电影概论 （第2版） 一本系统的入门读物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：电影概论 （第2版） 一本系统的入门读物

商品编号：13892119892

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

商品毛重：200.00g

商品参数

主　编：杨远婴
字　数：1060千
书　号：978-7-5502-9308-3
页　数：704
出　版：北京联合出版公司
印　张：42（黑白）+2（彩色）
尺　寸：190毫米×260毫米
开　本：1/16
版　次：2017年10月第1版
装　帧：平装
印　次：2017年10月第1次印刷
定　价：99.80元
正文用纸：75克书纸、90克铜版纸

编辑推荐

《电影概论》是一本视野宽广、内容全面、史料扎实、例证丰富的电影入门经典教材，初版于2010年问世以来，一直是各大高等院校影视专业的基础教材和必读参考。本书建构出涵盖创作、技术、产业、历史、理论和批评的学科整体构架，不仅适合专业学生研习参考，也可作电影爱好者或想要进入电影行业者的入门之选。同时本书也为读者提供了一份详实的参考书单和片单。

内容简介

这是一本有关电影功能和传播的基础性教材， 分媒介特质、 创作流程、 生产机制、 历史过程、国族特色、批评框架六部分，涵盖电影所涉及的技术、工业、文化问题，全面梳理人类认识影像、制造影像的过程与途径，着意呈现电影作为一种艺术、 一门语言、 一项产业的三体特性，尽可能系统、完整地构建其光影与视听、生产与销售、嬗变与评说的结构。 在媒介传播全球化的今天， 新版《电影概论》除重新修订重要章节外，还对日新月异的国际变化做出回应。书中增设“国族特色”，让读者了解不同地域、国度、族群的电影人在影像表达上的努力与贡献。“历史脉络”部分中，增加了有关英国电影新浪潮、全球化时代的好莱坞、纪录电影的内容，以对电影的发展过程给出更完整的描述。

前　言?
Part1　媒介特质

光?
第 2 章　色彩?
第 3 章　画面?
第 4 章　声音? Part2　创作流程
第 5 章　剧作?
第 6 章　导演　
第 7 章　表演　
第 8 章　拍摄　
第 9 章　剪辑　 Part3　生产机制
第 10 章　融资　
第 11 章　制片　
第 12 章　发行　
第 13 章　放映　 Part4　历史过程
第 14 章　格里菲斯与电影叙事　
第 15 章　欧洲先锋派电影运动　
第 16 章　苏联蒙太奇学派　
第 17 章　好莱坞与工业化生产　
第 18 章　意大利新现实主义　
第 19 章　法国新浪潮电影运动　
第 20 章　英国电影新浪潮　
第 21 章　新好莱坞　
第 22 章　纪录电影　
第 23 章　华语电影与动作设计　
第 24 章　全球化时代的好莱坞　 Part5　国族特色 第 25 章　法国电影　
第 26 章　俄罗斯电影　
第 27 章　意大利电影　
第 28 章　日本电影　
第 29 章　印度电影　
第 30 章　波兰电影　
第 31 章　伊朗电影　
第 32 章　韩国电影　
第 33 章　中国电影　
第 34 章　拉丁美洲电影　
第 35 章　德语电影　
第 36 章　非洲电影　
第 37 章　“二战”后的苏联和东欧电影　 Part6　批评框架 第 38 章　爱因汉姆的视觉论　
第 39 章　爱森斯坦的蒙太奇学说　
第 40 章　巴赞的电影美学　
第 41 章　作者论　
第 42 章　类型研究　
第 43 章　电影符号学　
第 44 章　电影精神分析学　
第 45 章　性别研究　
第 46 章　明星研究　
出版后记　 

