黔东南苗族侗族女性服饰传承现状研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周梦 著

图书标签:

• 苗族
• 侗族
• 服饰
• 传承
• 黔东南
• 女性
• 民族服饰
• 文化遗产
• 非物质文化遗产
• 民俗学

出版社： 民族出版社

ISBN：9787105147199

版次：1

商品编码：12235527

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：165

字数：190000

正文语种：中文

内容简介

　　《黔东南苗族侗族女性服饰传承现状研究》主要内容包括：导论、黔东南苗族侗族女性传统服饰款式，黔东南苗族侗族女性传统服饰技艺，黔东南苗族侗族女性传统服饰留存现状，黔东南苗族侗族女性传统服饰的传承方式，结论，参考文献，后记。

作者简介

　　周梦，女，艺术设计学硕士，民族学博士，中央民族大学美术学院副教授，硕士研究生导师。从事服装史论、民族服饰文化及设计等方面的教学与研究工作。
　　在核心期刊发表论文十余篇，出版《黔东南苗族侗族女性服饰文化比较研究》《传统与时尚——中西服饰风格解读》《中国民族服饰变迁融合与创新研究》《服装概论》（第二作者）等著作、教材、译著七部，所撰写著作获国家民委民族问题研究成果著作类三等奖，为国家社科基金后期资助项目负责人。

内页插图

目录

导论
第一章 黔东南苗族侗族女性传统服饰款式
第一节 服装款式
一、服装分类与服装组成概述
二、二部式服装形制下的苗族侗族女性主体服装
三、二部式服装形制下的苗族侗族女性辅助服装
第二节 饰品款式
一、头部饰品
二、颈胸背部饰品
三、手部饰品
四、佩挂缝缀饰品

第二章 黔东南苗族侗族女性传统服饰技艺
第一节 成形技艺——织布与织锦
一、织布
二、织锦
第二节 节着色技艺——染色和蜡染
一、染色
二、蜡染
第三节 塑形技艺——压褶
第四节 装饰技艺——刺绣
一、苗族女性服饰刺绣纹样及针法
二、侗族女性服饰刺绣纹样及针法

