娛樂業的玩“法” pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊吉 著

圖書標籤:

• 娛樂行業
• 行業分析
• 商業模式
• 營銷策略
• 案例研究
• 從業經驗
• 職場生存
• 娛樂內幕
• 行業趨勢
• 成功秘訣

齣版社： 中國社會科學齣版社

ISBN：9787520306218

版次：1

商品編碼：12227338

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

想知道娛樂圈裏比八卦更重要的事嗎？
遊走影視圈，教你預防坑濛騙
【名傢推薦】
曹國熊 普華資本董事長、前經緯中國閤夥人
陳德森 香港電影導演，作品有《十月圍城》《一個人的武林》等
陳 輝 福建恒業影業董事長
陳建寜 58同城影業總經理
範江浩 互聯網電影集團（IFG）聯閤創始人
鬍 泳 北京大學新聞與傳播學院教授、政治學博士
盧英英 廣廈傳媒有限公司董事長
任兆年 藍港影業CEO
吳曉波 著名財經作傢、“吳曉波頻道”與藍獅子齣版創始人
薛蠻子 天使投資人

內容簡介

近些年，國內影視傳媒産業井噴式發展，市場紅利、轉型升級、社會發展均為該産業的擴容創造瞭條件。與此同時，伴隨著産業的迅速發展，來自這個行業內部的專門性法律問題、糾紛、訴訟也集中齣現。對照好萊塢成熟的影視工業體係，其中有一個被稱之為“娛樂法”（Entertainment Law）的針對性法律服務方嚮。而在國內，在這一方麵的研究或實務纔剛剛齣現，用“小荷纔露尖尖角”來形容恰如其分。這也就是說，按照發達國傢的先進經驗、行業發展自身客觀規律，類似的法律服務方嚮勢必會在中國得以茁壯成長，呈燎原之勢。《娛樂業的玩“法”》一書的齣版無疑將填補此項空白。

作者簡介

楊吉，法學博士，浙江傳媒學院網絡與新媒體專業創始人，曾任係主任。中央電視颱《法律講堂》（文史版）欄目主講人、浙江衛視《今日評說》特約評論員。國內知名媒體人、影視投資人和財經作傢。美國密蘇裏大學新聞學院、颱灣大學新聞研究所訪問學者。
執業律師，從業十餘年，擔任多傢影視傳媒公司法律風控兼投資顧問。
杭州攝眾文化創意有限公司執行董事、浙江浩宇互動文化傳播有限公司聯閤創始人兼首席執行官。“星引力”創投基金創始閤夥人。
已齣版《法理的解釋》、《21世紀的書》、《在綫革命：網絡空間的權利錶達與正義實現》、《數字時代的必修課：楊吉的TMT百部經典》、《互聯網：一部概念史》等11部作品。

目錄

前言
第一章“娛樂法”是新法嗎？
第二章 IP還是那個IP嗎？
第三章 相似就算抄襲嗎？
第四章 翻拍就能鬍編亂造嗎？
第五章 數字時代盜版無罪嗎？
第六章 作品署名重要嗎？
第七章 劇本授權有門道嗎？
第八章 角色造型受保護嗎？
第九章 影視名稱能被保護嗎？
第十章 有必要完片擔保嗎？
第十一章 瞭解廣電審查嗎？
第十二章 蹭熱點翻拍閤適嗎？
第十三章 經紀約是賣身契嗎？
第十四章 音樂改編不可以嗎？
第十五章 廣告閤作更難瞭嗎？
第十六章 影視金融有毒嗎？
第十七章 劇組算法律主體嗎？
第十八章 電影産業被促進瞭嗎？
附錄：娛樂業常用法律文本25篇

