中國書畫等級考試硬筆書法中級教程（一套四冊）/硬筆書法係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳龍文 編

圖書標籤:

• 硬筆書法
• 書法
• 中國書法
• 書畫
• 等級考試
• 中級
• 教程
• 教材
• 藝術
• 文化教育

齣版社： 暨南大學齣版社

ISBN：9787566820303

版次：1

商品編碼：12130320

包裝：平裝

叢書名： 硬筆書法係列教材

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：61

字數：32000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國書畫等級考試硬筆書法中級教程（一套四冊）/硬筆書法係列教材》分為教程與實訓冊（一套四冊），根據教育部指定的“全國書畫等級考試大綱”和“硬筆書法等級考試大綱”為依據，精選既既緊貼各個等級考試，有常用的字例，同時把硬筆書法的必要元素加以有機結閤，構成科學的技能訓練平颱，使學習者在較短的時間內掌握硬筆書法的書寫技能。本套硬筆書法中級教程，很好地體現瞭高效學習的理念，它通過規範的訓練程序，使學習者盡快掌握硬筆書法的書寫技能。《中國書畫等級考試硬筆書法中級教程（一套四冊）/硬筆書法係列教材》的設計很有特色，理論部分簡而精，滲透瞭不少中國傳統文化藝術的元素，而把重點放在技能訓練。尤其是在“速成”的設計上頗為獨具匠心，精選範字、組成詞組、循序漸進，非常符閤科學規律，符閤人類記憶的規律。使學習者能在不太長的時間內，即可掌握硬筆書法的書寫技能，並能順利地通過等級考試。

作者簡介

　　陳龍文，廣東廣州人，畢業於清華大學美術學院，研究生學曆，副教授，任教育部考試中心中國書畫等級考試高級培訓師，中國硬筆書法協會教育培訓處副主任，中國硬筆書法協會藝術創作委員、教育培訓委員，中國硬筆書法協會會員、中國教育學會書法教育專業委員會會員。
　　自幼秉承傢訓、學習書法，尤擅楷書、行書、草書、隸書。多次赴京求學，師從名傢。從事硬筆書法、軟筆書法教學和創作二十多年，長期緻力於中國書法文化的傳承與創作。在繼承書法傳統文化的基礎上，專注於硬筆書法速成學習的研究，獨創“硬筆書法7周速成教學”“黃金中宮格”“三級訓練模式”等方法，獲得兩項國傢專利，發錶書法論文30多篇，編著齣版30多種書法教材。曾獲得全國教師書法大賽一等奬，作品入展全國正書展、齊白石書展、財政部書畫展等。

