中西方绘画图解教程/智慧品读馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

任思源 著

图书标签:

• 绘画教程
• 绘画技法
• 中西方绘画
• 艺术入门
• 绘画技巧
• 图解教程
• 艺术学习
• 智慧品读馆
• 绘画基础
• 艺术史

出版社： 中国华侨出版社

ISBN：9787511367174

版次：1

商品编码：12346048

品牌：金铁图书（JINTIE BOOK）

包装：精装

丛书名： 智慧品读馆

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：491

字数：640000

正文语种：中文

内容简介

　　立足于初学绘画者的角度，系统讲述了中西方绘画所需知道的基础概念和理论，提炼要点，层层深入，用简明生动的语言细致讲解，旨在使初学者能在掌握中西方画技法的同时奠定绘画的艺术理论基础。
　　《中西方绘画图解教程/智慧品读馆》既有绘画步骤详解，又有大量名家作品I临摹范例，是初学者学习画画的首要选择。近千余幅图片，各种材料、工具及其使用方法的照片和技法过程的演示图片，以及大量的手绘示范，图解详尽，化难为简，帮助读者轻松掌握各类绘画技巧。无论有无基础，无论哪一年龄段，无论哪一文化层次，都能一看就懂，一学就会，快速掌握提高绘画的技巧。
　　翻开《中西方绘画图解教程/智慧品读馆》，准备好简单的纸和笔，你会发现绘画不只是一种娱乐身心、提升品位的技艺，它还会带给你更加开阔的视野、更多元的思维模式。

内页插图

目录

上篇 如何学会画一幅中国画
中国画概论
中国画的艺术特征
中国画的笔墨特点
中国画的构图法则
如何画山水
如何画树
树木着色法
常见树的画法
如何画石与山
如何画云和水
学画山水画的步骤
如何画浅绛山水
如何画青绿山水
如何画花卉
如何画兰花
如何画墨竹
如何画梅
如何画菊

下篇 如何学会画一幅西方画
西方绘画简述
西方绘画的特点
绘画透视
绘画色彩知识
素描技法
素描是造型艺术的基础
学习素描的基本方法
素描写生的准备
学习素描的步骤
头像素描
五官的画法
水彩画的特点和画材
水彩画技法要点
水彩画的静物画法
水彩风景的画法
水彩人物画法
如何画油画
油画的特点和类型
油画工具与材料
油画技法要点
人物油画的画法

前言/序言

　　绘画是一种神奇的艺术，也是一项可以学习的能力。绘画并不难，只要掌握方法，远比你想象中更容易，更有趣。不管几岁，拿起笔，发现画画的乐趣永远不会晚。无论是高耸入云的山峰、苍翠幽深的峡谷，还是依山而建的小村落、高楼林立的繁华都市，抑或形态各异的人物、灵性十足的小动物，，都会在你的笔下变得生动鲜活、独具神韵，都能带给人们美妙的视觉感受。
　　但提起学画，很多人马上皱起了眉头，认为想画好画不仅需要长时间专业的训练，还需要天分，二者缺一不可。事实果真如此吗？这本《中西方绘画图解教程》就要颠覆传统的绘画观念，改变你的思维方式，让你在短时间内可以学会绘画、随心绘画，成为令人惊羡的绘画达人。书中化难为简，步骤详细，即使是毫无绘画基础的人，都可以看懂、迅速学会绘画。
　　本书分为上下两篇，上篇“如何学会画一幅中国画”不但涵盖了中国绘画体系中的主要绘画门类，如山水、人物、花卉、蔬果、草虫、禽鸟等，而且针对每一大门类，又选取其中能作为中国绘画中最为基础、常见，能使学画者举一反三、触类旁通的题材，汇总对该题材的各种传统绘画技法，几无遗漏，均以详尽的图例演示说解。下篇“如何学会画一幅西方画”不但涵盖了西方绘画体系中主要绘画门类，如素描、水彩画、水粉画、油画、漫画各画种的材料与技法，而且针对每一画种的创作流程都展开了详尽的图例演示，从工具的准备到起稿构图以及上色、润饰等环节，每一个创作步骤都一丝不苟地展现给读者，并对每一步骤的重点、要点、技巧和窍门都进行了细致的讲解和开示。此外，书中还以教学过程中的需要为根据提供了名家作品作为参照，以帮助学习者能从高点起步。让读者如同名师在侧，身临其境，耳闻其教，一步一步，扎实地对每一画种完成规范的训练，体验完整的创作过程。
　　本书立足于初学绘画者的角度，从学习绘画所需知道的基础概念和准备工作人手，提炼要点，层层深入，辅以众多明晰的示意图例，用简明生动的语言细致讲解，旨在使初学者能轻松无障碍地入门，掌握重点，由点及面，为进一步的学习和实践打下牢固的基础。近干幅图片，各种材料、工具及其使用方法的照片和技法过程的演示图，以及大量的手绘示范，图解详尽，化难为简，帮助读者轻松掌握各类绘画技巧。无论有无基础，无论哪一年龄段，无论哪一文化层次，都能一看就懂，一学就会，快速提高绘画技巧。
　　翻开本书，准备好简单的纸和笔，你会发现绘画不只是一种娱乐身心、提升品位的技艺，它还会带给你更加开阔的视野、更多元的思维模式。这里不仅为基础绘画学习者提供良好的范例，同时也是广大专业绘画者及业余绘画爱好者的良师益友。愿你拿起画笔，在本书的引领下尽情地描绘世界，描绘生活，开启一段色彩缤纷、意兴盎然的创作之旅，在轻松愉快中迈进神往的艺术殿堂。

