中国画手卷临摹范本:十二 桃源问津图 明 文徵明

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江西美术出版社 著
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  • 中国画
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  • 桃源问津图
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出版社: 江西美术出版社
ISBN:9787548055112
版次:1
商品编码:12230434
包装:平装
开本:8开
出版时间:2017-08-01
用纸:胶版纸

具体描述

产品特色

内容简介

  《桃源问津图》,长卷,纸本设色,纵23cm,横578.3cm,现藏于辽宁省博物馆。此作品线条富于变化,墨色浓淡干湿,层次丰富。后世一般以粗细两种风格来划分文征明的绘画风格,就《桃源问津图》而言,更多体现的是一种比较粗放的风格,但是这种风格又被恰到好处地约束在一种清新秀雅之中。

  全图画远山冈峦,叠翠连绵,溪水横流,树木葱郁,屋舍村字,掩映其间,有老者山道边策杖观瀑沉思,有妇人携幼拄杖于院篱门口问路,屋内四男子席地而坐,饮酒高谈。根据文献记载,文徵明一生当中大约创作有七件以“桃源”为题的作品,其中四件署有年月。这件《桃源问津图》为其桃源主题作品中较晚的一件。



《中国画手卷临摹范本:十二 桃源问津图 明 文徵明》是一本专注于中国古典绘画珍品的临摹教程。本书以明代文徵明所绘的《桃源问津图》为核心,旨在为中国画爱好者、学习者及专业研究者提供一个深入学习、实践的范本。本书不仅仅是一册简单的图集,更是一套严谨的学术研究与艺术实践相结合的教程,力求还原古代大师的笔墨精髓,传承中国绘画的独特韵味。 内容深度与广度: 本书的编写并非止于简单地呈现一幅画作,而是将其置于更广阔的历史与艺术语境中进行深度剖析。 原作深度解读: 核心部分是对文徵明《桃源问津图》的全面、细致的解读。这包括对画作整体构图的分析,如山峦的起伏、水流的走向、人物的分布以及空间层次的营造。详细阐述文徵明是如何通过线条、墨色和皴法来表现景物的质感与体积感,例如,对于山石的皴法,会具体分析使用了哪几种皴法(如披麻皴、斧劈皴等),以及这些皴法如何在不同类型的山体上运用,以达到不同的表现效果。水墨的运用,包括淡墨、浓墨、焦墨的层次变化,如何表现水的流动性、空气的湿润感,以及远处景物的虚实关系,都会被一一揭示。 文徵明艺术风格研究: 文徵明是明代吴门画派的代表人物,其艺术风格对后世影响深远。本书将深入探讨文徵明独特的艺术语言,包括他的笔墨特点、构图章法、设色习惯(如果原作有设色)以及他所继承和发展的绘画传统。我们会分析他笔下的人物形象,无论是隐逸的人物还是仕女,是如何通过简洁而精准的线条来勾勒,以及他如何在画面中融入文人的雅趣与情怀。同时,也会结合文徵明所处的时代背景,如文人画的兴起、市场经济对绘画的影响等,来理解其艺术创作的动因与特点。 《桃源问津图》历史与文化背景: 《桃源问津图》本身就蕴含着丰富的历史典故与文化寓意。本书会追溯“桃源”意象的源头,从陶渊明的《桃花源记》开始,分析历代文人如何通过绘画来诠释这一理想国度。我们会探讨文徵明创作此图的具体时代背景,例如当时社会上是否存在某种思潮或事件促使他创作此画,以及画作中可能寄寓了作者怎样的情感或政治抱负。对画中出现的各种元素,如不同姿态的人物、歇息的舟楫、茂密的植被等,都将进行象征意义的解读,力求让读者理解画作背后深层的文化内涵。 临摹技巧与方法论: 这是本书的核心实用价值所在。我们将打破传统教学模式,提供一套系统、科学的临摹方法。 