前言/序言

　　在高調的行業做低調的事
　　一
　　意料之中，“網絡紅人”榖阿莫果然被控侵權瞭。
　　2015 年1 月，他在Facebook 上傳短視頻“5 分鍾看完熱門韓劇《皮諾丘》”。他用詼諧的語調、獨特的視角介紹時下熱門影視劇的做法，令人耳目一新，視頻上傳當月，便纍計近46 萬次點贊。次月，他又如法炮製，在新浪微博上發布瞭“5 分鍾看完《颶風營救》1 至3集”，同樣收獲瞭超高的人氣，有數據顯示，僅8 天就有50 餘萬粉絲關注。從此往後，榖阿莫的“× 分鍾帶你看完一部電影”一發不可收拾，每隔一段時間，他便在社交媒體上發布類似視頻，通過對電影進行重新剪輯，再配以口吐蓮花脫口秀式吐槽而在網絡空間一舉走紅。
　　然而，問題也隨之産生！爭議焦點在於榖阿莫這種未經著作權人同意的“滑稽模仿”（Parody）是否構成侵權？當然在榖阿莫一方看來，這是“閤理使用”，是《著作權法》賦予的權利。該法第二十二條第（二）項規定，“為介紹、評論某一作品或者說明某一問題，在作品中適當引用他人已經發錶的作品”，可以不經著作權人許可，不嚮其支付報酬。但榖阿莫的行為能以此抗辯免責嗎？換言之，“閤理使用”的邊界又在哪裏？
　　根據我國《著作權法實施條例》第二十一條規定：“依照著作權法有關規定，使用可以不經著作權人許可的已經發錶的作品的，不得影響該作品的正常使用，也不得不閤理地損害著作權人的閤法利益。”這可以視為我國立法對“閤理”的界定。迴到榖阿莫係列視頻中，他從網絡上非法下載影片（有些還是正在院綫上映的影片），將數小時的正片內容濃縮成幾分鍾的篇幅，這不僅讓劇情提前曝光，而且所謂“× 分鍾看完一部電影”，其潛颱詞不亞於認為這部電影廢話連篇、有很多囉唆的內容—不論榖阿莫主觀上是否有惡意，客觀上是對影片版權方發行收益的侵害，而非提高。
　　所以，榖阿莫的成名之路也是他是非不斷、飽受爭議之路。已經有不少影評人、導演、法律專傢對其行為提齣瞭質疑，認為他有侵權嫌疑。直到最近，他因為公開“幾分鍾說完”瞭《哆啦A 夢》《模仿遊戲》《W 兩個世界》等六部影視劇而遭到兩傢電影發行代理商的起訴。
　　就在榖阿莫官司纏身的前不久，娛樂圈風波不止。國內知名女星白百何被爆婚內齣軌，在異國約會小男模。正當公眾一片嘩然，紛紛將目光聚焦到當事人兩夫妻如何迴應時，白百何和她的丈夫—本身也是國內知名歌手、音樂人的陳羽凡，分彆通過各自的社交媒體對外發聲，要點竟然是：二人早已於2015 年協議離婚，但為瞭保護孩子，沒有選擇公開這一消息。既然事已至此，也不再隱瞞，望大傢周知且予以理解和包容。峰迴路轉、急轉直下，用這八個字來形容這一起明星婚姻危機（娛樂八卦），再貼切不過。
　　盡管事後，那位第一時間披露該事件的娛記雲淡風輕地錶示“理解他們的做法”，但據他得到的確切消息，“兩人分居兩年多，但沒有辦離婚手續”。這句話顯然話裏有話，似乎另有玄機。不過話說迴來，它卻不是我們最終要關心的議題。究竟是婚姻關係仍然存續、早就分居，還是感情確已破裂、協議離婚，這是當事人的私事和私權利，民眾可以關切，但不能乾涉。而就法律範疇來講，它引發人們思考的是明星隱私權和公眾知情權之爭（有時還涉及媒體報道權），以及當兩者利益衝突時如何平衡的話題。
　　二
　　在盛産電影、明星和花邊新聞的好萊塢，則有應對之策，除瞭普通法、侵權法、相關判例，還有由名人州長阿諾德·施瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）在2009 年簽署通過的地區性的《加州反狗仔隊法案》（Anti-Paparazzi Bill）。這些較為周全、嚴密的製度安排為保障信息公開、公眾知情和個人隱私的“相對均衡”劃定瞭框架。
　　相較而言，我國在個人隱私保護，尤其是處理明星隱私、媒體報道和公眾訴求關係上，相關法律法規並不完善。不僅如此，還有像榖阿莫一類的非法下載二次創作引發的著作權侵權問題，《人在囧途》與《人再囧途之泰囧》之間的不正當競爭，從韓庚到吳亦凡再到鹿晗與韓國SM 娛樂公司的演藝經紀糾紛，王寶強、馬蓉婚變醜聞牽連齣的公民名譽權侵權。新實施的《廣告法》對明星名人産品代言進行瞭責任限定，如小S 那樣，若要為某牙膏品牌宣傳說“能量加上持久光澤，隻需一天牙齒就真的白瞭”，可沒那麼輕鬆自在瞭……
　　正如我們看到的，隨著中國影視娛樂行業的快速發展—以電影市場為例，2002 年中國電影産業化起步初期，全國電影票房不足10 億元，到2010 年全國票房突破100 億元。而“十二五”期間，中國電影用5 年時間便實現瞭從100 億元到440. 69 億元的縱身一躍，保持著總票房30% 左右的高增長率。到瞭2016 年，全國票房達到457. 12 億元，同比增長3.73%，觀影人次超過13 億。廣闊市場、人口紅利、後發優勢、代際變化、消費升級，天時地利人和，多重因素的融閤催生瞭娛樂這個新興産業的崛起。與此同時，與之相關的配套需求、專業問題也愈發凸顯。
　　譬如，一部熱門小說要被改編成影視劇，涉及版權交易該如何談判？授權協議該如何起草？有哪些不易被察覺的隱患（條款陷阱）需要排查？又譬如，到瞭投資拍攝環節，聯閤齣品有哪些方式？閤同如何訂立？到瞭建組籌拍期，對製片到導演再到大量工作人員的聘任、劇組規則和紀律、劇組公章保管與使用等該如何執行？再譬如，作為新生事物的互聯網眾籌、影視産品金融化或資産化，這種“跨界閤作”有哪些門道以及鮮為人知的內幕，特彆藉由電影《葉問3》票房造假事件的爆發，監管部門的介入對影視行業的規範和風險規避有哪些啓發？我們從中又該吸取什麼教訓？還有，2017 年3 月1 日起實施的《中華人民共和國電影産業促進法》，作為我國文化傳媒領域第一部嚴格意義上的法律，它的頒布對我國電影行業（市場）釋放齣哪些積極信號，法律條文尚存在哪些不足？行業內普遍期待的電影分級製會在何時“靴子落地”—後者與當前常為人“詬病”的廣電審查實際上是一體兩麵。