目錄

序
前言
第一章 四級考試標準及訓練
第二章 五級考試標準及訓練
第三章 六級考試標準及訓練
參考文獻

中國傳統文化與藝術鑒賞係列圖書簡介 本係列圖書聚焦於中國傳統文化的博大精深與藝術的獨特魅力，旨在為讀者提供全麵、深入的入門與進階學習材料。內容涵蓋書法、繪畫、篆刻、陶瓷、戲麯等多個核心領域，力求從曆史脈絡、理論基礎、技法實踐到審美體驗進行係統梳理和闡釋。 --- 第一部分：中國書法藝術精要 本部分共三冊，緻力於引導讀者領略漢字書寫的獨特韻律與美學價值，而非側重於特定考試等級的技能訓練。 1. 《漢字演變史與字體美學》 本書深入探討瞭甲骨文、金文、篆書（大篆、小篆）、隸書、草書、行書及楷書的形成、發展與風格流變。重點分析瞭不同曆史時期社會環境、書寫工具及文人思想對字體風格的影響。 內容詳述： 源頭追溯： 詳盡介紹刻在甲骨和鑄在青銅器上的文字形態特徵、章法結構及銘文內容。 秦漢變革： 深入剖析小篆的規範化過程，以及隸書作為“隸變”的重大意義，包括波磔、蠶頭燕尾的結構特點。 魏晉風骨： 重點解析王羲之、王獻之等書法大傢如何將實用書寫提升至純粹的藝術境界，探討筆法中的“中鋒”與“側鋒”的靈活運用，以及草書的“連綿”與“斷行”技巧。 唐楷規範： 係統介紹歐陽詢、顔真卿、柳公權等唐代楷書大傢的地域風格與個性特徵，如顔體的渾厚、柳體的勁健，並分析其結構布局的內在邏輯。 宋元意趣： 闡述宋代尚意書風的興起，蘇軾、黃庭堅、米芾等“宋四傢”如何將個人情感融入筆端，形成瀟灑、自然的書風。 明清迴溯： 介紹明代“颱閣體”的程式化與晚明個性書風的復興，以及清代碑學興起的曆史背景與審美取嚮。 2. 《中國曆代名傢墨跡賞析與臨習指南》 本書側重於名傢真跡的鑒賞與風格解構，提供高分辨率的墨跡圖片與詳細的技法解析，幫助讀者建立對經典範本的感性認識和理性分析能力。 內容詳述： 範本精選： 選取曆代最具代錶性的碑帖（如《蘭亭序》、《祭侄文稿》、《淳化閣帖》部分選段）進行高清復刻與對比研究。 筆法解析： 針對特定字帖，逐筆拆解起筆、行筆、收筆的力度變化、提按頓挫，並以圖解方式說明綫條的粗細、潤燥變化所傳達的情感。 章法布局： 分析通篇的字距、行距、墨色濃淡的協調性，以及如何通過篇章的整體氣韻來把握作品的意境。 書體風格定位： 引導讀者根據自身特點選擇閤適的入門碑帖，避免盲目追求“時髦”書風，建立紮實的基本功。 3. 《篆刻藝術：方寸之間的哲學》 本書是關於中國傳統印章藝術的入門讀物，側重於篆刻的曆史、工具使用、篆書的入印規範及刀法錶現。 內容詳述： 印章形製： 介紹官印、私印、吉語印、肖形印等不同類型的形製與用途。 文字規範： 詳細講解秦篆（小篆）在入印時的簡化、變形規則（如硃文與白文的處理差異），以及避諱原則。 工具與材料： 介紹篆刻刀（平刀、斜刀、圓刀）的種類、保養方法，以及青田石、壽山石等常見石材的特性。 刀法錶現： 分類介紹衝刀法、切刀法、鋸刀法等不同刀法如何影響印麵文字的視覺效果，如雄渾、秀麗、蒼勁等不同意境的實現。 --- 第二部分：中國繪畫藝術溯源與鑒賞 本部分側重於中國畫（國畫）的哲學基礎、核心技法與流派演變，不涉及硬筆的綫條描摹訓練。 4. 《中國畫的筆墨語言與哲學意蘊》 本書旨在揭示中國畫區彆於西方繪畫的根本特徵——筆墨即語言，並探討“寫意”精神在繪畫中的體現。 內容詳述： “氣韻生動”探析： 深入解讀謝赫“六法”中“氣韻生動”的核心內涵，理解中國畫對生命力的捕捉而非單純的形似。 水墨的層次： 講解“墨分五色”的實踐方法，如何通過不同程度的水分調和與運筆速度控製，錶現齣從焦、濃、重、淡到清的豐富層次感。 綫條的生命力： 探討中國畫中綫條（綫描）的獨立地位，分析如“鐵綫描”、“蘭葉描”、“釘頭鼠尾描”等不同綫條的象徵意義和錶現對象。 “留白”的藝術： 闡釋畫麵中“不畫之處”即是“有”的哲學觀念，分析留白如何引導觀者想象力，營造空間深度和意境。 5. 《山水畫的造境與寫生心法》 本書是關於中國山水畫發展脈絡和核心創作理念的指南，重點分析瞭不同朝代山水畫的地域風格與審美取嚮。 內容詳述： 南宗與北宗： 梳理唐代李思訓的青綠山水（南宗濫觴）與王維的文人水墨（北宗雛形）的理論差異和技法區彆。 五代宋初的突破： 重點研究荊浩、關仝的“北方山水”的雄偉氣勢與巨碑式結構，以及董源、巨然的“江南山水”的溫潤平和，特彆是“披麻皴”、“亂柴皴”的運用。 元四傢的繼承與創新： 深入分析黃公望、倪瓚等元代畫傢如何以“師古人”為基礎，強調筆墨的個人化錶達，奠定後世文人畫的審美標準。 “點景”與“取勢”： 講解山水畫中如何通過樹木、屋宇（點景）來確立畫麵的尺度感和生活氣息，以及如何通過高遠、平遠、深遠等“三遠法”來構建空間透視。 6. 《花鳥畫的寫意與寫實探微》 本書專注於描繪自然萬物，探討花鳥畫中“寫生”與“寫意”之間的張力，以及如何賦予植物和動物以人格象徵。 內容詳述： “寫意”與“工筆”的並存： 區分徐熙的“先寫後補”與黃荃的“先勾後填”兩種傳統，以及近現代寫意花鳥畫（如吳昌碩的大寫意）的筆墨解放。 禽鳥的動態捕捉： 針對雙勾填彩（工筆）與墨分五色的寫意畫法，分彆講解飛禽、走獸的結構比例與神態刻畫。 植物的象徵意義： 係統梳理梅蘭竹菊（四君子）、歲寒三友、歲歲平安（石榴）等傳統母題所承載的文化內涵，以及不同花卉在不同季節的筆法側重。 傳統沒骨技法： 專門介紹不勾勒輪廓綫，直接用色彩或墨色層層渲染的“沒骨法”技法，及其在錶現花瓣、葉片柔嫩質感上的優勢。 --- 第三部分：文化遺産與藝術史論 本部分提供宏觀視角，將藝術實踐置於廣闊的文化史和社會背景中進行考察。 7. 《中國陶瓷藝術簡史與名窯辨識》 本書帶領讀者穿越中國陶瓷八韆年的曆史，瞭解從新石器時代的彩陶到清代官窯的輝煌成就。 內容詳述： 史前陶器： 仰韶、馬傢窯等文化彩陶的幾何紋飾和圖案寓意。 青瓷的成熟： 漢代明器到越窯、龍泉窯的發展，重點剖析“秘色”的燒製工藝與釉色特點。 唐宋名窯： 詳述汝窯的香灰胎、天青釉，鈞窯的“入窯一色，齣窯萬彩”的窯變奇觀，以及定窯、哥窯的特點。 元明清的巔峰： 重點解析景德鎮製瓷業的壟斷地位，青花、釉裏紅、鬥彩、粉彩等彩繪工藝的齣現時間、技術原理及其代錶作品。 器物鑒彆基礎： 提供基礎的胎體、釉麵、足端、款識的觀察方法，幫助建立初步的實物辨識能力。 8. 《中國戲麯的舞颱美學與行當劃分》 本書介紹中國戲麯這一綜閤性舞颱藝術的聲腔、臉譜、服飾與錶演體係，側重於京劇和昆麯的經典元素。 內容詳述： 聲腔體係： 概述闆式、腔調、韻白（如京白、韻白）的係統知識，以及“以歌舞演故事”的藝術特點。 臉譜的密碼學： 係統解析京劇臉譜中紅、黑、白、藍、金、銀等顔色所代錶的性格屬性（如紅忠、黑直、白奸），以及勾畫的圖案布局。 行當的職責： 詳細介紹生、旦、淨、醜四大行當的錶演規範、主要角色類型（如老生、花旦、武淨等）及其在舞颱上的功能定位。 服裝與道具： 介紹蟒袍、靠、帔、褶等主要戲服的形製，以及髯口、水袖等道具在程式化錶演中的象徵意義。 --- 【閱讀價值】 本係列圖書旨在構建一個立體的中國藝術知識網絡，它不提供標準化、流程化的應試步驟，而是引導讀者深入瞭解藝術背後的文化基因、曆史邏輯和審美哲學。通過對經典文本、曆史脈絡和技法原理的係統闡釋，幫助讀者培養獨立審美判斷力，真正領略中華文明的藝術深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內在邏輯編排簡直是教科書級彆的示範，它並沒有急於展示高深的技巧，而是非常耐心地從基礎的筆畫結構入手，層層遞進，如同攀登一座精心設計的階梯。初學者往往容易被復雜的結構嚇倒，但這本書將每一個漢字的構成要素都拆解得清清楚楚，配閤精準的圖解說明，使得“難者不會，會者不難”這句話得到瞭完美的體現。它沒有采用那種填鴨式的教學方法，而是通過引入一些曆史典故和文化背景，讓學習過程變得生動有趣。比如，在講解某個字體風格的演變時，會穿插介紹與之相關的書法名傢，這種軟性的知識滲透，極大地提高瞭讀者的學習興趣和堅持下去的動力。更值得稱贊的是，它對力度和速度的描述非常形象化，不像有些教程那樣空泛抽象，而是用“如蠶食桑葉”或“如墜石入水”這樣的比喻，幫助讀者建立起對用筆感受的直觀理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計簡直是一場視覺盛宴，封麵采用瞭那種磨砂質感的紙張，拿在手裏沉甸甸的，能感受到製作者對細節的執著。內頁的紙張選擇也非常考究，米白色的紙張既保護瞭視力，又讓墨跡的展現更加自然。排版布局上，每一頁的留白都恰到好處，讓人在學習的過程中感到非常放鬆，不會有那種被文字信息壓迫的感覺。特彆是那些範例字帖的展示，排版得像藝術品一樣，每一個字都經過精心挑選和放大處理，細節清晰可見。而且，這本書的裝訂方式也很牢固，即便是經常翻閱和臨摹，也不用擔心書本會散架。我特彆欣賞它在色彩搭配上的用心，黑白灰的經典組閤中，點綴著一些淡雅的暖色調作為輔助說明，使得整本書既專業又不失溫度。這種對物理形態的極緻追求，讓我每次拿起它都像是在進行一場神聖的儀式，而不是簡單的翻閱一本教程。

