如何撰写艺术史/世界美术史论经典丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【美】安妮-达勒瓦 著，张瀚予 译

图书标签:

• 艺术史
• 美术史
• 写作指南
• 学术研究
• 艺术理论
• 世界美术史
• 论经典
• 史学
• 艺术评论
• 方法论

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102073699

版次：1

商品编码：12273409

包装：平装

丛书名： 世界美术史论经典丛书

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：铜版纸

页数：180

正文语种：英文

内容简介

　　《如何撰写艺术史》致力于帮助读者在艺术史学习的起步阶段找到自己的方向。艺术史课程涵盖了一系列令人眼花缭乱、跨越历史和不同文化的视觉艺术，但是艺术史的老师经常没有足够的时间来教学生怎样处理这些材料，进行艺术史写作的实践。
　　本书首先以对艺术史的基本学科介绍为起点，阐述了艺术史研究的基本方法：针对艺术作品的形式和语境分析，并且示范了如何将其应用于具体的艺术史写作。书中所使用的文章作业和考试题目案例均来自于作者在自己的课程教学中使用过的材料。本书还为文章写作和在考试中如何取得好的成绩提供指导，并且为做笔记提供了一些有效的建议。
　　本书的最后还对艺术史自身的历史进行了简要回顾，帮助读者理解艺术史学科的演变，进一步对艺术史提出的问题进行思考。

作者简介

　　安妮?达勒瓦　美国康涅狄格大学副教授，致力于艺术史与女性主义研究，撰有《艺术史方法与理论》《如何撰写艺术史》《太平洋岛屿的艺术》等著作。

目录

致谢
介绍如何使用这本书
第一章介绍艺术史
艺术史学者做什么？艺术史的目标
艺术是什么？
一个变化中的、关于艺术的定义
什么是历史？
艺术史为什么重要？
艺术史和相关学科
艺术批评
社会学
人类学
美学
文化研究
视觉文化研究
鉴定
艺术史的工具箱：形式和语境分析
博物馆收藏编号
在说明文字中获取信息
结语
第二章形式分析
形式分析
形式要素
色彩
线条
空间和块面
比例
构图
二维艺术：油画、平面艺术、摄影
雕塑
沃尔夫林和形式分析
建筑
装置艺术
表演和影像艺术
数字艺术
纺织和装饰艺术
帕特里克·赫伦分析一幅马蒂斯的油画
结语
第三章语境分析
艺术和语境
语境问题
艺术脱离语境？博物馆和艺术史
博物馆简史
萨拉·西蒙斯分析一幅戈雅的版画
博物馆与艺术的体验
阐释的过程：直面你的假设
跨文化阐释的挑战
历史阐释的挑战
非洲艺术是匿名的吗？
历史阐释的实践
艺术与它自身的冲突性
风格和含义
结语
第四章撰写艺术史文章和论文
艺术的历史性论述：观点vs阐释
形式分析文章
记笔记
组织你的文章
比较型文章
研究性文章
形成一个题目并开始你的研究
记笔记
做研究的资源
图书
我应该使用多少资料？
期刊
网络
参考文献
艺术史写作中的关键时刻
建立论点
写出一个起始段落
维持论述
处理意图
结尾
编辑
如果你进入写作瓶颈
引用和参考文献
现代语言协会引用格式
芝加哥引用格式
参考文献或引用作品
抄袭的灰色地带
写作风格
艺术史写作中常见的风格隐患
整理图录
找到一种风格
结语
第五章掌控艺术史考试
图像识别和简答题
为什么图像识别很重要
怎样在图像识别题目上取得成功？
图像记忆三步法
记忆辅助
艺术史考试的技巧
未知作品
艺术史文章题目
为论述题做准备
论述题的类型
有效的笔记
在课堂上做好笔记
发明一套前后一致的速记法
课堂参与——何苦纠结？
在阅读时做笔记
结语
第六章艺术史自身的历史
远古时代
普林尼《自然史》节选
中世纪
文艺复兴时期
瓦萨里《著名画家、雕塑家、建筑家传》节选
费利比安与普桑的对话
17世纪书写艺术的作者
启蒙时代
温克尔曼论拉奥孔
19世纪：现代艺术史的奠基
20世纪的形式主义者、图像学和社会史学者
1970年之后：“新”艺术史
女性主义艺术史革命
其他文化是否也有艺术史研究？
中国早期的艺术史
中国
西非
结语
词汇表
参考文献
给学生的写作指南
期刊
网站
综合站点
专业站点
一般性指南和参考书目
艺术史方法论
艺术史的历史——综合的
来自于远古时期、中世纪和文艺复兴时期的艺术写作
18世纪的艺术著作
19世纪艺术史
20世纪艺术史
“新”的和当前的艺术史
博物馆的历史
艺术批评
文化研究和物质文化研究
人类学和艺术社会学
非洲、亚洲、大洋洲和美洲的艺术
艺术史著作中的同类图例列表