《光影的艺术：电影叙事与美学》 内容简介 本书旨在为电影爱好者、初学者以及希望深入理解电影艺术的读者提供一个系统而深入的导览，专注于电影作为一种独特的艺术形式所承载的叙事结构、视觉语言和审美价值。我们摒弃对特定流派或历史时期的简单罗列，转而聚焦于构成电影本体的基石要素，探究电影是如何通过其独特的视听语言来构建意义、激发情感和影响观众的。 第一部分：电影的语言与基础构建 本部分深入剖析电影的基本构成元素，将其视为一种可被分析和理解的“语言”。 1. 镜头作为叙事的细胞： 我们将细致考察不同类型的镜头——从广角、特写到移动镜头（摇摄、跟拍、推轨）——它们如何不仅仅是记录，而是主动地参与到叙事和情感的引导中。重点讨论景别和角度选择对观众心理状态和信息接收效率的影响，以及如何通过镜头语言的并置和转换来制造节奏和张力。 2. 场面调度：空间与时间的编织： 场面调度（Mise-en-scène）被定义为导演在银幕空间内对所有元素（布景、灯光、服装、演员表演）进行组织和控制的艺术。本章详述了空间深度、前景与背景的关系如何暗示权力结构和角色关系。同时，探讨了“非连续性剪辑”与“连续性剪辑”在不同叙事语境下的作用，以及如何通过剪辑的节奏来控制时间的感知。 3. 声音的维度：超越对白的叙事力量： 电影声音不仅仅是图像的附属品。本书将声音分为对白、音效和音乐三个层面，并强调它们在构建沉浸感和潜意识暗示中的关键作用。我们将分析“画外音”（Off-screen sound）如何扩大了屏幕空间，以及音乐主题（Leitmotif）如何在不依赖对白的情况下，预示情节转折和人物内心变化。 第二部分：叙事结构与深度解读 本部分聚焦于电影如何讲述故事，探讨经典叙事模式的演变及其背后的心理学基础。 4. 经典三幕结构的反思与解构： 虽然三幕结构是叙事的基础，但本书将重点分析其在现代电影中的变异和挑战。我们分析“激励事件”、“高潮”和“解决”如何被重新安排或模糊化，以服务于更复杂的主题表达。同时，对比分析线性叙事与非线性叙事（如闪回、交叉剪辑）在叙事效率和主题揭示上的差异。 5. 人物塑造的视听策略： 成功的电影角色往往通过视觉和听觉符号被编码。本章探讨导演如何利用服装色彩、灯光处理（如伦勃朗光、逆光）和表演风格（自然主义与风格化）来揭示人物的内在矛盾和动机，而不是仅仅依靠对白。我们还将分析视角（POV shots）如何直接将观众置于特定角色的体验之中。 6. 主题与隐喻的潜藏： 电影的深刻性往往源于其多层次的意义。我们将探讨如何通过反复出现的视觉符号（Motifs）、场景设计中的象征物以及特定的摄影机运动来构建电影的主题思想，从而引导观众进行超越情节的哲学思考。 第三部分：电影美学与风格的形成 本部分超越技术层面的讨论，进入对电影作为一种纯粹美学体验的研究。 7. 光影的雕塑：摄影指导的美学选择： 摄影（Cinematography）被视为电影的绘画层面。我们不仅分析曝光和对比度对情感基调的影响（高调与低调），更深入探讨特定摄影师（如戈登·威利斯、罗杰·狄金斯）如何通过其标志性的光线运用，形成独特的视觉哲学，并如何利用色彩理论（冷暖色调、互补色）来划分叙事空间或暗示角色的精神状态。 8. 剪辑的节奏：时间的艺术大师： 剪辑被视为电影的“节奏器官”。本书区分了“叙事性剪辑”、“蒙太奇式剪辑”（如爱森斯坦的碰撞式蒙太奇）和“心理蒙太奇”。重点在于分析剪辑点（Cut Point）的选择，如何影响观众对动作的感知速度和信息消化速度，以及如何利用不匹配的剪辑来制造不安感。 9. 场面调度的空间哲学： 导演如何运用景深和舞台感来处理表演区域？本章对比分析了深度场（Deep Focus）的使用如何要求观众主动选择关注点，以及浅景深如何将观众的注意力强制聚焦于特定元素。讨论了不同文化背景下的场景设计如何反映其社会结构和美学偏好。 第四部分：观众的参与与感知 本书的最后部分转向电影体验的核心——观众。 10. 知觉与误导：观众的心理投入： 电影如何操纵观众的期望？我们将讨论“悬念”（Suspense）、“惊吓”（Shock）和“不确定性”（Uncertainty）的心理学基础，以及导演如何运用“延迟满足”或“信息不对称”来维持观众的注意力。分析“窥视欲”在镜头语言中的体现。 11. 风格的演变与个人印记： 电影风格不是偶然形成的，而是导演对上述所有元素的独特组织方式。本部分将提供一个框架，用于分析和识别特定导演（如塔可夫斯基的沉思、希区柯克的精确控制）的“作者论”风格，强调风格选择如何最终服务于叙事和主题的表达。 本书旨在提供一套分析工具，帮助读者从被动的接受者转变为积极的解读者，从而更深层次地欣赏电影作为一种复杂、多维度的现代艺术形式所蕴含的丰富性。

