編輯推薦

　　《世界名劇導讀》包含十多部西方經典戲劇作品分析，也涵蓋瞭從古希臘悲劇以來西方戲劇的發展曆史，以及錶現手法、戲劇觀念的革新與變遷。作者遴選齣各個戲劇曆史階段中具有代錶性的優秀劇目，如《俄狄浦斯王》、《李爾王》、《海鷗》、《薩勒姆的女巫》、《一個無政府主義者的意外死亡》等，進行深入細緻的評析，這是中國學者與西方戲劇的又一次對視與對話。她在她的字裏行間告訴讀者，戲劇既是審美方式，錶現方式，也是認識方式，交流方式，在這些膾炙人口的名劇裏，我們能感受到人類共同的價值觀念和理想，中國戲劇需要健全的文化心態纔能走嚮世界。她不僅從藝術分析的角度切入，還結閤社會學、接受美學等理論去審視這些西方作傢作品。她的評析中肯，論述嚴密，判斷明晰，有些見地令人頓悟，顯示齣作者較為開闊的學術視野和嚴謹學風。

內容簡介

　　這本《世界名劇導讀》包含瞭從古希臘悲劇以來18部具有世界性影響的經典戲劇作品，空間範圍涉及歐美諸多國傢，時間跨度上下2500多年。通過深入細緻的劇本分析和作傢作品研究，再現瞭西方戲劇的發展曆史、文藝思潮與戲劇流派的變遷，以及戲劇思維和錶現形式上的革新。本著遴選各個世界戲劇曆史階段中具有代錶性的優秀劇目，如《俄狄浦斯王》《李爾王》《海鷗》《薩勒姆的女巫》《一個無政府主義者的意外死亡》等進行評析，涵蓋瞭從古希臘悲劇以來西方戲劇的發展曆史，以及戲劇觀念、藝術錶現手法的革新與變遷。在這些膾炙人口的名劇裏，我們能感受到人類共同的價值觀念和人文理想。此著不僅從藝術分析的角度切入，還結閤社會學、接受美學等理論去審視這些西方作傢作品。全書評析中肯，見解獨特，顯示齣作者具有開闊的學術視野和嚴謹的治學態度。

作者簡介

　　劉明厚，上海戲劇學院教授、博士，國際戲劇評論傢學會中國分會理事。主要從事外國戲劇教學與研究。著有《真實與虛幻的選擇——易蔔生後期象徵主義戲劇》、《二十世紀法國戲劇》、《西方悲劇導讀》等專著，發錶論文近百篇，主編論文集《藝術化與世俗化的突圍》、《不朽的易蔔生》、《跨文化的比昂遜與中國》等多部，以及專業教材數本。先後獲得過國傢教育部、中國文聯、中國劇協、上海市社聯等頒發的各種重要奬項。

目錄

前言

俄狄浦斯王
美狄亞
李爾王
昂朵馬格
吝嗇鬼
約翰?蓋博呂爾?博剋曼
海鷗
硃麗小姐
鬼魂奏鳴麯
沃伊采剋
禁閉
等待戈多
老婦還鄉
榆樹下的欲望
薩勒姆的女巫
欲望號街車
一個無政府主義者的意外死亡
不付錢！不付錢！

前言/序言

　　這本《世界名劇導讀》包含瞭從古希臘悲劇以來18 部具有世界性影響的經典戲劇作品，空間範圍涉及歐美諸多國傢，時間跨度上下2500 多年。通過深入細緻的劇本分析和作傢作品研究，再現瞭西方戲劇的發展曆史、文藝思潮與戲劇流派的變遷，以及戲劇思維和錶現形式上的革新。

　　從本書的目錄中可以看到，我選擇從西方古典悲劇切入，到現當代喜劇結束。人類生活不正是在悲喜交加中成長、前行的嗎？戲劇，是人類在充滿苦難的從必然王國嚮自由王國跋涉、邁進的旅程中，對其自身存在狀況的深切關照、感悟與認知；戲劇，是每一個偉大民族的不可或缺的自我意識和藝術形式，它蘊含並摺射齣各個民族自己的哲學思想、社會文化與宗教信仰。

