主题展览馆展示设计/高等院校会展与设计专业系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙丹丽 著，沈渝德，赖小静 编

图书标签:

• 展览设计
• 展示设计
• 会展设计
• 博物馆设计
• 空间设计
• 商业设计
• 高等教育
• 设计专业
• 室内设计
• 陈列设计

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562184324

版次：1

商品编码：12136554

包装：平装

丛书名： 高等院校会展与设计专业系列丛书

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《主题展览馆展示设计/高等院校会展与设计专业系列丛书》从传播学角度对展览空间和展示手段的设计进行审视，把展示设计的过程看作一个完整的信息传播过程设计，对应传播活动过程中传播内容、传播对象、传播载体和传播媒介四个部分。同时，归纳整理展示设计的方法与原则，通过近百个国内外新展示设计案例，对概述、从展示主题到故事叙述、展示设计的观众、展示空间与媒介、展示中的界面设计、展示中的互动设计六个教学单元内容做了具体的讲述和分析，希望能为展示艺术设计教学发展起到积极的推进作用，对培养具有国际视野和创新思维的展示艺术设计人才建构系统的知识和能力起到一定的引导作用。

目录

第一教学单元
概述
展览场馆与主题
展示信息的基本特点
展示设计的主要程序

第二教学单元
从展示主题到故事叙述
展示主题
主题故事的叙述方法
故事叙述的原则

第三教学单元
展示设计的观众
什么是观众
观众的分类
观众的特征
观众的需求

第四教学单元
展示空间与媒介
展示空间分类
展示空间特性
展示空间的组织形式与动线规划
展示媒介

第五教学单元
展示中的界面设计
空间界面设计
展示界面设计
信息界面设计

第六教学单元
展示中的互动设计
互动设计的类型
互动设计的原则
互动设计的趋势

视觉的盛宴与文化的载体：现代展览空间设计与实践 一本深度聚焦于展览空间设计理论、方法与前沿实践的专业著作，旨在为设计师、策展人、建筑师以及相关专业学生提供一套系统、前瞻且极具操作性的指导。 本书抛弃对单一案例的简单罗列，转而构建起一个从宏观概念到微观实施的完整知识体系，深入剖析当代展览设计如何作为一种强大的视觉叙事工具，在有限的空间内实现信息的有效传递、情感的深度激发和观众的沉浸式体验。 本书深刻认识到，一个成功的展览不仅仅是展品的堆砌，而是空间、光线、材料、信息流与观众心理学共同作用的结果。因此，它将核心内容分为以下几个相互关联的板块进行详尽阐述： 第一部分：展览设计的理论基石与时代语境 本部分奠定了理解现代展览设计的理论基础，并将其置于当前社会、技术和文化变革的大背景下进行审视。 1. 展览设计的哲学与社会功能重构： 探讨展览从早期的“藏品陈列室”向当代“互动体验中心”的演变历程。深入分析展览作为文化中介（Cultural Mediator）的角色，如何通过空间语言来阐释和构建社会叙事、历史记忆或科学认知。重点剖析“策展思维”（Curatorial Thinking）如何指导空间设计，强调设计的目的性——不仅仅是美观，更是意义的生成。 2. 观众研究与行为心理学在空间中的应用： 摒弃“平均观众”的假设，详细解析不同类型观众（如专业人士、家庭、学龄儿童）在空间中的认知模式、停留时间、视觉焦点和动线偏好。引入“环境心理学”的概念，讨论如何利用空间的尺度、私密性与开放性来引导观众的情绪和探索行为，确保信息在最佳的“感知窗口期”内被接收。 3. 可持续性与数字化融合的设计伦理： 全面审视当代展览设计必须面对的环保责任。内容涵盖材料的选择（低VOC、可回收、本地采购）、能源效率优化以及展陈结构的模块化和可重复使用性。同时，深入探讨数字化技术（如AR/VR、交互装置、数据可视化）如何无缝嵌入物理空间，探讨“混合现实叙事”（Blended Reality Storytelling）的设计原则，而非仅仅是技术的堆砌。 第二部分：从概念到蓝图：展览空间的设计方法论 本部分聚焦于展览设计项目的全流程管理与核心技术应用，为实践者提供清晰的操作路径。 1. 概念生成与叙事结构的空间化： 讲解如何将抽象的展览主题（如“时间”、“变迁”、“生命力”）转化为具体的空间策略。系统介绍叙事路线图（Narrative Mapping）的绘制方法，如何通过空间的序列、转折、高潮和沉寂来模拟故事的节奏。详细阐述“焦点展览”（Anchor Exhibits）的设置原则及其与周边展区的关系设计。 2. 