艺术管理与市场/广告学专业“十二五”规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

吴颖，舒怡，叶建新 著

图书标签:

• 艺术管理
• 市场营销
• 广告学
• 高等教育
• 教材
• 规划教材
• 十二五
• 文化产业
• 专业教育
• 艺术经济学

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565718359

版次：1

商品编码：12157702

包装：平装

丛书名： 广告学专业“十二五”规划教材

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：191

字数：200000

正文语种：中文

内容简介

　　很荣幸能有机会参与到中国传媒大学“十二五”系列教材的工作中来。作为广告学院艺术设计管理教研室主任，笔者在不断完善教学体系建设的同时，与该方向的几位老师通力合作，在教学之余共同完成了《艺术管理与市场/广告学专业“十二五”规划教材》的写作。
　　《艺术管理与市场/广告学专业“十二五”规划教材》结合了老师们多年的专业教学和实践经验，针对现代教学特点，对这门国内新兴的交叉学科进行了概念的梳理，介绍了艺术管理的历史沿革、艺术市场、艺术展览、艺术活动、博物馆、画廊等涉及领域的管理现状和方法。
　　《艺术管理与市场/广告学专业“十二五”规划教材》还收录了大量相关案例，并进行分析，帮助学生们充分地了解和认知艺术管理学科。但教材在内容上可能会存在一些问题和不足，非常期待大家的批评指正。正是你们的意见使我们更加精进我们的专业能力，进一步修正和丰富教材的内容。

目录

第一章 关于艺术管理
第一节 关于艺术管理
第二节 艺术管理的分类和特点
第三节 艺术管理的目的
第四节 艺术管理发展状况

第二章 中外艺术管理发展回顾
第一节 艺术管理发展总概况
第二节 政府在艺术市场发展方面的政策支持

第三章 艺术产业管理
第一节 艺术产业概述
第二节 艺术产业管理
第三节 艺术产业集群化发展

第四章 艺术市场管理
第一节 关于艺术市场
第二节 艺术市场的组成
第三节 艺术品投资
第四节 艺术市场管理特征

第五章 艺术展览策划
第一节 东西方艺术展览的发展与现状
第二节 艺术展览体制
第三节 艺术展览策划

第六章 艺术活动的整体策划
第一节 东西方艺术活动的发展与现状
第二节 艺术活动的类型及策划

第七章 博物馆与画廊管理
第一节 博物馆的视觉艺术管理
第二节 画廊的视觉艺术管理

第八章 艺术市场的法律法规
第一节 艺术市场现状
第二节 艺术品一级市场的法律规范
第三节 拍卖市场的法律规范
第四节 艺术品的法律权益
第五节 美术馆
第六节 艺术市场的未来发展

