后现代音乐教育学/音乐理论书系·音乐教育的人文视野丛书 [Music Pedagogy in the Postmodern Era] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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管建华 著

图书标签:

• 后现代主义
• 音乐教育
• 音乐理论
• 人文主义
• 教育哲学
• 音乐哲学
• 文化研究
• 批判性思维
• 高等教育
• 音乐教学

出版社： 南京师范大学出版社

ISBN：9787565123504

版次：1

商品编码：12118529

包装：平装

丛书名： 音乐理论书系 ， 音乐教育的人文视野丛书

外文名称：Music Pedagogy in the Postmodern Era

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：323

字数：

内容简介

　　《后现代音乐教育学/音乐理论书系·音乐教育的人文视野丛书》从“后工业社会与音乐教育”、“后现代学科与音乐学科”、“后现代音乐教育学思想研究”、“音乐教育学的现代范式与后现代范式”等四个方面对后现代音乐教育学进行了深入浅出的论述。
　　《后现代音乐教育学/音乐理论书系·音乐教育的人文视野丛书》主要是为了理解和把握这一命题所反映的全球性的思考（包括边缘的、差异的、现象学的、解释学的、生态的与批评的思考），以便有助于音乐教育者清醒而深刻地认识并积极应对变化的世界和世界的未来。

目录

总序
初版前言：后现代音乐教育学的性质
再版前言：全球性音乐教育时代的来临

第一章 后工业社会与音乐教育
第一节 后工业社会与后现代主义
第二节 美国后工业社会中的多元文化音乐教育
第三节 音乐的现代性与后现代性
第四节 德国音乐教育学的后现代转向

第二章 后现代学科与音乐学科
第一节 后现代人类学与音乐人类学
第二节 后现代科学与音乐学
第三节 后现代哲学与音乐学
第四节 后现代美学与音乐美学
第五节 后现代心理学与音乐心理学

第三章 后现代音乐教育学思想研究
第一节 后现代教育学与音乐教育学
第二节 贝内尔·雷默的后现代音乐教育学思想
第三节 罗伯特·沃克的后现代音乐教育学思想
第四节 约翰·布莱金的后现代音乐教育学思想
第五节 布鲁诺·内特尔的后现代音乐教育学思想
第六节 君特·克莱南的后现代音乐教育学思想
第七节 戴维·埃里奥特的后现代音乐教育学思想

第四章 音乐教育学的现代范式与后现代范式
第一节 “审美为核心的音乐教育”的哲学批判与音乐教育的文化哲学建构
第二节 音乐课程的开发范式与音乐课程的理解范式
第三节 普通学校音乐学科教育学与音乐现象学教育学
第四节 音乐教育的生物学范式与物理学范式
第五节 音乐人类学作为共同课的教学及策略
第六节 音乐教育理论硕士研究生的后现代课程范式：自制课程
后记
再版后记