第三章 黔东南苗族侗族女性传统服饰留存现状
第一节 田野考察——以五个村寨为例
一、西江苗寨
二、岜沙苗寨
三、新桥苗寨
……

第四章 黔东南苗族侗族女性传统服饰的传承方式

结论
参考文献
后记

《苗族侗族服饰文化：历史、工艺与变迁》 本书旨在深入探讨中国苗族与侗族服饰文化的丰富内涵，从历史渊源、传统工艺、文化象征意义以及现今的传承与发展等多个维度进行系统梳理与分析。本书的叙述独立于特定研究个案，侧重于整体文化的展现。 第一部分：历史渊源与文化溯源 本部分将追溯苗族与侗族服饰的历史脉络。我们将考察不同时期，如古代的服饰特征，通过考古发现、文献记载、民族志研究等多种资料，描绘早期苗族侗族服饰的基本形态。随后，我们将梳理各时期服饰风格的演变，探究其如何受到地理环境、社会结构、宗教信仰、贸易往来等因素的影响。例如，探讨古代服饰与神话传说、祖先崇拜之间的关联，以及特定历史时期民族迁徙、与其他民族交流对服饰发展留下的印记。我们将详细阐述服饰在部落联盟、社会等级划分中的作用，以及不同时期贵族、平民、军事人员等群体服饰的差异。 第二部分：精湛工艺与技法传承 本部分将聚焦苗族侗族服饰所承载的精湛手工技艺。我们将详细介绍刺绣、蜡染、纺织、挑花、剪纸等核心工艺。对于刺绣，我们将细致分析不同支系苗族侗族的针法（如平绣、锁绣、打籽绣等）、配色原理、纹样主题（如动植物、几何图案、神话故事等）及其象征意义。对于蜡染，我们将深入研究其从原料选择、图案设计、防染处理到最终染色的全过程，解释不同地区蜡染纹样的独特风格与地域特色。纺织方面，我们将关注织机的种类、织物的材质（如棉、麻、丝、毛）、织造技法（如平纹、斜纹、提花）以及其在服饰中的应用。挑花工艺的介绍将重点展示其精巧的镂空与拼贴技巧，以及在衣襟、袖口、裙摆等部位的装饰效果。剪纸艺术也将被单独阐述，分析其在服饰图案设计中的应用，以及剪纸纹样的寓意。本书将力求通过详实的描述和可能的图例（此处为概念性描述，非实际图像），让读者感知到这些传统工艺的复杂性与独特性。 第三部分：纹样寓意与文化象征 服饰不仅仅是物质的载体，更是承载丰富文化信息的符号系统。本部分将深度解读苗族侗族服饰纹样的文化内涵。我们将系统梳理各类纹样的象征意义，例如，以龙、凤、蛇、鱼等动物纹样为例，分析其在不同氏族、部落中的图腾崇拜意义，以及与生育、繁衍、驱邪、吉祥等观念的联系。植物纹样（如花卉、谷穗、稻田）则可能象征着丰收、生命力、土地的恩赐。几何纹样（如菱形、方形、圆形）可能代表着宇宙观、阴阳五行、社会秩序等抽象概念。我们还将探讨一些特殊纹样，如八卦纹、星辰纹、文字纹（苗文、侗文）等，分析其在宗教仪式、祭祀活动、婚姻嫁娶等特定场合的运用，以及其作为身份标识、地域归属的象征意义。服饰的颜色运用也将被纳入分析范畴，探讨不同颜色的象征意义（如红色的喜庆、黑色的庄重、白色的纯洁等）以及它们在不同节日、庆典中的特殊含义。 第四部分：服饰的社会功能与生活场景 服饰在苗族侗族社会生活中扮演着多重角色。本部分将探讨服饰的社会功能。我们将分析服饰如何作为身份、地位、年龄、婚姻状况的标识，以及其在不同性别、职业群体中的差异。例如，已婚与未婚女性服饰的区别，男性与女性的服饰特点，以及特定的社会角色（如长者、祭司、勇士）所穿戴服饰的特殊之处。此外，本书还将考察服饰在不同生活场景中的应用，包括节日庆典（如芦笙节、花炮节、赶坳）、婚丧嫁娶、农耕劳作、日常起居等。我们将描绘在这些场景下，人们如何通过服饰展现节日的喜悦、家庭的荣耀、个人的情感，以及体现社会交往的规范。服饰的制作与传承也将被提及，简述家庭内部的传承模式，以及村落之间的技艺交流。 第五部分：文化传承与时代变迁 本部分将探讨苗族侗族服饰在当下面临的挑战与机遇。我们将考察市场经济、现代化进程、外来文化影响等因素对传统服饰生产、消费、审美等方面带来的冲击。例如，机器生产对传统手工技艺的挑战，快时尚对传统服饰流行趋势的影响，以及旅游业发展对服饰文化商业化带来的双重效应。同时，本书也将积极关注服饰文化在当代的新生与发展。我们将介绍一些积极的传承实践，如非物质文化遗产的保护与申报、民族服饰品牌的创新、设计师对传统元素的现代演绎、以及青年一代对传统服饰的重新认识与热爱。我们将分析这些实践如何努力在保持传统精髓与适应时代需求之间寻求平衡，以及如何通过教育、展览、媒体宣传等方式，提升公众对苗族侗族服饰文化的认知与认同。 本书的宗旨在于通过对苗族侗族服饰文化的系统性呈现，增进读者对其深厚底蕴、精湛技艺、丰富内涵以及在时代变迁中的生命力的理解，从而促进对这一珍贵文化遗产的尊重与保护。

评分☆☆☆☆☆

我一直在思考，对于像苗族侗族这样具有深厚文化传统的民族来说，他们的服饰传承究竟面临着哪些真实的挑战？是经济因素的制约？是现代化生活的冲击？还是年轻一代审美观念的转变？这本书的书名中明确提到了“传承现状研究”，这让我相信作者不会回避这些现实问题。我希望作者能够以一种客观、深入的态度，去剖析这些挑战的根源。例如，在很多地区，传统的服饰制作工艺需要耗费大量的时间和精力，而经济回报却相对较低，这无疑会影响年轻人学习的积极性。同时，随着全球流行文化的影响，年轻人的审美趣味也在发生变化，他们是否还会像他们的祖母辈那样，钟情于那些繁复而传统的服饰？这些都是我迫切想要知道的答案。我希望这本书能够提供一些有深度的观察和分析，而不是流于表面。