第九章 艺术传播与艺术赞助
第一节 艺术传播
第二节 艺术赞助

附录
后记

精彩书摘

　　《艺术管理与市场/广告学专业“十二五”规划教材》：
　　集群化是指地理位置上相对集中的、某个特定产业中相互关联的一些企业和机构的集合。其构成主体包括企业、机构、个人等多个要素，不同主体之间的分工合作，不仅能够相互穿插，各自发挥优势，也能促进新的行业集群组合的产生。它有着一定的群体规模，所以具有很强的竞争优势。如在北京、上海等发达城市的艺术产业集群，就能够以其强大聚集性和辐射能力带动整个产业的发展。
　　艺术产业聚集不仅仅是企业之间的集合，它也会发生在艺术创作者之间。有些艺术家不仅需要进行艺术创作，还需要对其作品进行一定力度的传播推广，因此集群化为艺术家们交流与接触提供了契机。从客观角度来讲，艺术产业集群化能够使艺术产业聚集在一个固定的区域之中，从而形成一定的品牌效益。此外，它还能方便艺术创作者、中间商、买方之间接触，为艺术市场的运作提供便利。并且，相关行业的集聚，还能因其形成的规模效益，带动周边产业的发展，从而形成高度关联的形态，如好莱坞的电影制作带动了影视拍摄基地周边的餐饮、旅游等行业的发展。这种凝聚力也是艺术产业聚集所特有的优势。
　　艺术产业集群化通常会选择旧厂区、旧仓库等空间大、可塑性强的地方，这种地方不仅价格低廉，还因其所具有的独特氛围，能茌一定程度上激发艺术家创作的灵感，非常适合艺术产业集群化的发展。
　　艺术产业集群化实现的商业利润和社会效应的双赢价值引起了各级政府的关注。为了拓展和深化艺术市场，各级政府制定了一系列政策来适应现代经济发展规律，做到适度产业化。近几年，我国对艺术产业在政策和资金上的支持，使得艺术企业、艺术园区、艺术集团有了更好的发展机遇，并逐步形成了品牌效益，如北京798艺术产业区、上海泰晤士镇的艺术商业区等。北京798艺术产业区原为原国营798厂等电子工业的老厂区所在地，后来，一些艺术家开始租用并改造厂房，用以成立画廊、艺术中心、艺术工作室等，因此，它逐渐成为艺术色彩浓烈的艺术群落。现在，798已经演化为一个文化概念，对各类从事艺术创作和产业运营的专业人士及普通大众产生了强烈的吸引力，并颠覆了以往城市文化和生存空间的观念。这种艺术产业园区的建立，不仅能够激发艺术创作的热情，还能提升艺术品的销售额，促进艺术产业的繁荣发展。此外，艺术产业园区还能方便大众的观赏与购买，使艺术更加深入人们的生活。虽然我国的艺术产业较其他产业发展起步较晚，但产业集群化的发展模式使得艺术产业呈现出欣欣向荣的发展态势，足见集群化给艺术市场所带来的真实效益。
　　……

前言/序言

　　很荣幸能有机会参与到中国传媒大学“十二五”系列教材的工作中来。作为广告学院艺术设计管理教研室主任，笔者在不断完善教学体系建设的同时，与该方向的几位老师通力合作，在教学之余共同完成了这本教材的写作。这本教材结合了老师们多年的专业教学和实践经验，针对现代教学特点，对这门国内新兴的交叉学科进行了概念的梳理，介绍了艺术管理的历史沿革、艺术市场、艺术展览、艺术活动、博物馆、画廊等涉及领域的管理现状和方法。本书还收录了大量相关案例，并进行分析，帮助学生们充分地了解和认知艺术管理学科。但教材在内容上可能会存在一些问题和不足，非常期待大家的批评指正。正是你们的意见使我们更加精进我们的专业能力，进一步修正和丰富教材的内容。

