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内容简介
近些年，国内影视传媒产业井喷式发展，市场红利、转型升级、社会发展均为该产业的扩容创造了条件。与此同时，伴随着产业的迅速发展，来自这个行业内部的专门性法律问题、纠纷、诉讼也集中出现。对照好莱坞成熟的影视工业体系，其中有一个被称之为“娱乐法”（Entertainment Law）的针对性法律服务方向。而在国内，在这一方面的研究或实务才刚刚出现，用“小荷才露尖尖角”来形容恰如其分。这也就是说，按照发达国家的先进经验、行业发展自身客观规律，类似的法律服务方向势必会在中国得以茁壮成长，呈燎原之势。《娱乐业的玩“法”》一书的出版无疑将填补此项空白。
作者简介
杨吉，法学博士，浙江传媒学院网络与新媒体专业创始人，曾任系主任。中央电视台《法律讲堂》（文史版）栏目主讲人、浙江卫视《今日评说》特约评论员。国内知名媒体人、影视投资人和财经作家。美国密苏里大学新闻学院、台湾大学新闻研究所访问学者。执业律师，从业十余年，担任多家影视传媒公司法律风控兼投资顾问。
杭州摄众文化创意有限公司执行董事、浙江浩宇互动文化传播有限公司联合创始人兼首席执行官。“星引力”创投基金创始合伙人。
已出版《法理的解释》、《21世纪的书》、《在线革命：网络空间的权利表达与正义实现》、《数字时代的必修课：杨吉的TMT百部经典》、《互联网：一部概念史》等11部作品。
目录
前言第一章“娱乐法”是新法吗？
第二章 IP还是那个IP吗？
第三章 相似就算抄袭吗？
第四章 翻拍就能胡编乱造吗？
第五章 数字时代盗版无罪吗？
第六章 作品署名重要吗？
第七章 剧本授权有门道吗？
第八章 角色造型受保护吗？
第九章 影视名称能被保护吗？
第十章 有必要完片担保吗？
第十一章 了解广电审查吗？
第十二章 蹭热点翻拍合适吗？
第十三章 经纪约是卖身契吗？
第十四章 音乐改编不可以吗？
第十五章 广告合作更难了吗？
第十六章 影视金融有毒吗？
第十七章 剧组算法律主体吗？
第十八章 电影产业被促进了吗？
附录：娱乐业常用法律文本25篇
前言/序言
在高调的行业做低调的事一
意料之中，“网络红人”谷阿莫果然被控侵权了。
2015 年1 月，他在Facebook 上传短视频“5 分钟看完热门韩剧《皮诺丘》”。他用诙谐的语调、独特的视角介绍时下热门影视剧的做法，令人耳目一新，视频上传当月，便累计近46 万次点赞。次月，他又如法炮制，在新浪微博上发布了“5 分钟看完《飓风营救》1 至3集”，同样收获了超高的人气，有数据显示，仅8 天就有50 余万粉丝关注。从此往后，谷阿莫的“× 分钟带你看完一部电影”一发不可收拾，每隔一段时间，他便在社交媒体上发布类似视频，通过对电影进行重新剪辑，再配以口吐莲花脱口秀式吐槽而在网络空间一举走红。
然而，问题也随之产生！争议焦点在于谷阿莫这种未经著作权人同意的“滑稽模仿”（Parody）是否构成侵权？当然在谷阿莫一方看来，这是“合理使用”，是《著作权法》赋予的权利。该法第二十二条第（二）项规定，“为介绍、评论某一作品或者说明某一问题，在作品中适当引用他人已经发表的作品”，可以不经著作权人许可，不向其支付报酬。但谷阿莫的行为能以此抗辩免责吗？换言之，“合理使用”的边界又在哪里？
根据我国《著作权法实施条例》第二十一条规定：“依照著作权法有关规定，使用可以不经著作权人许可的已经发表的作品的，不得影响该作品的正常使用，也不得不合理地损害著作权人的合法利益。”这可以视为我国立法对“合理”的界定。回到谷阿莫系列视频中，他从网络上非法下载影片（有些还是正在院线上映的影片），将数小时的正片内容浓缩成几分钟的篇幅，这不仅让剧情提前曝光，而且所谓“× 分钟看完一部电影”，其潜台词不亚于认为这部电影废话连篇、有很多啰唆的内容—不论谷阿莫主观上是否有恶意，客观上是对影片版权方发行收益的侵害，而非提高。