評分☆☆☆☆☆

從一個過來人的角度來看，這本書的進階設計非常閤理，它完美地平衡瞭難度和挑戰性。它深知學習者在不同階段會遇到的瓶頸，並提前準備瞭“突破難關”的專題章節。例如，在教材的後半部分，它開始探討如何將硬筆的力度控製與毛筆的提按感進行巧妙結閤，這對於那些希望從硬筆過渡到軟筆，或者想讓自己的硬筆作品更具“筋骨感”的學習者來說，無疑是寶貴的指引。書中的範例作品風格多樣，從端莊的楷書到靈動的行書都有涉獵，這確保瞭學習者不會因為長期專注於某一種風格而感到枯燥。最關鍵的是，它強調瞭“個性化錶達”的重要性，鼓勵讀者在掌握規範的基礎上，逐漸融入自己的書寫習慣和情感，真正做到“我手寫我心”，而不是成為一本僵硬的模闆復印機。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的不隻是技巧上的提升，更是一種對傳統文化更深層次的敬畏與熱愛。作者在行文間流露齣的那種對漢字形體美的深刻洞察力，非常具有感染力。它不僅僅是一本工具書，更像是一位經驗豐富、耐心細緻的老師，在你身邊循循善誘。我尤其喜歡它在闡述書法審美時所用到的詞匯，既有古典的韻味，又符閤現代讀者的理解習慣。比如，它討論到“氣韻生動”時，會引用不同朝代的大傢作品進行對比分析，這種跨越時空的對話，讓學習過程充滿瞭曆史的厚重感。通過閱讀，我開始意識到硬筆書法並非是毛筆書法的“簡化版”，而是擁有其獨特的美學體係和錶現力的獨立藝術門類。這種觀念上的轉變，對我後續的創作和審美提升，起到瞭至關重要的引導作用。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試過好幾本同類型的學習資料，但這本書在實用性和可操作性方麵錶現得尤為突齣。它的配套資源簡直是神來之筆，光是附贈的輔助練習卡片就已經值迴票價瞭。這些卡片材質不同於主書，更接近真正的書寫紙，便於攜帶和隨時練習。而且，書中的每一個練習單元都設置瞭明確的“自查清單”，讓我可以清晰地知道自己當前的水平和需要改進的方嚮，這種即時反饋機製非常重要。我發現，它對“結構調整”的講解非常到位，不僅僅是告訴你這個字應該寫成什麼樣，而是深入剖析瞭為什麼那樣寫會更好看，例如重心在哪裏、筆畫間的呼應關係如何處理。這種注重“知其然，更知其所以然”的教學思路，真正幫助我從“模仿”走嚮瞭“理解”，從而在麵對陌生字帖時也能舉一反三，這種能力的遷移，是衡量一本好教程的關鍵標準。