线描基础: 重点讲解文徵明线条的运用,包括用笔的轻重缓急、线条的粗细变化、转折的顿挫以及勾勒、线的晕染等技法。通过对原作线条的分解和示范,引导读者掌握准确描摹原作神韵的能力。 皴染技法: 详细剖析原作中使用的各种皴法,并提供循序渐进的练习方法。从基础的笔墨训练,到独立皴法的练习,再到将皴法融于山石的表现,逐步引导读者掌握。同时,也会探讨如何运用墨色来丰富山石的层次和质感,以及淡墨、宿墨的运用技巧。 构图与布局: 分析原作的构图特点,如何运用“散点透视”原理营造空间感,如何处理画面中的虚实关系,如何引导观者的视线。会提供一些构图练习方法,帮助读者理解构图的奥秘,从而在自己的创作中有所借鉴。 细节处理: 针对画作中的人物、舟楫、树木等细节,进行专项讲解。人物的比例、动态、神情,树木的枝干、叶片的勾画,都将细致分析,并提供相应的练习范例。 笔墨韵味: 强调临摹不仅仅是形似,更重要的是神似。我们将引导读者体会文徵明笔墨中蕴含的苍劲、秀润、洒脱等艺术韵味,并探讨如何通过对笔墨的深入理解来达到“形神兼备”的临摹效果。 形式设计与呈现: 本书在内容呈现形式上,也力求做到精益求精,以最大程度地方便读者学习。 高清原作呈现: 采用高清、大尺寸的印刷,力求在细节上尽可能还原原作的笔墨质感。每一处笔触、墨晕,都争取能清晰地呈现在读者面前。 局部放大与析解: 对于原作中的重点部分,如关键的山石结构、人物表情、笔墨变化等,会进行局部放大,并配以详细的文字说明。这些说明将具体指出该处的用笔、用墨特点,以及其在整体画面中的作用。 关键笔墨示范: 聘请当代著名中国画家,针对原作中的典型笔墨技法,进行详细的示范讲解。这些示范将包括从运笔到落墨的全过程,配以清晰的步骤图,使读者能够直观地理解技法的运用。 理论与实践结合: 每章节的讲解,都会在深入的理论分析后,紧接着提供相应的实践练习。练习内容的设计,将由浅入深,逐步提高难度,确保读者在掌握基础技法后,能够逐步挑战更复杂的表现。 对照临摹: 在某些关键章节,会提供原作局部与示范临摹作品的对照,方便读者对比学习,发现自己的不足。 目标读者群体: 本书的目标读者群十分广泛,涵盖了不同层面的中国画爱好者和学习者: 初学者: 对于初学者而言,本书提供了一个扎实的入门基础。通过对名家名作的临摹,能够快速建立起对中国画笔墨技法的基本认知,并培养正确的学习方向。 进阶学习者: 对于已有一定基础的学习者,本书提供了进一步提升技艺的范本。通过对文徵明这样大家的作品进行深入剖析和临摹,能够有效提高笔墨的细腻度、构图的严谨性以及对画面意境的把握能力。 中国画爱好者: 即使不以临摹为目的,本书也为喜爱中国画的读者提供了深入了解大师作品、欣赏中国古典绘画艺术的绝佳机会。 美术史研究者: 本书对原作的深度解读和历史文化背景的挖掘,也为美术史研究者提供了宝贵的参考资料。 本书的独特价值: 本书最大的价值在于其“范本”的定位。它不仅仅是一份资料,更是一种教学方法,一种传承途径。 “学我者生,似我者死”的理性对待: 本书并非鼓励一味地照搬照抄,而是强调对原作精神的理解与把握。通过深入剖析,引导读者理解文徵明创作时的思想与情感,从而在临摹中加入自己的理解与创新,最终达到“形神兼备”的艺术境界。 传统技法的现代化呈现: 尽管是临摹古代名作,但本书的编撰和讲解方式,充分考虑了当代学习者的特点,采用了更为科学、直观的教学方法,使传统技法更容易被理解和掌握。 跨越时空的艺术对话: 通过临摹文徵明的《桃源问津图》,学习者仿佛能够与这位明代艺术大师进行一场跨越时空的对话,在感受其艺术魅力的同时,也汲取其创作的智慧。 总之,《中国画手卷临摹范本:十二 桃源问津图 明 文徵明》是一本集学术性、实践性、艺术性于一体的权威性著作。它将带领读者走进明代绘画的经典世界,通过亲手临摹,深刻理解中国画的独特魅力,提升艺术修为,传承中华优秀传统文化。

