紫砂入门十讲（修订版）/徐秀棠紫砂著作系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐秀棠，山谷 著

图书标签:

• 紫砂
• 紫砂入门
• 陶艺
• 手工艺
• 徐秀棠
• 陶瓷
• 艺术
• 收藏
• 工艺美术
• 紫砂壶

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547915448

版次：1

商品编码：12180833

包装：平装

丛书名： 徐秀棠紫砂著作系列

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：196

正文语种：中文

内容简介

　　《紫砂入门十讲（修订版）/徐秀棠紫砂著作系列》共分十讲，分别从紫砂壶的选购与使用、紫砂壶的收藏意识和定位、紫砂的门类和工艺特征、紫砂装饰、紫砂老店号、明清紫砂名人名作、紫砂印记款识、紫砂近当代紫砂名人名作、紫砂壶的鉴别与收藏来阐释了紫砂的文化与知识，图文并茂，是紫砂入门经典读物。

目录

新版序赵昌平
第一讲 紫砂壶的选购与使用
一、茶壶的选购
二、茶壶的使用和保养方法

第二讲 紫砂壶的收藏意识和定位
第三讲 紫砂陶的起源与发展的文化背景
一、因茶而生的紫砂陶
二、陶器发展的硕果
三、特殊的材质和独特的成型方法

第四讲 紫砂的门类和工艺特征
一、茶壶和茶具
二、雕塑人物和物象塑品
三、实用器皿——花瓶和花盆
四、文房雅玩
五、壁挂壁饰
六、现代紫砂陶艺

第五讲 紫砂装饰
一、炉均釉
二、镶嵌，包银、锡
三、泥绘、堆塑、贴花、印板
四、绞泥乃
五、陶刻
六、宫廷紫砂及其装饰特点

第六讲 紫砂老店号及其沿变
第七讲 简述明清紫砂名人名作
一、金沙寺僧与供春
二、时大彬和诸弟子
三、陈鸣远
四、曼生壶与曼生遗响
五、惠孟臣和水平小壶
六、圣思和紫砂桃杯、潘虔荣、杨彭年、王南林、邵旭茂、邵友兰、邵友廷、万泉
七、邵大亨和黄玉麟

第八讲 紫砂印记及款识
一、沿革
二、钤印特征及款识比较

第九讲 简述近当代紫砂名人名作
一、民国诸家——程寿珍、陈光明、俞闰良、李宝珍、蒋燕亭、汪宝根、冯桂林、范鼎甫、范大生
二、20世纪50年代七大家——任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉
三、部分紫砂做坯、陶刻老艺人
四、当代中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师名录

第十讲 紫砂壶的鉴别与收藏
一、茶壶的作伪
二、老壶的鉴别与收藏
三、纪念壶的收藏
四、“文革壶”辨识
五、当代名家作品收藏
六、宜兴紫砂的外销
紫砂陶的发展和现状评说——代跋