所以，谷阿莫的成名之路也是他是非不断、饱受争议之路。已经有不少影评人、导演、法律专家对其行为提出了质疑，认为他有侵权嫌疑。直到最近，他因为公开“几分钟说完”了《哆啦A 梦》《模仿游戏》《W 两个世界》等六部影视剧而遭到两家电影发行代理商的起诉。
就在谷阿莫官司缠身的前不久，娱乐圈风波不止。国内知名女星白百何被爆婚内出轨，在异国约会小男模。正当公众一片哗然，纷纷将目光聚焦到当事人两夫妻如何回应时，白百何和她的丈夫—本身也是国内知名歌手、音乐人的陈羽凡，分别通过各自的社交媒体对外发声，要点竟然是：二人早已于2015 年协议离婚，但为了保护孩子，没有选择公开这一消息。既然事已至此，也不再隐瞒，望大家周知且予以理解和包容。峰回路转、急转直下，用这八个字来形容这一起明星婚姻危机（娱乐八卦），再贴切不过。
尽管事后，那位第一时间披露该事件的娱记云淡风轻地表示“理解他们的做法”，但据他得到的确切消息，“两人分居两年多，但没有办离婚手续”。这句话显然话里有话，似乎另有玄机。不过话说回来，它却不是我们最终要关心的议题。究竟是婚姻关系仍然存续、早就分居，还是感情确已破裂、协议离婚，这是当事人的私事和私权利，民众可以关切，但不能干涉。而就法律范畴来讲，它引发人们思考的是明星隐私权和公众知情权之争（有时还涉及媒体报道权），以及当两者利益冲突时如何平衡的话题。
二
在盛产电影、明星和花边新闻的好莱坞，则有应对之策，除了普通法、侵权法、相关判例，还有由名人州长阿诺德·施瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）在2009 年签署通过的地区性的《加州反狗仔队法案》（Anti-Paparazzi Bill）。这些较为周全、严密的制度安排为保障信息公开、公众知情和个人隐私的“相对均衡”划定了框架。
相较而言，我国在个人隐私保护，尤其是处理明星隐私、媒体报道和公众诉求关系上，相关法律法规并不完善。不仅如此，还有像谷阿莫一类的非法下载二次创作引发的著作权侵权问题，《人在囧途》与《人再囧途之泰囧》之间的不正当竞争，从韩庚到吴亦凡再到鹿晗与韩国SM 娱乐公司的演艺经纪纠纷，王宝强、马蓉婚变丑闻牵连出的公民名誉权侵权。新实施的《广告法》对明星名人产品代言进行了责任限定，如小S 那样，若要为某牙膏品牌宣传说“能量加上持久光泽，只需一天牙齿就真的白了”，可没那么轻松自在了……
正如我们看到的，随着中国影视娱乐行业的快速发展—以电影市场为例，2002 年中国电影产业化起步初期，全国电影票房不足10 亿元，到2010 年全国票房突破100 亿元。而“十二五”期间，中国电影用5 年时间便实现了从100 亿元到440. 69 亿元的纵身一跃，保持着总票房30% 左右的高增长率。到了2016 年，全国票房达到457. 12 亿元，同比增长3.73%，观影人次超过13 亿。广阔市场、人口红利、后发优势、代际变化、消费升级，天时地利人和，多重因素的融合催生了娱乐这个新兴产业的崛起。与此同时，与之相关的配套需求、专业问题也愈发凸显。
譬如，一部热门小说要被改编成影视剧，涉及版权交易该如何谈判？授权协议该如何起草？有哪些不易被察觉的隐患（条款陷阱）需要排查？又譬如，到了投资拍摄环节，联合出品有哪些方式？合同如何订立？到了建组筹拍期，对制片到导演再到大量工作人员的聘任、剧组规则和纪律、剧组公章保管与使用等该如何执行？再譬如，作为新生事物的互联网众筹、影视产品金融化或资产化，这种“跨界合作”有哪些门道以及鲜为人知的内幕，特别借由电影《叶问3》票房造假事件的爆发，监管部门的介入对影视行业的规范和风险规避有哪些启发？我们从中又该吸取什么教训？还有，2017 年3 月1 日起实施的《中华人民共和国电影产业促进法》，作为我国文化传媒领域第一部严格意义上的法律，它的颁布对我国电影行业（市场）释放出哪些积极信号，法律条文尚存在哪些不足？行业内普遍期待的电影分级制会在何时“靴子落地”—后者与当前常为人“诟病”的广电审查实际上是一体两面。