用户评价

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我一直认为,学习中国画,最重要的是“悟性”,而好的范本,就是激发我们“悟性”的钥匙。《中国画手卷临摹范本:十二 桃源问津图 明 文徵明》这本书,就是我近期发现的一把非常出色的“钥匙”。文徵明先生的《桃源问津图》,我一直都很喜欢,那种宁静祥和的画面,总能让我感到心旷神怡。但自己尝试临摹的时候,总是不得其法,感觉离原作的意境总是有那么一点距离。这本书的出现,彻底改变了我的状况。它不仅仅是一幅高清晰度的复制品,更重要的是,它将这幅画进行了非常深入的“解构”。我最喜欢的是书中对笔墨的分析,文徵明先生的笔墨,既有力量又不失温润,书中通过大量的图例,详细地展示了各种笔法的运用,比如勾、皴、擦、点、染等,并且解释了每一种笔法在画面中的作用。还有关于墨色的运用,书中对墨色的浓淡干湿变化,以及如何通过墨色的变化来表现山石的体积感和层次感,都进行了非常细致的讲解。让我印象深刻的是,书中对人物的刻画,虽然画面中的人物不多,但每一个都栩栩如生,神态各异,书中对人物的简笔勾勒和衣纹的处理,都有非常精到的解读,让我明白了,原来这么简洁的笔触,也能传达如此丰富的信息。我每天都会花一些时间来仔细研究,一边临摹,一边对照书中的讲解,感觉自己对这幅画的理解越来越深,也越来越能体会到文徵明先生笔下的那种宁静致远的意境。这本书让我发现,临摹不仅仅是技巧的练习,更是一种对艺术史和文化传承的探索,让我受益匪浅。

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我一直认为,学习中国画,最直接有效的方式就是临摹。而《中国画手卷临摹范本:十二 桃源问津图 明 文徵明》这本书,就是我梦寐以求的“临摹宝典”。我之前尝试过自己买一些画册来临摹,但往往因为缺乏系统的指导,走了不少弯路。这本书的出现,彻底改变了我的状况。它提供了非常详尽的临摹指导,从最基础的笔法、墨法,到复杂的构图、设色,都循序渐进地进行讲解。我最喜欢的是书中对“意境”的阐释,如何通过笔墨来传达画家内心的情感,这是中国画最迷人的地方。文徵明先生的《桃源问津图》,就是一幅将意境发挥到极致的作品。书中通过对画面中云雾的勾勒、山峦的起伏、溪流的蜿蜒等细节的分析,让我理解了如何用“虚”和“实”来营造画面的空间感和深度感。尤其是对人物的处理,虽然只是点缀,但寥寥几笔,就勾勒出人物的动态和神情,让人浮想联翩。我花了大量时间去揣摩这些细节,并且按照书中的指导进行练习。每一次的临摹,都让我感受到自己对这幅画的理解在不断加深。这本书不仅仅是提供了一个临摹的样本,更是教我如何“看懂”一幅画,如何去体会画家的匠心独运。我发现,当我真正理解了画面的构思和笔墨的含义,我的临摹就不再是机械的复制,而是带着自己的理解和感悟去创作。这让我对学习中国画充满了信心。