精彩书摘

　　《如何撰写艺术史/世界美术史论经典丛书》：
　　人类学是对人类以及他们的文化的研究。它包括三个主要的分支：考古学、体质人类学和文化人类学。传统文化人类学主要是关注欧洲之外的小规模文化.尽管今天的人类学学者并不认为他们局限于这样的方式。如此，人类学在历史E就不同于艺术史，艺术史一直关注的足大规模文化和艺术家的艺术。人类学的核心方法是参与观察（经常被称为“田野工作”），人类学学者在他或他正在研究的文化中一次性居住几个月或者儿年的时间。这种方法当然就意味着，人类学学者历来研究的是当代文化。如今，人类学学者时常保持更加有历史性的兴趣，而艺术史学者也已经拓宽了他们研究的文化范围，并且也会经常使用参与观察的方法，这两个学科之间正出现越来越多的重叠。美学是哲学的一个分支，探寻对于几个基本问题的理解：什么是艺术的和自然的美？什么是艺术？审美判断的属性是什么？作为哲学的一个正式分支，美学可以追溯到8世纪，尽管哲学家在此之前的很久就扦始思考这样的问题。美学和哲学的方法论与艺术史的方法论截然不同。关注美学的哲学家很少涉及那种深入的语境分析，而这却是如今的艺术史的特征。哲学采用概念性的案例研究，在其中被用来构建论述的案例从本质上讲是假设性的而不是历史性的。文化研究作为对传统学科的狭隘性的反抗，文化研究在20世纪50年代和60年代出现在英国和美国。学者雷蒙·威廉斯（Ravmond Williams，1921-1988）拒绝将文化脱离于其他的社会生活而进行界定的特性来定义文化研究。文化研究时常结合很多其他学科的方法论，但足确实出现了某些关键主题。文化研究关心的是对通过文化获得的或者文化中存在的力量的发声和争取。它倾向于关注那些被削弱了力量的人口，比如工薪阶层、少数族裔群体或者女性。各种类型的文化活动都处于文化研究的严密审视之下，包括音乐、科技、文学和所有类型的写作、电影和电视，以及诸如国家和国家同一性、种族和种族特点、殖民主义、性别和性取向等概念。随着艺术史拓宽了自身的范围，它也越来越多地与文化研究的工作相重叠，并且如今有很多艺术史学者确实是在以一种可以被归为文化研究的方式在工作。视觉文化研究视觉文化研究审视任何一种主要需要通过视觉进行体验的人类创造的社会、政治和文化意义。这一学科在艺术史、文化人类学、考古学、设计史和艺术社会学的交汇中出现。它尤其被文化研究中的观点和理论创新深深地影响。视觉文化研究可以很容易地像研究一幅文艺复兴绘画一样去研究嘻哈时尚。它时常关注于通过对视觉材料的生产和使用来构建社会和政治身份。鉴定鉴定是认定、评估和欣赏艺术作品质量的实践。在缺少艺术家的签名或者支持性文件的情况，鉴定从业者试着去确定一件艺术品的文化、艺术家、创作时间和地点。它与艺术史和艺术批评都有更多的重合性——比如，艺术电学者试图界定艺术作品.向艺术批评家试图评估它们的质量。
　　……