上述这些不仅是当前国内影视娱乐行业实务中经常出现和亟待解决的问题，也是本书要集中展开讨论、系统且全面介绍的议题。除此之外，针对学界、业界提出的一些似是而非、模棱两可的概念，例如“娱乐法”“IP”（常常结合“产业链”一词来使用），它们究竟是怎么回事，语词的背后在传递什么信息，本书都将给出详尽的阐释。不可否认，它虽是一家之言，但希冀正本清源。
三
就本书主题—影视娱乐业的法律实务（或用一个时髦的、舶来的概念简称“娱乐法”，Entertainment Law）来说，截至目前不乏有同行们发表、出版的相关研究成果。如宋海燕教授的《娱乐法》，她同时也是一名律师、某律所的高级合伙人；像李振武和隋平主编的《娱乐法诉讼案件审理实务》，两位都有丰富的一线实务经验，李振武本人就是一名中院法官；还有专职律师周俊武撰写的《当明星撞上法律》，他结合自己的代理案件，与我们分享了围绕明星展开的肖像权、著作权、名誉权、隐私权等法律知识点，他之前还出版过一本类似的作品，叫作《星路律程：行走娱乐圈的法律之道》。另外，还有在业内已取得相当知名度和成就的两个自媒体：一个是由90 后女孩刘莐创办的“如是娱乐法”，其主持翻译了《好莱坞怎样谈生意：电影、电视及新媒体的谈判技巧与合同模板》，该书的出版相当于好莱坞“娱乐业法务指南”对国内相关行业的一次传经送宝；另一个是由王军律师领衔的法律服务团队运营的一个名为“TA 娱乐法”的公众号，他们最新的作品便是联合中国传媒大学共同撰写、出版的《中国
影视法律实务与商务宝典》。
对这些著述加以梳理、比较，有的侧重对欧美经验的介绍，而缺乏对本国实践的关注；有的只是案例汇编、审判指导，无非是把民商事案件中涉及影视明星的部分加以突出；还有的其实更像知识产权律师的实务操作手册，在影视剧法务中，知识产权占比很大，也因而经常被外界拿来同“娱乐法”混为一谈。从这个意义上讲，创作本书至少有两个目的又或者说是期许：对正在兴起的我国影视娱乐业法律服务和实务作一次系统、全面且具有针对性、及时性的梳理；并在此基础上，完整解答什么是“娱乐法”，它的内涵、外延，以及如何适用等问题，在建构独立的部门法的目标上贡献一己绵薄之力。当然，目前它只是横跨多个部门法的热词，充其量是民商法的一个专业方向。
为了能让更多人看到、读懂，尤其是那些对“娱乐法”感兴趣的非法律科班出身的影视传媒业从业者，如投资人、制片人、导演、演职、企业管理人士等，在写作本书时，我尽量避免深奥术语和晦涩用语，努力让行文通俗易懂，让文本好读有趣。
每一章的开篇，通常从新近发生的新闻事件切入，然后引出相关法律知识点，做专题性讲解。在确保必要理论深度的同时，为了与传统教材有所区分，进而突出本书的实用性、操作性，每一章都会融合对许多相关案例的分析，并结合个人实务经验，最终在结尾处奉上策略性或技术性的建议。值得一提的是，标题用“设问式”语句，为的是简明扼要地提出问题，方便读者按需查找索引，但独立成章的内容不仅只是回应标题，事实上正文涵盖的内容、议题、思想、案例乃至对策要远超过标题表面看上去所覆盖的范围。
本书最后，附录了影视娱乐法务经常会用到的合同模板或法律范本，这些都是我平日里身为一名法律工作者或符合本文语境下的“娱乐法律师”，在给客户企业提供咨询服务时起草、审查或修改时有意识地整理出来的。希望这些文本能对读者有启发、帮助，进而与同行分享，且不吝指正。
四
恰如本书前言只是正式阅读本书的开始，而我希望本书的问世只是方便大家阅读其他相关著作的开始。有很多含金量高、“干货满满”的好书将有助于我们了解“娱乐法”的理论与实务，即便它们中很多不专属于此法本身，但多一点不同维度的知识储备总是好的。毕竟，开卷有益、知行得合一。
