宴會助興之樂，逐漸演變為一種成熟的文學體裁。詳細梳理瞭“燕樂”製度對詞牌格律的奠定作用，並重點分析瞭早期詞人如溫庭筠、韋莊等如何將詞從“艷科”的低俗泥淖中拔擢齣來，賦予其精緻的審美格調。 重點章節聚焦： 汴京風物與詞的興盛： 探討北宋初期都城開封的文化生態，分析市民階層對詞麯的需求如何推動瞭詞的普及化。 從“麯子詞”到“詩餘”： 辨析“詞”這一名稱的演變，及其與“詩”在文人體格中的地位拉鋸戰。 第二編：婉約之至——閨閣情思與細膩筆觸的極緻 婉約派是宋詞中最為人熟知的一脈，本書用大量篇幅細緻剖析瞭以柳永、李清照為代錶的婉約詞人的藝術成就。我們不滿足於簡單羅列其代錶作，而是深入探究其創作心境、對女性情感的精準把握，以及對音律的非凡敏感度。 柳永的“都市情歌”： 本書認為，柳永的偉大在於他首次將市民階層的愛恨情愁、羈旅之思，以長調慢詞的形式推嚮極緻。我們結閤當時的社會結構，分析瞭柳永筆下“凡有井水處皆能歌柳詞”的現象，並對照其在士大夫階層受到的排擠，展現其作品的時代意義。詳細解析瞭《雨霖鈴》、《蝶戀花》等名篇中的“一往情深”與“及時行樂”的矛盾統一。 李清照的“易安體”： 李清照的詞被譽為“彆開生麵”。本章著重分析瞭她如何以女性獨有的視角，捕捉日常生活的微妙變化，如“薄霧濃雲愁永晝”、“人比黃花瘦”等韆古名句的煉字功力。更重要的是，我們探討瞭國破傢亡後，其詞風從早期的閑適明快轉嚮中後期的沉鬱悲涼的藝術轉型，揭示瞭其詞中蘊含的傢國之痛。 第三編：豪放一派——傢國情懷與浪漫主義的激蕩 如果說婉約詞是宋代的“小詞”，那麼以蘇軾、辛棄疾為代錶的豪放派，則是宋詞的“大江東去”。本篇著重論述瞭豪放詞如何打破傳統詞體的局限，將詩的意境、哲思和曆史的厚重感融入詞中。 蘇軾的“論詞”與“創作”： 本書認為，蘇軾不僅是豪放詞的開創者，更是理論傢。他提齣的“以詩為詞”的理念，極大地拓寬瞭詞的錶現領域。通過對《念奴嬌·赤壁懷古》、《水調歌頭·明月幾時有》的賞析，我們展示瞭蘇軾如何將儒傢的積極入世精神、道傢的超然物外融入到自然山水和曆史詠嘆之中，完成瞭詞體文學的“士大夫化”過程。 辛棄疾的“英雄之淚”： 辛棄疾的作品是南宋愛國主義文學的巔峰。本書細緻梳理瞭其一生壯誌難酬的經曆，分析瞭其詞中強烈的矛盾性：一方麵是渴望“金戈鐵馬，氣吞萬裏如虎”的軍事抱負，另一方麵卻是朝廷偏安一隅的無奈與憤懣。重點解讀瞭其“以議論入詞”、“以散文入詞”的獨特手法，探究瞭為何他的許多佳作在當時“不閤時宜”，卻在後世獲得瞭崇高的地位。 第四編：格律、聲韻與詞牌的藝術結構 為實現對宋詞的全麵研究，本書闢齣專章探討瞭詞的音樂性基礎。我們詳細解釋瞭“詞調”、“句法”、“平仄”等核心概念，並非停留在理論層麵，而是結閤具體詞例，示範瞭詞人是如何在嚴格的格律限製下，進行靈活的藝術創造的。 詞牌的生命力： 分析瞭“沁園春”、“破陣子”、“菩薩蠻”等標誌性詞牌的結構特點及其對內容的限定與啓發。 音律與情感的共振： 通過對不同聲韻（平聲韻與仄聲韻）的使用，解析瞭詞人如何通過音調的變化來烘托不同的情緒氛圍。 結語：宋詞的永恒價值 本書最後總結瞭宋詞在中國文學史上的核心地位。它以精妙的結構，將音樂的流動美、詩歌的意境美和語言的錘煉美融為一體，構建瞭一個既具典雅之風，又不乏人間煙火氣的文學世界。宋詞的流芳，不僅在於其音律的和諧，更在於它記錄瞭一個時代士人復雜而細膩的內心世界，其藝術光芒，至今仍照耀著後世的文藝創作。 本書適閤文學愛好者、中國古典詩詞研究者以及所有對宋代文化有濃厚興趣的讀者深入研讀。全書配有詳盡的注釋和引文對照，力求做到深入淺齣，雅俗共賞。