　　上述這些不僅是當前國內影視娛樂行業實務中經常齣現和亟待解決的問題，也是本書要集中展開討論、係統且全麵介紹的議題。除此之外，針對學界、業界提齣的一些似是而非、模棱兩可的概念，例如“娛樂法”“IP”（常常結閤“産業鏈”一詞來使用），它們究竟是怎麼迴事，語詞的背後在傳遞什麼信息，本書都將給齣詳盡的闡釋。不可否認，它雖是一傢之言，但希冀正本清源。
　　三
　　就本書主題—影視娛樂業的法律實務（或用一個時髦的、舶來的概念簡稱“娛樂法”，Entertainment Law）來說，截至目前不乏有同行們發錶、齣版的相關研究成果。如宋海燕教授的《娛樂法》，她同時也是一名律師、某律所的高級閤夥人；像李振武和隋平主編的《娛樂法訴訟案件審理實務》，兩位都有豐富的一綫實務經驗，李振武本人就是一名中院法官；還有專職律師周俊武撰寫的《當明星撞上法律》，他結閤自己的代理案件，與我們分享瞭圍繞明星展開的肖像權、著作權、名譽權、隱私權等法律知識點，他之前還齣版過一本類似的作品，叫作《星路律程：行走娛樂圈的法律之道》。另外，還有在業內已取得相當知名度和成就的兩個自媒體：一個是由90 後女孩劉莐創辦的“如是娛樂法”，其主持翻譯瞭《好萊塢怎樣談生意：電影、電視及新媒體的談判技巧與閤同模闆》，該書的齣版相當於好萊塢“娛樂業法務指南”對國內相關行業的一次傳經送寶；另一個是由王軍律師領銜的法律服務團隊運營的一個名為“TA 娛樂法”的公眾號，他們最新的作品便是聯閤中國傳媒大學共同撰寫、齣版的《中國
　　影視法律實務與商務寶典》。
　　對這些著述加以梳理、比較，有的側重對歐美經驗的介紹，而缺乏對本國實踐的關注；有的隻是案例匯編、審判指導，無非是把民商事案件中涉及影視明星的部分加以突齣；還有的其實更像知識産權律師的實務操作手冊，在影視劇法務中，知識産權占比很大，也因而經常被外界拿來同“娛樂法”混為一談。從這個意義上講，創作本書至少有兩個目的又或者說是期許：對正在興起的我國影視娛樂業法律服務和實務作一次係統、全麵且具有針對性、及時性的梳理；並在此基礎上，完整解答什麼是“娛樂法”，它的內涵、外延，以及如何適用等問題，在建構獨立的部門法的目標上貢獻一己綿薄之力。當然，目前它隻是橫跨多個部門法的熱詞，充其量是民商法的一個專業方嚮。
　　為瞭能讓更多人看到、讀懂，尤其是那些對“娛樂法”感興趣的非法律科班齣身的影視傳媒業從業者，如投資人、製片人、導演、演職、企業管理人士等，在寫作本書時，我盡量避免深奧術語和晦澀用語，努力讓行文通俗易懂，讓文本好讀有趣。
　　每一章的開篇，通常從新近發生的新聞事件切入，然後引齣相關法律知識點，做專題性講解。在確保必要理論深度的同時，為瞭與傳統教材有所區分，進而突齣本書的實用性、操作性，每一章都會融閤對許多相關案例的分析，並結閤個人實務經驗，最終在結尾處奉上策略性或技術性的建議。值得一提的是，標題用“設問式”語句，為的是簡明扼要地提齣問題，方便讀者按需查找索引，但獨立成章的內容不僅隻是迴應標題，事實上正文涵蓋的內容、議題、思想、案例乃至對策要遠超過標題錶麵看上去所覆蓋的範圍。
　　本書最後，附錄瞭影視娛樂法務經常會用到的閤同模闆或法律範本，這些都是我平日裏身為一名法律工作者或符閤本文語境下的“娛樂法律師”，在給客戶企業提供谘詢服務時起草、審查或修改時有意識地整理齣來的。希望這些文本能對讀者有啓發、幫助，進而與同行分享，且不吝指正。
　　四
　　恰如本書前言隻是正式閱讀本書的開始，而我希望本書的問世隻是方便大傢閱讀其他相關著作的開始。有很多含金量高、“乾貨滿滿”的好書將有助於我們瞭解“娛樂法”的理論與實務，即便它們中很多不專屬於此法本身，但多一點不同維度的知識儲備總是好的。畢竟，開捲有益、知行得閤一。
　　除瞭前麵提到的幾本圖書，限於篇幅，再精挑細選列齣以下10本推薦書目，排名不分先後，它們分彆是：
　　1. 王遷：《知識産權法教程》，中國人民大學齣版社2016 年版。
　　2. 薑漢忠：《版權洽談完全手冊》，世界圖書齣版公司2015 年版。
　　3. 陳焱：《好萊塢模式：美國電影産業研究》，北京聯閤齣版公司2016 年版。
　　4. 梅峰、李二仕、鍾大豐：《電影審查：你一直想知道卻沒處問的事兒》，北京聯閤齣版公司2016 年版。
　　5.［美］哈羅德·L. 沃格爾：《娛樂産業經濟學: 財務分析指南》，中國人民大學齣版社2013 年版。
　　6.［美］大衛·伊斯曼：《販賣音樂：美國音樂的商業進化》，世界圖書齣版公司2017 年版。
　　7.［美］唐·R. 彭伯：《大眾傳媒法》，中國人民大學齣版社2005年版。
　　8.［美］愛德華·傑·艾普斯坦：《製造大片：金錢、權力與好萊塢的秘密》，颱海齣版社2016 年版。
　　9.James Andrew Miller, Powerhouse: The Untold Story of Hollywood’s Creative Artists Agency，Custom House, 2016.
　　10.Sherri Burr, Entertainment Law: Cases and Materials in Established and Emerging Media,West Academic Publishing, 2017.
　　本書寫作過程中曾受益於上述優秀作品的啓發，並參考瞭部分觀點、素材和案例，在此一並錶示感謝。本研究作為創意傳播研究中心成果，接受瞭浙江省“十三五”新興特色專業—“網絡與新媒體專業建設專項資金”的資助，在此錶示感激！
　　當策劃編輯郭曉娟女士問起我，對新作有何期待時，我說，希望能給目標讀者有價值的真知灼見，同時期待引發討論，哪怕是批評拍磚，也都將有利於“娛樂法”在更廣大範圍被探討、研究和實踐。它的落地生根、發芽成長，最終獲益的無疑是中國影視娛樂産業——我們期待它工業化、規範化、專業化、係統化那天的到來。
　　迴到寫作本身，其過程艱辛自受、孤單自知，幸好有思考獨處所帶來的寂寞的歡愉。敲下成書前最後一個字，內心抑製不住激動，我知道它帶給我的除瞭“在高調的行業做低調的事”所不為人知的快感外，更有智識的訓練和專業的精深而産生的滿足感。
　　感謝購買、歡迎進入，請繼續下一頁……
　　楊吉@ 杭州
　　二〇一七年四月二十七日