除了前面提到的几本图书，限于篇幅，再精挑细选列出以下10本推荐书目，排名不分先后，它们分别是：
1. 王迁：《知识产权法教程》，中国人民大学出版社2016 年版。
2. 姜汉忠：《版权洽谈完全手册》，世界图书出版公司2015 年版。
3. 陈焱：《好莱坞模式：美国电影产业研究》，北京联合出版公司2016 年版。
4. 梅峰、李二仕、钟大丰：《电影审查：你一直想知道却没处问的事儿》，北京联合出版公司2016 年版。
5.［美］哈罗德·L. 沃格尔：《娱乐产业经济学: 财务分析指南》，中国人民大学出版社2013 年版。
6.［美］大卫·伊斯曼：《贩卖音乐：美国音乐的商业进化》，世界图书出版公司2017 年版。
7.［美］唐·R. 彭伯：《大众传媒法》，中国人民大学出版社2005年版。
8.［美］爱德华·杰·艾普斯坦：《制造大片：金钱、权力与好莱坞的秘密》，台海出版社2016 年版。
9.James Andrew Miller, Powerhouse: The Untold Story of Hollywood’s Creative Artists Agency，Custom House, 2016.
10.Sherri Burr, Entertainment Law: Cases and Materials in Established and Emerging Media,West Academic Publishing, 2017.
本书写作过程中曾受益于上述优秀作品的启发，并参考了部分观点、素材和案例，在此一并表示感谢。本研究作为创意传播研究中心成果，接受了浙江省“十三五”新兴特色专业—“网络与新媒体专业建设专项资金”的资助，在此表示感激！
当策划编辑郭晓娟女士问起我，对新作有何期待时，我说，希望能给目标读者有价值的真知灼见，同时期待引发讨论，哪怕是批评拍砖，也都将有利于“娱乐法”在更广大范围被探讨、研究和实践。它的落地生根、发芽成长，最终获益的无疑是中国影视娱乐产业——我们期待它工业化、规范化、专业化、系统化那天的到来。
回到写作本身，其过程艰辛自受、孤单自知，幸好有思考独处所带来的寂寞的欢愉。敲下成书前最后一个字，内心抑制不住激动，我知道它带给我的除了“在高调的行业做低调的事”所不为人知的快感外，更有智识的训练和专业的精深而产生的满足感。
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杨吉@ 杭州
二〇一七年四月二十七日
用户评价
我一直对综艺节目情有独钟，觉得它们是娱乐大众最直接、最有效的方式之一。因此，《娱乐业的玩“法”》这本书，自然也吸引了我对相关章节的注意。我原本以为，书中会揭示一些综艺节目的“剧本”是如何写成的，或者某个明星在节目中如何“炒作”自己。然而，这本书的深度和广度，远远超出了我的预料。它并没有停留在对某个具体节目的剖析，而是从更宏观的层面，探讨了综艺节目赖以生存和发展的土壤。我尤其对书中关于“观众参与感”的讨论感到耳目一新。以往，我觉得综艺节目就是明星在镜头前表演，观众只是被动地观看，但作者却指出，如今的优秀综艺节目，早已将观众的参与度提升到了一个前所未有的高度。从线上投票、弹幕互动，到线下粉丝见面会，甚至是让观众成为节目内容的一部分，这些都极大地增强了观众的粘性和忠诚度。这一点让我反思，我们为什么会如此痴迷于某些综艺节目，是不是因为我们在其中找到了某种归属感和参与感。书中还对综艺节目的“模式创新”进行了深入的分析。为什么有些综艺节目能持续火爆多年，而有些则昙花一现？作者认为，模式的创新是关键。无论是引进国外的成熟模式，还是原创的本土模式，都需要不断地进行迭代和升级，才能在激烈的竞争中保持活力。我看到了不同类型的综艺节目，如真人秀、选秀、益智类、脱口秀等，它们各自的特点和运作方式，以及它们是如何抓住观众的兴趣点的。此外，书中对综艺节目与广告商的合作模式也进行了详细的阐述。如今，广告植入早已不是简单的 logo 出现，而是与节目内容深度融合，甚至成为节目的一部分。这一点让我意识到，综艺节目的商业价值，远不仅仅是收视率，更是其为广告商提供的精准营销平台。这本书让我对综艺节目有了全新的认识，不再仅仅是茶余饭后的消遣，而是背后蕴含着精密的商业运作和深刻的社会洞察。
