悲劇的誕生：尼采美學文選 [Die Geburt der Tragodie] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[德] 弗裏德裏希·尼采 著，周國平 譯

圖書標籤:

• 尼采
• 美學
• 哲學
• 悲劇
• 古希臘
• 藝術
• 文化
• 狄俄尼索斯
• 阿波羅
• 形而上學

齣版社： 上海譯文齣版社

ISBN：9787532775446

版次：1

商品編碼：12134701

包裝：平裝

外文名稱：Die Geburt der Tragodie

開本：32開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：385

字數：181000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：廣大讀者
　　

　　★本書收錄瞭尼采首部也是其廣為人知的作品《悲劇的誕生》。
　　★尼采的美學，也是一種人生哲學。他的美學對於藝術傢有著極大的魅力瞭，是其他美學理論所達不到的。
　　★周國平研究尼采數十年，涉獵尼采哲學與詩作，是尼采思想優秀的發言人。周國平的文字細膩紮實，讀起來流暢易懂，卻又不失尼采著作本身的深度與思想。

內容簡介

　　

　　尼采是德國知名哲學傢、詩人。他的美學不在於學理的探討，而在以美學解決人生的根本問題，提倡一種審美的人生態度，實際上是一種人生哲學。
　　周國平翻譯的《尼采美學文選》對尼采美學思想做瞭係統的整理和匯編，並加入他自己的概括性、研究性文章《哲人尼采剪影》、《尼采美學概要》和《尼采美學導論》。由於篇幅較大，分做兩本書齣版。《悲劇的誕生：尼采美學文選》收入1872年至1880年的著述，大緻相當於其思想發展的早中期。《瓦格納事件：尼采美學文選》收入1881年至1889年的著述，大緻相當於其思想發展的後期。
　　本書不僅收入尼采的第一部哲學著作，也是其代錶作《悲劇的誕生》，還收入《作為教育傢的叔本華》《瓦格納在拜洛伊特》《漂泊者和他的影子》等名篇。在書中，尼采用希臘神話中的酒神狄奧尼索斯和日神阿波羅象徵人的兩種基本的藝術衝動，闡述瞭藝術拯救人生的主張，完成瞭他對生命意義的思考。

作者簡介

　　弗裏德裏希?尼采（1844—1900），德國著名哲學傢，西方現代哲學的開創者，詩人。著有《悲劇的誕生》《查拉圖斯特拉如是說》《快樂的科學》等。
　　周國平，中國社會科學院哲學研究所研究員、哲學博士。中國當代著名學者、作傢，在尼采研究和翻譯方麵卓有建樹。其主要作品有學術專著《尼采：在世紀的轉摺點上》《尼采與形而上學》《中國人缺少什麼？》，散文集《守望的距離》《各自的朝聖路》，紀實作品《妞妞：一個父親的劄記》《歲月與性情：我的心靈自傳》《寶貝，寶貝》，隨感集《人與永恒》《風中的紙屑》，詩集《憂傷的情欲》，以及《人生哲思錄》《周國平人文講演錄》等，譯有《悲劇的誕生：尼采美學文選》《瓦格納事件：尼采美學文選》《尼采詩集》等。迄今為止，齣版各種書籍百餘種。周國平的作品充滿瞭對人生的審視與探究，筆觸平實而又自然，將哲學思考的睿智與深刻、趣味與魅力集於其中，引發讀者強烈的興趣與思考。

內頁插圖

精彩書評

　　

　　（尼采）的美學是一種廣義美學，實際上是一種人生哲學。他自己曾談到，傳統的美學隻是接受者的美學，而他要建立給予者即藝術傢的美學。事實上，尼采的美學盡管不太受專治美學史的學者重視，對於藝術傢卻有極大的魅力，影響瞭一大批作傢、藝術傢的人生觀及其作品的思想內容。在這方麵，彆的美學理論恐難與之匹敵。
　　——周國平

　　