《艺术的语言：从东方到西方的视觉叙事之旅》 引言：超越时空的对话，感知世界的多样之美 自古以来，人类便以不同的方式表达对世界的认知与情感。绘画，作为最古老、最直观的艺术形式之一，承载了不同文明的智慧、哲学与审美。当我们翻开画卷，便如同穿越时空，与古往今来的艺术家进行一场无声的对话。本书《艺术的语言：从东方到西方的视觉叙事之旅》旨在带领读者踏上一段引人入胜的艺术探索之旅，深入理解东西方绘画在构图、色彩、笔触、意境等方面的独特魅力与深层内涵。我们并非要提供一套枯燥的技法指南，也不是简单罗列名家画作，而是希望通过对绘画语言的细致解读，帮助您培养一双能够“看见”艺术、“听懂”艺术的眼睛，从而更深刻地感知不同文化背景下，人类情感与思想的万千表达。 第一篇：东方的静谧与意境——“气韵生动”的哲学之旅 东方绘画，尤以中国画为代表，其美学追求与西方绘画有着显著的区别。中国画讲究“以形写神”，强调的是一种精神上的契合，而非对客观物象的精细描摹。 第一章：墨色的哲学——“五色”的变奏与“虚实”的妙用 在东方绘画的调色盘中，墨色占据着至关重要的地位。中国画家并非仅仅使用黑色，而是通过对墨的浓淡、干湿、焦枯的处理，创造出无穷的“五色”变化。浓墨如漆，力透纸背，能表现物体的厚重与力量；淡墨似烟，轻盈飘渺，营造出空灵虚无的意境。焦墨的枯涩，则能表现老树的苍劲，岩石的嶙峋。这种对墨色的精妙运用，使得画面在单纯的色彩中展现出丰富的层次感与生命力。 而“虚实”是中国画构图的灵魂。“实”指的是画面中具体描绘的景物，如山峦、树木、人物。“虚”则指留白，是画面中未着一笔的空间。这片留白并非简单的空白，而是“虚景生情”的关键。画家通过巧妙的留白，引导观者的想象，使其能够填补画面未尽之处，从而获得更广阔的思维空间与情感共鸣。正如古语所云：“太实则窒，太虚则飘。”恰到好处的虚实结合，才能营造出“计白当黑”的艺术效果，让画面在有限的尺幅中容纳无限的意境。 第二章：线条的韵律——“笔断意连”的生命轨迹 中国画的线条，绝非简单的勾勒，而是充满生命力的“气韵”。画家运用毛笔，通过不同的执笔角度、运笔力度与速度，能勾勒出千姿百态的线条。有的线条如“美女细柳”，流畅而富有弹性，表现物体的柔美；有的线条如“力士挥刀”，刚劲有力，表现物体的力量感；还有的线条如“枯藤老树”，苍劲盘曲，展现岁月的痕迹。 “笔断意连”是中国画线条艺术的精髓。画家在表现事物时，并非将轮廓完全画死，而是通过笔触的断续，将内在的联系与精神贯穿于线条之中。这种“似断非断”的处理，一方面减轻了画面的沉重感，增加了画面的呼吸感；另一方面，也邀请观者主动参与到绘画的解读中，去体会那隐藏在笔触之间的精神力量。例如，表现一匹奔腾的骏马，画家可能不会将每一根鬃毛都细致描绘，而是通过几笔看似粗犷的线条，配合画面整体的动态，便能传达出马匹奔放的生命力。 第三章：意境的营造——“外师造化，中得心源”的哲学实践 东方绘画，尤其是中国画，并非追求对客观世界的“照搬”，而是强调“外师造化，中得心源”。这意味着画家在观察自然、师法造化之后，更要将自己的情感、思想与精神融入其中，以“心源”来感悟和表现世界。因此，画面所呈现的，往往是画家对景物情感的投射，是“景”与“情”的融合。 山水画便是这种意境营造的典型代表。画家并非简单地复制山川的形貌，而是通过对山水特征的选择性提炼与艺术加工，传达出自己对自然的敬畏、对生命的感悟，或是某种哲思。