空间策略与动线规划的精细化设计： 本书提供了多种动线组织模型（如螺旋式、线性渗透式、自由网格式），并分析了每种模型在不同功能（教育、商业、艺术）展览中的适用性。详细介绍了视线引导技术，包括如何利用高度差、视点截断（Sight-line Blocking）和环境色调变化来控制观众的视觉流向，确保关键信息不被遗漏。 3. 照明设计：叙事性与技术性的融合： 照明被视为展览的“第二层皮肤”。本章从基础的色温、显色性（CRI）原理出发，深入到针对不同材质（金属、织物、纸质文物）的照明控制策略。重点探讨了动态照明（Dynamic Lighting）在营造氛围、突出重点和保护展品（特别是光敏材料）方面的精确应用。 4. 材料、构造与展具设计： 不仅是材料的美学价值，更强调其功能性与结构稳定性。对比分析了轻质结构系统（如桁架、张拉膜）和实体墙体的优劣。详细介绍了定制化展具（Fixtures and Casework）的设计规范，包括安全固定、防盗保护、以及与环境气候控制系统的集成要求。 第三部分：前沿探索与跨界集成实践 本部分着眼于未来趋势，探讨展览设计如何突破传统界限，并解决复杂项目的特殊挑战。 1. 沉浸式环境与感官体验设计： 超越传统的视觉展示，深入探讨声音景观（Soundscape）、触觉反馈和气味元素在构建完整沉浸式体验中的作用。分析“全景式叙事”（Panoramic Storytelling）的构建技巧，以及如何通过空间形态来模拟非线性、多感官的认知过程。 2. 博物馆与商业展览的互动与界限模糊： 研究文化机构（Museums）与品牌体验中心（Brand Experiences）在设计手法上的相互借鉴与融合。探讨如何将品牌的核心价值转化为富有教育意义和设计美感的空间体验，平衡商业诉求与文化责任。 3. 适应性与灵活性设计： 针对需要频繁更换主题的临时展厅或多功能空间，本书提出“适应性网格系统”（Adaptive Grid System）的概念，旨在通过标准化、可快速重构的组件，最大化空间利用率和设计响应速度，减少布展和撤展对场馆结构和环境的损耗。 4. 设计管理与跨学科协作： 强调展览设计是一个高度复杂的项目管理过程。详细说明了设计师如何有效地与结构工程师、多媒体技术人员、文物保护专家和项目业主进行沟通、协调和风险控制，确保设计意图在施工阶段得以精准实现。 总结： 本书内容丰富、理论严谨且紧贴行业前沿，是高等院校相关专业师生以及一线展览设计师、空间策划师不可或缺的参考手册。它致力于培养读者从“布置展品”到“设计体验”的思维转变，最终实现空间设计在信息传播和文化构建中的最大效能。

评分☆☆☆☆☆

这本《现代空间叙事与光影交织》简直是设计界的“宝典”！我之前在做毕业设计的时候，对如何将抽象的展览主题转化为具有感染力的实体空间感到非常头疼。这本书的开篇部分，对“情景化叙事”在展览空间中的应用进行了深入的剖析，简直是茅塞顿开。它不是简单地罗列案例，而是像一位经验丰富的设计导师，手把手地教你如何从观众的情感旅程出发，构建起从入口到核心展区的动线逻辑。特别是关于“流线设计”那一章，书中详尽地分析了不同人流动线的心理预期和行为模式，比如如何利用视觉焦点引导人流，如何通过光线的明暗变化来控制观众的停留时间。我特别欣赏作者对于材料质感与主题情感关联性的探讨，比如在描述历史类展览时，如何运用粗粝的、具有年代感的材料来增强厚重感，而在展示科技类作品时，则推荐使用高反射率、简洁的现代材料来突出前沿感。书中配有大量高质量的平面图和效果图，标注清晰，对于我们这些需要将理论迅速转化为实践的设计学子来说，简直是及时雨。读完后，我对如何平衡美学表达与功能需求的理解上升到了一个新的高度，不再是单纯追求视觉冲击，而是更注重空间与信息、空间与人的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，很少有设计类书籍能像《可持续材料在建筑与室内设计中的应用》这样，将环保理念与高端美学完美融合。过去一提到可持续设计，我脑子里总会浮现出粗糙的回收木材或简单的麻布，感觉上总是与“精致”二字相去甚远。然而，这本书彻底扭转了我的刻板印象。它详尽地介绍了诸如“菌丝体复合材料”、“生物基树脂”以及高效能的“可循环混凝土”等尖端材料的性能、美学表现和加工工艺。作者没有停留在材料介绍层面，而是通过大量的精品室内案例，展示了这些环保材料如何通过精湛的工艺处理，焕发出比传统材料更具高级感和独特纹理的光泽。特别是关于材料的全生命周期评估（LCA）的章节，清晰地量化了不同选择对环境的影响，这对于我们撰写设计报告和面对甲方决策时，提供了强有力的、基于数据的支持。这本书不仅是工具书，更像是一本激发灵感的“材料词典”，它让我意识到，真正的设计创新，往往诞生于对现有资源的颠覆性再创造之中，是对地球负责任的美学表达。

