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范曾 著

图书标签:

• 绘画艺术
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• 绘画技法
• 传统艺术

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100139786

版次：1

商品编码：12124509

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：427

正文语种：中文

内容简介

本书为范曾先生潜心艺海数十载的感悟之作，其中既有对艺术世界的宏观感悟，也有对某些艺术史关键论题的细致考索。全书收录作者代表性的论文、讲演21篇，内容丰富：如《由高原攀登高峰》《不朽之盛事》为作者学习习*平主席在文艺工作座谈会上讲话后的心得感悟；《干支与生肖的迷雾》为作者对干支与生肖这两种中国文化的代表事物的深入剖析；《黄宾虹论》《论徐悲鸿的素描》则是作者对于中国近代美术史上代表人物的评论。

作者简介

范曾，江苏南通人，字十翼，中国人物画画家、书法家。现为中国美术家协会会员，中国艺术研究院博士生导师、终身研究员，南开大学终身教授、博士生导师，北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，山东大学艺术学院名誉院长，并担任联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。范曾先生作为当代书画巨匠，集诗书画创作、文史哲研究于一身，2011年，荣获中华艺文奖终身成就奖。有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。

好的，这是一份关于《范曾谈艺录》这本书的详细图书简介，内容不包含《范曾谈艺录》本身的任何信息，旨在介绍其他图书的丰富内涵。 --- 图书简介：《穿越古今的艺术之旅：西方绘画史上的大师与流派》 导言：画布背后的时代回响 艺术，是人类文明长河中最璀璨的星辰之一。它不仅是审美的表达，更是特定历史时期社会思潮、哲学理念与技术革新的集大成者。《穿越古今的艺术之旅：西方绘画史上的大师与流派》并非一本枯燥的教科书，而是一部带领读者深入名画背后世界的生动指南。本书聚焦于西方绘画自文艺复兴萌芽至现代主义兴起的关键脉络，通过对核心流派的深入剖析和对标志性艺术家的细致解读，展现艺术如何与时代精神同频共振，共同塑造了我们对美的认知。 第一部分：文艺复兴的光辉与人文主义的觉醒 本书的开篇，我们将回到14世纪的佛罗伦萨，探索文艺复兴如何将艺术从神性的束缚中解放出来，转而关注人本身的光辉与潜力。 1. 早期文艺复兴：透视法的革命与自然主义的回归 本章详细阐述了透视法这一革命性技术的诞生及其对二维空间观念的颠覆。我们考察了乔托（Giotto）如何赋予人物以情感深度，以及马萨乔（Masaccio）在《圣三一》中对线性透视的精确运用，揭示了科学理性如何渗透到艺术创作的每一个细节。 2. 盛期文艺复兴：三巨头的鼎盛 盛期是西方艺术史上难以逾越的高峰。我们将深度解析列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的“晕染法”（Sfumato）所蕴含的神秘感和心理深度，探究米开朗基罗（Michelangelo）在西斯廷教堂天顶画中所展现的古典英雄主义与圣经叙事的完美融合。同时，拉斐尔（Raphael）的和谐与秩序感，特别是其在《雅典学院》中对柏拉图式理想的追求，将被置于人文主义哲学背景下进行审视。 3. 北方文艺复兴：油画的精细与世俗的观察 不同于意大利对宏大叙事的偏爱，北方艺术家如扬·凡·艾克（Jan van Eyck）将关注点投向了日常生活的细微之处。本章重点讨论了油画媒介的成熟如何使得色彩的饱和度、光线的捕捉以及对材质的描绘达到了前所未有的逼真程度，解析了早期市民阶层对艺术品消费的兴起。 第二部分：巴洛克与洛可可的戏剧性与感官盛宴 时间快进至17世纪，宗教改革的反作用力和绝对君主制的崛起，催生了艺术风格的巨大转变。 1. 巴洛克的激情与动态 巴洛克艺术是光影、运动与情感的混合体。卡拉瓦乔（Caravaggio）的“明暗对比法”（Tenebrism）不仅是一种照明技巧，更是一种戏剧性的叙事手段，将神圣场景拉入凡人可感的、充满张力的瞬间。本章还将详细分析鲁本斯（Rubens）作品中奔放的生命力和动态构图，以及贝尼尼（Bernini）雕塑与建筑结合的“整体艺术”（Gesamtkunstwerk）的宏大设想。 2. 荷兰黄金时代的“小画派” 在相对共和的荷兰，艺术赞助从教会和王室转向了富裕的商人阶层。伦勃朗（Rembrandt）对光线与心灵的洞察，以及维米尔（Vermeer）对宁静日常场景的捕捉，构成了一幅独特的十七世纪欧洲社会生活画卷。我们将探讨肖像画、静物画和风俗画如何成为反映资产阶级价值观的重要载体。 3. 