观者在欣赏一幅山水画时，不仅仅是在看风景，更是在感受画家所营造的那种氛围——或宁静致远，或雄浑壮阔，或萧瑟凄美。这种“意境”，是超越物质形态的，是能够引发观者内心共鸣的。正如古人所言：“可游可居”，优秀的山水画能够让观者仿佛置身其中，获得精神上的愉悦与升华。 第二篇：西方的透视与光影——“形神兼备”的科学探索 西方绘画，自文艺复兴以来，便以其对写实性的追求、对透视与光影的科学运用而闻名。它更倾向于将画面看作是一个“窗口”，将真实世界的景象通过画笔呈现在观者面前。 第一章：透视的魔力——空间幻觉的构建与“灭点”的奥秘 透视法是西方绘画最重要的科学贡献之一。它通过数学的原理，模拟人眼观看物体时产生的视觉效果，将三维的立体空间呈现在二维的平面画布上。消失点（或称灭点）的运用，是透视法的核心。画面中的平行线，在消失点处汇聚，从而营造出深远的视觉效果，使得画面仿佛拥有了无限的空间。 从古希腊的早期尝试，到文艺复兴时期皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡、莱昂纳多·达·芬奇等大师的精进，透视法的运用使得西方绘画在表现建筑、室内场景、城市风光等方面达到了惊人的逼真程度。观者观看一幅运用了严谨透视法的画作，会自然而然地感受到空间的深度，仿佛能够走进画面，身临其境。这种空间感的营造，极大地增强了画面的真实感与叙事性。 第二章：光影的交响——“明暗对照法”与体积感的塑造 光影的处理，是西方绘画塑造物体体积感与空间感的关键。画家们深入研究光线的照射规律，通过对物体受光面、背光面以及阴影的精细描绘，赋予画面中的人物、景物以强大的立体感。 “明暗对照法”（Chiaroscuro）是文艺复兴后期大师们（如卡拉瓦乔）惯用的表现手法。他们大胆地运用强烈的明暗对比，将画面中的主体从黑暗的背景中突出出来，营造出戏剧性的光影效果，极大地增强了画面的情感张力与感染力。观者能够清晰地感受到物体表面的轮廓、质感，以及其在空间中的位置。光线的变化，也为画面增添了丰富的情绪色彩，有时是温暖的，有时是冷峻的，有时是神秘的。 第三章：色彩的科学——“冷暖”的对比与“色彩混合”的运用 西方绘画对色彩的运用，也建立在对自然观察与科学研究的基础上。画家们深入研究色彩的冷暖、对比、调和等关系，以求达到逼真且富有表现力的效果。 冷暖色的对比，能够产生强烈的视觉冲击力，使得画面富有活力。暖色（如红、黄、橙）往往给人温暖、热情、前进的感觉；冷色（如蓝、绿、紫）则带来平静、沉思、后退的感受。画家们通过巧妙的色彩搭配，能够引导观者的视觉焦点，营造出不同的空间感与情感氛围。 同时，西方绘画也强调色彩的混合与叠加。通过对颜料的物理混合，以及在画布上的视觉混合，画家能够创造出丰富细腻的色彩变化，模拟出自然界中更为真实的色彩表现。例如，在表现日落时分的天空，画家需要运用多种颜色进行微妙的调和，才能呈现出那绚烂而短暂的色彩变化。 第三篇：融汇与创新——东西方绘画的对话与未来 随着全球化的进程，东西方艺术的交流日益频繁。越来越多的艺术家开始借鉴彼此的优点，进行大胆的融合与创新，为绘画艺术注入了新的生命力。 第一章：跨文化的借鉴——线条的解放与色彩的自由 中国画中自由灵动的线条，为西方艺术家提供了新的灵感，使其摆脱了传统写实主义的束缚，开始探索线条本身的情感表达。而西方绘画严谨的透视与写实的技巧，也为东方艺术家提供了新的视角，帮助他们在表现客观世界时更加精准，并为传统技法注入新的活力。 