评分作为一名对市场营销和品牌传播颇感兴趣的读者，我总是在寻找能够洞察行业趋势和营销策略的宝藏。《娱乐业的玩“法”》这本书，恰好为我提供了这样的视角。我本以为书中会充斥着各种成功的广告案例，或者一些明星代言的“秘诀”。然而，这本书的价值远不止于此，它让我看到了娱乐产业如何成为品牌传播的巨大战场。我尤其对书中关于“IP与品牌联动的逻辑”的讨论感到耳目一新。作者并没有将IP简单地视为一个作品，而是将其看作一个具有巨大潜力的品牌资产。如何将IP的文化影响力转化为品牌价值，如何通过IP与品牌之间的跨界合作，实现双赢，这一点让我看到了娱乐营销的全新可能性。书中详细阐述了从影视IP、动漫IP到游戏IP，它们是如何被孵化、被放大，并最终与品牌实现深度融合的。这一点让我反思，为什么我们对某些带有IP元素的产品会情有独钟，是不是因为IP本身已经具备了我们所认同的价值和情感连接。此外，书中还对“娱乐营销的创新模式”进行了详细的梳理。从事件营销、话题营销，到内容营销、体验营销，娱乐产业在营销手段上的创新层出不穷。作者通过分析这些创新模式是如何运作的，以及它们如何能够精准地触达目标受众，为我们提供了一种全新的营销思维。我甚至开始思考，那些让我们印象深刻的营销活动，背后又有着怎样的娱乐产业逻辑。这本书让我明白，娱乐产业不仅仅是制造快乐，更是品牌与消费者之间建立情感连接的重要平台，而成功的娱乐营销，往往是艺术、商业和传播智慧的完美结合。
评分我一直对社会文化现象的变化着迷，尤其关注大众娱乐如何影响我们的生活。《娱乐业的玩“法”》这本书，恰好为我提供了一个观察的窗口。我本以为书中会集中讨论娱乐产业如何“制造”流行，或者明星如何“引领”潮流。然而，这本书的价值在于它让我看到，娱乐产业与社会文化之间，并非单向的输出，而是一种相互影响、相互塑造的关系。我尤其对书中关于“娱乐作为社会情绪的出口”的讨论感到耳目一新。作者通过分析各种类型的娱乐产品，如电视剧、电影、综艺节目等，揭示了它们如何承载和释放社会大众的情绪，如何成为人们宣泄压力、获得慰藉的途径。这一点让我反思，我们为什么会如此痴迷于某些娱乐作品，是不是因为它们触及到了我们内心深处的情感需求。书中还对“娱乐产业的价值观塑造作用”进行了深入的阐述。娱乐产业在传递价值观方面扮演着重要的角色，它可能是在无形中影响着我们的审美、我们的道德观，甚至是我们的世界观。作者通过大量的案例，展示了娱乐产业是如何通过内容创作、明星效应等方式，潜移默化地影响社会文化的。我甚至开始思考，我们在消费娱乐产品的时候，也在不自觉地接受着某种价值观的输出。此外，书中还探讨了“娱乐产业的社会责任”。在追求商业利益的同时，娱乐产业应该承担怎样的社会责任？作者并没有给出简单的答案，而是通过引人深思的案例，引导读者去思考。这本书让我明白，娱乐产业并非仅仅是提供消遣，更是社会文化的重要组成部分，它在深刻地影响着我们的生活和社会的发展。
评分我一直对粉丝文化和明星经济有着浓厚的兴趣，觉得它们是娱乐产业中最具活力的部分之一。因此，《娱乐业的玩“法”》这本书，自然也吸引了我对相关章节的注意。我本以为，书中会详细介绍明星如何“吸粉”，以及粉丝群体是如何被组织和运作的。然而，这本书的价值在于它并没有仅仅停留在表面，而是深入到了粉丝经济背后的深层逻辑。我尤其对书中关于“粉丝社群的构建与运营”的讨论感到着迷。作者并非简单地将粉丝视为消费者，而是将其看作一个具有强大凝聚力和行动力的社群。社群的形成、维系、以及在不同场景下的互动模式，都充满了学问。