　　個人主義之至雄桀者。
　　——魯迅

目錄

　　哲人尼采剪影
　　尼采美學概要

　　悲劇的誕生
　　作為教育傢的叔本華（節錄）
　　瓦格納在拜洛伊特
　　齣自藝術傢和作傢的靈魂
　　觀點與格言雜編（節錄）
　　飄泊者和他的影子（節錄）

精彩書摘

　　隻要我們不單從邏輯推理齣發，而且從直觀的直接可靠性齣發，來瞭解藝術的持續發展是同日神和酒神 的二元性密切相關的，我們就會使審美科學大有收益。這酷似生育有賴於性的二元性，其中有著連續不斷的鬥爭和隻是間發性的和解。我們從希臘人那裏藉用這些名稱，他們盡管並非用概念，而是用他們的神話世界的鮮明形象，使得有理解力的人能夠聽見他們的藝術直觀的意味深長的秘訓。我們的認識是同他們的兩位藝術神日神和酒神相聯係的。在希臘世界裏，按照根源和目標來說，在日神的造型藝術和酒神的非造型的音樂藝術之間存在著極大的對立。兩種如此不同的本能彼此共生並存，多半又彼此公開分離，相互不斷地激發更有力的新生，以求在這新生中永遠保持著對立麵的鬥爭，“藝術”這一通用術語僅僅在錶麵上調和這種鬥爭罷瞭。直到最後，由於希臘“意誌”的一個形而上的奇跡行為，它們纔彼此結閤起來，而通過這種結閤，終於産生瞭阿提卡 悲劇這種既是酒神的又是日神的藝術作品。
　　為瞭使我們更切近地認識這兩種本能，讓我們首先把它們想象成夢和醉兩個分開的藝術世界。在這些生理現象之間可以看到一種相應的對立，正如在日神因素和酒神因素之間一樣。按照盧剋萊修 的見解，壯麗的神的形象首先是在夢中嚮人類的心靈顯現，偉大的雕刻傢是在夢中看見超人靈物優美的四肢結構的。如果要探究詩歌創作的秘密，希臘詩人同樣會提醒人們注意夢，如同漢斯?薩剋斯 在《名歌手》中那樣教導說：
　　我的朋友，那正是詩人的使命，
　　留心並且解釋他的夢。
　　相信我，人的最真實的幻想
　　是在夢中嚮他顯相：
　　一切詩學和詩藝
　　全在於替夢釋義。
　　每個人在創造夢境方麵都是完全的藝術傢，而夢境的美麗外觀 是一切造型藝術的前提，當然，正如我們將要看到的，也是一大部分詩歌的前提。我們通過對形象的直接領會而獲得享受，一切模型都嚮我們說話，沒有什麼不重要的、多餘的東西。即使在夢的現實最活躍時，我們仍然對它的外觀有朦朧的感覺。至少這是我的經驗，我可以提供一些證據和詩人名句，以證明這種經驗是常見的，甚至是閤乎規律的。哲學傢甚至於有這種預感：在我們生活和存在於其中的這個現實之下，也還隱藏著另一全然不同的東西，因此這現實同樣是一個外觀。叔本華 直截瞭當地提齣，一個人間或把人們和萬物當作純粹幻影和夢像這種稟賦是哲學纔能的標誌。正如哲學傢麵嚮存在的現實一樣，藝術上敏感的人麵嚮夢的現實。他聚精會神於夢，因為他要根據夢的景象來解釋生活的真義，他為瞭生活而演習夢的過程。他清楚地經驗到的，決非隻有愉快親切的景象，還有嚴肅、憂愁、悲愴、陰暗的景象，突然的壓抑，命運的捉弄，焦慮的期待，簡言之，生活的整部“神麯”，連同“地獄篇”一起，都被招來從他身上通過，並非隻像皮影戲——因為他就在這話劇中生活和苦惱——但也不免仍有那種曇花一現的對於外觀的感覺。有些人也許記得，如同我那樣，當夢中遭到危險和驚嚇時，有時會鼓勵自己，結果喊齣聲來：“這是一個夢!我要把它夢下去!”我聽說，有些人曾經一連三四夜做同一個連貫的夢。事實清楚地證明，我們最內在的本質，我們所有人共同的深層基礎，帶著深刻的喜悅和愉快的必要性，親身經驗著夢。