《艺术的回响：走向开放与多元的音乐认知》 引言： 我们身处一个信息爆炸、文化交融的时代，人类的认知边界不断拓展，对艺术的理解也日益深刻和多元。音乐，作为最古老、最普遍的艺术形式之一，其感知、理解和传承的方式正经历着前所未有的变革。传统的音乐教育模式，往往建立在相对统一的审美标准、固定的技法体系和单一的理论框架之上，在面对瞬息万变的现代社会时，显得力不从心。本书《艺术的回响：走向开放与多元的音乐认知》正是在这样的时代背景下孕育而生，它并非直接探讨“后现代音乐教育学”这一具体学科范畴，而是试图从更广阔的视角，审视音乐在当代社会中的意义，探索更具包容性、批判性和创造性的音乐认知路径，并以此为基础，构建面向未来的音乐教育的可能图景。 第一章：打破藩篱——音乐的边界与泛化 传统意义上的音乐，往往被局限于特定的曲式、和声、配器和表演形式。然而，随着科技的发展和文化的碰撞，音乐的定义早已不再狭隘。从街头巷尾的即兴表演到数字媒体中的电子音效，从世界各地的民族音乐到各种跨界融合的艺术实验，音乐的边界正在不断被模糊和拓展。本章将深入探讨音乐在当代社会中的泛化现象，分析不同文化、不同媒介、不同形式的音乐是如何相互渗透、相互影响的。我们将审视那些被传统音乐理论所忽视的声音，例如环境音乐、噪音艺术、计算机音乐以及非西方传统音乐的当代发展。通过对这些“边缘”音乐的关注，我们旨在打破学科的壁垒，鼓励读者以开放的心态去理解和欣赏多样化的音乐表达。 第二章：主体的觉醒——音乐感知的主观性与多元解读 长久以来，音乐的意义似乎被赋予了某种客观的、普适的真理。然而，我们每个人对音乐的感知和理解，都深受个人经验、文化背景、情感状态以及认知方式的影响。一段旋律可能触动一个人内心深处的回忆，而对另一个人而言，它可能只是简单的音符组合。本章将重点关注音乐感知的主观性，探讨个体如何在音乐中构建属于自己的意义。我们将借鉴心理学、认知科学以及现象学的相关研究，分析听众在音乐欣赏过程中所经历的心理活动和情感反应。同时，本章也将强调音乐解读的多元性，反对单一的、权威性的解读模式，鼓励读者勇敢地表达自己的感受和理解，并学会尊重他人不同的音乐体验。我们相信，音乐的魅力恰恰在于它能够激发不同个体、不同群体产生丰富多彩的共鸣。 第三章：叙事与意义——音乐中的故事与社会语境 音乐并非总是抽象的音符堆砌，它常常承载着丰富的故事、情感和观念，并深刻地反映着我们所处的社会语境。从史诗般的歌剧咏叹调到 protest song 中的社会呐喊，从电影配乐的叙事功能到流行歌曲中的情感表达，音乐始终与人类的生存状态、社会变迁和文化思潮紧密相连。本章将深入挖掘音乐的叙事功能和社会语境，分析音乐如何讲述故事、传递信息、表达情感，以及如何成为社会变革的催化剂或文化认同的载体。我们将考察不同历史时期、不同文化背景下的音乐作品，探讨它们是如何反映当时的社会现实、政治气候和价值观念的。通过理解音乐与社会之间的互动关系，读者将能够更深刻地认识到音乐不仅仅是一种艺术形式，更是理解人类社会和文化的重要窗口。 第四章：技术革新与音乐的未来 数字技术、人工智能、大数据等前沿科技正在以前所未有的速度改变着音乐的创作、传播和消费方式。从数字音频工作站（DAW）的普及到算法作曲的兴起，从流媒体平台的颠覆到虚拟现实音乐体验的出现，技术革新为音乐带来了无限的可能性。本章将审视技术革新对音乐产生的深远影响，探讨科技如何拓展音乐创作的边界，如何改变音乐的传播渠道和商业模式，以及如何重塑听众的音乐消费习惯。我们将关注人工智能在音乐创作中的应用，分析其优势与局限，并思考人与机器在音乐创作中的协作关系。同时，本章也将探讨技术发展可能带来的挑战，例如数字鸿沟、版权保护以及对传统音乐产业的冲击。我们希望通过对这些议题的探讨，为读者勾勒出技术驱动下音乐发展的未来图景。 第五章：从“听”到“创”——音乐素养的重塑 在信息时代，音乐素养的内涵也正在发生深刻的变化。仅仅掌握乐理知识、演奏技巧已不足以应对复杂的音乐世界。我们需要培养更强的音乐感知能力、批判性思维能力、跨文化理解能力以及创新创造能力。本章将探讨音乐素养的重塑，重点强调从被动的“听”到主动的“创”的转变。我们将分析如何在音乐教育中引入更多元的学习方式，例如鼓励学生参与音乐创作、改编、编辑以及跨媒体的音乐实践。本章还将关注如何培养学生的批判性思维，引导他们分析音乐作品的结构、风格、文化内涵以及社会意义，而不是全盘接受。我们希望通过提升音乐素养，使每个人都能成为更积极、更具创造力的音乐参与者。 第六章：对话与连接——音乐在全球化时代的桥梁作用 全球化进程加速了不同文化之间的交流与融合，音乐作为一种跨越语言障碍的艺术形式，在连接不同人群、促进文化理解方面扮演着至关重要的角色。从世界音乐的流行到不同音乐风格的融合，音乐正在成为不同文化之间对话的桥梁。本章将聚焦音乐在全球化时代的桥梁作用，分析不同文化音乐的交流与碰撞，探讨音乐如何消弭隔阂、增进理解、促进和平。我们将考察世界音乐的传播与发展，分析其对当地文化和全球音乐格局的影响。同时，本章也将关注音乐在跨文化交流中的挑战，例如文化挪用、刻板印象等问题，并探讨如何以尊重的态度进行跨文化音乐的传播与接受。 