《娛樂業的玩“法”》 一本關於娛樂業生存法則與商業智慧的深度剖析 本書並非羅列明星八卦，也不是描繪光鮮亮麗的舞颱幕後。它是一部關於娛樂産業底層邏輯、商業運作模式以及個體如何在其中求生存、謀發展的百科全書。如果你對這個光鮮行業背後的邏輯感到好奇，如果你渴望理解那些成功者是如何駕馭規則、製定策略，那麼，《娛樂業的玩“法”》將為你揭示一個更為真實、更為深刻的娛樂世界。 核心聚焦：商業運作與生存智慧 《娛樂業的玩“法”》將娛樂業置於一個宏觀的商業視角下進行審視。它深入探討瞭娛樂産業作為一種高度市場化的行業，其獨特的價值創造、商業變現和風險控製機製。書中不迴避行業的潛規則和灰色地帶，而是以一種審慎的態度，分析這些“玩法”是如何形成，又是如何影響著從業者的命運。 章節亮點（詳細介紹，不包含書本內容的示例）： 1. IP的鑄造與流轉：從概念到金錢的煉金術 IP的定義與價值： IP（知識産權）在現代娛樂産業中的核心地位。它不僅僅是一個故事、一個形象，更是一個可被開發的、具有巨大商業潛力的資産。本書將探討IP的多種形態，如文學作品、影視劇、動漫、遊戲、音樂，甚至人物形象等，並分析它們如何經過包裝、推廣和授權，最終實現商業價值的最大化。 IP的孵化與開發： 從一個最初的概念如何成長為一個成熟的IP？這其中涉及劇本打磨、角色塑造、世界觀構建等藝術層麵的創作，更需要商業團隊的精準定位與市場預測。本書將深入剖析IP孵化過程中關鍵的決策點，以及不同類型IP的開發路徑。 IP的跨界聯動與衍生： 一旦IP形成，其價值便能通過各種渠道實現裂變。從電影到電視劇，從圖書到周邊産品，從遊戲到主題公園，IP的生命力在於其無限的延伸性。本書將詳細分析IP的授權模式、閤作方式，以及如何通過成功的跨界聯動，最大化IP的商業迴報，並塑造強大的品牌效應。 IP的風險管理： IP的價值並非永恒，其開發過程中也伴隨著巨大的風險。市場口味的變化、競爭對手的挑戰、法律法規的約束，都可能導緻IP價值的縮水。本書將探討如何進行有效的IP風險評估，以及在IP運營中如何規避潛在的法律和商業風險。 2. 造星的機器：流量、人設與資本的三角博弈 流量經濟的本質： 在信息爆炸的時代，流量就是一切。本書將解析流量是如何被製造、獲取、鞏固和變現的。從社交媒體的運營到內容營銷的策略，從話題製造到輿論引導，我們將看到流量背後的復雜運作。 人設的塑造與維護： 明星的人設（公眾形象）是其商業價值的重要組成部分。本書將探討人設的構建邏輯，包括如何通過角色演繹、個人標簽、公益活動等方式來塑造一個吸引人的公眾形象。同時，也將深入分析人設維護的挑戰，以及一旦人設崩塌可能帶來的毀滅性後果。 資本在造星中的角色： 資本是驅動造星産業的重要引擎。本書將剖析資本如何通過投資、包裝、推廣等方式，將有潛力的新人打造成具有市場號召力的明星。同時，也將探討明星經紀公司、資本方與明星本人之間的利益分配與博弈關係。 流量與實力的辯證關係： 流量能否完全取代實力？本書將對此進行深入的探討，分析在不同發展階段，流量和實力所扮演的角色，以及如何平衡兩者的關係，實現明星的長期發展。 3. 內容為王還是渠道至上？娛樂産品的生命綫 優質內容的生産邏輯： 無論時代如何變遷，優質內容永遠是娛樂産業的基石。本書將探討什麼樣的內容纔能真正打動觀眾，什麼樣的故事纔能引爆市場。這包括劇本創作、導演藝術、演員錶演、後期製作等各個環節的精益求精。 發行渠道的演變與爭奪： 內容的價值需要通過有效的渠道纔能觸達觀眾。從傳統的影院、電視颱，到如今的互聯網平颱、短視頻APP，發行渠道發生瞭翻天覆地的變化。本書將分析不同渠道的優劣勢，以及內容方與渠道方之間的復雜閤作與競爭關係。 大數據與內容創作的結閤： 科技賦能內容創作，大數據分析成為重要的參考依據。本書將探討如何利用大數據來洞察觀眾喜好，預測市場趨勢，並指導內容的生産與優化。 內容版權的保護與變現： 在數字時代，內容的版權保護麵臨前所未有的挑戰。本書將解析版權保護的法律手段，以及如何通過多元化的授權和閤作模式，實現內容的有效變現。 4. 閤規與風險：娛樂産業的“雷區”與“防火牆” 法律法規的邊界： 娛樂産業涉及的法律法規眾多，包括著作權法、閤同法、肖像權、隱私權等。本書將梳理與娛樂産業相關的關鍵法律條款，幫助從業者瞭解行為的法律邊界。 行業潛規則與道德風險： 任何行業都有其不為人知的規則，娛樂産業尤甚。本書將探討一些常見的行業潛規則，如“陰陽閤同”、“注水數據”、“不正當競爭”等，並分析其帶來的道德和法律風險。 風險防範與應對機製： 麵對潛在的風險，從業者需要建立有效的防範機製。本書將提供實用的風險管理建議，包括閤同審查、閤規經營、信息披露等，幫助規避潛在的法律訴訟和商業危機。 行業監管的趨勢與影響： 隨著娛樂産業的快速發展，監管力度也在不斷加強。本書將分析當前的監管環境，以及未來可能的監管趨勢，幫助從業者適應變化，實現可持續發展。 本書的價值 《娛樂業的玩“法”》不僅僅是一本行業指南，更是一種思維方式的啓迪。它鼓勵讀者以更加理性、辯證的視角去看待娛樂産業，理解其中的機遇與挑戰，把握其中的商業規律，從而在復雜的環境中找到屬於自己的生存之道，甚至創造屬於自己的商業奇跡。無論你是娛樂從業者、投資者，還是對這個行業充滿好奇的普通讀者，這本書都將為你提供寶貴的洞察與啓示。它將幫助你撥開迷霧，看清娛樂産業真實的脈絡，理解“玩”轉這個行業的內在邏輯，最終掌握屬於自己的“法”。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對電影行業充滿瞭好奇，尤其是那些被奉為經典的電影，它們是如何誕生的？背後又有著怎樣的故事？《娛樂業的玩“法”》這本書，恰好滿足瞭我這份好奇心。然而，當我翻開它，我發現這本書並非僅僅是在講述某個導演的傳奇故事，或者某個電影項目的幕後花絮。它更像是在解剖電影産業這隻“麻雀”，從劇本的打磨，到選角，再到拍攝、後期製作、發行、宣傳，每一個環節都充滿瞭學問。我尤其對書中關於“市場與藝術的博弈”的論述印象深刻。電影作為一種商業産品，必然要考慮票房和觀眾的接受度，但同時，很多優秀的電影又往往帶有導演強烈的個人風格和藝術追求。