中国美术史·大师原典系列 顾恺之·洛神赋图 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 顾恺之
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• 中信出版社
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店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508662824

商品编码：10445674579

品牌：中信出版（Citic Press）

开本：10开

出版时间：2016-06-01

用纸：纯质纸

页数：1

产品特色

编辑推荐

1、中国元素、中国图像、中国美学的源代码

你能想象吗？我国唐代车轿的雍容华贵可甩十八世纪法国贵族的马车几条街、宋代女装的款式设计可让今日时装周的潮流设计师们相形见绌、文人学士们使用的餐具之精美堪比英国皇家御用品……这些图像与元素，在千余年的中国绘画经典中尽皆流传了下来。

2、高清完整的复制呈现

博物馆藏的原作我们无法随手把玩、窥其全貌；印刷品中的图片往往小而不精，无法展现细节。本丛书采用完整大图高清呈现：手端展开、纤毫毕现，连绵数米，一睹长卷全貌。

家中有小朋友的读者，甚至可以带娃在地板上拉开长卷，与孩子一起在美术大师的图像迷宫中，寻找有趣的发现……

3、时尚现代的设计语言

丛书的设计借鉴了古代“经折装”简明直白的表现形式，还辅助以阅读的文字与说明。

精装封面和回环书腰上，大师介绍、作品解读、名家评论一个也不少，达到极简与极繁的统一。

每卷的封面设计，只选用一种中国画颜料，专一单色呈现。

4、以美术史为体系的出版规划

从中国绘画史有名有姓的首位顾恺之（东晋）开始，至唐宋元明清，到齐白石等民国大家，本丛书以时间为线，串成完整的出版体系，规划出版80卷以上。历代绘画大师一览无余、尽在其中。

随书附赠一份“中国美术史大师脉谱（Map）。

5、亲民的价格

过去，坊间能够看到的类似复制画，定价动辄几百上千，使人望而却步。

本丛书均为高清复制的精装册页，每卷定价不过数十元。

6、名家的推荐

作家、画家 陈丹青先生看到这套书，不由感慨：“建立对中国文化的自信，这才是真正的爱国主义教育啊，正是这些东西，让人拥有文化自信。”

国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机先生则说：“中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。”

中国美术馆副馆长 张子康先生推荐道：“千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书使得旧时王谢堂前燕，得以飞入寻常百姓家。”

内容简介

《洛神赋图》绢本设色，纵27厘米，横573厘米。

以三国曹植的《洛神赋》为依据，描绘了曹植对洛水之神的爱慕以及神人殊隔、不能交接的惆怅。卷中主要人物反复出现，以山石、林木及河水为背景分割成不同情节，使画面既分隔又连环。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。设色浓艳，山川树石画法空勾无皴。正所谓“人大于山，水不容泛”。

作者简介

顾恺之（约345—409），字长康，小字虎头。东晋无锡人。博学多艺，工诗赋、书法，尤善绘画，时人称为“才绝、画绝、痴绝”。与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。著有《画论》、《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》三本画论。他提出的“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对中国绘画影响深远。

内页插图

前言/序言

这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。

你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。

——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青

中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。

——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机

千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！

过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

——中国美术馆副馆长 张子康

中国传统绘画的源流与高峰：一部跨越千年的艺术史诗 本册精选作品：主要聚焦于唐代以前中国绘画的奠基性成就，尤其是魏晋南北朝至隋唐盛期的杰出代表作及其相关理论梳理。 核心内容概述： 本卷书稿旨在系统梳理中国绘画自史前萌芽至盛唐中期的发展脉络，重点剖析各个历史阶段的风格特征、审美取向以及对后世产生的深远影响。我们不着眼于某一幅具体画作的细枝末节，而是从宏观视角审视中国画“格物致知”的哲学根基与“气韵生动”的艺术理想是如何一步步确立和完善的。 第一部分：史前遗存与早期形态的探索（约占全书 15%） 本部分将追溯中国绘画的远古起源。从新石器时代的彩陶图案、岩画遗迹中，探寻早期人类对自然物象的模拟与符号化表达。重点分析汉代画像石、画像砖所展现的叙事性与装饰性完美结合的艺术手法。虽然这些作品的作者大多佚名，但它们为后世人物画和山水画的造型基础与空间布局提供了最初的范式。我们将讨论汉代“气力”之美如何孕育了魏晋风度的雏形。 第二部分：魏晋风度与人物画的成熟（约占全书 35%） 本部分是全书的理论核心之一，探讨中国绘画从单纯的记录与装饰向独立的艺术门类转化的关键时期。 顾恺之的理论贡献与时代背景的交织： 虽然我们不直接讨论《洛神赋图》的细节，但我们会深入分析顾恺之在绘画理论上的划时代意义，特别是他提出的“迁想妙得”与“以形写神”的哲学命题。探讨在玄学思潮影响下，士人阶层如何将个人情感与审美趣味注入到对人物的描绘之中，使得人物画不再只是简单的肖像，而成为寄托文人情怀的载体。 “六法”的萌芽与实践： 详细阐述谢赫提出的“六法”——形似、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写——如何成为后世评判中国画的基本准则。本部分将通过对戴逵、曹不兴等早期画家的论述，展示“骨法用笔”的实践如何确立了中国画以线条为核心的独特审美体系。 宗教艺术的推动作用： 分析佛教艺术传入对人物造型、色彩运用、乃至透视观念（如“高远法”的初步尝试）带来的影响。云冈、敦煌早期洞窟壁画的风格演变，反映了外来艺术如何被本土化吸收和改造的过程。 第三部分：山水画的独立与格局的奠定（约占全书 25%） 本部分重点关注中国绘画史上最具原创性的成就之一——山水画的独立进程。 荆浩与关仝的北派雄浑： 探讨五代时期，在北方山川的雄伟气势的激励下，山水画如何从人物画的背景装饰中脱颖而出，成为可以独立表达宇宙观和人生哲理的画科。重点分析荆浩如何建立“势”与“形”相结合的创作方法，为后来的北方山水画派奠定气势磅礴的基调。 南方文人画的萌芽： 简要介绍南方地区对山水画的另一种处理方式，即更注重笔墨的内在韵味和个人情感的抒发，为日后的董源、巨然等“江南画派”的兴起埋下伏笔。 第四部分：盛唐气象与巅峰的辉煌（约占全书 25%） 本部分聚焦于唐代，中国绘画艺术发展至一个前所未有的高度与广度。 吴道子与“吴带当风”： 深入解析吴道子在人物画领域所达到的艺术高度。讨论他如何摆脱早期线条的拘谨，创造出富有动感的“吴带当风”的线条，使人物形象充满了生命力和内在的律动感。解析其在佛教造像和世俗题材中的创新。 李思训、李昭道的“金碧山水”： 分析盛唐青绿山水所代表的富丽堂皇的宫廷审美风格。这种画法不仅是对物象的描绘，更是对盛世气象的一种视觉化呈现，体现了唐代对色彩的极致运用和对空间装饰的重视。 阎立本与历史画的规范： 介绍阎立本在历史人物画中的地位，他如何通过精确的写实功底和严谨的构图，确立了历史题材绘画的典范。 结语：艺术精神的传承 全书最后将总结魏晋至唐代艺术精神对后世中国画的根本性影响，包括对笔墨本体论的强调、以形写神的人文关怀，以及天人合一的宇宙意识，这些精神内核构成了中国艺术区别于其他画种的独特标识。全书力求以严谨的学术态度，展现中国绘画从稚拙到成熟的艰难探索历程，以及其中涌现出的那些塑造了民族审美基因的伟大心灵和技艺。