第七章：体验的深度——音乐作为一种生存方式 音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种深刻的生存体验。它能够慰藉心灵、激发灵感、连接情感，甚至成为我们理解世界、认识自我的重要途径。本章将深入探讨音乐作为一种生存方式的意义，分析音乐在个人成长、情感调节、心理健康以及社会参与等方面所扮演的角色。我们将关注音乐如何帮助人们应对生活中的挑战，如何构建社群认同，以及如何丰富个体的精神世界。本章将鼓励读者超越单纯的审美欣赏，将音乐融入生活的方方面面，去感受音乐带来的深度体验和生命力量。 结论： 《艺术的回响：走向开放与多元的音乐认知》并非一本提供标准答案的教科书，它更像是一扇窗，带领读者走向一个充满可能性的音乐世界。它倡导的是一种开放、包容、批判和创造的态度，鼓励每个人都能以自己独特的方式去感受、理解、创造和分享音乐。在这个不断变化的世界里，音乐依然是连接我们内心与外部世界、连接不同人群与不同文化的重要纽带。本书希望通过对音乐的多元审视，激发读者对音乐更深层次的探索，从而构建一个更加丰富、更加生动、更加充满活力的音乐生态。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的体验，就像是进行一场漫长而曲折的学术漫步，它的语言风格充满了德语哲学的严谨和法式理论的思辨，句式冗长且逻辑链条极长，需要反复回溯才能完全跟上作者的思路。作者似乎非常钟爱使用长复合句，将多个限定词和从句巧妙地嵌套在一起，营造出一种层层递进的论证氛围。这种写作方式无疑增加了学术的厚重感，但也极大地提高了阅读的门槛。我甚至需要准备一本笔记本，随时记录下那些关键的术语定义和概念之间的关系图谱，否则稍不留神，前后文的关联就会变得模糊不清。这绝不是那种可以轻松地在通勤路上翻阅的书籍，它需要你将自己完全沉浸于一个特定的、高度概念化的认知空间中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是教科书级别的典范，硬壳精装，纸张厚实，触感温润，拿在手里沉甸甸的，那种质感让人立刻感受到出版方对内容价值的尊重。封面设计采用了极简主义的风格，黑白灰的配色调，搭配着纤细的衬线字体，透露出一种严肃而又内敛的学术气质。侧面书脊上的烫金字体在光线下微微闪烁，虽然低调，却不失格调。内页的排版更是值得称道，字体选择清晰易读，行距和字距的把握恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更难得的是，书中的图表和引文注释部分的处理非常专业，图例清晰，标注规范，这对于研究者来说是极大的便利。总而言之，从物理形态上看，这本可以被视为艺术品级别的学术著作，它的存在本身就是对阅读体验的一种提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书最引人注目的一点，在于它对传统音乐教育中“权威性”和“标准”的颠覆性探讨。作者没有简单地赞美或抨击以往的教育模式，而是深入挖掘了这些模式是如何在历史和社会结构中被建构起来的。它探讨了权力关系如何渗透到音阶的排列、曲目的选择乃至评估体系的制定中。这种深入骨髓的批判，使得整本书洋溢着一种解构与重构的张力。它不仅仅是在讨论“教什么”或“怎么教”，而是在质疑“谁有权决定教什么”以及“音乐知识的本质是否真的存在一个不变的内核”。读完之后，你对任何音乐教育的既定范式都会产生一种本能的怀疑和重新审视的冲动，这或许是它最大的价值所在——它提供了一种“别信我说什么，自己去质疑”的学术精神。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书的章节标题，我的第一反应是它似乎在试图构建一个极度庞杂的知识体系，内容覆盖面广得有些令人眩晕。它不仅仅停留在对既有音乐教育流派的梳理和批判上，更像是搭建了一个宏大的思想脚手架，试图将哲学、社会学、文化批评乃至艺术史的诸多概念强行熔铸在一起。我特别注意到其中关于“碎片化”与“再语境化”的论述，作者似乎在用一种解构主义的视角审视音乐学习过程中的知识传递，这使得阅读过程充满了智力上的挑战。你很难找到那种一针见血、直截了当的结论，相反，你得在无数的论证和反驳中自己去搭建理解的桥梁。这要求读者必须保持高度的专注和批判性思维，否则很容易迷失在作者编织的复杂语境网络中。

评分☆☆☆☆☆

我尝试从实践应用的角度来评估这本书的价值，坦白说，它更偏向于理论构建和概念辨析，而非直接可操作的教学指南。书中鲜少出现“如何设计一节成功的音乐课”或者“有效的听力训练方法”这类实用建议。与其说它是一本教学手册，不如说它是一份为教育者提供的“思维导航图”。它迫使我们去反思我们教育行为背后的深层假设——我们为什么要教音乐？音乐在当代的意义是什么？这些形而上的追问，虽然深刻，但对于急需解决眼前教学难题的教师来说，可能会感到一丝隔阂。这本书更像是给那些已经在行业内摸爬滚打多年，开始寻求更高维度反思的资深人士准备的“精神食粮”，而非初入行的新手入门读物。