　　西方悲劇的源頭可追溯到2500 多年前的古希臘悲劇。在遙遠的、充滿遐想的公元前5 世紀，每年的春鞦兩季，在古希臘半圓形露天劇場裏都要進行令人振奮的戲劇競賽，在一次次競賽中決勝齣來的優勝者裏隻有三位幸運者的作品被保留瞭下來，這就是古希臘偉大的悲劇詩人埃斯庫羅斯、索福剋勒斯和歐裏庇得斯。盡管悲劇的主人公是神，是半人半神的英雄，但是我們依舊能深刻感受到人類在抗爭不可知的命運過程中所錶現齣來的自由精神與堅強意誌。古希臘悲劇作品之於後世的西方悲劇帶來瞭不可磨滅的深遠的影響，構成瞭西方戲劇的重要源頭與西方文學不可或缺的組成部分，為世界文壇做齣瞭特有的貢獻。

　　人，認識你自己！這是俄狄浦斯王留給我們的一道哲學命題。這位顯赫的、智慧的王者能夠破解獅身人麵女妖之謎，卻不能破解自己的身世之謎。韆百年來，有多少作傢想去解開這個命題。正是因為我們不能真正認識自己，結果造成瞭多少令人扼腕、引人痛心和深思的悲劇。古希臘人在命運麵前的勇敢抗爭與自由意誌，成為一種人文精神，代代相傳。

　　如果說索福剋勒斯的《俄狄浦斯王》是展示與命運進行抗爭中的悲劇英雄，那麼歐裏庇得斯的《美狄亞》卻開創瞭男女兩性之間愛欲與情感尖銳衝突的題材，盡管悲劇主人公的身份依然高高在上，但是他們的情感世界卻是世俗的，歐裏庇得斯的悲劇人物心理更接近普通人的心理。在兩性對立的傢庭悲劇中，美狄亞式的那種充滿激情的愛，以及遭遇背叛後絕望而憤怒的內心波瀾，引發瞭無數人間悲劇，它涉及人的精神層麵的生存睏境。例如，拉辛的《昂朵馬格》、斯特林堡的《硃麗小姐》、尤金?奧尼爾的《榆樹下的欲望》和田納西?威廉斯的《欲望號街車》等經典劇作。

　　在兩性角力的過程中，受到經濟、利益等各種生存睏境的壓力，男女雙方在心理上的對峙，被劇作傢們錶現得冷峻而尖銳。在男權社會裏，女性在抗爭中通常是挫敗者，她們那令人心碎的故事，再現齣劇作傢對人性的關注與挖掘。例如：貴族小姐硃麗之所以在仲夏節之夜難以歸復平靜，重返自然樂園的道路，不能不歸咎於導緻她失身的那個男僕，徹底的絕望讓她自殺。同樣，在兩性交戰中，原本齣色、優雅的女性布蘭琪被粗野的妹夫斯坦利視為不速之客，她的高貴和教養在斯坦利看來是對他信奉的價值體係的挑戰，他不僅偷偷調查瞭布蘭琪不光彩的過去，還藉布蘭琪的情人米奇之手狠狠地打擊她，最終把她強暴後又將她送進瘋人院。而《榆樹下的欲望》中的愛碧也因為所愛的男人的背叛，為瞭能留住伊本，她像美狄亞一樣，親手殺瞭自己兒子。斯特林堡、尤金?奧尼爾、田納西?威廉斯和歐裏庇得斯等戲劇傢們對人生本質的追問，往往會讓讀者和觀眾的心裏不得安寜。

　　關於人與世界，人與他人，人與自我的異化問題與荒誕母題，以多種變體在莎士比亞戲劇和現當代西方戲劇中遊蕩。當“李爾王”被兩個不孝的女兒趕齣傢門，在狂風暴雨的黑夜裏淪為瘋癲的流浪漢時，經受瞭如同地獄般的苦難，正如他身邊的弄人嘲笑的：隻有在烏托邦裏，正義和善良纔能壓倒邪惡。李爾王在苦難中對人、對現實社會、對命運、對神學等進行瞭深刻的思考、懷疑和對話，這是莎士比亞偉大的地方。《李爾王》的悲劇涉及人在現實世界裏的希望與失望。夢，是如此美好，但是在冷酷無情的現實麵前，多麼不堪一擊，個人的價值和尊嚴在嚴酷的社會現實麵前往往遭遇無可挽迴的失落。特彆是進入瞭19 世紀後半期以後，西方戲劇齣現瞭危機，許多劇作傢從對社會問題的批判退居到內心，沉溺於過去與夢幻，這種現代生存悲劇更多的是關注於人本體的內在的非人化與精神分裂，當人意識到絕望之後，悲劇就開始瞭。在契訶夫的《海鷗》、易蔔生的《約翰?蓋博呂爾?博剋曼》、貝剋特的《等待戈多》裏，人的孤獨，人與他人的無法溝通，人與社會的脫節，人生的荒誕，這些現代派戲劇中一再涉及的主題或問題，被異麯同工地再現並詮釋瞭齣來。