评分☆☆☆☆☆

这本书在文字表达上，展现出一种极其克制而又饱含激情的笔触。它没有使用那种故作高深的学术腔调，而是用一种非常清晰、流畅且充满画面感的语言来描述那些抽象的审美概念。我尤其欣赏作者在分析作品意境时所展现的细腻观察力。他能将一幅画作中的“意”与“境”拆解开来，让你明白为什么那样的构图能带来宁静感，或者为什么某些笔墨的干湿浓淡能够营造出特定的情感氛围。这种“可感知的描述”极大地提升了阅读体验。它不只是在“告知”你这幅画有多么重要，更是在“引导”你如何去“感受”它，这种由内而外的启迪，才是艺术普及读物最宝贵的地方。

评分☆☆☆☆☆

从知识体系的角度来看，这本书的广度令人印象深刻。它不仅仅聚焦于我们通常熟知的那些“大名家”，还挖掘了一些在主流史书中容易被忽略的、但对整个艺术发展起到关键作用的过渡性人物或地域性风格。这种“补全”的努力，使得读者对中国美术史的认知不再是孤立的几个高光点，而是一个相互连接、充满生命力的生态系统。它拓展了我的视野，让我意识到艺术的成就往往是在“不经意间”由无数贡献者共同铸就的。对于想全面了解中国古代审美取向是如何一步步成型和确立的读者来说，这本书提供的背景信息量是极其扎实的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通的艺术爱好者，我发现这本书最让我感到亲切的一点是，它在严肃的学术探讨与大众化的普及之间找到了一个绝佳的平衡点。它没有把我们当成完全不懂行的人来敷衍了事，也没有把我们推到太高的学术门槛之外。它使用的论证方式是层层递进、逻辑严密的，但每一个关键术语的引入，都会附带清晰的解释，确保读者能够跟上思路。这种“亦师亦友”的写作态度，让我阅读时感到轻松但绝不轻浮，既学到了硬知识，又获得了审美上的愉悦。它成功地将原本可能显得有些高冷的古典艺术，拉近到了普通人的生活和理解范围之内。

评分☆☆☆☆☆

这套“大师原典系列”的装帧设计实在令人眼前一亮，拿到手的时候，首先被那厚实的纸张质感和精美的封面设计所吸引。印刷的色彩过渡自然而细腻，即便是对古代画作的复杂细节进行高清还原，也显得毫不失真。我以前在网上看过一些古代名画的电子版，总觉得缺少了那么点“气韵”，但这本书的呈现方式，让你仿佛能感受到原作在纸上的呼吸。尤其是对线条的捕捉，那些游丝般的笔触，那些内敛又充满力量的勾勒，在这样的印刷质量下得到了极好的保留。这不仅仅是一本图册，更像是一件值得收藏的艺术品。每一次翻阅，都像是一次与古代艺术大师的近距离对话，那种沉浸感是其他媒介难以替代的。它让我们这些非专业人士，也能以一种非常尊重和严肃的态度去欣赏和品味这些传世之作的“物质性”美感。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于中国传统艺术的著作，我最大的感受是它在梳理历史脉络上的功力。作者没有仅仅停留在对某个朝代或某个画家的简单介绍上，而是非常巧妙地将不同时期的艺术风格进行横向和纵向的对比分析。这种叙事结构使得原本可能显得有些零散的艺术发展史，变得清晰、有逻辑、引人入胜。特别是书中对于不同流派之间相互影响和借鉴的论述，总能提供一些我之前未曾注意到的视角。比如，它如何解释了魏晋风度对隋唐盛世画风的奠基作用，这让我对“风格的演变”有了更深层次的理解。它不枯燥，它充满了解读的活力，像是请了一位学识渊博又极具洞察力的导师，带着你走过漫长而辉煌的艺术长廊。

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