中外优秀纪录片创作与营销实战经验宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吕松山，孙剑英，刘颖 编

图书标签:

• 纪录片
• 创作
• 营销
• 实战
• 经验
• 行业
• 传媒
• 影视
• 传播
• 制作

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504375629

版次：1

商品编码：12111367

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：495

字数：606000

正文语种：中文

内容简介

　　《中外优秀纪录片创作与营销实战经验宝典》是国家新闻出版广电总局部级社科研究项目研究成果。这本汇集全球多位纪录片大师毕生经验的专，在中国是次出版。
　　今天，中国是全球瞩目的舞台，发生在这片土地上的一举一动备受关注。中国故事，越来越成为影响世界的重要信息。把我们的故事发掘出来，将那些发生在当下、令人兴奋的真实故事传播到世界每个角落，让不同地区、种族和文化的人们看到中国的信息，这是一件令人兴奋不已的工作。《中外优秀纪录片创作与营销实战经验宝典》，就是为了纪录片真正做到“中国故事，国际表达”而准备的。
　　在这部专里，纪录片制作人首次系统披露，那些宏大制作背后的思考逻辑和团队运行方式。在书中，我们还致力于探讨跨文化表达的可能性。当然，除了研究宏大叙述和故事技术细节之外，《中外优秀纪录片创作与营销实战经验宝典》还将带领您进入大师们的内心世界，倾听他们内心的声音，体会他们工作时候所处的场景，尝试去揭开他们观察、理解、掌握和表现眼前世界的奥秘。

目录

前言
第一编 中外优秀纪录片创作特点与发展趋势
一、20工4年度中外优秀纪录片最新创作研究报告
二、2015年度中外优秀纪录片最新创作研究报告
三、2016年度中外优秀纪录片最新创作研究报告
附录 2016年度中外纪录片与新媒体融合发展的新趋势点评
1．中国纪录片产业新趋势
2．从中外新媒体优秀作品看纪录片内容制作的新趋势和新亮点
四、新媒体与纪录片的融合发展报告

第二编 中外纪录片创作与市场运营经验分享
一、优秀纪录片制作与市场营销观念的成功拓展
1．参与者，支持者，投资者，CCTV9愿以最灵活的方式成为合作者
2．中国故事的国际新语态——从中外合拍片看文化自信
3．国际合作项目怎样获得成功——大陆桥在践行中成长
4．纪录片题材选择与商业模式的构架
二、纪录片创作中关于“情景再现”手法的研讨
1．“情景再现”手法流派以及在中国的接受度
2．捕捉时光的背景——纪录片情景再现的“真实”建构
3．剧情纪录片的创作原则与边界
三、新媒体时代纪录片的运营与国际化
1．新媒体时代与国际化背景下学会讲故事
2．纪录片爆款项目方法论——从《谈婚论嫁》说起
3．关于纪录片新媒体化的思考