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我一直觉得,好的艺术作品,应该是有生命力的,能够跨越时空,与后人产生共鸣。《中国画手卷临摹范本:十二 桃源问津图 明 文徵明》这本书,就是这样一本能够带我走进艺术生命中的书。文徵明先生的《桃源问津图》,我早就有所耳闻,但一直没有机会亲眼见到。这本书的出现,让我得以近距离地欣赏这幅传世之作。书的印刷质量非常好,色彩还原度很高,光是看着这些精美的画面,就足以让人心生愉悦。但是,这本书最让我惊喜的,并不是它的画面本身,而是它对画面的“解读”。它就像一位经验丰富的老师,将这幅画一点一点地剖析开来,让你看到隐藏在笔墨之下的奥秘。我最喜欢关于山水部分的处理,文徵明先生笔下的山峦,既有雄浑的气势,又不失秀美,书中详细讲解了如何通过不同的皴法来表现山石的质感,以及如何用墨的浓淡干湿来营造画面的空间感。还有树木的画法,书中对树干的勾勒、树枝的穿插、叶片的点染,都有非常细致的指导,让我明白,原来画树可以有这么多的变化。最让我着迷的是对人物的刻画,虽然画面中的人物不大,但每一个都栩栩如生,神态各异,书中对人物的神情和动态的捕捉,简直是神来之笔。我每天都会花几个小时来仔细研究,一边临摹,一边对照书中的讲解,感觉自己对这幅画的理解越来越深,也越来越能体会到文徵明先生笔下的那种宁静致远的意境。这本书不仅仅是一本临摹范本,更是一次与古代大师的深度对话,让我受益匪浅。

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入手《中国画手卷临摹范本:十二 桃源问津图 明 文徵明》的初衷,是想在繁忙的工作之余,找点能沉下心来的事情做。说实话,我之前对中国画的了解并不算深,但对文徵明这个名字却早有耳闻,知道他是一位非常重要的画家。这本书的出现,恰好给了我一个绝佳的切入点。首先,它的“范本”定位就非常清晰,不是那种泛泛而谈的艺术史介绍,而是实打实的“教你画”的。这对于我这种动手能力比较弱,但又渴望学习传统技艺的人来说,简直是福音。翻开书,首先映入眼帘的是那幅《桃源问津图》的原画高清复制品,虽然是印刷品,但质感已经相当不错,细节也保留得很好。我反复看了好几遍,试图捕捉画面中的神韵。然后是临摹部分,作者并没有直接给出一堆空白的纸让你自己摸索,而是有针对性地拆解了画面的各个组成部分,比如山石的画法、树木的画法、人物的画法等等,并且为每一种技法都提供了详细的步骤图和文字说明。我尤其喜欢它对用墨和用色的讲解,对于初学者来说,这部分简直是打开了一扇新的大门。书中还穿插了一些关于文徵明生平及其艺术思想的介绍,这使得临摹的过程不再是机械的模仿,而是带着对艺术家本人及其作品的理解去进行。我发现,当我理解了画家创作的意图,再去落笔,感觉就不一样了,会更有方向感,也更有成就感。虽然我现在的水平还远远不能和原作为比,但每一次临摹,都能感受到自己的进步,这种循序渐进的学习方式,让我非常有信心继续下去。

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说实话,我购买《中国画手卷临摹范本:十二 桃源问津图 明 文徵明》时,并没有抱太大的期望,只是觉得文徵明的画值得一看,临摹一下或许也能打发时间。没想到,这本书带给我的惊喜远超预期。它的内容编排非常合理,首先是高清的《桃源问津图》原画展示,让人可以充分领略原作的风采。紧接着,书就开始进行“解构”,将画面拆分成若干个部分,比如山石、树木、水流、人物、屋宇等等,然后对每一个部分都进行了详细的讲解。我最受益的是关于树木画法的讲解,文徵明先生画树,用笔老辣,枝干虬曲,叶片的点染层次分明,书中用图文并茂的方式,一步步地展示了如何勾勒树干,如何点染叶片,甚至连不同季节的树木形态都有提及。这对于我这种之前画树总是画得像“火柴棍”的人来说,简直是醍醐灌顶。还有关于水流的处理,书中讲解了如何用淡墨和浓墨结合,来表现水的流动感和质感,让我明白了为什么文徵明的山水画总给人一种灵动的感觉。除了技法的讲解,书中还穿插了一些文徵明先生的创作理念和当时的社会背景,这让我更能理解这幅画创作的初衷,以及它所蕴含的文化意义。我经常在临摹的同时,对照书中的讲解,反复思考,努力去体会文徵明先生笔下的每一个细节。这本书让我发现,临摹不仅仅是技巧的练习,更是一种对艺术史和文化传承的探索。