例如，一些中国画家在保留传统水墨意境的同时，开始尝试运用西方绘画的光影技巧，使得画面更具空间感和立体感；而一些西方艺术家则开始吸收东方绘画的留白艺术，使得作品在写实的基础上，增添了更为深邃的哲学思考。 第二章：时代精神的注入——绘画的多样性与表达的自由 在当代，绘画的边界被不断拓展。艺术家们不再局限于传统的媒材与技法，而是大胆地运用各种新材料、新观念，创作出丰富多样的作品。无论是抽象表现主义的激情，还是概念艺术的思考，亦或是数字绘画的创新，都体现了当代绘画在题材、风格、表现手法上的极大自由度。 东西方绘画的融合，并非简单的“拼凑”，而是在深刻理解彼此文化精髓的基础上，进行的创新性转化。这种对话，让绘画艺术更加多元，也更能反映出我们这个时代复杂而深刻的时代精神。 结语：艺术的永恒魅力——感知、理解与共鸣 《艺术的语言：从东方到西方的视觉叙事之旅》试图揭示的，并非一套僵化的规则，而是一种理解艺术的视角，一种感知世界的美学训练。当我们能够理解绘画背后的文化语境、哲学思考与技法语言，便能更深刻地体会到艺术的魅力。 绘画，是人类情感与智慧的凝结，是不同文明交流的桥梁。通过对东西方绘画语言的细致品读，我们不仅能够欣赏到不同文化背景下的艺术之美，更能从中获得启迪，拓展我们的视野，丰富我们的精神世界。希望本书能成为您探索艺术殿堂的一把钥匙，开启一段充满发现与惊喜的视觉旅程。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，理解一幅画，不单单是看它的形式，更重要的是去感受它所承载的情感和故事。《智慧品读馆》这个副标题，让我对这本书充满了期待。我希望它能够超越单纯的技法讲解，引领我进入到画作的内心世界。我期待它能引导我思考，艺术家在创作这幅作品时，经历了怎样的心路历程？他想要表达的是怎样的情感？是喜悦、悲伤、愤怒、还是平静？我希望书中能够结合画作的创作背景、艺术家的生平经历，以及当时的社会文化环境，来深入解读画作的情感内涵。例如，梵高的画作为何总是充满了孤独与激情，而蒙娜丽莎的微笑又为何如此神秘莫测。我希望通过这本书，我能够学会如何从画面中的色彩、线条、人物表情、场景氛围等方面，去捕捉和理解画作所传递的情感信息，并能将这些情感与自己的生活经验联系起来，产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了。深邃的蓝色背景，点缀着几幅风格迥异的画作局部，一种古典与现代的碰撞感油然而生。封面的字体选择也很考究，既有历史的厚重感，又不失灵动。翻开书页，我首先被这装帧所打动，纸张的触感温润而细腻，印刷的色彩还原度极高，仿佛原作就在眼前。我迫不及待地想知道，在这精美的包装下，究竟蕴藏着怎样的艺术世界。我平日里对艺术史虽然感兴趣，但总觉得理论知识过于枯燥，缺乏直观的感受。我希望能通过这本书，将那些遥远的艺术大师的作品，那些我只在博物馆或画册上见过的名作，真正地“读”懂，而不是仅仅停留在“看”的层面。这本书的题目“中西方绘画图解教程”，‘图解’二字就给我一种强烈的期待，我希望它能像一位经验丰富的老师，用图像和简洁明了的文字，为我一一拆解每一幅画作的奥秘。我特别关注‘智慧品读馆’这个副标题，它暗示了这本书不仅仅是技法的讲解，更是一种对艺术背后智慧和思想的挖掘。我期待着，在这趟品读艺术的旅程中，能收获的不仅仅是知识，还有对生活、对人生的启示。