第三编 中外纪录片创作与营销实战攻略
一、与世界纪录片大师面对面
1．“情感力量是纪录片创作核心”：英国著名纪录片制作人菲尔。阿格兰德访谈
2．“通过故事化讲述实现创新”：英国广播公司真实类节目总监麦克．康顿访谈
3．“如何打造有力的故事”：奥斯卡奖获得者尼古拉斯。瑞德与马尔科姆．克拉克访谈
4．“什么样的故事才算是好故事？”：奥斯卡奖获得者马尔科姆．克拉克访谈
5．“自然历史类纪录片探索之路”：国际著名纪录片制作人、《人类星球》制片人戴尔。坦普勒访谈
二、人文类纪录片
1．《人类》制作人瓦伦丁。瓦特莱访谈
2．《六号房间的女人》制作人尼古拉斯·瑞德与编导马尔科姆。克拉克访谈
3．《世界大战》制作人区詠卿访谈
4．《食物的奥德赛2：火的味道》制作人金承昱访谈
5．《地球之盐》制作人大卫。罗齐尔访谈
6．《芦苇之歌》制作人吴秀菁访谈
7．《塞内加尔摔跤》制作人克瑞斯托夫访谈
8．《美丽西江》制作人刘竺、蓝云剑访谈（附评论）
9．《中国文房四宝》制作人吴斯访谈
10．《本草中国》制作人韩芸访谈
11．《飞虎传奇》制作人王璐访谈
12．《锤子与庄子》制作人王晓榕访谈
13．《淮河六章》制作人于继勇访谈
14．《客从何处来之阿丘篇》制作人谢琳访谈
15．《难以抵达的终点》制作人吴卓访谈
16．《河西走廊》制作人赵启辰访谈
17．《最后的小火车》制作团队访谈
18．《布衣中国，百变一身》制作人辛小阳访谈
19．《楚国八百年》制作人张晓敏、崔伊、杨光照访谈
20．《到中国去——风中客卿（赫德）》制作人刘海燕访谈
21。《百年南京》制作人朱建宁访谈
22．《薪火相传，千年紫砂》制作人杨艳珺访谈
23．《到中国去之莫理循》制作人陈利华访谈
24．《人偶魅惑》制作人李浩洋、郭刚访谈
25．《乡村教师》制作人高隽访谈
三、社会类纪录片／294
1．《上学路上》制作人巴热雷米·福格访谈
2．《乔大叔来了》制作人河西娜、崔佑荣访谈
3．《河中女孩：宽恕的代价》制作人哈雅。法蒂玛·爱博访谈
4．《亦敌亦友》制作人杜克·德罗尔访谈
5．《混凝土之爱——玻姆家族》制作人莫里斯·思多克。迪克斯访谈
6．《“w”（白色）计划》制作人张峻硕访谈
7．《动人心弦》制作人莎拉·巴顿访谈
8．《我的上瘾，我的诅咒》制作人艾利克斯·巴拉萨访谈
9．《茶歇时光》制作人玛蒂·阿尔韦迪访谈
10．《金山》制作人田源访谈
11．《苹果树下》制作人李汝建访谈
12．《与全世界做生意》制作人张铭欢访谈
13．《想唱就唱》制作人张洁访谈
14．《烈日灼人》制作人杨晓飞访谈
15．《最后的铸造厂》制作人郭东升访谈
16．《铜匠苏仔》制作人赵擎访谈
17．《景颇·夏天》制作人谢梦茜访谈
18．《枪》制作人李炜访谈
19．《超级按摩师》制作人李维访谈
四、自然及环境类纪录片
1．《袋鼠王》制作人贝蒂娜·道尔顿访谈
2．《屋子里的大象》制作人彼得·提莫斯·拉波提访谈
3．《城市里的麻雀》制作人柯特·迈尔访谈
4．《人类与大猩猩》制作人让·克里斯托弗访谈
5．《湖泊传奇》制作人马克·罗尔访谈
6．《大黄山》制作人王振涛访谈
7．《第三极》制作人曾海若访谈
8．《藏狐》制作人郝晓霞、张小米访谈
9．《河狸的故事》制作人蔡志刚访谈
10．《川金丝猴》制作人郝晓霞访谈
11．《追踪植物的红娘》制作人林永宁、黄芳、徐兵访谈
12．《中国金丝猴部落》制作人洪亮访谈
13．《迷失的家园》制作人乔乔访谈