附录
明清紫砂艺人名录
历代文人、书画家参与紫砂陶艺者
历代紫砂著作

好的，这是一份关于 《紫砂入门十讲（修订版）/徐秀棠紫砂著作系列》 之外的其他紫砂类图书的详细简介。 --- 紫砂陶艺探索与鉴赏系列精选书目简介 本精选书单涵盖了紫砂艺术领域内，与徐秀棠先生的《紫砂入门十讲（修订版）》主题侧重不同，但同样深入且具有专业价值的系列著作。这些书籍从不同角度解读紫砂的文化内涵、历史沿革、制作工艺、泥料特性及市场鉴赏，旨在为紫砂爱好者、收藏家及研究者提供更广阔的知识视野。 --- 一、《紫砂史论：从明代中晚期到近现代的演变》 作者： 资深紫砂史学家 [此处可替换为某位著名紫砂史研究者的通用代称，如“周伯谦”] 字数预估： 约 45 万字 内容聚焦： 本书是一部系统梳理紫砂发展脉络的学术专著，其核心在于对历史文献、考古发现及传世实物的交叉印证。它摒弃了仅关注名家作品的局限，而是深入探讨了紫砂壶在社会经济结构变迁下的地位演变。 第一部分：起源与奠基（明代中晚期） 详尽考证了供春、时大彬等巨匠的时代背景，重点分析了“阳羡瓷”向“宜兴砂”过渡的关键技术节点，以及早期紫砂器皿在文人雅集中的功能性确立。尤其对“曼陀山庄”及周边窑场群落的分布与特征进行了地质学和考古学上的描摹。 第二部分：鼎盛与流派纷呈（清代康乾盛世） 深入剖析了清代制壶业的官营化（如惠孟臣、陈鸣远一脉）与民间制壶的蓬勃发展，尤其详细对比了陈鸣远技艺的“文玩化”倾向与邵隆美“仿古创新”的路线差异。书中辅以大量清宫旧藏的拓本和照片，揭示了当时宫廷审美对民间工艺的反向影响。 第三部分：近代转折与沉寂（晚清至民国） 考察了民国时期紫砂业在战乱和外销压力下的困境与转型，着重探讨了紫砂“民国名家”的崛起背景，如顾景舟早期的学徒生涯，以及对宜兴紫砂工艺厂成立前夕的行业生态重建的分析。 本书价值： 它为理解紫砂壶的“历史深度”提供了坚实的学术支撑，是构建紫砂鉴赏体系的基石。 --- 二、《宜兴紫砂泥料学与矿源勘探实录》 作者： 著名陶瓷材料学专家 [此处可替换为某位材料学家的通用代称，如“王德厚”] 字数预估： 约 38 万字 内容聚焦： 本书完全侧重于紫砂的“物质基础”——泥料。它超越了传统上对“紫砂、朱泥、段泥”的简单分类，进入了微观层面，旨在科学解析这些泥料的形成机制、化学成分及烧成后的物理特性。 第一章：地质溯源 详细介绍了宜兴丁蜀地区紫砂泥矿的形成地质年代（震旦系和元古界），分析了不同矿层（如黄龙山、青龙山等）泥料的矿物组成差异，特别是含铁量、石英颗粒大小及云母含量对成品壶的影响。 第二部分：泥料的陈腐与加工 重点阐述了泥料“陈腐”这一关键环节的科学原理，探讨了不同陈腐时间对泥料的可塑性、收缩率和透气性的影响。书中配有显微镜下的泥料结构图谱，直观展示了泥料颗粒的交织状态。 第三部分：烧成工艺与呈色机理 深入探讨了不同窑温对紫砂壶釉面光泽、砂质颗粒显露程度的控制。对于朱泥的“失水性”和紫泥在还原焰中呈现的“乌金效果”的化学反应进行了详尽的物理化学分析。 本书价值： 这是一本面向专业制壶人与资深藏家的“泥料百科”，帮助读者掌握鉴别“真泥”与“调配泥”的科学标准。 --- 三、《紫砂壶艺技法精解：从基础成型到装饰工艺》 作者： 资深制壶技师与工艺美术教育家 [此处可替换为某位工艺教育家的通用代称，如“李文彬”] 字数预估： 约 50 万字 内容聚焦： 本书是一部详尽的工艺操作指南，侧重于紫砂壶的成型技术及其上的装饰手法，强调技法背后的逻辑与美学选择。 一、基础成型技术 详细图解了“拍身筒成型法”、“打身筒法”与“镶身筒法”的每一个步骤，配有精确的尺寸比例图和工具使用说明。特别对比了不同技法在制作大壶与小壶时的适用性。 二、工具的科学运用 罗列了数十种紫砂专用工具（如竹拍、明针、篦子、木搭子），不仅展示了工具的外形，更阐释了工具的材质选择如何影响泥片的最终质感，例如明针的打磨力度与壶体表面的“宝光”形成的关系。 三、装饰技法体系 涵盖了紫砂艺术中最具表现力的装饰手法： 1. 线刻与刀法： 分析了“写经体”、“篆刻”与“瘦金体”等不同书体在壶身刻画时的笔意变化。 2. 贴塑与浮雕： 重点解析了陈鸣远开创的“贴花、贴塑”技法如何融入自然形态（如花鸟、松竹），以及如何处理贴塑与主体器型的“气韵”统一。 3. 绞泥与泥绘： 深入剖析了绞泥工艺中，不同泥料的收缩率匹配问题，以及泥绘（或称泥浆点染）的层次感塑造技巧。 本书价值： 对于希望提升自身制壶技能或深入理解名家作品制作难度的读者，本书提供了从基础到高阶的全流程技术指导。 --- 四、《清代紫砂精品图鉴与市场行情分析（1980-2010）》 作者： 知名古董鉴定专家与拍卖市场观察员 [此处可替换为某位市场专家的通用代称，如“张云峰”] 字数预估： 约 40 万字（含大量高精度图版） 内容聚焦： 本书是一部结合历史文献、市场数据与实物鉴定的综合性图录，主要关注近代紫砂艺术的价值认定。 第一部分：馆藏与私人收藏标准 收录了近百件经过权威机构或知名藏家认可的清代及民国精品紫砂壶的高清照片，包括壶的尺寸、泥料、款识细节（印章、刻款）以及重要的历史流传信息。 第二部分：款识辨伪学 提供了史上重要制壶名家的印章、刻款对比图集，特别关注那些容易被仿冒或“搭桥”（即后人续刻）的细节差异，如印泥的渗色、刀刻的力度与入泥深度。 第三部分：市场动态回顾 详尽分析了自1980年代紫砂热兴起至2010年市场高峰期的价格波动规律。对比了同一时期，不同作者（如顾景舟、蒋蓉、王寅仙等）作品在拍卖市场上的相对价值变化趋势，并解释了背后的文化推手和经济因素。 本书价值： 读者可以通过权威图录建立自己的审美标准，并掌握近代紫砂在市场价值上的衡量体系，是风险控制和投资决策的重要参考。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞叹作者在梳理紫砂发展脉络上的功力。这本书的叙事结构非常清晰，它没有按照时间线索僵硬地铺陈，而是采取了一种“主题式”的讲解方法，将历史的演变、工艺的创新和艺术的流派巧妙地融合在一起。特别是书中对“光素器”和“筋纹器”两大主流风格的深入剖析，让我对紫砂艺术的多元性有了更深刻的认识。作者在论述流派差异时，语言风格变得犀利而富有洞察力，没有简单地褒贬谁优谁劣，而是客观地分析了不同流派在美学追求上的侧重点，比如对“几何美”的极端追求，或对“自然神韵”的捕捉。这种辩证的分析视角，非常有助于读者建立自己独立的鉴赏体系，而不是盲目地追随某一种标准。整本书读下来，感觉像完成了一次高水平的紫砂文化速成之旅，对紫砂的敬畏感油然而生。