洛可可的轻盈与享乐主义 与巴洛克的庄严肃穆相对，18世纪的洛可可风格以其柔和的色彩、优雅的曲线和对贵族享乐生活的描绘，展现了法国宫廷的精致与浮华。华托（Watteau）的“朝会场景”与弗拉戈纳尔（Fragonard）的《秋千》是分析该时期审美情趣变迁的关键案例。 第三部分：新古典主义与浪漫主义的对立与融合 18世纪末至19世纪初，启蒙运动、法国大革命和工业革命的冲击，使艺术进入了理智与激情的交锋。 1. 新古典主义：秩序、理性与道德的回归 雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）的作品是新古典主义的旗帜，它推崇古罗马的英雄气概和清晰的道德教诲。本章剖析了画家如何运用古典元素来服务于当时的政治宣传和公民理想，强调了构图的严谨性与题材的崇高性。 2. 浪漫主义的爆发：主观情感与异域风情 面对启蒙运动的过度理性化，浪漫主义艺术高举个人情感、想象力和自然伟力的旗帜。德拉克洛瓦（Delacroix）的色彩爆发力、戈雅（Goya）对战争残酷性的深刻揭露，以及透纳（Turner）对光与大气现象的探索，共同构成了对传统规范的反叛。 第四部分：写实主义、印象派与现代艺术的序章 19世纪中叶，照相技术的出现和工业化对社会结构的重塑，迫使艺术家放弃对“理想美”的追求，转而关注“当下真实”。 1. 现实的直面：写实主义的社会担当 库尔贝（Courbet）的口号“不画天使，只画看得见的东西”标志着艺术的巨大转向。本章探讨了现实主义如何通过描绘劳动者和普通民众的艰辛生活，介入社会批判。 2. 捕捉瞬间：印象派的光影革命 印象派是对光线和色彩的科学观察与主观感受的结合。莫奈（Monet）对同一景物在不同时间变化的研究，以及雷诺阿（Renoir）对巴黎市民休闲生活的描绘，如何打破了工作室的束缚，将画布推向了户外。我们深入分析了他们对色彩并置和笔触分离技巧的创新。 3. 后印象派的多元探索 印象派的开放性催生了风格迥异的后印象派大师。塞尚（Cézanne）对几何形体的结构性提炼，梵高（Van Gogh）强烈的精神表达和笔触张力，以及高更（Gauguin）对原始与象征的追求，为20世纪立体主义和表现主义的兴起奠定了坚实的基础。 结语：继承与超越 《穿越古今的艺术之旅》旨在让读者认识到，每一幅名画都是那个时代的镜子。通过对这些大师作品的系统梳理，我们不仅能欣赏到精湛的技艺，更能理解艺术史的内在逻辑——一种永恒的、在继承中寻求突破的创造力。本书力求以深入浅出的笔触，引导每一位读者成为历史的观察者和艺术的鉴赏家。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，一股淡淡的墨香扑面而来，这种感觉是电子阅读永远无法替代的。在初步的浏览过程中，我注意到书中插图的运用非常克制且有分寸，它们并非简单地装饰页面，而是恰如其分地穿插在文字叙述之中，起到了画龙点睛的作用。这些配图的选择，似乎经过了深思熟虑，它们不仅是对文字内容的直观补充，更像是一种视觉上的注解，帮助读者更好地理解作者所阐述的观点。而且，这些图片的清晰度和色彩还原度都非常高，即便是细节丰富的作品，也能被清晰地呈现出来。这表明编辑在图像版权和印刷质量上进行了严格把控。这种对图文比例的精准拿捏，使得阅读的节奏感非常好，不会因为大段的文字描述而感到沉闷，也不会因为过多的图片分散注意力。这种平衡的节奏，极大地提升了阅读的舒适度和信息吸收效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，从封面到内页的纸张选择，都透露着一种沉稳而又不失雅致的气息。拿到手中，首先感受到的是那种恰到好处的重量感，让人觉得这是一本值得细细品味的厚重之作。尤其是封面的字体排版，那种古朴中带着现代气息的平衡拿捏得相当到位，初翻阅时，便能感受到其中蕴含的深厚文化底蕴。虽然我还没来得及深入阅读核心内容，但仅凭这份精心打磨的“外衣”，就能推断出出版方对这本书的重视程度。内页的墨色均匀度、版心设计，都体现了专业印刷的水准，这对于阅读体验而言是至关重要的。清晰的字体和合理的行距，使得长时间阅读也不会感到视觉疲劳。不得不说，现在的书籍设计越来越注重整体的审美感受，这本书无疑是其中的佼佼者。这种对外在形式的极致追求，往往预示着内在知识的扎实与精炼。期待在阅读文字时，也能享受到如同欣赏一件艺术品般的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度本身就传递了一种信息：它绝非浅尝辄止的入门读物，而是一份凝聚了长期观察、实践与思考的结晶。书脊的坚固程度，以及内页装订的严密性，都让人感觉到它能够经受住反复翻阅的考验。我预见到，这本书会是一本需要长期陪伴、时不时拿出来重温和对照自身实践的工具书或参考书。它不是那种读完就束之高阁的“一次性消费品”，而更像是书架上的一位老友，总能在恰当的时候提供新的启发。这种经久耐用、值得反复咀嚼的特质，是衡量一本优秀书籍价值的重要标准之一。从这些物理属性上，我看到了出版方希望这本书能够拥有长久的生命力，被一代又一代的读者所珍视和学习的诚意。