评分☆☆☆☆☆

光影的处理，对我来说一直是一个既熟悉又陌生的概念。在摄影中，我能感受到光影带来的戏剧性，但在绘画中，我总觉得很难把握其微妙之处。这本书的“图解教程”，我期待它能在光影的运用上给我带来突破。我希望书中能详细讲解西方巴洛克艺术中强烈的明暗对比（chiaroscuro）如何塑造人物的立体感和情感的张力，以及印象派画家如何捕捉光线在不同时间、不同天气下的微妙变化。同时，我也好奇中国画中对“皴法”的运用，这是否也是一种对光影和肌理的独特表现方式？我期待书中能有精细的局部放大图，分析光线的来源、方向，阴影的形成和过渡，以及高光如何提亮画面。通过这些图解，我希望能够学会如何辨识画面中的光影关系，理解光影如何影响画面的氛围、情感和叙事，甚至在自己的创作中，也能运用光影来增强作品的表现力。

评分☆☆☆☆☆

我对构图的理解一直停留在“黄金分割”和“三分法”这些基础概念上，但总觉得难以将这些理论灵活地运用到实际的欣赏中。这本书的“图解教程”部分，正是我所需要的。我期待它能通过大量的实例，详细地解析不同绘画作品的构图技巧。比如，古典主义绘画如何通过严谨的对称构图来营造庄重、和谐的美感，而现代艺术中的画家又如何打破常规，运用非对称、碎片化的构图来表达内心的张力或社会的动荡。我希望书中能够用箭头、线条、色块等图示，清晰地标示出画面中线条的走向、物体的排列、空间的分割，以及这些元素如何引导观者的视线，形成视觉的焦点和节奏。我特别希望看到中国山水画中“留白”的构图艺术，以及西方透视法如何构建出三维空间的深度感。通过对构图的深入剖析，我希望能理解，为什么有些画面看起来“舒服”，有些则充满“力量”，甚至能自己动手尝试，画出更具表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己对色彩的感知非常迟钝，尤其是在欣赏抽象画或者表现主义作品时，常常感到茫然。这本《中西方绘画图解教程/智慧品读馆》在这一点上，似乎给了我一个绝佳的契机。我希望它能够像一位循循善诱的导师，用最直观的方式，教我如何解读色彩在不同文化、不同流派绘画中的语言。例如，西方印象派画家如何运用光影和色彩来捕捉瞬间的视觉感受，而中国传统水墨画又是如何通过墨色的浓淡干湿来表达意境和情感。我期待书中能够有大量的局部特写，分析色彩的搭配、对比、渐变，以及它们如何共同营造画面的氛围和情绪。我希望能够学习到，为什么某些色彩组合会让人感到宁静，而另一些则会引发激昂。更进一步，我希望这本书能引导我理解，在不同的历史时期和文化背景下，艺术家们对色彩的运用是如何反映他们的思想观念和社会风貌的。也许，通过这本书的图解，我能开始真正“看到”色彩的力量，并学会用色彩来表达自己内心的感受，让我的视觉体验更加丰富和深刻，甚至在日常生活中，也能对色彩有更敏锐的觉察和更独到的见解。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术作品往往是时代精神的缩影，而“静物画”虽然看似普通，却能反映出不同时期的生活方式、审美情趣和物质文化。这本《中西方绘画图解教程/智慧品读馆》的“智慧品读馆”部分，我期待它能帮助我“读懂”那些静默的画面。我希望它能深入解读，例如，荷兰黄金时代的静物画中，那些水果、花卉、器皿的象征意义是什么？它们背后又隐藏着怎样的对财富、生命的思考？我期待能够了解，在不同的历史时期，艺术家们为何会选择描绘特定的静物，这些选择又反映了怎样的社会风貌和价值观念。同时，我也想了解中国文人画中的花鸟鱼虫，它们是否也承载着特定的文化寓意和哲学理念？通过对中西方静物画的深入品读，我希望能学会如何透过表象，看到艺术品背后更深层次的文化内涵和历史信息。