评分☆☆☆☆☆

这部《电影概论（第2版）》真是太对我的胃口了，我一个完全的电影小白，拿到手的时候还有点惴惴不安，怕里面全是拗口的理论术语把我绕晕。结果翻开第一页就被吸引住了，作者的叙述方式非常平易近人，仿佛是请了一位经验丰富的老电影迷在旁边，手把手地教你如何“看”电影。它不像那种高高在上的学术著作，而是实实在在地从最基础的元素讲起，比如镜头语言、场面调度这些概念，都配有非常清晰的图示和具体的影片案例来解释。我印象特别深的是讲到剪辑的章节，以前看电影总觉得剪辑就是把画面拼起来，看完这一章才明白“跳切”和“交叉剪辑”背后蕴含的心理学原理和叙事目的。书中对经典影片的分析角度也非常新颖，不是那种老生常谈的“这部电影有多伟大”，而是深入到技术层面，剖析了为什么它能产生那样的艺术效果。这对于想从“被动观看”进化到“主动欣赏”的观众来说，简直是宝典级别的存在。我感觉自己拿到钥匙了，终于可以打开电影艺术那扇神秘的大门，开始真正理解光影背后的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑构建非常严密，真正做到了“系统入门”。它不是那种把所有知识点一股脑儿扔给你的资料汇编，而是有一条清晰的脉络牵引着读者前进。从最基础的“什么是电影”开始，逐步深入到光影、声音、叙事结构，最后拓展到电影理论史和类型片分析。我尤其赞赏作者在处理不同流派和理论之间的关系时所展现的平衡感。它没有偏袒任何一方，而是将如蒙太奇学派、法国新浪潮、欧洲作者论等不同思潮并置对比，让读者自己去辨析其中的异同。对于我这种想建立完整知识框架的人来说，这种清晰的层级划分至关重要。每次我感觉自己理解了一个新的概念，翻到下一页，总能发现这个概念如何与之前学过的知识点相互关联、相互影响，形成一个巨大的知识网络，而不是孤立的知识点，这才是真正扎实的“概论”应有的水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计风格简直是教科书级的典范。我经常遇到一些理论书籍，内容再好，排版一团糟，看得人昏昏欲睡。但这本《电影概论》完全没有这个问题。纸张的质感很好，印刷清晰锐利，而且更重要的是，它对不同章节的视觉区分度做得非常到位。比如，当讲到默片时代的蒙太奇理论时，它会采用一种略带复古的字体和简洁的布局；而谈到当代数字电影技术时，色彩和图表的运用立刻变得现代起来。这种视觉上的节奏感，潜移默化地辅助了内容的吸收。更不用说那些精心挑选的剧照了，它们不仅仅是插图，更像是对书中理论点的精准注解。我甚至会特意翻到那些分析色彩运用的页面，去对比书里的文字描述和实际剧照的视觉感受，这种互动式的学习体验极大地提高了我的阅读兴趣，让我愿意反复翻阅，而不是看完一遍就束之高阁。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书纯粹是出于对电影艺术的好奇心，但阅读体验下来，我感觉它更像是一份投资，是对我未来观影习惯的长期赋能。这本书最打动我的地方在于，它教会了我如何带着批判性的眼光去看待影像。它不仅告诉你“电影是什么”，更重要的是引导你去思考“电影应该成为什么”。书中涉及到的伦理考量和媒介责任的讨论，让我对那些充斥着快餐文化的影片有了更深一层的反思。它鼓励读者去探索那些在主流商业片之外的独立电影、纪录片和实验电影，并提供了初步的解读钥匙。这使得我的观影范围被极大地拓宽，不再局限于爆米花大片，而是开始主动去寻找那些挑战既有观念的作品。阅读过程中的那种“顿悟”感非常强烈，每一次看完一个章节，都像是给我的电影世界观打了一次补丁，让它变得更加坚固和全面，完全值回票价。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为“入门读物”多少会有点肤浅，但《电影概论（第2版）》的深度完全超出了我的预期。它在保持基础知识体系完整性的同时，对电影工业的运作流程也有着非常细致的描摹。比如，它详细介绍了制片、发行、宣传等环节，让我对一部电影从创意诞生到最终呈现在大银幕上的漫长旅程有了全局性的认识。这部分内容对于我这种只关注“内容”而忽略了“制作”的观众来说，简直是开了窍。尤其是关于电影分级制度和不同国家/地区电影市场的比较分析，视角非常国际化，能够跳出单一的文化圈去审视电影作为一种全球性文化产品的复杂性。我尤其欣赏它在探讨技术发展时，能够清晰地划分出哪些是工具的演变，哪些是艺术表达的革新。读完后，我再看那些老电影的修复版或者新上映的特效大片，都会下意识地去思考背后的技术支持和商业考量，层次感瞬间丰富了许多。