艺术品市场与管理前沿探索：全球视野下的战略与实践 ——一部聚焦当代艺术生态、跨学科整合的深度研究著作 图书简介 本书并非探讨中国特定五年规划下艺术管理教育的教材，而是一部面向全球艺术产业复杂生态、深入剖析现当代艺术管理与市场运作规律的专业研究与实践指南。它以宏大的全球化视野为基石，聚焦于艺术机构在21世纪所面临的颠覆性挑战与历史性机遇，为艺术管理者、市场营销专家、政策制定者以及有志于投身艺术经济领域的研究者提供一套系统、前瞻且极具操作性的理论框架与案例分析。 第一部分：全球艺术生态的结构性重塑 本部分首先对当前全球艺术市场进行了一次透彻的解剖。我们摒弃了传统的地域或媒介划分，转而采用“价值链重构”的视角。 第一章：艺术品价值的多元生成机制 本章深入探讨了艺术品价值在当代是如何从单一的“艺术史意义”向“社会资本、金融资产与情感体验”复合体转变的。详细分析了区块链技术、NFTs（非同质化代币）对艺术品所有权和稀缺性定义的冲击，以及“意见领袖”（KOLs）在快速形成市场热点中的决定性作用。研究了不同地理文化圈（如西方成熟市场、亚洲新兴市场、中东的文化投资热点）对艺术品“好坏”的不同评价体系及其背后的经济逻辑。 第二章：全球化与文化主权的张力 在全球艺术品交易日益自由化的背景下，文化主权和国家叙事成为新的权力博弈场。本章重点分析了国际双年展、大型巡展在全球文化交流中的双重角色——既是文化软实力的展示平台，也是艺术品资本流动的通道。同时，探讨了博物馆和美术馆在面对全球观众需求和本土文化责任时，如何平衡“国际化”与“在地性”的叙事策略。 第二章：艺术机构的战略转型与运营创新 艺术机构，无论是公共性的博物馆还是私营画廊，都在经历一场深刻的运营模式革命。本书将“管理”的概念扩展到“战略生存”的层面。 第三章：数字原生时代的观众参与与体验经济 本章摒弃了将数字化等同于简单地“将藏品搬到网上”的肤浅理解。我们关注的是如何利用数据分析（Audience Analytics）来理解和预测不同代际观众的需求。深入研究了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）在策展、教育和导览中的实际应用案例，特别是疫情后，混合式（Hybrid）活动模式如何成为常态，以及由此带来的门票定价、赞助结构调整等问题。 第四章：财务可持续性与社会影响力评估（SROI） 对于非营利艺术机构而言，传统的捐赠模式正在衰退。本章详细介绍了“混合收入模型”的构建，包括对文化地产开发、知识产权授权、企业社会责任（CSR）投资的有效整合。更重要的是，本章提供了一套可量化的框架，用于衡量艺术项目对社区发展、教育普及和公民参与所产生的社会投资回报率（Social Return on Investment, SROI），从而吸引对社会价值投资感兴趣的机构。 第三部分：艺术市场的深度营销与传播学 本部分将视角聚焦于艺术品和艺术活动的“流通”环节，强调当代市场营销必须是高度专业化和跨媒介的。 第五章：从“展示”到“叙事”：当代艺术品营销的媒介策略 本章批判性地审视了传统艺术广告的局限性，提出在信息爆炸时代，艺术品营销的核心在于“叙事一致性”。详细分析了如何利用高质量的视频内容、策展人访谈、幕后制作特辑等“长尾内容”来构建品牌的权威性和情感粘性。同时，对比分析了传统印刷媒体（如艺术杂志）与新兴社交媒体平台（如Instagram, TikTok）在触达不同目标群体时的效能差异。 第六章：艺术品金融化与合规挑战 随着艺术品越来越被视为一种另类投资，金融属性日益凸显。本章探讨了艺术品信托、资产证券化（Art Securitization）的运作机制及其监管环境。重点分析了在全球反洗钱（AML）和文化遗产保护的严格法规下，国际艺术品交易中的尽职调查（Due Diligence）流程，以及国际法律框架对艺术品所有权转移的影响。 第七章：数据驱动的赞助与伙伴关系构建 现代艺术赞助不再是简单的慈善行为，而是高度量化的商业合作。本章阐述了如何利用市场调研数据来匹配企业的目标受众、品牌调性和艺术机构的受众画像。介绍了建立“长期战略伙伴关系”的谈判技巧，包括如何设计基于绩效的赞助回报机制，以及如何利用数据透明度来维护赞助商的信心。 结语：面向未来的艺术管理者画像 本书最后总结了未来艺术管理者所需具备的五大核心能力：跨文化敏感性、数据素养、技术适应性、危机沟通能力以及跨学科整合思维。它呼吁新一代的艺术从业者，必须跳出单一学科的藩篱，以全球化、数字化和可持续发展的视角，重塑艺术与社会的互动关系。本书旨在成为引导从业者穿越复杂艺术经济迷宫的导航仪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其严谨且逻辑清晰，不同于某些学术著作中常见的那种晦涩难懂的“黑话堆砌”。作者在构建知识体系时，遵循的是一种非常清晰的“问题—理论—模型—案例”的递进模式，使得复杂的概念也能被迅速吸收。例如，在阐述“艺术品定价机制”时，它首先提出了市场信息不对称的核心难题，然后引入了行为经济学中的“锚定效应”作为理论支撑，接着展示了三种国际通行的定价模型，最后用一个全球知名拍卖行的具体案例来验证模型的有效性。这种层层剥茧的叙事方式，极大地降低了学习门槛，让人感觉自己不是在被动接受知识灌输，而是在与一位经验丰富的导师进行深度对话。即便是初次接触艺术管理领域的学生，也能凭借着这本书强大的逻辑引导，快速建立起系统的认知框架，避免了知识点散乱的弊病。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是教科书界的清流，封面那种略带磨砂质感的深蓝色，配上烫金的书名和作者信息，低调又不失专业感，拿在手里沉甸甸的，让人感觉里面装载的知识分量十足。我注意到，侧边的书脊设计也很有心思，字体排布工整，即使在书架上也能一眼找到。翻开内页，纸张的克重选择得恰到好处，既能保证墨水的清晰度，又不会因为太薄而显得廉价。最让我惊喜的是，那些理论性的章节配图，选取的案例图片分辨率极高，而且排版上没有那种传统教材的呆板，大量的留白让阅读体验非常舒适。比如讲到文化产业的投融资案例时，配的图表不是那种生硬的Excel导出图，而是经过专业设计师重新梳理和美化的信息图，数据之间的逻辑关系一目了然。这说明编者在内容呈现上下了苦功夫，深知对于艺术管理这类需要视觉冲击力的学科来说，视觉传达的重要性不亚于文字本身。这种对细节的打磨，让我对后续内容的深度和广度充满了期待，感觉这不是一本应付任务的教材，而是一部用心打磨的行业工具书。