精彩书摘

　　《中外优秀纪录片创作与营销实战经验宝典》：
　　1.社会公益与教育类——人文类节目
　　“公益类”人文节目以跟踪纪实、口述历史、影像重现等纪录片形态关照历史与现实、文化与心灵。题材主要涉及七个方面：第一，人与人之间的关爱，包括家庭伦理和社会大爱；第二，人在挫折中的选择，包括面对疾病、残疾、困难等境遇的态度和行动；第三，本土文化的坚守和精神家园的建设；第四，对弱势人群的关注；第五，贫困地区的建设；第六，生死问题的终极拷问；第七，公益广告，比如爱护粮食、安全出行等。
　　优秀的公益类人文节目能够影响公众的公益态度，让他们关注、理解、支持、参与和推动公益行动、公益事业，推动文化事业发展和社会进步，以形成扶危济困、关爱他人的良好社会风气。有鉴于此，主办方鼓励“苦”中有“乐”，“爱”在其中的正能量作品，帮助需要帮助的人群和地区，在困境面前生发智慧，用积极的人生态度寻找解决问题的方案，而不仅仅是描述问题本身。
　　……

《光影之魅：独立纪录片生存指南与商业化路径探析》 第一章：独立精神的坚守——纪录片创作者的自我定位与选题策划 在信息爆炸的时代，纪录片作为一种深度挖掘真相、呈现社会现实的艺术形式，其价值愈发凸显。然而，对于独立纪录片人而言，如何在商业洪流中保持创作的纯粹性，成为一道永恒的课题。本书将深入探讨独立创作者如何清晰界定自身立场，避免陷入迎合市场或过度理想化的两极。 1.1 创作伦理与边界： 本章首先梳理了当代纪录片创作中涉及的伦理困境，如知情同意权的边界、隐私保护与公共利益的权衡。我们将通过分析近年来的争议案例，阐释在复杂选题面前，创作者应如何建立内部的道德准则，确保内容的真实性与人道主义关怀并行不悖。探讨“客观性”的流变性，强调主体意识在历史叙事中的不可或缺性。 1.2 议题的“新”与“深”： 优秀的纪录片必然源于对时代脉搏的精准捕捉和对社会痛点的深刻洞察。本节将提供一套系统的选题筛选框架，它不仅仅关注“热点”，更侧重于选题的“持续性价值”与“叙事潜力”。我们将分析如何从宏大叙事中抽离，聚焦于个体命运的微观切口，通过“小人物、大时代”的结构，实现情感的穿透力。内容涵盖如何通过田野调查发现被主流话语忽略的群体，以及如何运用跨学科知识（如社会学、人类学）来丰富选题的理论深度。 1.3 视觉语言的探索： 纪录片的视觉语言是其区别于文字报道的核心优势。本章将详细剖析不同视觉风格对主题表达的影响。从经典黑白影像的严肃性，到手持摄影带来的沉浸感和不确定性，再到航拍对空间维度的拓展，我们提供了一份视觉风格与内容主题匹配度的参考指南。特别关注数字时代的低成本高效率拍摄技术，如延时摄影、高帧率慢动作在叙事中的独特作用，鼓励创作者突破既有的视觉审美定势。 第二章：叙事结构与节奏的艺术——如何将素材转化为引人入胜的故事 纪录片的叙事并非简单的时间线复述，而是一场精心设计的“信息流管理”。本章聚焦于如何将海量、零散的原始素材，通过精妙的剪辑和结构安排，转化为具有张力和情感弧线的完整作品。 2.1 经典叙事模型的解构与重构： 我们将对比传统的好莱坞三幕剧结构在纪录片中的应用，以及非线性叙事、碎片化叙事在当代纪录片中的实验性实践。重点分析“悬念植入点”的设置，如何通过预告性的信息释放，持续拉动观众的注意力。内容包括如何利用“闪回”和“预叙”来增强故事的宿命感或反差感。 2.2 声音的隐形力量： 声音设计是纪录片情感调度的秘密武器。本节将深入探讨同期声、旁白、音乐（配乐权与原创音乐的抉择）以及环境音效（Soundscape）的有机结合。