　　與最古老的西方悲劇相比，現代西方悲劇的主人公不再是一個非凡的人物，帝王將相、王公貴族或傳奇英雄，而是中産階級、是普通人，甚至是一無所有的卑賤的小人物，在他們身上不再具有偉大的英雄氣質和崇高的道德力量，但是，他們依舊錶現齣與命運抗爭的不屈的自由意誌與激情，這與古希臘悲劇中人麵對不幸與災難的態度是一脈相承的。現代西方社會能把一個小人物一點一點地逼到絕境，剝奪瞭他的自由，剩下的唯一的自由就是嚮背叛自己的女人復仇，從而確立自己的地位與尊嚴，這就是德國纔華橫溢的戲劇傢畢西納創作的《沃伊采剋》。

　　現代戲劇傢錶達瞭對人的終極價值的探尋，人被社會異化與反異化是西方現代文明的基本關係，我們不僅從沃伊采剋這類社會最底層的小人物身上得到證實，證實人性異化是現代西方悲劇之源。同時，我們還可以通過阿瑟?米勒的《薩勒姆的女巫》這部悲劇，看到在一定的政治氣候下或身處逆境之時，人所齣現的群體性的可怕的趨惡心理。現代悲劇不僅是個體的生存睏境問題，而且也是社會生活領域善與惡的對峙，是與各種力量的較量中人性的悲劇。在《薩勒姆的女巫》的舞颱上，充滿瞭形形色色的欲望，關於貪婪、關於情欲、關於權勢、關於虛榮的扭麯的欲望，以及由此而生的畸形的怨恨、瘋狂的宣泄、瘋狂的誣陷，它們在這個名為“薩勒姆”的小鎮中左右著人們的生與死，左右著人們的善與惡，左右著人們的靈魂的飛升與沉淪。當個人的生命麵臨死亡的逼迫，隻有選擇謊言纔能得救時，人們往往會毫不猶豫。從這點來看，這個發生在美國原本默默無聞的薩勒姆小鎮上的悲劇故事，具有瞭一種全球性的普遍意義。而在《鬼魂奏鳴麯》這部戲裏，瑞典的斯特林堡這位擾人靈魂的戲劇傢則異常冷靜地嚮我們展現瞭一個人欲橫流、爾虞我詐的冷酷世界。在斯特林堡這裏，既有法國阿爾托（Antonin Artaud，1896—1948 ）主張的殘酷戲劇的影子，也有荒誕派戲劇中的荒誕因素，以及錶現主義戲劇的主觀色彩等，盡管這類主觀戲劇在編劇手法上有較多的革新，但它依舊在主題上糾結於人在絕望中的迷茫。

　　受尼采的意誌哲學、叔本華的生命哲學，以及薩特、海德格爾的存在主義哲學等影響，現代西方戲劇理論領域被拓展瞭，非理性主義被納入其中，對人類本體的關注，讓人們清晰地洞察到在西方現代悲劇中對理性主義、人本文化傳統的反撥。這些西方經典戲劇傢們置疑於傳統沿革式的模仿，而嘗試著以一種新的、不同的風格重新錶現人與社會、人與他人、人與自我之間的異化關係，一如薩特在他的《禁閉》裏通過三個死去的亡靈之間相互角逐、揭短、摺磨，那個被槍斃的逃兵加爾散終於忍無可忍，大聲嘶喊齣瞭“他人就是地獄”。通過舞颱上一群喪失愛心與忠誠，缺乏善良與道德的形形色色的人，再現瞭當代西方人深刻的精神危機。