这一点让我反思，为什么我们会对某个明星如此狂热，为什么我们会愿意为他们付出时间和金钱，是不是因为我们在粉丝社群中找到了归属感和认同感。书中还对“粉丝经济的变现模式”进行了详细的阐述。从专辑销售、演唱会门票，到周边产品、品牌代言，再到如今的直播带货和打赏，粉丝经济的变现方式越来越多元化。作者通过大量的案例，展示了不同的变现模式是如何运作的，以及它们如何为明星和相关产业带来巨大的经济效益。我甚至开始思考，我们为偶像花费的每一分钱，背后又有着怎样的商业链条。此外，书中还探讨了“粉丝的文化影响力和社会动员能力”。粉丝群体的影响力早已不局限于娱乐领域，他们能够影响舆论、参与公益，甚至影响社会议题。这一点让我意识到，粉丝群体早已不再是简单的“追星族”，而是具有了强大的社会能量。这本书让我对粉丝文化有了更深的理解，不再仅仅是旁观者的视角，而是对其背后的经济、社会和文化力量有了更清晰的认识。
评分初次翻开《娱乐业的玩“法”》，我原本是带着一种猎奇的心态，想看看书中会揭露些什么娱乐行业的“潜规则”或者不为人知的运作模式。毕竟，“玩‘法’”这个书名本身就充满了暗示，仿佛在说，这个光鲜亮丽的行业背后，有一套不按常理出牌、却又行之有效的“玩法”。我本以为会充斥着各种八卦、明星的隐私，或者一些关于电影、音乐、电视剧制作流程的行业内幕。然而，随着阅读的深入，我惊喜地发现，这本书远比我想象的要深刻和有价值得多。它并非简单地罗列事实，而是通过一个个生动的案例，层层剥茧，剖析了娱乐业之所以成为娱乐业的深层逻辑。作者并非站在道德制高点去批判，而是以一种近乎学者的严谨，结合社会学、经济学甚至心理学的视角，去解读那些看似荒诞却又合情合理的现象。比如，书中对“流量”这个概念的拆解，我一直以为流量就是单纯的点击量、播放量，但作者却将其上升到一种文化符号、一种经济价值的体现，探讨了流量是如何被制造、被消费、又如何反过来塑造内容和价值观的。这一点让我茅塞顿开，原来我们每天在网络上刷到的热搜、热门视频，背后都有着精密的算法和商业逻辑在支撑。我还对书中关于“IP”（知识产权）的论述印象深刻。以往我只知道IP很重要，是个值钱的东西，但作者却把IP的诞生、孵化、改编、再创作，以及其在不同媒介之间流转所产生的巨大价值，进行了系统性的梳理。从一个小小的点子，如何变成一部爆款小说，再改编成电视剧、电影、游戏，甚至衍生出周边产品，这背后牵涉到的版权、授权、市场推广等等环节，都充满了智慧和博弈。我甚至开始反思，为什么有些IP能经久不衰，而有些则昙花一现，这其中不仅仅是内容本身的好坏，更是整个产业链条的运作能力。这本书就像一本百科全书，又像一本哲学读物，让我对这个我熟悉又陌生的行业，有了全新的认识。
评分一直以来，我对电影行业充满了好奇，尤其是那些被奉为经典的电影，它们是如何诞生的？背后又有着怎样的故事？《娱乐业的玩“法”》这本书，恰好满足了我这份好奇心。然而，当我翻开它，我发现这本书并非仅仅是在讲述某个导演的传奇故事，或者某个电影项目的幕后花絮。它更像是在解剖电影产业这只“麻雀”，从剧本的打磨，到选角，再到拍摄、后期制作、发行、宣传，每一个环节都充满了学问。我尤其对书中关于“市场与艺术的博弈”的论述印象深刻。电影作为一种商业产品，必然要考虑票房和观众的接受度，但同时，很多优秀的电影又往往带有导演强烈的个人风格和艺术追求。作者通过大量的案例，分析了这种博弈是如何进行的，以及在不同的时代背景下，这种平衡是如何被打破或被重新建立的。我以前一直觉得，一些商业大片之所以成功，无非是请了大牌明星，花了巨资特效，但读了这本书我才明白，成功的背后，往往有着更加精密的市场调研、精准的观众画像和巧妙的宣传策略。书中对电影发行渠道的分析也让我大开眼界。从院线排片、海外发行，到如今的流媒体平台，电影的传播方式一直在变，而这些变化，直接影响着电影的票房收入和影响力。我甚至开始思考，为什么有些电影口碑爆棚却票房惨淡，而有些电影评价不高却能卖座，这其中有多少是市场因素在起作用，有多少是发行策略的成功。书中还探讨了电影产业链的各个环节是如何相互协作，又如何相互制约的。从制片公司、发行公司、影院，到宣传公司、广告公司，每一个环节的利益诉求都不同，而如何将这些分散的力量拧成一股绳，共同推动一部电影的成功，这本身就是一门艺术。这本书让我看到了电影产业的复杂性，也让我对那些银幕上的光影故事有了更深的敬意。