评分☆☆☆☆☆

当我看到书中可能涉及到的“传承模式”的章节时，我充满了好奇。一个民族的文化传承，往往离不开具体的实践模式。对于苗族侗族女性服饰来说，这种传承是如何进行的？是家庭式的口传心授？是村寨内的集体传承？还是通过学校教育或民间组织来推广？我猜想，在不同的地区，甚至不同的苗侗支系之间，传承模式可能也会有所差异。我非常希望作者能够通过具体的案例，来展示这些不同的传承模式，并分析它们各自的优劣。比如，家庭式的传承或许能保证技艺的纯粹性，但传播范围可能受限；而通过学校教育的方式，则可能更具普及性，但也可能面临着创新和失真的风险。了解这些不同的传承模式，有助于我们更全面地认识到，在保护民族服饰文化的过程中，需要采取怎样的策略。

评分☆☆☆☆☆

我一直在思考，在当下这个信息爆炸、节奏飞快的时代，如何才能让濒临失传的传统服饰文化重新焕发生机？这本书的“传承现状研究”让我看到了作者在这方面的思考。我希望书中能够提供一些关于“活态传承”的积极案例和有益的启示。例如，一些地区是否通过发展旅游业，将传统服饰作为文化体验项目来推广？一些手工艺人是否通过互联网平台，将自己的作品销售到全国乃至世界各地？还有一些学校或社区，是否在积极开展民族服饰的教学和推广活动？我期待这本书能够为我们提供一些可借鉴的经验，让我们看到，在保护民族服饰文化的同时，也能促进当地经济的发展，并让这些美丽的服饰在新时代继续绽放光彩。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的介绍，我脑海中浮现出许多关于苗族侗族女性服饰的美丽画面。我想象着那些身着盛装的女性，她们的脸上洋溢着自信和骄傲，她们的每一个动作都散发着独特的魅力。这本书不仅仅是对一种物质形态的记录，更是对一种精神的传承，一种文化的守护。我希望这本书能够唤醒更多人对民族服饰文化的关注和热爱，让我们共同努力，让这些珍贵的文化遗产能够在新时代焕发新的生命力。我期待这本书能够成为连接过去与未来、连接不同文化、连接人与人之间的一座桥梁，让我们能够更深入地理解和尊重那些为守护传统而默默付出的群体，并为他们的努力喝彩。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书，首先映入眼帘的是那份细致入微的序言。作者在序言中开宗明义地阐述了研究的背景和意义，强调了苗族侗族女性服饰作为一种重要的非物质文化遗产，其传承现状的紧迫性和重要性。我深以为然，在这个全球化日益加速的时代，许多独特的民族文化正面临着被同质化、被遗忘的风险。而服饰，作为一种最直观、最生动的文化载体，其变迁往往能反映出一个民族的生存状态、审美观念乃至社会结构的演变。作者对于黔东南苗族侗族服饰的关注，让我看到了他对本土文化的高度认同和保护意识。我尤其关注书中关于“传承现状”的表述，这暗示着书中将不仅仅停留在对服饰本身的描述，而是会深入探究其在当下社会环境下的生存与发展状况。例如，有多少年轻人还在学习和掌握这些古老的技艺？传统的服饰在现代生活中还有哪些应用？面临的挑战有哪些？这些问题都非常具有现实意义，也让我对接下来的内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题中“黔东南”的地域限定，让我对其内容充满了地域特色和民族风情的期待。黔东南地区，素有“苗疆”、“侗乡”之称，拥有着极其丰富和多元的苗族侗族文化。我一直认为，地域是文化生长的土壤，不同的地理环境、历史变迁、民族习俗，都会在服饰中留下独特的印记。因此，我非常期待这本书能够展现出黔东南苗族侗族女性服饰的地域性特点。例如，不同苗寨、不同侗寨的服饰在色彩、纹样、工艺上是否存在差异？这些差异又与当地的自然环境、生产生活方式、社会习俗有何关联？我希望作者能够通过翔实的田野调查和细致的观察，为我描绘出一幅幅生动的地域服饰画卷，让我能够感受到不同地域苗侗人民独特的服饰魅力。