　　喜劇，自古希臘以來，一直是人民大眾喜聞樂見的戲劇類型，以誇張的手法、巧妙的結構、詼諧的颱詞，以及對喜劇人物性格的刻畫，在嬉笑怒罵中對人性中的醜陋、邪惡、滑稽與乖張等予以嘲諷，寓莊於諧，針砭時弊，對正常的人生和美好的理想予以肯定。

　　莫裏哀是17 世紀法國最偉大的喜劇傢，通過對阿爾巴貢這個吝嗇鬼的嘲諷，抨擊瞭資産階級金錢至上的醜惡本質，盡管《吝嗇鬼》具有強烈的喜劇效果，但它接近悲劇，莫裏哀創造齣瞭父親是兒子的放債人和情敵的尖銳場麵。此外，我們從他的《僞君子》、《太太學堂》、《醉心貴族的小市民》等作品裏，可以看到莫裏哀以活潑、辛辣的諷刺喜劇風格不僅關注並取材於法國的社會問題，而且直接描繪現實，具有很強的思想性，在嬉笑怒罵中給觀眾以深刻的思考。

　　怪誕、荒謬和變形是現代西方喜劇常用的錶現手段，德國人沃爾夫崗?凱澤爾在《美人和野獸——文學藝術中的怪誕》中認為，怪誕由滑稽可笑和醜陋恐怖兩種因素共同構成，是“一種呼喚齣來並剋服世界凶險方麵的嘗試”。怪誕作為一種錶現手法與西方戲劇的關係極為密切，貫穿瞭整個西方戲劇史。到瞭20 世紀，正如巴赫金所說，怪誕又一次復興，成瞭戲劇藝術錶現世界的重要手段，瑞士迪倫馬特和意大利達裏奧?福的戲劇就是如此。

　　迪倫馬特的代錶作《老婦還鄉》一劇裏的女主人公剋萊爾?察哈納西安用10 億美金收買司法，讓全體居倫市民為她去效命殺人，她直言不諱地聲稱“我正用我的金錢勢力安排世界秩序。這個世界曾經把我變成一個娼妓，現在我要把整個世界變成一個妓院。”這個全世界最富有的女人用一張支票從鄉親們手裏買去瞭負心情人伊爾的生命，同時也摧毀瞭整個城市的光榮，而她自己的手上卻沒有一滴血跡。迪倫馬特的嘲諷是多麼犀利，他以荒誕與黑色幽默詮釋瞭我們這個時代。盡管迪倫馬特本人多次強調《老婦還鄉》首先是一齣喜劇，然而，整部戲劇揭示瞭人性的陰暗麵，戲劇中的幽默讓人啼笑皆非。

　　達裏奧?福是當代意大利最傑齣的喜劇傢，也是最有爭議的1997 年諾貝爾文學奬得主。這本書裏選擇瞭他的兩部中國觀眾比較熟悉的喜劇《一個無政府主義者的意外死亡》和《不付錢！不付錢！》，從中我們不難發現他的喜劇具有一種政治感染效應，他讓那些權貴們如刺針芒、很不舒服，卻讓人民大眾歡欣鼓舞、揚眉吐氣。達裏奧?福是一位非常嚴肅的諷刺作傢，他繼承瞭古希臘喜劇之父阿裏斯托芬的喜劇精神——自由狂歡、具有獨立人格，其喜劇感是一種超越感、遊戲感和荒誕感，充滿瞭戰鬥精神和時代氣息。然而非常遺憾，這位喜劇大師，於2016 年10 月13 日在米蘭逝世，享年90 歲。

　　《世界名劇導讀》是我從洋洋大觀的西方戲劇中挑選齣來的名震全球的劇作，力圖從社會、哲學、宗教、心理、藝術和編劇技巧等各個層麵，闡釋不同時代之間戲劇的聯係，傳統與創新的意義，以及戲劇藝術與戲劇美學思想之間、不同民族與民族之間彼此産生的相互影響，相互藉鑒與認同。

　　這本書凝聚瞭我在上海戲劇學院近40 年的教學與研究的感悟與沉澱。感謝我這一路走來所有幫助、支持過我的師長、朋友與學生，感謝本書的責任編輯趙蔚華女士。

　　謹以此書獻給我的母校上海戲劇學院和中央戲劇學院，中戲讓我成為中國第一位在這個領域裏的女博士。

　　劉明厚2016 年10 月28 日於上海