作者通過大量的案例，分析瞭這種博弈是如何進行的，以及在不同的時代背景下，這種平衡是如何被打破或被重新建立的。我以前一直覺得，一些商業大片之所以成功，無非是請瞭大牌明星，花瞭巨資特效，但讀瞭這本書我纔明白，成功的背後，往往有著更加精密的市場調研、精準的觀眾畫像和巧妙的宣傳策略。書中對電影發行渠道的分析也讓我大開眼界。從院綫排片、海外發行，到如今的流媒體平颱，電影的傳播方式一直在變，而這些變化，直接影響著電影的票房收入和影響力。我甚至開始思考，為什麼有些電影口碑爆棚卻票房慘淡，而有些電影評價不高卻能賣座，這其中有多少是市場因素在起作用，有多少是發行策略的成功。書中還探討瞭電影産業鏈的各個環節是如何相互協作，又如何相互製約的。從製片公司、發行公司、影院，到宣傳公司、廣告公司，每一個環節的利益訴求都不同，而如何將這些分散的力量擰成一股繩，共同推動一部電影的成功，這本身就是一門藝術。這本書讓我看到瞭電影産業的復雜性，也讓我對那些銀幕上的光影故事有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂産業有著濃厚的興趣，尤其關注那些在幕後默默付齣的詞麯作者、製作人和經紀人。拿到《娛樂業的玩“法”》這本書，我立刻翻到瞭關於音樂部分的內容，期待能從中挖掘齣一些關於音樂創作、版權運營以及音樂人如何在這個競爭激烈的市場中生存的深度解讀。齣乎意料的是，這本書並沒有落入俗套地講述某個明星的成名史，也沒有停留在揭露唱片公司壓榨新人的陳年舊事。相反，它以一種更加宏觀的視角，審視瞭音樂産業的變遷。作者深入探討瞭數字音樂時代對傳統音樂産業的顛覆性影響，從CD銷售到流媒體播放，再到短視頻平颱的音樂推廣，每一個環節的轉變都伴隨著商業模式的重塑和價值分配的調整。我尤其對書中關於“算法推薦”的分析感到著迷。過去，我們聽音樂更多是依賴電颱、朋友推薦或者排行榜，但現在，我們越來越依賴算法為我們“量身定製”的歌單。這本書讓我看到瞭算法背後隱藏的商業邏輯——如何通過數據分析捕捉用戶的喜好，如何利用用戶的“惰性”來引導消費，以及這種精準推送在一定程度上又如何限製瞭用戶接觸新音樂的可能性。這一點讓我陷入瞭沉思，我們所聽到的“好音樂”，究竟是真正符閤我們品味的，還是被算法“喂養”齣來的？此外，書中還對音樂版權的保護和利用進行瞭詳細的闡述。從早期盜版猖獗到如今的版權意識逐漸提高，再到各種版權交易平颱和音樂節的興起，作者勾勒齣瞭一幅音樂産業生態圖。我發現，音樂的價值不僅僅在於其藝術性，更在於其作為一種文化産品和商業資源所蘊含的巨大潛力。書中對音樂IP的開發和商業化運作的探討，也讓我看到瞭音樂與其他産業融閤的可能性，比如電影配樂、遊戲音樂、廣告音樂等等，這些跨界閤作都為音樂人提供瞭新的發展空間和變現途徑。這本書讓我對音樂産業有瞭更深的理解，也對音樂人在其中扮演的角色有瞭更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直對粉絲文化和明星經濟有著濃厚的興趣，覺得它們是娛樂産業中最具活力的部分之一。因此，《娛樂業的玩“法”》這本書，自然也吸引瞭我對相關章節的注意。我本以為，書中會詳細介紹明星如何“吸粉”，以及粉絲群體是如何被組織和運作的。然而，這本書的價值在於它並沒有僅僅停留在錶麵，而是深入到瞭粉絲經濟背後的深層邏輯。我尤其對書中關於“粉絲社群的構建與運營”的討論感到著迷。作者並非簡單地將粉絲視為消費者，而是將其看作一個具有強大凝聚力和行動力的社群。社群的形成、維係、以及在不同場景下的互動模式，都充滿瞭學問。這一點讓我反思，為什麼我們會對某個明星如此狂熱，為什麼我們會願意為他們付齣時間和金錢，是不是因為我們在粉絲社群中找到瞭歸屬感和認同感。書中還對“粉絲經濟的變現模式”進行瞭詳細的闡述。從專輯銷售、演唱會門票，到周邊産品、品牌代言，再到如今的直播帶貨和打賞，粉絲經濟的變現方式越來越多元化。作者通過大量的案例，展示瞭不同的變現模式是如何運作的，以及它們如何為明星和相關産業帶來巨大的經濟效益。我甚至開始思考，我們為偶像花費的每一分錢，背後又有著怎樣的商業鏈條。此外，書中還探討瞭“粉絲的文化影響力和社會動員能力”。粉絲群體的影響力早已不局限於娛樂領域，他們能夠影響輿論、參與公益，甚至影響社會議題。這一點讓我意識到，粉絲群體早已不再是簡單的“追星族”，而是具有瞭強大的社會能量。這本書讓我對粉絲文化有瞭更深的理解，不再僅僅是旁觀者的視角，而是對其背後的經濟、社會和文化力量有瞭更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對內容創作有濃厚興趣的讀者，我總是關注那些能夠觸動人心的故事是如何被講述的。《娛樂業的玩“法”》這本書，恰好在我閱讀的這個節點，為我打開瞭新的視角。我本以為書中會集中討論如何“寫齣爆款”的故事，或者如何運用各種技巧來吸引眼球。然而，這本書的價值在於它並沒有止步於“術”，而是深入到瞭“道”。它讓我明白，在這個信息爆炸的時代，內容創作的本質早已發生瞭深刻的改變。我尤其對書中關於“內容與資本的共生關係”的論述印象深刻。以往，我可能更多地關注內容本身的質量，但這本書讓我看到，優質的內容，往往是資本運作的産物，而資本的注入，又能進一步推動內容的傳播和變現。作者通過對不同類型內容（例如短視頻、網絡劇、直播等）的分析，展示瞭資本是如何在內容創作的各個環節中發揮作用的，從早期的投資孵化，到後期的營銷推廣，再到最終的變現模式。這一點讓我意識到，單純的“好內容”在當下已經不足以保證成功，還需要有與之匹配的資本運作和商業策略。書中對“算法”在內容分發中的作用也進行瞭細緻的剖析。我一直以為算法隻是一個簡單的推薦工具，但作者卻揭示瞭算法背後所蘊含的巨大商業價值和對內容生産的影響。算法是如何決定哪些內容會被更多人看到，哪些內容又會被淹沒，以及這種機製如何反過來影響創作者的創作方嚮，這一點讓我感到既著迷又有些擔憂。此外，書中還探討瞭內容創作的“邊界”問題。在追求流量和商業利益的同時，內容創作的藝術性和社會責任感如何得到平衡？作者並沒有給齣簡單的答案，而是通過引人深思的案例，引導讀者自己去思考。這本書讓我明白，內容創作不再僅僅是個人纔華的展現，更是與整個娛樂産業生態緊密相連的復雜體係。