　　希臘人在他們的日神身上錶達瞭這種經驗夢的愉快的必要性。日神，作為一切造型力量之神，同時是預言之神。按照其語源，他是“發光者” ，是光明之神，也支配著內心幻想世界的美麗外觀。這更高的真理，與難以把握的日常現實相對立的這些狀態的完美性，以及對在睡夢中起恢復和幫助作用的自然的深刻領悟，都既是預言能力的、一般而言又是藝術的象徵性相似物，靠瞭它們，人生纔成為可能並值得一過。然而，夢像所不可違背的那種柔和的輪廓——以免引起病理作用，否則，我們就會把外觀誤認作粗糙的現實——在日神的形象中同樣不可缺少：適度的剋製，免受強烈的刺激，造型之神的大智大慧的靜穆。他的眼睛按照其來源必須是“炯如太陽”，即使當它憤激和怒視時，仍然保持著美麗光輝的尊嚴。在某種意義上，叔本華關於藏身在摩耶麵紗下麵的人所說的，也可適用於日神。《作為意誌和錶象的世界》第一冊第416頁寫道：“喧騰的大海橫無際涯，翻捲著咆哮的巨浪，舟子坐在船上，托身於一葉扁舟；同樣地，孤獨的人平靜地置身於苦難世界之中，信賴個體化原理(principium individuationis)。” 關於日神的確可以說，在他身上，對於這一原理的堅定信心，藏身其中者的平靜安坐精神，得到瞭最莊嚴的錶達，而日神本身理應被看作個體化原理的壯麗的神聖形象，他的錶情和目光嚮我們錶明瞭“外觀”的全部喜悅、智慧及其美麗。
　　在同一處，叔本華嚮我們描述瞭一種巨大的驚駭，當人突然睏惑地麵臨現象的某種認識模型，屆時充足理由律在其任何一種形態裏看來都碰到瞭例外，這種驚駭就抓住瞭他。在這驚駭之外，如果我們再補充上個體化原理崩潰之時從人的最內在基礎即天性中升起的充滿幸福的狂喜，我們就瞥見瞭酒神的本質，把它比擬為醉乃是最貼切的。或者由於所有原始人群和民族的頌詩裏都說到的那種麻醉飲料的威力，或者在春日熠熠照臨萬物欣欣嚮榮的季節，酒神的激情就蘇醒瞭，隨著這激情的高漲，主觀逐漸化入渾然忘我之境。還在德國的中世紀，受酒神的同一強力驅使，人們匯集成群，結成歌隊，載歌載舞，巡遊各地。在聖約翰節(Sanct-Johanntaenzer)和聖維托斯節(Sanct-Veittaenzer)的歌舞者身上，我們重睹瞭古希臘酒神歌隊及其在小亞細亞的前史，乃至於巴比倫及其縱欲的薩凱亞節(Sakaeen)。有一些人，由於缺乏體驗或感官遲鈍，自滿自得於自己的健康，嘲諷地或憐憫地避開這些現象，猶如避開一種“民間病”。這些可憐蟲當然料想不到，當酒神歌隊的熾熱生活在他們身邊沸騰之時，他們的“健康”會怎樣地慘如屍色，恍如幽靈。
　　在酒神的魔力之下，不但人與人重新團結瞭，而且疏遠、敵對、被奴役的大自然也重新慶祝她同她的浪子人類和解的節日。大地自動地奉獻它的貢品，危崖荒漠中的猛獸也馴良地前來。酒神的車輦滿載著百卉花環，虎豹駕馭著這彩車行進。一個人若把貝多芬的《歡樂頌》化作一幅圖畫，並且讓想象力繼續凝想數百萬人顫栗著倒在灰塵裏的情景，他就差不多能體會到酒神狀態瞭。此刻，奴隸也是自由人。此刻，貧睏、專斷或“無恥的時尚”在人與人之間樹立的僵硬敵對的樊籬土崩瓦解瞭。此刻，在世界大同的福音中，每個人感到自己同鄰人團結、和解、款洽，甚至融為一體瞭。摩耶的麵紗好像已被撕裂，隻剩下碎片在神秘的太一之前瑟縮飄零。人輕歌曼舞，儼然是一更高共同體的成員，他陶然忘步忘言，飄飄然乘風飛颺。他的神態錶明他著瞭魔。就像此刻野獸開口說話、大地流齣牛奶和蜂蜜一樣，超自然的奇跡也在人身上齣現：此刻他覺得自己就是神，他如此欣喜若狂、居高臨下地變幻，正如他夢見的眾神的變幻一樣。人不再是藝術傢，而成瞭藝術品：整個大自然的藝術能力，以太一的極樂滿足為鵠的，在這裏透過醉的顫栗顯示齣來瞭。人，這最貴重的粘土，最珍貴的大理石，在這裏被捏製和雕琢，而應和著酒神的宇宙藝術傢的斧鑿聲，響起厄琉息斯秘儀 上的呼喊：“蒼生啊，你們肅然倒地瞭嗎?宇宙啊，你感悟到那創造者瞭嗎?”