评分☆☆☆☆☆

从目录的结构来看，这本书显然经过了严谨的学术规划。章节的划分层次分明，从历史渊源的梳理，到服饰艺术的分析，再到传承模式的探讨，最后落脚于现实困境与未来展望。这种循序渐进的叙事方式，无疑能够帮助读者系统地理解苗族侗族女性服饰的方方面面。我特别期待书中对服饰艺术的深入分析部分。我一直认为，少数民族服饰不仅仅是蔽体之物，更是他们精神世界的折射。那些精美的图案，鲜艳的色彩，独特的款式，背后都蕴含着深厚的文化寓意。比如，苗族服饰中常见的银饰，不仅仅是装饰，更是身份、地位、甚至信仰的象征。而侗族服饰的蜡染和刺绣，又是如何体现了他们独特的审美情趣和生活哲学？这本书能否挖掘出这些隐藏在服饰背后的文化密码，让我得以窥见苗侗人民丰富多彩的精神世界，是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

这本书提及“研究”二字，让我对其中可能包含的学术理论和研究方法产生了浓厚的兴趣。我希望作者不仅仅是简单地罗列服饰的特点，而是能够运用一些专业的理论框架，来分析苗族侗族女性服饰的文化内涵和传承机制。例如，是否会涉及到人类学、民俗学、文化研究等领域的理论？作者在研究过程中，是否采用了访谈、问卷、田野调查等多种研究方法？我对那些能够将具体的服饰元素与更宏观的文化现象联系起来的分析尤为期待。比如，服饰上的某个纹样，是否可以解读出某种社会制度的演变？某种服饰的穿着方式，是否反映了性别权力关系的变化？我期待这本书能够提供一些具有启发性的学术视角，让我能够从更深层次上理解苗族侗族女性服饰的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了。深邃的紫色背景，点缀着繁复的银饰和色彩斑斓的绣片，仿佛将我拉入了那片神秘而古老的苗侗山寨。我一直对少数民族的服饰文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些凝聚着岁月沉淀和民族智慧的刺绣、蜡染、织锦技艺，总让我惊叹不已。这本书的书名《黔东南苗族侗族女性服饰传承现状研究》瞬间抓住了我的眼球，让我迫不及待地想要深入了解。我好奇，在现代化的浪潮中，那些世代相传的华丽衣裳，那些承载着家族故事和文化符号的精美图案，究竟还保留着多少原有的模样？它们是如何在时代的变迁中寻找新的生存空间？作者的视角是否能够触及到那些隐藏在鲜艳色彩和繁复工艺背后的，关于传承的艰辛与希望？我期待这本书能为我揭开苗侗女性服饰文化的神秘面纱，让我看到那些坚守在传统技艺前沿的人们，他们的故事，他们的困境，以及他们为留住这份美丽所付出的努力。这本书的题目本身就充满了人文关怀和学术深度，让我相信它不仅仅是一本关于服饰的图鉴，更是一份对民族文化生命力的深刻探讨。

评分☆☆☆☆☆

当我读到“女性服饰”这个关键词时，我联想到了一个非常有趣的研究切入点。在许多传统社会中，女性的服饰往往承载着比男性服饰更丰富、更复杂的文化信息。她们的服饰不仅是个人身份的象征，更是家庭、婚姻、甚至生育状态的体现。我希望这本书能够重点关注黔东南苗族侗族女性服饰的独特性。例如，在不同的年龄阶段、婚姻状况下，女性的服饰会有哪些变化？在特殊的节日或仪式中，女性的服饰又会扮演怎样的角色？我尤其期待书中能够展现出苗族侗族女性在服饰制作和传承中的主体地位。她们是如何将自己的智慧和创造力融入到服饰的每一个细节中？她们在传承过程中又面临着怎样的性别角色和社会期待？