评分☆☆☆☆☆

我过去总觉得紫砂壶的制作是个神秘的行当，那些巧夺天工的器型似乎离我们普通人很远。但这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。它非常细致地拆解了紫砂制作的流程，从选矿、炼泥、做坯到最后上釉（虽然紫砂壶多不上釉，但对相关工艺的提及也很有帮助），每一步的难点和关键点都讲解得清晰明了。最让我受益匪浅的是关于“筋纹器”的制作技法介绍，那种对对称美和结构力的极致追求，仅仅通过文字描述，我就能想象出制壶人手中那份沉稳和耐心。而且，作者似乎很懂得初学者的困惑，总能在关键时刻给出非常实用的操作建议，比如如何避免塌陷、如何控制烧成的温度曲线等，这些都是实战经验的结晶，比那些空泛的理论指导要实在得多。这本书的价值就在于，它把一个看似高不可攀的手工艺，拉到了我们触手可及的实践层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图文配合简直是一绝，对于我这种视觉学习者来说，太友好了。它并非那种黑白灰的枯燥图谱，而是精心地挑选了具有代表性的紫砂作品图片，而且很多图片的细节捕捉得极其到位，能清晰地看到泥片的接痕、流嘴的收口处理，甚至是壶盖与壶身的严丝合缝之处。作者对不同泥料烧制后颜色的变化描述，配合实际图片对比，非常直观，让我对“朱泥的娇艳”、“紫泥的沉稳”有了具象化的概念。更重要的是，书中对一些常见工具的介绍也非常到位，从竹筅到明针，每种工具的功能和使用时的力度掌握，都有细致的图示辅助说明。这使得我在动手尝试模仿制作小泥片时，能够更有章法，少走许多弯路。这是一本把理论和实践的视觉化桥梁搭建得非常稳固的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这部紫砂壶的入门读物，对我这个对紫砂艺术一窍不通的新手来说，简直就像一盏指路的明灯。作者的文笔极为平实，没有那种故作高深的术语堆砌，读起来非常舒服。它不是那种硬邦邦的理论教科书，更像是经验丰富的老茶客在炉边跟你娓娓道来，分享那些从泥料选择到成型烧制的点点滴滴。我尤其欣赏其中关于“泥性”的描述，那是理论书籍里很难详尽阐述的感官体验。比如，如何通过触摸感受不同产地的紫砂泥料的细腻程度，如何判断泥料的“砂性”是否适合制作特定款式的茶壶，这些细微之处，作者都用生动的语言描绘出来，让我仿佛也能隔着书页感受到那份独特的泥土芬芳和手感。书中对几把经典壶型的历史沿革和设计精髓的解析，也极大地拓宽了我对紫砂艺术审美的边界，让我开始懂得欣赏一把好壶，不光要看造型，更要品味其内在的“精气神”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于紫砂的书籍汗牛充栋，但大多要么是纯粹的图录，要么是偏向市场行情的分析，真正能静下心来讲解“做壶之学”的却凤毛麟角。这本书的独特之处在于其深厚的文化底蕴和人文关怀。作者不仅仅在谈论技法和材料，他更是在探讨人与器、人与自然之间的关系。比如，他会提及不同历史时期文人对紫砂壶的审美取向，以及一把壶如何承载了主人的品性和情操。这种对“器以载道”的阐释，让我对紫砂壶的认识从单纯的饮茶器具提升到了精神寄托的层面。读完后，我再去看那些老壶，眼神里多了几分敬意和理解，不再是简单的价格或稀有度衡量，而是关注其内在的文化价值和历史厚度。这种由内而外的审美提升，是任何纯粹的商业导向书籍都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

入门学习挺合适的

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

一般般。。。。。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

入门学习挺合适的

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评分☆☆☆☆☆

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入门学习挺合适的

评分☆☆☆☆☆

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