评分☆☆☆☆☆

从阅读的整体感受来看，这本书的语言风格似乎非常注重“交流感”。它不像某些理论著作那样高高在上，充满了晦涩难懂的术语，而是更像是一位经验丰富的长者，在与后辈进行一次深入且真诚的对话。即使是探讨那些非常深奥的艺术原理或创作心路历程，作者也倾向于使用贴近生活的比喻和生动的叙述方式来阐释，使得即便是艺术门外汉，也能大致把握其精髓所在。这种平易近人的表达，极大地降低了知识的门槛，让人感到亲切和受用。我甚至在某些段落中，仿佛能“听到”作者在娓娓道来，那种饱含激情又沉静理性的声音。这种叙事上的温度，使得冰冷的理论也获得了生命力，让人在学习知识的同时，也体会到一种精神上的共鸣与熏陶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的目录结构给我留下了极其深刻的印象，它不像有些学术著作那样刻板僵硬，而是展现出一种清晰的逻辑脉络和循序渐进的引导性。粗略浏览下来，可以明显看出作者在组织材料时花费了巨大的心力，从宏观的艺术哲学探讨，到具体的技法剖析，再到对时代背景的深刻洞察，层层递进，毫无跳跃感。这种结构安排，非常适合想要系统性了解某一领域知识的读者，它提供了一个从入门到精深的完整路径图。我特别欣赏其中几个章节标题的设置，它们既有概括性，又不失文学色彩，让人产生强烈的探究欲望。例如，某个标题暗示了对传统继承与创新之间辩证关系的探讨，这正是我一直以来关注的焦点。好的书籍结构如同一个精心设计的迷宫，引导读者在探索中获得乐趣，这本书显然具备了这样的特质。它不仅仅是知识的堆砌，更是一次精心规划的思维导览。