评分☆☆☆☆☆

我带着对“十二五”规划背景下艺术管理趋势的强烈好奇心打开了这本书，结果发现它在宏观战略层面的分析非常犀利而富有洞察力。它没有停留在对既有艺术市场的简单描述，而是深入剖析了国家在特定历史时期对文化软实力建设的顶层设计意图。尤其是在论及市场化运作与艺术本体价值平衡时，作者构建了一个非常精妙的分析框架，将政策导向、资本流动和艺术创新三者之间的动态关系梳理得井井有条。我特别欣赏其中关于“文化金融创新”的那一章，它不仅仅罗列了融资工具，更结合了国内外艺术品信托、知识产权证券化等前沿概念，用一种近乎预言家的口吻探讨了未来五年艺术机构如何通过资本活水实现可持续发展。这种前瞻性和思辨性，远超了我对一般专业教材的预期，它更像是一份由资深行业智库撰写的战略报告，为身处迷茫期的从业者指明了方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名侧重于广告传播和市场营销的读者，我对教材中关于艺术品推广策略的部分最为关注。很多艺术管理书籍往往将市场营销部分写得过于理论化，抽象得让人抓不住重点。然而，这本书的实操指导性非常强。它细致地拆解了一个艺术项目从概念诞生到最终面向大众的完整传播链条。举例来说，它不仅仅讲了社交媒体的重要性，而是深入探讨了针对不同艺术受众群体的“圈层传播”策略，并给出了如何利用短视频平台进行“文化事件营销”的具体步骤。我印象深刻的是，它提供了一个关于“沉浸式艺术体验”的案例分析，详细描述了如何结合AR技术和线下快闪活动，将一个相对晦涩的当代艺术展览，成功转化成了高流量的城市热点话题。这种将最新的数字营销工具无缝嫁接到传统艺术语境中的能力，体现了编者深厚的市场实战经验，让我迫不及待想将这些策略应用到我目前负责的项目中去。

评分☆☆☆☆☆

我特别留意了教材的“跨学科融合”部分，这往往是衡量一本教材是否具备时代性的重要指标。这本书在这方面做得尤为出色，它打破了艺术、管理、商业的传统壁垒。我惊喜地发现，其中有相当篇幅讨论了“文化遗产数字化保护与商业化开发”的议题，引入了区块链技术在确权和交易中的应用前景，这无疑是将最前沿的科技金融知识注入了传统艺术领域。此外，书中还穿插了对非营利艺术机构的社会责任和可持续运营模式的探讨，平衡了纯商业利益驱动的视角。它清晰地传达了一个现代艺术管理者的画像：既要有对艺术审美的高度敏感，又要具备全球视野下的商业头脑和社会担当。这种多维度的视角整合，使得这本书的内容具有极强的生命力和实用价值，对于培养复合型人才而言，是不可多得的珍贵资源。