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这本《中国画手卷临摹范本:十二 桃源问津图 明 文徵明》简直是为我量身定做的!我一直对文徵明的画风情有独钟,尤其是他笔下那种淡雅的山水,总能勾起我对隐逸生活的美好向往。拿到这本临摹范本,我简直爱不释手。书的装帧就很考究,沉甸甸的,翻开来,每一页都散发着淡淡的书香,让人心生敬意。我迫不及待地开始研究“桃源问津图”,从山峦的起伏,到溪水的蜿蜒,再到人物的衣褶,都细细地品味。文徵明先生的笔墨功力真是登峰造极,你看那山石的皴法,既有力量又不失灵动,仿佛真的能触摸到岩石的纹理;那树木的设色,远近虚实,层次分明,让人感觉置身于幽静的山林之中。最让我惊叹的是人物的刻画,虽然后退,但寥寥几笔,便勾勒出人物的神态,或远眺,或交谈,都充满生活气息。这本书不仅提供了高清的画作复刻,更难得的是,它还有对画作细节的深入解读,比如不同笔法的运用,设色的考量,以及构图的妙处。这些讲解就像一位经验丰富的老师傅,手把手地教你,让你在临摹的同时,真正理解文徵明先生的创作理念和艺术技巧。我每天都会花上几个小时来研习,常常沉醉其中,忘了时间的流逝。有时候,我会对着画作,尝试着去理解文徵明先生当时的心境,或许也是在画中寻找那一刻的宁静与超脱。这本书不仅是临摹的工具,更是一次与古代大师精神对话的旅程,让我受益匪浅。

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我是一个对传统文化有着浓厚兴趣的人,平时也喜欢 dabble 一些水墨画,虽然水平不高,但对名家名作一直非常崇拜。《中国画手卷临摹范本:十二 桃源问津图 明 文徵明》这本书,简直是为我这样的爱好者量身打造的。我尤其喜欢文徵明先生的画,总觉得他的画有一种淡泊宁静的文人气息,能让人在繁忙的生活中找到片刻的安宁。《桃源问津图》这幅画,我早就知道,但一直没有找到特别好的临摹资料。这本范本简直是太棒了!它不仅仅是提供了高清的画作,更重要的是,它把这幅画“肢解”了,然后又“重组”了。所谓的“肢解”,就是把画面分成一个个小部分,比如山峦的结构、树木的形态、溪流的走向,甚至是人物的衣纹和面部表情,都进行了细致的讲解。我觉得最精彩的部分是对山石皴法的分析,文徵明先生的山石画,刚柔并济,层次分明,这本书详细地讲解了不同皴法的运用,以及如何通过笔墨的浓淡变化来表现山石的立体感。另外,对人物的描绘,虽然画面中的人物不大,但每一个都充满生机,书中对人物的简笔勾勒和神态把握,都有非常精到的解读,让我受益匪浅。我感觉,通过这本书的指导,我不再是盲目地去模仿,而是带着理解去临摹,每一次落笔,都觉得自己离文徵明先生的艺术更近了一步。这本书让我体会到了,学习中国画,最重要的就是“悟”,而这本书,就是帮助我“悟”的绝佳途径。

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拿到这本《中国画手卷临摹范本:十二 桃源问津图 明 文徵明》,我的第一感受就是“专业”。这本书的厚度和纸张都非常考究,一看就是精心制作的。作为一名对明代书画颇有研究的爱好者,文徵明的作品一直是我关注的重点,尤其是他晚年的山水画,笔墨温润,意境悠远,充满了文人气息。《桃源问津图》更是其中的代表作之一,我早就想找一本能够深入学习这幅画的资料。这本书的出现,完全满足了我的需求。它不仅仅是简单地复刻了一幅画,而是将这幅画进行了非常细致的拆解和分析。从构图的章法,到笔墨的韵味,再到设色的运用,都进行了深入的讲解。让我印象深刻的是,书中对于“皴法”的讲解,对于山石的质感表现,文徵明先生的笔法变化多端,既有斧劈皴的刚劲,又有披麻皴的秀润,书中都一一进行了详细的示范和说明。还有人物的描绘,虽然画面中的人物数量不多,但每一个都栩栩如生,神态各异。书中对人物的衣纹处理、面部刻画都做了细致的讲解,让我得以窥见文徵明先生观察入微的功力。更难能可贵的是,书中还穿插了一些文徵明先生的题跋和印章的介绍,这对于研究他的书画作品的真伪和创作背景非常有帮助。我尝试着按照书中的方法进行临摹,发现自己对这幅画的理解更上一层楼。每一次挥毫落墨,都仿佛在与这位伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话。这本书不仅是学习临摹的绝佳范本,更是一本值得收藏的艺术品。