我们探讨如何通过声音的对比和渐变，引导观众的情绪阀门，例如，在紧张场景中对环境噪音的刻意保留，或在情感高潮时对纯粹寂静的运用。 2.3 旁白的艺术性： 旁白是纪录片中最具争议性的元素之一。本章提供了一套“节制使用”旁白的原则。分析了直接叙述、内心独白、以及第三人称观察式旁白的优缺点。探讨了如何让旁白听起来更像是角色自身的思考延伸，而非僵硬的作者强加的论断。 第三章：跨越边界的传播——纪录片发行、推广与受众拓展策略 创作完成只是第一步，如何让作品触达目标受众，实现其社会价值乃至经济价值，是独立制片人必须掌握的商业技能。 3.1 目标受众画像与市场定位： 本章强调“先定市场，后定发行”的策略。如何通过对国内外电影节的赛制分析、流媒体平台的偏好研究，来精准定位自己的作品适合哪一类发行渠道。内容包括对不同类型节展（如偏重调查报道的，偏重人文关怀的）的入围标准分析，以及如何撰写一份能吸引策展人注意的Synopsis（摘要）和Pitch Deck（推介材料）。 3.2 电影节的“参赛-交流-销售”三角： 电影节不再仅仅是首映的殿堂，更是交易和建立行业联系的关键场所。我们将详细拆解电影节的日程安排策略，如何高效利用市场单元（Market Screenings）进行版权销售洽谈。分析了在展映后，如何利用社交媒体和行业数据库进行后续跟进，将一次性曝光转化为长尾效益。 3.3 数字化时代的发行生态： 面对院线发行的高门槛，本章重点探讨了数字发行（VOD/SVOD/AVOD）的潜力。包括如何评估不同流媒体平台的议价能力，如何进行“自发型”在线点播（Self-Distribution）的运营准备，如平台选择、定价策略和数字版权管理（DRM）。此外，我们还探讨了与非营利组织（NGOs）和教育机构合作的“教育放映许可”模式，作为一种重要的补充收入来源。 3.4 建立社群与内容营销： 纪录片需要“讨论”来延续生命力。本章提出了一套以内容为核心的社群营销方案。如何通过幕后花絮、导演访谈、主题讨论会等衍生内容，在社交平台上维持热度。分析了如何利用“议题驱动”而非“明星驱动”的营销方式，激发公众的参与感和讨论欲，将观众转化为作品的“布道者”。 第四章：独立制片的可持续发展——融资模式、预算控制与知识产权管理 独立纪录片常常在资金链上断裂。本书的最后部分旨在为创作者提供一套实用的财务规划与风险规避工具。 4.1 多元化融资渠道的构建： 摒弃对单一资助机构的依赖。本章细致梳理了国际国内的政府资助、私人基金会捐赠、众筹（Crowdfunding）的执行细节，以及文化股权投资的可行性。特别指出如何针对不同资助方的偏好，定制化地修改项目提案（Proposal），例如，强调社会影响力的提案与强调艺术价值的提案在侧重点上的区别。 4.2 严谨的预算编制与成本控制： 纪录片预算的弹性极高，但超支却是常态。本节提供了一份详尽的纪录片标准预算表模板，涵盖前期调研、拍摄制作、后期制作、发行宣传的每一项开支。重点讲解了“非营利性支出”与“商业性支出”的区分，以及如何利用志愿者、设备置换等方式实现成本的有效压缩，确保项目按时交付。 4.3 版权保护与商业化边界： 知识产权是纪录片最核心的资产。本章讲解了音乐、档案素材、肖像权的授权获取流程与风险。分析了衍生品开发（如出版物、主题展览）的可行性，以及如何在商业合作中保护核心叙事主导权，确保作品的艺术完整性不受商业利益的过度侵蚀。 结语： 独立纪录片创作是一场马拉松，需要艺术家的远见与企业家的务实相结合。本书旨在为志在长久耕耘的创作者们，提供一份兼顾理想与现实的操作手册。