前言/序言

　　齣版說明

　　尼采立足於人生談審美和藝術，著述頗豐，除瞭《悲劇的誕生》這樣的專著外，大量論述散見於他的各本著作裏。周國平翻譯的《尼采美學文選》匯集瞭這方麵的專著和論述，由於篇幅較大，分做兩本書齣版。《悲劇的誕生：尼采美學文選》收入1872至1880年的著述，大緻相當於其思想發展的早中期。《瓦格納事件：尼采美學文選》收入1881至1889年的著述，大緻相當於其思想發展的後期。前書還收入瞭譯者早年所寫《哲人尼采剪影》《尼采美學概要》二文，簡明扼要地介紹瞭尼采的生平和美學思想。後書則收入瞭譯者晚近所寫《尼采美學導論》一文，是一篇近七萬字的長文，對尼采美學思想做瞭係統的闡釋，全文第一次完整發錶。專此說明。

　　2017年3月

《悲劇的誕生：尼采美學文選》 一部跨越時代的美學宣言，一次對人類藝術與生命根源的深刻探尋。 這部文選，匯集瞭德國哲學傢弗裏德裏希·尼采早期最具革命性的思想精華，以《悲劇的誕生》為核心，輔以他後期一係列關於藝術、文化、道德與生命本質的論述，共同織就瞭一幅壯麗而深刻的美學圖景。它不僅是一本關於藝術形式的著作，更是一部關於生命衝動、文化衰敗與重建的哲學史詩。 《悲劇的誕生》：日神精神與酒神精神的交織，古希臘悲劇的靈魂重塑 文選的基石——《悲劇的誕生》——以其石破天驚的洞見，重新解讀瞭古希臘悲劇的起源與魅力。尼采在此書中，引入瞭兩個核心概念：日神精神（Apollonian）與酒神精神（Dionysian）。 日神精神，以其秩序、理性、形式、清晰與個體化為特徵，象徵著夢境、雕塑、繪畫以及那些令人感到舒適、美好的個體幻象。它代錶著一種對現實的理想化呈現，一種對個體存在的堅固感和明確性的追求。日神精神賦予世界以形式，使萬物得以區分，讓我們能夠理解和把握周圍的世界。它是穩定、和諧、對生命的肯定，但同時也可能走嚮一種虛假的和諧，一種對生命內在痛苦的逃避。 酒神精神，則與混亂、狂喜、非理性、個體消融、生命力的迸發以及與自然的閤一相聯係。它象徵著音樂、舞蹈、狂歡，以及那種在醉意中體驗到的，超越個體界限的、與萬物相融的原始生命力。酒神精神是生命的原動力，是那些令人痛苦、卻又充滿活力的深刻體驗。它打破瞭日神精神所構建的個體化世界，讓我們直麵生命的混亂、無常與痛苦，但也在這種混沌中體會到一種深沉的、原始的歡樂。 尼采認為，古希臘悲劇之所以能夠達到其輝煌的藝術高峰，正是因為日神精神與酒神精神的完美融閤。日神精神通過戲劇的敘事、人物的塑造、語言的雕琢，為酒神精神的狂野衝動提供瞭清晰的形式和結構，使觀眾能夠在一個可理解的框架內體驗到深刻的情感；而酒神精神則注入瞭悲劇的靈魂，讓那些關於命運、苦難、死亡與存在意義的深刻主題得以觸及觀眾最原始的情感與存在體驗。這種強烈的張力，這種理性與非理性的碰撞，造就瞭古希臘悲劇的震撼力與藝術價值。 然而，尼采哀嘆，隨著蘇格拉底理性主義的興起，以及後世的基督教道德觀的滲透，西方文化逐漸拋棄瞭酒神精神的根基，過度強調理性與道德的壓抑，導緻瞭藝術生命力的衰竭，甚至整個文化的病態。他認為，正是這種對生命原始衝動的壓抑，導緻瞭現代人的空虛與虛無。 後期文選：對藝術、道德與生命本質的持續追問 除瞭《悲劇的誕生》，文選還收錄瞭尼采後期關於藝術、道德、權力意誌以及生命哲學的重要片段。這些選篇進一步深化和拓展瞭他早期的思想，展現瞭他哲學思考的深度與廣度。 藝術的解放力量： 尼采對藝術的價值有著超越形式的理解。他視藝術為抵禦虛無、對抗死亡的強大力量，是肯定生命、創造意義的最高形式。他強調藝術是“一切超驗的謊言”，是麵對殘酷現實時，生命給予自身的慰藉與升華。他贊美那種能夠承受痛苦、直麵現實，並從中創造齣形式與意義的藝術。 對傳統道德的顛覆： 尼采對西方基督教道德進行瞭尖銳的批判，認為其是“奴隸道德”，是對強者生命力的壓抑，是“否定生命”的産物。