评分我一直对音乐产业有着浓厚的兴趣，尤其关注那些在幕后默默付出的词曲作者、制作人和经纪人。拿到《娱乐业的玩“法”》这本书，我立刻翻到了关于音乐部分的内容，期待能从中挖掘出一些关于音乐创作、版权运营以及音乐人如何在这个竞争激烈的市场中生存的深度解读。出乎意料的是，这本书并没有落入俗套地讲述某个明星的成名史，也没有停留在揭露唱片公司压榨新人的陈年旧事。相反，它以一种更加宏观的视角，审视了音乐产业的变迁。作者深入探讨了数字音乐时代对传统音乐产业的颠覆性影响，从CD销售到流媒体播放，再到短视频平台的音乐推广，每一个环节的转变都伴随着商业模式的重塑和价值分配的调整。我尤其对书中关于“算法推荐”的分析感到着迷。过去，我们听音乐更多是依赖电台、朋友推荐或者排行榜，但现在，我们越来越依赖算法为我们“量身定制”的歌单。这本书让我看到了算法背后隐藏的商业逻辑——如何通过数据分析捕捉用户的喜好，如何利用用户的“惰性”来引导消费，以及这种精准推送在一定程度上又如何限制了用户接触新音乐的可能性。这一点让我陷入了沉思，我们所听到的“好音乐”，究竟是真正符合我们品味的，还是被算法“喂养”出来的？此外，书中还对音乐版权的保护和利用进行了详细的阐述。从早期盗版猖獗到如今的版权意识逐渐提高，再到各种版权交易平台和音乐节的兴起，作者勾勒出了一幅音乐产业生态图。我发现，音乐的价值不仅仅在于其艺术性，更在于其作为一种文化产品和商业资源所蕴含的巨大潜力。书中对音乐IP的开发和商业化运作的探讨，也让我看到了音乐与其他产业融合的可能性，比如电影配乐、游戏音乐、广告音乐等等，这些跨界合作都为音乐人提供了新的发展空间和变现途径。这本书让我对音乐产业有了更深的理解，也对音乐人在其中扮演的角色有了更清晰的认识。
评分作为一名对内容创作有浓厚兴趣的读者，我总是关注那些能够触动人心的故事是如何被讲述的。《娱乐业的玩“法”》这本书，恰好在我阅读的这个节点，为我打开了新的视角。我本以为书中会集中讨论如何“写出爆款”的故事，或者如何运用各种技巧来吸引眼球。然而，这本书的价值在于它并没有止步于“术”，而是深入到了“道”。它让我明白，在这个信息爆炸的时代，内容创作的本质早已发生了深刻的改变。我尤其对书中关于“内容与资本的共生关系”的论述印象深刻。以往，我可能更多地关注内容本身的质量，但这本书让我看到，优质的内容，往往是资本运作的产物，而资本的注入，又能进一步推动内容的传播和变现。作者通过对不同类型内容（例如短视频、网络剧、直播等）的分析，展示了资本是如何在内容创作的各个环节中发挥作用的，从早期的投资孵化，到后期的营销推广，再到最终的变现模式。这一点让我意识到，单纯的“好内容”在当下已经不足以保证成功，还需要有与之匹配的资本运作和商业策略。书中对“算法”在内容分发中的作用也进行了细致的剖析。我一直以为算法只是一个简单的推荐工具，但作者却揭示了算法背后所蕴含的巨大商业价值和对内容生产的影响。算法是如何决定哪些内容会被更多人看到，哪些内容又会被淹没，以及这种机制如何反过来影响创作者的创作方向，这一点让我感到既着迷又有些担忧。此外，书中还探讨了内容创作的“边界”问题。在追求流量和商业利益的同时，内容创作的艺术性和社会责任感如何得到平衡？作者并没有给出简单的答案，而是通过引人深思的案例，引导读者自己去思考。这本书让我明白，内容创作不再仅仅是个人才华的展现，更是与整个娱乐产业生态紧密相连的复杂体系。
