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单士元 朱家溍 张伯驹 著

图书标签:

• 故宫
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• 典藏
• 插图
• 中国传统文化
• 文物
• 美学

店铺： 社科教育图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101096484

版次：1

商品编码：10165540186

1.故宫藏美（插图典藏本）(文物大家朱家溍先生精粹之作)

2.故宫营造（插图典藏本）中华书局出版。古建筑学家单士元先生关于故宫建筑的精粹之作。

3.烟云过眼（插图典藏本）

1、作者女儿作序推荐：张伯驹先生的女儿张传綵女士为本书特别作序，详细讲述张伯驹先生一生收藏的成就以及过程的艰辛。
2、好读的精粹篇章：本书为张伯驹先生关于古代书画收藏鉴赏的精华之作，张先生用他的纤丽文字讲述他的收藏经历，对古代书画的品鉴以及保护。
3、丰富的彩色插图：本书为彩色印刷，所配62幅精美大图，多来自故宫等博物馆，直观再现了张伯驹先生的古代书画收藏世界，是目前张伯驹先生个人文集出版中**配图之作。

烟云过眼：一部穿越时空的文化之旅 引言 历史的长河奔流不息，留下了无数珍贵的文化遗产。在这浩瀚的典籍海洋中，有一部著作，它以其独特的视角和细腻的笔触，带领我们回溯往昔，触摸那些曾经辉煌却又在时光中渐渐模糊的记忆。《烟云过眼》，并非一部简单的史书，它更像是一面棱镜，折射出不同时代的光影，让我们得以一窥那些被岁月冲刷的文化细节与人文风貌。 本书的作者以深厚的学养和敏锐的洞察力，将零散的历史碎片巧妙地串联起来，构成了一幅幅鲜活的历史画卷。它探讨的，不仅仅是帝王将相的功过，更是那些普通人在历史洪流中的生存状态、审美情趣以及生活智慧。 第一辑：古都的呼吸与变迁 《烟云过眼》的第一部分，将读者的目光引向了那些曾经作为权力中心和文化枢纽的古都。这里没有宏大的叙事，取而代之的是对城市肌理和生活气息的捕捉。 （一）市井百态的再现： 作者对特定历史时期城市中发生的细微事件进行了深入的挖掘。例如，对宋代汴京瓦肆茶楼的描写，活灵活现地展现了当时的市民娱乐生活。从说书人的扇子到茶客们对时局的议论，每一个细节都充满了生活的情趣。这种聚焦于“人”的描摹，使得冰冷的史料瞬间有了温度。它让我们明白，历史并非只是庙堂之上的角力，更是街头巷尾的烟火气。 （二）古建筑的无声叙述： 本部分也着重探讨了城市格局和标志性建筑的变迁。作者擅长从建筑的风格演变中解读社会的思潮。例如，对比唐代长安的恢弘大气与明清北京的规整森严，可以清晰地看出不同时代统治理念的差异。建筑材料的选择、庭院的布局，乃至每一块砖石的纹理，都被赋予了历史的含义。它们是凝固的音乐，诉说着昔日主人的喜怒哀乐。 第二辑：器物之上的时光印记 文化往往是通过物质载体得以延续的。本书的第二辑，将焦点投向了那些流传至今的器物，试图从它们的形制、工艺乃至流传轨迹中，解读出背后的审美倾向和技术水平。 （一）陶瓷的千年对话： 陶瓷，被誉为“凝固的史书”。作者细致地分析了从新石器时代的彩陶到明清官窑的演变脉络。不同釉色的变化，纹饰主题的更迭，都与当时的政治气候和社会思潮紧密相关。例如，对元青花的研究，不仅涉及其钴料的来源和烧制难度，更探讨了它作为跨文化贸易产物的意义。这些器物，连接了不同地域和时代的人们，是古代全球化的生动例证。 （二）书画中的意境追寻： 艺术品是古人精神世界的直接投射。《烟云过眼》对经典书画作品的解读，避开了学院派的刻板分析，转而从更富有人文关怀的角度切入。它探讨的是画家或书法家创作时的心境，以及作品如何回应时代的需求。对于山水画的笔墨语言，作者分析了“写意”与“写实”之间的张力，揭示了中国传统美学中对“气韵生动”的不懈追求。 第三辑：文人雅士的隐逸与交游 本书的第三部分，将镜头对准了知识分子阶层，探讨了他们在特定历史时期如何安放自己的精神世界，以及他们之间复杂的社交网络。 （一）园林中的哲学： 园林，被视为“人造的自然”，是中国文人构建理想世界的空间。作者详细描绘了江南私家园林的布局精妙，探讨了“移步换景”的造园手法如何体现了道家天人合一的思想。在一方小小的天地中，文人寄托了对自由的向往和对官场倾轧的疏离。园林不仅是居住之所，更是修身养性的精神道场。 （二）诗词的唱和与情谊： 诗词作为当时知识精英交流思想、维系情感的主要方式，是理解他们内心世界的钥匙。本书剖析了不同群体间的诗歌唱和现象，无论是友人的离别赠言，还是政敌间的隐晦讽刺，都隐藏着深刻的文化密码。通过解读这些文字背后的“潜台词”，我们得以窥见古代知识分子复杂而微妙的人际关系。 结语：未尽之思 《烟云过眼》的魅力，在于它并非试图构建一个完美无瑕的历史叙事，而是呈现了一种充满生命力的、流动的历史景观。它告诉我们，时间带走了许多实体，但那些关于生活方式、审美情趣和精神追求的“烟云”，依然可以通过细致的考证和富有想象力的解读，重新在我们眼前浮现。 这是一部适合在宁静的午后，伴着一盏清茶，沉浸其中，与历史进行一次亲密对话的读物。它唤醒的，是对过往文明的敬畏，以及对当下生活意义的重新审视。阅读它，如同翻开了一部浸润着墨香与尘土的陈年旧账，每一页都散发着引人入胜的往昔气息。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通读者的角度出发，这套书的价值远远超出了其标价。我之前零散地阅读过不少关于明清宫廷文化的文章，但总觉得不成体系，缺乏深度连接。《故宫三部曲》恰恰解决了这个问题，它们像三条清晰的脉络，分别从“审美精粹”、“瞬间意境”和“结构智慧”三个维度，构建了一个全面而立体的故宫世界。它极大地拓宽了我对中国传统文化的理解边界，让我意识到，故宫不仅仅是历史的遗迹，更是一部活着的、不断启示着当下的百科全书。我强烈推荐给所有对中国传统文化、建筑艺术乃至生活美学感兴趣的朋友们，这本书绝对是值得反复研读的案头书。