评分☆☆☆☆☆

谈到绘画，我脑海中总是浮现出那些伟大的油画作品，但说实话，我对中国画的了解相对较少，总觉得它与我的生活有些距离。这本《中西方绘画图解教程》包含了“中西方”三个字，这让我非常高兴。我希望它能为我打开一扇了解中国绘画的窗户，特别是其中的“图解教程”部分，能否用直观的方式，解析中国画的独特魅力？我期待它能详细讲解中国画的笔墨技法，比如“皴、擦、点、染”等，并能通过图示，清晰地展示每一种笔法的运用效果。我还希望能够学习到中国画的构图特点，比如“散点透视”，以及“意境”的表达方式，它与西方绘画的“写实”有何不同？我希望这本书能帮助我理解，为什么中国画能够以简洁的笔触，表达出如此丰富的内涵和深远的情感，从而让我对中国传统艺术产生更浓厚的兴趣和更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，艺术的魅力在于其多样的表现形式，而“人物画”无疑是其中最能触动人心的一部分。我期待这本《中西方绘画图解教程/智慧品读馆》能够深入剖析中西方绘画中人物的塑造。在西方绘画中，我希望能够学习到如何解读人物的姿态、表情、眼神，以及服装的细节，这些是如何共同构建出人物的性格、身份和情绪的？例如，文艺复兴时期大师们笔下的人物，为何能展现出如此精湛的写实技巧和深邃的精神世界？而在中国画中，人物的描绘又有哪些独特的风格和表现手法？我期待能够看到对中国古代仕女画、钟馗画等作品的解读，了解它们是如何通过简练的线条和色彩，勾勒出人物的神韵和气质。通过对中西方人物画的对比和解析，我希望能够更深入地理解艺术家们如何捕捉人性的光辉与复杂，以及不同文化背景下，人们对“人”的认知和表现方式的差异。

评分☆☆☆☆☆

在艺术的浩瀚星空中，我总觉得那些带有象征意义的“符号”和“隐喻”，是理解一幅画作的关键，但往往又最难以捉摸。《智慧品读馆》这个名字，正击中了我对这方面的好奇心。我期待这本书能够成为我的“密码解读器”，帮助我 decipher 那些隐藏在画面中的深层含义。我希望它能详细讲解，在中西方不同的艺术传统中，哪些元素、色彩、甚至特定的姿态，被赋予了象征意义，例如，鸽子代表和平，十字架代表信仰，而某些颜色又被赋予了特定的文化含义。我期待书中能有案例分析，解释一幅画作是如何通过这些符号和隐喻，构建出复杂的叙事和多层次的意义。例如，宗教画中的场景，是如何通过一系列精心设计的象征来传达教义的？而现代艺术中，艺术家们又如何运用新的符号来表达当下的社会问题？我希望通过这本书，我能提升自己的艺术解读能力，能够更深刻地理解和欣赏那些充满智慧和哲思的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

我对风景画情有独钟，总觉得它们能够将我带入一个完全不同的世界。这本《中西方绘画图解教程/智慧品读馆》的“图解教程”部分，我期待它能成为我解读风景画的利器。我希望它能详细解析西方风景画中，艺术家们如何运用色彩和光影来描绘大自然的壮丽与细腻。例如，如何通过笔触的变化来表现树叶的纹理、水的波光、云彩的飘渺。同时，我也好奇中国山水画中的“写意”之法，如何用寥寥数笔，勾勒出山川的巍峨、溪流的潺潺，以及其中蕴含的哲学思想。我期待书中能够有对比分析，例如，西方风景画如何通过精确的透视来营造空间感，而中国山水画又如何通过“移步换景”的构图来营造意境。通过这些图解，我希望能学会如何欣赏风景画中不同艺术家对自然的理解和表现，并能在自己的作品中，尝试捕捉和传达自然之美。