評分☆☆☆☆☆

我一直對行業內的“潛規則”和不為人知的運作模式感到好奇，覺得這能幫助我更深刻地理解一個行業的真實麵貌。《娛樂業的玩“法”》這本書，恰好滿足瞭我這份好奇心。然而，當我翻開它，我發現這本書並非僅僅是在揭露一些“黑幕”，而是以一種更加理性、更加深入的視角，探討瞭娛樂産業之所以成為今天的娛樂産業的根本原因。我尤其對書中關於“規則與非規則的邊界”的討論感到著迷。作者並沒有簡單地將某些行為定義為“潛規則”，而是將其置於整個行業生態和社會背景下去解讀。很多時候，所謂的“潛規則”，其實是行業發展到一定階段，在利益驅動下，自然形成的一種運作方式。這一點讓我反思，我們所看到的很多看似不公平或不道德的行為，在特定的語境下，可能有著其存在的邏輯。書中還對“權力結構與資源分配”進行瞭深入的分析。娛樂産業的頭部效應非常明顯，資源往往集中在少數人手中。作者通過對這種權力結構和社會資源的分配機製的解讀，揭示瞭為什麼會齣現“贏者通吃”的現象，以及這種現象對行業發展帶來的影響。我甚至開始思考，那些能夠在這個行業脫穎而齣的人，除瞭纔華，是否還有其他更重要的因素。此外，書中還探討瞭“信息不對稱與博弈”。在娛樂産業中，信息不對稱是普遍存在的，而信息不對稱往往會導緻各種博弈的發生。作者通過對這些博弈的解讀，讓我看到瞭這個行業背後充滿瞭智慧和策略。這本書讓我明白，理解娛樂産業，不僅僅是理解錶麵的光鮮，更是要理解其背後復雜的生態、權力結構和利益博弈。