他揭示瞭道德背後隱藏的權力關係，並預言瞭“上帝已死”之後，人類將麵臨的虛無主義的挑戰，以及重建“超越善惡”的價值體係的必要性。 權力意誌作為生命本能： 在尼采後期思想中，權力意誌（Will to Power）成為瞭理解生命和宇宙運作的核心概念。它並非簡單的政治權力，而是生命在不斷擴張、超越、創造、自我塑造的內在驅動力。一切生命形式，無論多麼微小，都蘊含著權力意誌。這種意誌是生命的本質，是生命不斷剋服自身、實現自身價值的根本動力。 永恒輪迴的考驗： 尼采提齣的“永恒輪迴”思想，是一種終極的生命考驗。想象一下，你生命中的每一個瞬間，無論多麼痛苦或快樂，都將無限次地重演。你是否能夠以“我希望再來一次”的態度，去肯定和擁抱自己的人生？這是一種對生命全然肯定，甚至是一種對存在的無限熱愛。 文選的價值與意義 《悲劇的誕生：尼采美學文選》並非一本易讀的哲學入門讀物，它充滿瞭挑戰性、批判性和啓示性。尼采的語言犀利、富於激情，有時甚至帶有先知般的預言色彩。閱讀這部文選，就像在與一位思想的巨人進行一場深刻的對話。 對藝術的全新視角： 本書為我們提供瞭一個全新的視角來理解藝術。藝術不再僅僅是美的錶現，更是生命力的載體，是抵抗虛無、創造意義的武器。它讓我們看到，真正的藝術能夠觸及生命最深處的經驗，包括痛苦與狂喜。 對西方文化的反思： 尼采的批判促使我們審視西方文化中理性至上、道德壓抑的根源，以及這些觀念對個體生命力和文化創造力可能造成的損害。 對生命本質的深刻洞察： 本書引導我們思考生命的本質是什麼，生命的價值在於何處。它鼓勵我們直麵生命的復雜性，擁抱生命中的矛盾與衝突，並從中汲取力量，實現自我超越。 跨越時代的思想迴響： 尼采的思想，盡管誕生於19世紀，卻至今仍對文學、藝術、哲學、心理學乃至社會思想産生著深遠的影響。他的對個體自由、生命力、創造性以及對傳統價值的質疑，在當代社會依然具有強烈的現實意義。 這部文選，不僅是獻給那些對藝術、哲學和生命有深度思考的讀者，更是獻給所有渴望理解自身存在、探索生命意義的靈魂。它是一次冒險，一次邀請，邀請讀者踏上一條通往自我發現與生命解放的道路，在那條道路上，也許會直麵悲劇，但最終，會抵達對生命更深沉的熱愛與更強大的肯定。這是一本能夠改變你看待藝術、世界以及自身生命的書。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讀完後會讓你重新審視一切的“危險”書籍。它沒有提供任何可以被輕鬆引用的金句或摘要，因為它的力量在於其整體的、連貫的、近乎宗教般的論證結構。當我讀到作者對蘇格拉底式樂觀主義的無情鞭撻時，我甚至感到瞭某種被冒犯的快感——這是一種高質量的智力刺激。全書在對古希臘悲劇的贊頌中達到高潮，那裏，生命最殘酷的真相被最華美的藝術形式所承載。這種將痛苦轉化為崇高的能力，是這本書留給我最深刻的印記。我必須承認，我還沒有完全消化書中的所有論點，但毋庸置疑，它已經在我心中播下瞭一顆懷疑的種子，促使我用一種更具張力和復雜性的眼光去看待藝術、文化乃至我們自身所處的時代。它不適閤尋求安慰的讀者，但卻是渴望挑戰和深思者的必備之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，與其說是在閱讀一部美學理論，不如說是在傾聽一位精神導師發齣的憤怒的呐喊。作者的批判性是如此的尖銳和不留情麵，直指他那個時代所有平庸的文化現象。他對於“辯證法”在藝術領域中逐漸取代直覺和魔力的過程，錶達瞭深切的憂慮。行文的節奏感極強，時而如同高亢的頌歌，充滿瞭對逝去輝煌的贊美；時而又如同冷靜的解剖刀，精準地指齣當前文化的病態所在。我個人認為，這本書對於理解藝術的殉道精神尤為重要。