好的，这是一份关于《艺术的疆域：跨文化视角下的视觉叙事与美学变迁》的图书简介，旨在详细阐述其内容，同时避免提及您提到的那本书。 《艺术的疆域：跨文化视角下的视觉叙事与美学变迁》 内容简介 本书是一部深度探索艺术演变规律、剖析不同文明在视觉表达上的独特逻辑与相互影响的学术著作。它超越了传统以地域或时间为界限的艺术史叙述模式，致力于构建一个更为宏大且细致的“艺术疆域”图景，揭示美学观念如何在不同文化碰撞与交流中发生深刻的转型。全书分为“根基与形成”、“交融与冲突”、“转型与再造”三个主要部分，共计十四章，辅以大量精选的案例分析和图文对照，力求为读者提供一套系统而富有启发性的理论框架。 第一部分：根基与形成——早期文明的视觉密码 本部分着重考察了人类文明早期，艺术如何作为宗教、权力或社群身份的载体而诞生。我们首先深入美索不达米亚的泥板铭文与浮雕，探讨早期书写系统如何与图像叙事相互渗透，以及古埃及对永恒性和来世观念的几何化表达。 随后，我们将焦点转向古希腊的“理想人”范式，详细分析其从几何化到自然主义的雕塑发展历程，并辨析“模仿论”在西方美学思想中的奠基性作用。紧接着，本书对印度河流域文明的印章艺术及早期佛教造像的象征语言进行了细致解读，凸显其对精神境界的追求与世俗描绘的差异。 中国部分，我们侧重于先秦至汉代的礼器、玉器和画像石，分析“气韵生动”的早期雏形如何与天地观念相结合，构建出以“意在笔先”为核心的东方视觉逻辑，这与地中海区域的“形神兼备”形成了鲜明对比。 第二部分：交融与冲突——帝国扩张与观念的碰撞 随着帝国时代的到来，文化的传播与艺术的互动成为主旋律。本部分着重探讨了不同区域间艺术元素的嫁接、吸收与在地化过程。 首先是希腊化艺术对近东乃至印度的影响，我们考察了犍陀罗艺术中希腊雕塑技法如何被用于塑造佛陀形象，这不仅是风格的嫁接，更是宗教符号系统的重构。 接着，本书详尽分析了罗马帝国的公共纪念性建筑与世俗肖像画，阐释了实用主义美学如何服务于政治宣传，以及其对早期基督教艺术产生的结构性影响。 在中亚和丝绸之路上，我们探讨了拜占庭艺术的镶嵌画风格如何向东渗透，并与萨珊波斯的金属工艺传统相互激发，形成了一种既华丽又富有宗教神秘感的视觉语言。 在伊斯兰艺术的兴起部分，我们深入剖析了“反对偶像崇拜”的教义如何催生出精妙的几何图案、书法艺术和植物纹样（Arabesque），展示了纯粹装饰性语言如何达到极高的哲学深度。 第三部分：转型与再造——现代性前夜的觉醒 本书的后半部分聚焦于中世纪晚期至文艺复兴前夜，艺术理念如何从神权中心转向以人为本，以及技术革新如何重塑了观看方式。 欧洲中世纪的哥特式教堂，我们不仅分析其建筑结构上的技术突破，更着重解读光线、彩色玻璃与空间序列如何共同营造出一种超越尘世的“神圣体验”。 在文艺复兴的曙光部分，作者摒弃了简单的“复兴”论调，转而探讨人文主义思潮如何促使艺术家重新发掘古典比例学，并引入透视法等科学工具来“量化空间”。透视法的发明，被视为艺术史中一次重大的认识论革命，它将观众置于一个固定、客观的观看点上。 最后，本书探讨了明清之际的中国艺术在遭遇西方传入的科学图像和绘画技法时所产生的复杂反应。这并非简单的模仿，而是在传统“笔墨精神”的坚守下，对写实性、光影等西方元素的审慎引入与融合，展现了东方艺术在面对全球化冲击时的内在韧性与适应性。 本书特色 《艺术的疆域》旨在提供一种“网状”而非“线性”的理解方式。它强调主题的连续性（如“光线的处理”、“人体比例的演变”、“叙事结构的调整”）如何跨越地理和时代界限，在不同文明中以不同的面貌出现。本书不仅适用于艺术史专业的学生和研究者，也为对文化交流史、美学哲学感兴趣的广大读者提供了深度阅读的选择。通过对视觉现象的细致解剖，读者将得以领悟艺术作为人类共同经验的载体，是如何在多元的语境中不断自我定义与超越的。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这本书在处理跨文化艺术交流时的那种细腻和平衡。很多艺术史书籍在讨论非西方艺术时，往往会不自觉地落入一种“他者”的凝视，或者简单地将其视为西方艺术发展的某种“前奏”或“影响”。