评分☆☆☆☆☆

从设计和排版的角度来看，这本书的用心程度也值得称赞。虽然内容是核心，但优秀的载体能极大地提升阅读体验。装帧的质感，字体选择的考究，以及关键图表和流程图的清晰度，都体现了出版方对知识传播的尊重。尤其是在解释那些复杂的市场推广模型时，书中采用的图示清晰明了，有效避免了文字描述可能带来的冗长和晦涩。它不仅仅是一本“读物”，更像是一件精心制作的“产品”。这种对细节的关注，恰恰反映了纪录片创作本身对完美呈现的追求。这本书的实体形态本身，就传递出一种专业和匠心，让人在拿起它的时候，就对即将接收到的信息抱有极高的期待，而且这种期待，最终被内容完美地满足了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文笔风格变化多端，时而如严谨的学术论文般措辞精准，时而又像一位老朋友在深夜分享心事般亲切坦诚，这种张弛有度的语言风格，极大地丰富了阅读的层次感。特别是作者在描述那些失败案例时所展现出的那种深刻的反思和近乎残酷的自我剖析，令人印象深刻。他没有美化任何一个环节，而是将那些泥泞的、不光彩的挣扎也坦诚地展示出来，这让整本书的“可信度”飙升。读到某些段落，我甚至能感受到作者当时面临决策时的那种巨大心理压力。这种真诚的力量，使得那些市场分析和推广技巧不再是冷冰冰的公式，而是带着人性的温度和对观众心理的深刻洞察。这本书不只是教你怎么做纪录片，它更是在教你如何作为一个创作者，去面对并战胜内心的不确定性。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的文字功底真是没的说，作者对叙事节奏的把握炉火纯青，读起来完全停不下来。那种娓娓道来的叙事方式，仿佛能将读者直接带入到那些光影交错的幕后世界。我尤其欣赏作者在处理复杂概念时的那种游刃有余，他能用最朴实的语言，把那些看似高深的制作流程和市场策略，讲得清晰易懂，让人有种“原来如此”的豁然开朗感。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是充满了鲜活的案例和切身的体会，每一个故事都像一面镜子，映照出创作过程中的艰辛与喜悦。那种对行业的热爱和尊重，透过字里行间喷薄而出，让人深受感染。读完后，我感觉自己对整个纪录片行业，从前期策划到后期发行，有了一个全新的、更加立体的认知。这绝对是一本可以让人沉浸其中，并从中汲取到丰富营养的佳作，阅读体验极其畅快淋漓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排简直是教科书级别的典范，逻辑链条清晰得令人赞叹。它不像市面上很多同类书籍那样，知识点散乱，读起来需要反复查阅和梳理。作者显然是下了大功夫，对内容进行了系统性的重构和优化，使得知识的流动性非常自然。从宏观的战略布局到微观的操作细节，每一步都衔接着下一步，形成了一个完整的知识体系。特别是关于资源整合和跨文化传播的那几章，分析得极其透彻，不仅指出了行业痛点，更提供了切实可行的解决方案。我从中领悟到了如何在高压的制作环境下保持创造力的平衡点。对于任何想要在纪录片领域深耕的人来说，这本书提供了一个坚实的理论框架和实践路径图，读起来让人心里踏实，知道自己下一步该往哪里用力，这种踏实感是很多书籍无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在“实战性”方面的突破。很多行业书籍往往停留在理论层面，纸上谈兵的痕迹过重。然而，这部作品却像一本内参手册，充满了第一手的、未经稀释的“干货”。作者毫不避讳地揭示了行业运作中的潜规则和高难度挑战，这些信息对于局外人来说是极其宝贵的。我特别关注了其中关于国际合拍项目如何进行版权谈判和财务分配的部分，那种详细到具体条款的描述，远超我预期的深度。阅读过程中，我仿佛置身于一个高级别的行业研讨会现场，听着资深专家分享他们用真金白银换来的教训。这本书的价值，在于它能帮助读者大幅缩短试错成本，直接站在巨人的肩膀上，去规划自己的创作蓝图。它是一本值得反复研读、随时翻阅的工具书。