评分☆☆☆☆☆

最近正在啃读的《全球化背景下的视觉符号学与品牌重塑》，这本书对于理解当代商业空间中的“符号语言”极具启发性。我一直认为，一个成功的零售空间或品牌旗舰店，其本质上是一个高密度的视觉信息传递系统。这本书恰恰从符号学理论的根基入手，剖析了不同文化背景下对色彩、形状、排版甚至材质的解读差异。书中列举了大量跨国品牌在本土化设计中遇到的挑战与成功案例，比如某个颜色在东方文化中代表吉祥，但在西方某些语境下却可能产生完全相反的联想，这种细节的对比分析极其到位。它教会我，设计绝不是凭感觉，而是一门严谨的“解码”与“编码”的艺术。作者对于“数字符号嵌入物理空间”的论述尤其前沿，探讨了如何利用AR/VR技术增强实体店的叙事性，以及如何在实体标识中植入数字互动的“彩蛋”。这种对传统与未来媒介交汇点的深刻洞察，让我对未来的交互式展览和沉浸式商业空间设计充满了新的思考方向。这本书的结构逻辑性非常强，理论支撑充分，读起来酣畅淋漓，完全没有那种“为理论而理论”的空洞感。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末沉浸在这本《建筑声学与室内环境优化实践》之中，简直无法自拔。对于一个热衷于剧场和多功能厅室内设计的新人来说，这本书简直是打开了新世界的大门。我的主要兴趣点集中在如何通过精妙的声学设计来提升空间的使用价值，而这本书在这方面的深度和广度都超出了我的预期。它不像那些枯燥的物理学教材，而是将复杂的声学原理，例如混响时间控制、早期反射声的运用，用大量清晰的图表和实际工程案例来阐释。我印象最深的是书中关于“非传统空间吸音结构”的章节，作者讨论了如何将吸音材料巧妙地融入到装饰元素中，而不是生硬地悬挂在天花板上，这对于追求设计整体性的设计师来说太重要了。此外，书中还探讨了室内空气质量（IAQ）与空间感之间的微妙联系，提到了利用自然通风和被动式降噪技术来创造一个既安静又舒适的室内微环境。这些内容虽然偏向技术层面，但作者的笔触非常流畅，语言充满洞察力，让人在学习专业知识的同时，也能体会到环境设计人文关怀的温度。看完之后，我对如何与声学工程师高效协作，共同打造出既赏心悦目又声学完美的复杂空间，心中已有了清晰的路线图。

评分☆☆☆☆☆

《新媒体艺术与界面交互设计前沿》这本书，完全颠覆了我对传统展陈中“屏幕”的认知。我原本以为它会集中讨论软件操作或者动效制作，但出乎意料的是，它把重点放在了“人机共情”的设计哲学上。作者花了大量的篇幅讨论如何设计出“有呼吸感”的数字界面，如何让观众在使用触摸屏、体感传感器等交互界面时，感受到的是被理解和被尊重，而不是被技术所奴役。其中关于“非线性叙事”在多屏互动装置中的实现，提供了极具创意的解决方案。比如，书中介绍了一种通过观众的集体行为来驱动内容变化的动态壁，它不是固定的播放列表，而是根据实时的人群密度和运动轨迹随机生成视觉效果。这对我启发很大，尤其是在设计需要高度观众参与的主题馆时，如何确保技术复杂性不掩盖展示主题的核心价值。这本书的语言风格非常活泼，充满了对未来技术的乐观想象，同时又有着严谨的伦理反思，促使我们思考，在追求酷炫的交互体验时，我们究竟想让观众带走什么。