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收到《中国画手卷临摹范本:十二 桃源问津图 明 文徵明》这本书,我的第一感觉就是“严谨”。这本书的内容编排,从细节到整体,都体现了一种对艺术的尊重和对读者的负责。我一直认为,学中国画,最重要的是打好基础,而临摹就是打好基础最重要的一环。这本书提供的《桃源问津图》临摹范本,恰恰满足了我对“基础”的需求。它将这幅画的各个组成部分,比如山石、树木、流水、人物等,都进行了单独的拆解,并且对每一个部分的画法都进行了详细的讲解。我特别喜欢书中关于山石皴法的讲解,文徵明先生的山石,笔力雄健,形态万千,书中用图文结合的方式,一步步地展示了如何运用不同的笔触和墨色来表现山石的纹理和质感。还有树木的画法,书中对树干的勾勒、树枝的穿插、叶片的点染,都有非常细致的说明,让我明白了如何才能画出有生命力的树木。最让我惊喜的是,书中还对画面中的人物进行了细致的分析,虽然人物不大,但每一个都栩栩如生,神态各异,书中对人物的简笔勾勒和神情把握,都有非常精到的解读,让我受益匪浅。我每天都会花一些时间来仔细研究,一边临摹,一边对照书中的讲解,感觉自己对这幅画的理解越来越深,也越来越能体会到文徵明先生笔下的那种宁静致远的意境。这本书不仅为我提供了临摹的“工具”,更重要的是,它教会了我如何“看懂”一幅画,如何去欣赏和理解艺术。

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这本书,我得好好夸一夸。《中国画手卷临摹范本:十二 桃源问津图 明 文徵明》,我拿到手的时候,就感觉它跟市面上那些随便印印的临摹本不一样。首先,它的纸张质量就非常棒,厚实、细腻,手感很好,而且印刷色彩还原度极高,看着就像把原画拿到手里一样。我最看重的是它对于《桃源问津图》的“解剖”能力。文徵明先生这幅画,尤其是里面的山水和人物,对我来说一直是个谜。这本书没有辜负我的期待,它把画面拆解成了非常细小的单元,比如山石的皴法,它会详细告诉你用什么样的笔触,什么样的力度,才能画出那种厚重感和层次感。我印象特别深的是书中对于“云水”的画法讲解,文徵明先生笔下的云水,既有飘逸灵动的感觉,又不失浑厚的力量,书中用大量的图例和精炼的文字,一步步演示了如何通过墨色的浓淡变化来表现这种复杂的效果。还有那些隐匿在山林中的人物,虽然后退,但姿态各异,神情传神,书中对人物的简笔勾勒和衣纹的处理,都有非常详细的说明,让我知道原来这么简洁的笔触,也能传达如此丰富的信息。我每天都会花一些时间来仔细研究,有时候对着书中的图例,自己比划着画,感觉自己好像真的在和文徵明先生一起作画一样。这本书不仅仅是给我提供了临摹的“答案”,更重要的是,它教会了我“提问”和“思考”的方法,让我对中国画的理解更深入,对文徵明的艺术成就也更加敬佩。

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很好

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画面色调昏暗,没什么欣赏价值,作为古董研究还可以。

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非常好的,非常好的,非常好的,非常好的

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画面色调昏暗,没什么欣赏价值,作为古董研究还可以。

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这个东西很棒,性价比也不错

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产品非常好,京东服务放心,感谢快递小哥。

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