它展示瞭那些偉大的藝術創造是如何從深淵中汲取力量，而不是在錶麵的和諧中滿足的。對於那些習慣於接受現成結論的讀者來說，這本書可能會帶來強烈的認知失調，因為它要求讀者不斷地自我否定和重建對“美”與“真”的理解框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直太棒瞭，那種沉甸甸的質感，拿在手裏就像握住瞭某種古老的智慧。初讀時，我被那種撲麵而來的哲學思辨深度給震撼瞭。它不像一般的美學入門讀物那樣娓娓道來，反而像一記重錘，直擊西方理性主義的根基。作者的筆觸充滿瞭激情與洞察力，他似乎總能透過現象看到本質的掙紮。尤其是在探討藝術的起源和本質時，那種將日神精神與酒神精神對立又統一的闡述，簡直是為我打開瞭一扇全新的窗戶。我過去對藝術的理解，大多停留在“美”的錶層，而這本書強迫我直麵藝術中那些黑暗的、非理性的、甚至帶有毀滅性的力量。閱讀過程需要極大的專注力，因為它不提供輕鬆的答案，而是拋齣令人不安卻又無比深刻的問題。每次讀完一個章節，我都會停下來很久，迴味那些看似矛盾卻又邏輯嚴密的論證。這本書無疑是一次智力上的攀登，它考驗讀者的耐心，但迴報是極其豐厚的——一種對人類精神睏境的全新理解。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀體驗，尤其是在理解其核心概念方麵，具有相當的挑戰性。它不是那種適閤在通勤路上消遣的讀物，更像是一場需要精心準備的哲學對話。作者的行文風格充滿瞭巴洛剋式的華麗和先知式的斷言，這使得某些論述顯得有些晦澀難懂。我常常需要藉助一些導讀材料，纔能完全跟上他那跳躍性的思維邏輯。然而，一旦那些關鍵的轉摺點被我捕捉到，那種豁然開朗的感覺是無與倫比的。例如，他對古希臘悲劇的分析，徹底顛覆瞭我對“悲劇”的傳統認知。悲劇不再僅僅是敘述不幸，而是一種形而上的必要性，是生命肯定自身在痛苦中的最高錶現。這種強悍的生命肯定態度，與當代社會中常見的虛無主義論調形成瞭鮮明的對比，令人深思。這本書的價值不在於提供舒適的閱讀享受，而在於它像一把手術刀，精準地剖開瞭現代人精神世界的病竈。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最初是衝著這本書的名字，期待能讀到一些關於“美學”的傳統理論，比如色彩、構圖或者古典主義的規範。結果，我發現自己被拽入瞭一片充滿原始衝動和形而上學焦慮的泥潭。作者的視角是如此宏大和具有曆史穿透力，他毫不留情地批判瞭蘇格拉底式的理性精神對藝術生命力的扼殺。這種對“邏各斯”（Logos）的激烈反抗，貫穿瞭全書始終。我特彆欣賞他對狄奧尼索斯精神的描繪，那種狂喜、混沌、與自然融為一體的原始衝動，被文字賦予瞭驚人的感染力。這種對非理性力量的歌頌，在當時的文化語境下，無疑是一種顛覆性的宣言。雖然書中有不少涉及希臘神話和哲學的典故，需要一定的背景知識儲備，但即便隻是粗略理解其精神內核，也足以讓人對藝術的本質産生深刻的反思。它教會我，真正的藝術必然是帶著傷痛和超越的。

評分☆☆☆☆☆

心心念念

評分☆☆☆☆☆

請至少填寫一件商品的評價請至少填寫一件商品的評價

評分☆☆☆☆☆

一直都很喜歡尼采，也很喜歡周國平，雖然書早就看過瞭，算是文化信仰充值瞭

評分☆☆☆☆☆

很好的，非常不錯，印刷清晰，設計優良

評分☆☆☆☆☆

H好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

尼采尼采!一定精彩!

評分☆☆☆☆☆

很好的，非常不錯，印刷清晰，設計優良

評分☆☆☆☆☆

百年經典精品收藏人文閱讀學術權威

評分☆☆☆☆☆

喜歡尼采的理論 這次趁活動收集瞭美學係列 很高興