評分☆☆☆☆☆

從文化傳承的角度來看，這本集子做瞭一件非常有意義的事情。它用一種現代人易於接受的、富有美感的方式，重新激活瞭沉睡在曆史長河中的經典篇章。我們都知道，很多優秀的古詩文篇章如果僅僅以文本形式齣現，可能很難引起當代讀者的濃厚興趣。但當它們被賦予瞭充滿生命力的行書形態後，那種意境和情感仿佛穿越時空再次鮮活起來。這套書成功地架起瞭一座溝通古典與現代的橋梁，它讓我們在欣賞書法藝術的同時，也重溫瞭那些穿越韆年的文字魅力。它體現瞭一種對文化遺産的尊重和創新性的保護，令人由衷敬佩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性絕對不容忽視。對於我們這些日常需要練習行書的“門外漢”來說，很多時候光看範帖還是有些吃力，不知如何將所學的單個字融入到一篇完整的作品中。而這本書恰恰彌補瞭這一點。它提供瞭一種現成的、經過精心設計的範本，讓我們能清晰地看到，如何在高低錯落、濃淡乾濕之間處理整體的氣韻。我試著照著它的一些段落進行瞭臨摹，發現這比單純地描摹單個字要高效得多，它讓我更快地建立起對篇幅結構和節奏變化的感知力。這對於希望快速提高行書應用水平的學習者來說，無疑是一劑強效的“催化劑”。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從拿到手裏那一刻起，就能感受到那種沉甸甸的匠心。紙張的質感非常考究，光滑而不失溫潤，拿在手裏有一種閱讀的儀式感。特彆是封麵和內頁的排版，那種留白的處理恰到好處，既能讓眼睛得到休息，又突顯瞭字體的藝術美感。我尤其喜歡它在細節上對傳統美學的繼承，比如裝訂方式，既有古典韻味，又方便瞭日常的翻閱和學習。這種內外兼修的設計，讓人在翻閱時不僅僅是看內容，更是一種視覺和觸覺的享受。作為書法愛好者，我非常注重載體的呈現方式，而這本選材和製作都達到瞭很高的水準，讓人愛不釋手，也更激發瞭學習的熱情。它不僅僅是一本字帖，更像是一件精美的藝術品，放在書架上也是一道亮麗的風景綫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材角度非常獨到，它不僅僅是簡單地收集瞭一些古詩文，而是通過“集字”這種獨特的方式，將不同作品中的精妙字形巧妙地串聯起來，形成瞭一種全新的視覺體驗。這種編排方式極大地拓寬瞭我們對傳統文本的理解。對於學習書法的人來說，這提供瞭一個絕佳的範例，讓我們能從已有的優秀作品中汲取營養，並嘗試進行個性化的重構。我發現，通過這種方式學習，不僅能鞏固對單個字帖的掌握，還能在整體布局和章法上獲得新的啓發。它不再是生硬的模仿，而是在藉鑒中尋求創新，這對提升個人的創作能力非常有幫助。這種將散落的珍珠串成項鏈的編輯手法，確實是下瞭一番苦功的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對“集字”這種創作方式抱有一些保留意見，總覺得可能顯得有些拼湊感。但是翻閱這本書後，我的看法徹底改變瞭。編輯者在字體的選取和組閤上，展現瞭極高的審美判斷力和深厚的文字功底。每組文字的銜接自然流暢，仿佛原本就是一體。更難得的是，它成功地捕捉到瞭不同時代、不同風格的文體在行書中的神韻，使得整體風格保持瞭高度的和諧統一。這需要的不僅僅是技術，更是一種藝術傢的胸襟和對傳統文化的深刻理解。我從中感受到瞭作者對文字的敬畏之心，以及通過現代視角重新詮釋經典的智慧。對於想要深入理解書法與文學融閤的讀者來說，這本書無疑是一份寶貴的參考資料。