评分我一直对行业内的“潜规则”和不为人知的运作模式感到好奇，觉得这能帮助我更深刻地理解一个行业的真实面貌。《娱乐业的玩“法”》这本书，恰好满足了我这份好奇心。然而，当我翻开它，我发现这本书并非仅仅是在揭露一些“黑幕”，而是以一种更加理性、更加深入的视角，探讨了娱乐产业之所以成为今天的娱乐产业的根本原因。我尤其对书中关于“规则与非规则的边界”的讨论感到着迷。作者并没有简单地将某些行为定义为“潜规则”，而是将其置于整个行业生态和社会背景下去解读。很多时候，所谓的“潜规则”，其实是行业发展到一定阶段，在利益驱动下，自然形成的一种运作方式。这一点让我反思，我们所看到的很多看似不公平或不道德的行为，在特定的语境下，可能有着其存在的逻辑。书中还对“权力结构与资源分配”进行了深入的分析。娱乐产业的头部效应非常明显，资源往往集中在少数人手中。作者通过对这种权力结构和社会资源的分配机制的解读，揭示了为什么会出现“赢者通吃”的现象，以及这种现象对行业发展带来的影响。我甚至开始思考，那些能够在这个行业脱颖而出的人，除了才华，是否还有其他更重要的因素。此外，书中还探讨了“信息不对称与博弈”。在娱乐产业中，信息不对称是普遍存在的，而信息不对称往往会导致各种博弈的发生。作者通过对这些博弈的解读，让我看到了这个行业背后充满了智慧和策略。这本书让我明白，理解娱乐产业，不仅仅是理解表面的光鲜，更是要理解其背后复杂的生态、权力结构和利益博弈。
评分我一直对事物的“运作机制”和“内在逻辑”充满好奇，觉得这能帮助我更全面地理解一个领域。《娱乐业的玩“法”》这本书，恰好为我提供了这样的机会。我本以为书中会充斥着一些枯燥的行业报告或者数据分析。然而，这本书的写作风格和内容深度，远远超出了我的预期。它以一种抽丝剥茧的方式，将娱乐产业复杂的运作机制一一展现在我面前。我尤其对书中关于“产业链条的协同与竞争”的论述印象深刻。作者并非将娱乐产业视为一个整体，而是将其分解为制片、发行、宣传、运营等各个环节，并详细分析了这些环节之间的协同关系以及它们之间的竞争。这一点让我看到了，每一个环节都有其自身的逻辑和价值，而整个产业链的成功，离不开各个环节的有效配合。书中还对“风险控制与创新驱动”的辩证关系进行了深入的探讨。娱乐产业是一个高风险、高回报的行业，如何在追求创新的同时，有效地控制风险，这是每一个从业者都需要面对的挑战。作者通过对不同案例的分析，展示了成功的娱乐企业是如何在风险与创新之间找到平衡点的。我甚至开始思考，那些能够在这个行业持续发展下去的企业，一定有着其独到的风险控制和创新策略。此外，书中还探讨了“规则的制定与演变”。娱乐产业的规则并非一成不变，而是随着时代的发展和社会的变化而不断演变。作者通过对这些规则的解读，让我看到了这个行业背后的演变逻辑。这本书让我明白，理解娱乐产业，不仅仅是理解其表面的喧嚣，更是要理解其背后精密的运作机制、复杂的利益博弈以及不断演变的规则体系。
评分好
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评分我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用这段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上，而比较差的产品，我绝对不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评，这样其他消费者在购买的时候会作为参考，会影响该商品销量，而商家也会因此改进商品质量。 即使是这样复制评价，还是挺浪费时间。
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评分还好
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