然而，这本书却构建了一个更为多元和平等的对话空间。它清晰地展示了丝绸之路沿线不同文明之间艺术元素的相互渗透与融合，不是简单地做加法，而是深入探讨了这些交流如何催生出全新的艺术语言。比如，它对比了早期伊斯兰艺术中的几何抽象与同时期欧洲哥特式玫瑰窗的结构相似性，分析了两者背后不同的精神追求。这种宏观的视野和对细微差别的敏锐捕捉，让我深刻体会到艺术史的复杂性和丰富性，它远比我们想象的要立体和交织。这本书的史料运用非常扎实，但行文却保持着一种令人信服的谦逊，不轻易下定论，而是引导读者自己去思考和判断，这一点非常难得。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和排版的角度来看，这本书的用心程度也值得称赞。虽然我主要关注内容，但好的阅读体验是相辅相成的。这本书在关键插图的选择上极为考究，每一张图片都像是经过精心挑选的“教学范例”，而不是简单的装饰。更令人称道的是，图注的编写方式非常独特。它不是简单地标注“作品名/年代/作者”，而是用精炼的几句话点出了这张图在整个艺术史脉络中的关键地位或者它所体现的核心技法问题。这种“少即是多”的排版哲学，让信息密度得到了极大的提升，却丝毫没有让人感到拥挤。对于需要反复查阅和对比细节的学习者来说，这种清晰的结构设计无疑是极大的便利。它体现了一种对读者智力的尊重，相信读者能够从简练的引导中挖掘出更深层次的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，特别是它对图像分析的深度挖掘。我一直觉得，看艺术作品光看表面是远远不够的，这本书在这方面做得非常出色。它不是简单地罗列艺术家名字和作品年代，而是教你如何“阅读”一幅画，如何从构图、色彩、光影中解读出那个时代隐藏的社会思潮和哲学观念。比如，它对文艺复兴时期透视法的讲解，简直是茅塞顿开。它没有用那种枯燥的学术术语把你绕晕，而是通过具体的案例，比如提香的某幅画，一步步拆解出画家是如何运用空间关系来引导观者的情绪和视线的。读完这部分，我再去看博物馆里的画作，感觉就像是拿到了一把解码器，能看到以前完全忽略的细节。而且，作者的文笔非常流畅，虽然主题是严肃的艺术史，但读起来完全没有负担，更像是和一位知识渊博的朋友在聊天。这种将理论与实践紧密结合的叙事方式，极大地提升了阅读体验，让我对如何系统地欣赏和理解艺术作品有了一个全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间寻找一本能真正将“理论”与“社会学背景”无缝对接的艺术史著作，这本书无疑是其中最成功的典范之一。它成功地打破了艺术史常常被诟病的“精英化”和“脱离现实”的刻板印象。作者非常擅长将艺术的发展与当时的经济结构、赞助人制度乃至大众的审美趣味联系起来分析。例如，对洛可可风格的解析，书中清晰地阐释了这种轻盈、享乐主义风格是如何精准地迎合了18世纪法国贵族阶层的心理需求，并指出它在某种程度上是对路易十四时期僵硬宫廷文化的隐性反叛。这种将艺术视为社会“晴雨表”的视角，极大地拓宽了我的分析工具箱。读完后，我再看那些看似纯粹的美学作品时，总能联想到其背后复杂的权力运作和消费逻辑，使得艺术鉴赏真正具备了批判性的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得炉火纯青，有一种强烈的“史诗感”。它不是按部就班地从古希腊讲到后印象派，而是巧妙地选取了几个关键的历史转折点作为叙事锚点。比如，它对巴洛克艺术兴起的描述，就紧密结合了宗教改革和反宗教改革的政治博弈，让你感觉艺术不再是孤立的美学事件，而是历史洪流中一个有力的注脚。作者的笔触极富画面感，当描述到卡拉瓦乔在阴影中捕捉光线时，我几乎能闻到他画室里松节油的味道。更妙的是，书中在关键时刻会穿插一些艺术家的私人信件或同期评论家的尖刻评价，这些“活化石”瞬间将冰冷的历史拉回了生动的现场。读这本书，就像是坐上了一台时光机，亲历了那些伟大变革的瞬间，让人对艺术史的理解不再是二维的知识点堆砌，而是充满戏剧张力的生命历程。