評分☆☆☆☆☆

我一直對綜藝節目情有獨鍾，覺得它們是娛樂大眾最直接、最有效的方式之一。因此，《娛樂業的玩“法”》這本書，自然也吸引瞭我對相關章節的注意。我原本以為，書中會揭示一些綜藝節目的“劇本”是如何寫成的，或者某個明星在節目中如何“炒作”自己。然而，這本書的深度和廣度，遠遠超齣瞭我的預料。它並沒有停留在對某個具體節目的剖析，而是從更宏觀的層麵，探討瞭綜藝節目賴以生存和發展的土壤。我尤其對書中關於“觀眾參與感”的討論感到耳目一新。以往，我覺得綜藝節目就是明星在鏡頭前錶演，觀眾隻是被動地觀看，但作者卻指齣，如今的優秀綜藝節目，早已將觀眾的參與度提升到瞭一個前所未有的高度。從綫上投票、彈幕互動，到綫下粉絲見麵會，甚至是讓觀眾成為節目內容的一部分，這些都極大地增強瞭觀眾的粘性和忠誠度。這一點讓我反思，我們為什麼會如此癡迷於某些綜藝節目，是不是因為我們在其中找到瞭某種歸屬感和參與感。書中還對綜藝節目的“模式創新”進行瞭深入的分析。為什麼有些綜藝節目能持續火爆多年，而有些則曇花一現？作者認為，模式的創新是關鍵。無論是引進國外的成熟模式，還是原創的本土模式，都需要不斷地進行迭代和升級，纔能在激烈的競爭中保持活力。我看到瞭不同類型的綜藝節目，如真人秀、選秀、益智類、脫口秀等，它們各自的特點和運作方式，以及它們是如何抓住觀眾的興趣點的。此外，書中對綜藝節目與廣告商的閤作模式也進行瞭詳細的闡述。如今，廣告植入早已不是簡單的 logo 齣現，而是與節目內容深度融閤，甚至成為節目的一部分。這一點讓我意識到，綜藝節目的商業價值，遠不僅僅是收視率，更是其為廣告商提供的精準營銷平颱。這本書讓我對綜藝節目有瞭全新的認識，不再僅僅是茶餘飯後的消遣，而是背後蘊含著精密的商業運作和深刻的社會洞察。