评分☆☆☆☆☆

如果说前两本侧重于“物”与“景”，那么《故宫营造》则彻底颠覆了我对古代建筑学的认知。我一直以为建筑设计就是图纸和结构，但这本书让我明白了，营造一座皇宫，背后蕴含着多么深奥的哲学思想和天文历法。书中对榫卯结构的剖析，那些复杂的力学原理，竟然能被描绘得如此清晰易懂，即便是没有建筑基础的人，也能窥见一斑。更让我震撼的是，它不仅仅是技术层面的介绍，还阐述了“天人合一”的理念是如何融入到每一块砖、每一片瓦中的。这种将人文精神与工程技术完美结合的智慧，在现代社会很多领域已经很难寻觅了。我常常翻到深夜，感叹于古人的严谨和浪漫。

评分☆☆☆☆☆

《烟云过眼》这本书的视角非常独特，它没有聚焦于宏大的历史叙事，而是巧妙地捕捉了那些转瞬即逝的“瞬间美”。我特别欣赏作者那种散文诗般的笔触，读起来非常流畅舒服。比如书中描绘的某个特定季节下，阳光穿过宫殿的某个角落，投射在青石板上的光影变化，那种意境，隔着书页都能感受到。它让我开始思考，当我们今天再去故宫游览时，往往带着明确的目的性去打卡那些著名景点，却错过了这些“烟云过眼”般的美景。这本书仿佛给了我一双更敏锐的眼睛，让我学会了慢下来，去体会那种在日常中被忽略的、流动的、充满生命力的美感。对于想深入感受故宫“气韵”而非仅仅了解“建筑布局”的读者来说，这本书绝对是上上之选。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计本身就值得称赞。作为“插图典藏本”，插图的质量和排版布局是决定成败的关键。《故宫藏美》中的文物特写图，色彩还原度极高，即便是那些年代久远的丝织品或瓷器，也能看出其釉面的细腻纹理，仿佛伸手就能触摸到。而《故宫营造》里的结构图和透视图，线条精准，标注详尽，极大地帮助理解了文字描述的复杂空间关系。整体来看，这三本书的版式设计保持了高度的统一性，既有古典的庄重感，又不失现代印刷的清晰度，拿在手里是一种享受。我甚至打算将它们郑重地放在书房最显眼的位置，不仅是阅读资料，更是陈设艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这套关于故宫的典藏本，简直是历史爱好者的福音！我特地入手了这三册，每一本都充满了惊喜。光是《故宫藏美》这一本，就让我爱不释手。那些精美的插图，简直就是视觉的盛宴，每一个细节都描摹得栩栩如生。我本来以为自己对故宫的了解已经算得上是“资深”了，但翻开这本书，才发现自己知识的匮乏。它不像那种干巴巴的学术著作，而是用非常生动的语言，将那些尘封的往事娓娓道来。特别是对那些珍贵文物的解读，不仅讲了它们的历史背景，还深入剖析了当时的工艺水平和审美情趣，让人在欣赏美的同时，也能感受到古人的匠心独运。我感觉自己不是在看书，而是在一次穿越时空的对话。书的装帧和纸张质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，很有分量，完全对得起“典藏本”这个名头。