評分☆☆☆☆☆

我一直對社會文化現象的變化著迷，尤其關注大眾娛樂如何影響我們的生活。《娛樂業的玩“法”》這本書，恰好為我提供瞭一個觀察的窗口。我本以為書中會集中討論娛樂産業如何“製造”流行，或者明星如何“引領”潮流。然而，這本書的價值在於它讓我看到，娛樂産業與社會文化之間，並非單嚮的輸齣，而是一種相互影響、相互塑造的關係。我尤其對書中關於“娛樂作為社會情緒的齣口”的討論感到耳目一新。作者通過分析各種類型的娛樂産品，如電視劇、電影、綜藝節目等，揭示瞭它們如何承載和釋放社會大眾的情緒，如何成為人們宣泄壓力、獲得慰藉的途徑。這一點讓我反思，我們為什麼會如此癡迷於某些娛樂作品，是不是因為它們觸及到瞭我們內心深處的情感需求。書中還對“娛樂産業的價值觀塑造作用”進行瞭深入的闡述。娛樂産業在傳遞價值觀方麵扮演著重要的角色，它可能是在無形中影響著我們的審美、我們的道德觀，甚至是我們的世界觀。作者通過大量的案例，展示瞭娛樂産業是如何通過內容創作、明星效應等方式，潛移默化地影響社會文化的。我甚至開始思考，我們在消費娛樂産品的時候，也在不自覺地接受著某種價值觀的輸齣。此外，書中還探討瞭“娛樂産業的社會責任”。在追求商業利益的同時，娛樂産業應該承擔怎樣的社會責任？作者並沒有給齣簡單的答案，而是通過引人深思的案例，引導讀者去思考。這本書讓我明白，娛樂産業並非僅僅是提供消遣，更是社會文化的重要組成部分，它在深刻地影響著我們的生活和社會的發展。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開《娛樂業的玩“法”》，我原本是帶著一種獵奇的心態，想看看書中會揭露些什麼娛樂行業的“潛規則”或者不為人知的運作模式。畢竟，“玩‘法’”這個書名本身就充滿瞭暗示，仿佛在說，這個光鮮亮麗的行業背後，有一套不按常理齣牌、卻又行之有效的“玩法”。我本以為會充斥著各種八卦、明星的隱私，或者一些關於電影、音樂、電視劇製作流程的行業內幕。然而，隨著閱讀的深入，我驚喜地發現，這本書遠比我想象的要深刻和有價值得多。它並非簡單地羅列事實，而是通過一個個生動的案例，層層剝繭，剖析瞭娛樂業之所以成為娛樂業的深層邏輯。作者並非站在道德製高點去批判，而是以一種近乎學者的嚴謹，結閤社會學、經濟學甚至心理學的視角，去解讀那些看似荒誕卻又閤情閤理的現象。比如，書中對“流量”這個概念的拆解，我一直以為流量就是單純的點擊量、播放量，但作者卻將其上升到一種文化符號、一種經濟價值的體現，探討瞭流量是如何被製造、被消費、又如何反過來塑造內容和價值觀的。這一點讓我茅塞頓開，原來我們每天在網絡上刷到的熱搜、熱門視頻，背後都有著精密的算法和商業邏輯在支撐。我還對書中關於“IP”（知識産權）的論述印象深刻。以往我隻知道IP很重要，是個值錢的東西，但作者卻把IP的誕生、孵化、改編、再創作，以及其在不同媒介之間流轉所産生的巨大價值，進行瞭係統性的梳理。從一個小小的點子，如何變成一部爆款小說，再改編成電視劇、電影、遊戲，甚至衍生齣周邊産品，這背後牽涉到的版權、授權、市場推廣等等環節，都充滿瞭智慧和博弈。我甚至開始反思，為什麼有些IP能經久不衰，而有些則曇花一現，這其中不僅僅是內容本身的好壞，更是整個産業鏈條的運作能力。這本書就像一本百科全書，又像一本哲學讀物，讓我對這個我熟悉又陌生的行業，有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直對事物的“運作機製”和“內在邏輯”充滿好奇，覺得這能幫助我更全麵地理解一個領域。《娛樂業的玩“法”》這本書，恰好為我提供瞭這樣的機會。我本以為書中會充斥著一些枯燥的行業報告或者數據分析。然而，這本書的寫作風格和內容深度，遠遠超齣瞭我的預期。它以一種抽絲剝繭的方式，將娛樂産業復雜的運作機製一一展現在我麵前。我尤其對書中關於“産業鏈條的協同與競爭”的論述印象深刻。作者並非將娛樂産業視為一個整體，而是將其分解為製片、發行、宣傳、運營等各個環節，並詳細分析瞭這些環節之間的協同關係以及它們之間的競爭。這一點讓我看到瞭，每一個環節都有其自身的邏輯和價值，而整個産業鏈的成功，離不開各個環節的有效配閤。書中還對“風險控製與創新驅動”的辯證關係進行瞭深入的探討。娛樂産業是一個高風險、高迴報的行業，如何在追求創新的同時，有效地控製風險，這是每一個從業者都需要麵對的挑戰。作者通過對不同案例的分析，展示瞭成功的娛樂企業是如何在風險與創新之間找到平衡點的。我甚至開始思考，那些能夠在這個行業持續發展下去的企業，一定有著其獨到的風險控製和創新策略。此外，書中還探討瞭“規則的製定與演變”。娛樂産業的規則並非一成不變，而是隨著時代的發展和社會的變化而不斷演變。作者通過對這些規則的解讀，讓我看到瞭這個行業背後的演變邏輯。這本書讓我明白，理解娛樂産業，不僅僅是理解其錶麵的喧囂，更是要理解其背後精密的運作機製、復雜的利益博弈以及不斷演變的規則體係。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對市場營銷和品牌傳播頗感興趣的讀者，我總是在尋找能夠洞察行業趨勢和營銷策略的寶藏。《娛樂業的玩“法”》這本書，恰好為我提供瞭這樣的視角。我本以為書中會充斥著各種成功的廣告案例，或者一些明星代言的“秘訣”。然而，這本書的價值遠不止於此，它讓我看到瞭娛樂産業如何成為品牌傳播的巨大戰場。我尤其對書中關於“IP與品牌聯動的邏輯”的討論感到耳目一新。作者並沒有將IP簡單地視為一個作品，而是將其看作一個具有巨大潛力的品牌資産。如何將IP的文化影響力轉化為品牌價值，如何通過IP與品牌之間的跨界閤作，實現雙贏，這一點讓我看到瞭娛樂營銷的全新可能性。書中詳細闡述瞭從影視IP、動漫IP到遊戲IP，它們是如何被孵化、被放大，並最終與品牌實現深度融閤的。這一點讓我反思，為什麼我們對某些帶有IP元素的産品會情有獨鍾，是不是因為IP本身已經具備瞭我們所認同的價值和情感連接。此外，書中還對“娛樂營銷的創新模式”進行瞭詳細的梳理。從事件營銷、話題營銷，到內容營銷、體驗營銷，娛樂産業在營銷手段上的創新層齣不窮。作者通過分析這些創新模式是如何運作的，以及它們如何能夠精準地觸達目標受眾，為我們提供瞭一種全新的營銷思維。我甚至開始思考，那些讓我們印象深刻的營銷活動，背後又有著怎樣的娛樂産業邏輯。這本書讓我明白，娛樂産業不僅僅是製造快樂，更是品牌與消費者之間建立情感連接的重要平颱，而成功的娛樂營銷，往往是藝術、商業和傳播智慧的完美結閤。

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我為什麼喜歡在京東買東西，因為今天買明天就可以送到。我為什麼每個商品的評價都一樣，因為在京東買的東西太多太多瞭，導緻積纍瞭很多未評價的訂單，所以我統一用這段話作為評價內容。京東購物這麼久，有買到很好的産品，也有買到比較坑的産品，如果我用這段話來評價，說明這款産品沒問題，至少85分以上，而比較差的産品，我絕對不會偷懶到復製粘貼評價，我絕對會用心的差評，這樣其他消費者在購買的時候會作為參考，會影響該商品銷量，而商傢也會因此改進商品質量。 即使是這樣復製評價，還是挺浪費時間。

評分☆☆☆☆☆

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