儿童国画规范教材：人物篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宗淮明 著

图书标签:

• 儿童国画
• 人物画
• 国画教材
• 绘画入门
• 少儿美术
• 艺术教育
• 绘画技巧
• 规范教学
• 基础教程
• 技法指导

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539879727

版次：1

商品编码：12339110

包装：平装

丛书名： 儿童国画规范教材

开本：12开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：36

正文语种：中文

内容简介

　　《儿童国画规范教材：人物篇》内容包括国画知识介绍、工具材料、用笔用墨、色彩知识和课例，课例选取传统绘画中常见的人物题材——儿童头像、牧牛、小河边、摘石榴、小画家、吹泡泡、放风筝、沐浴阳光、运动场上、摘春风、夏日、读书、唱戏等各种人物。每个课例都配有详细的分解步骤和分析文字，书后附有示范作品供欣赏和学习临摹。课例由浅入深，笔墨变化生动，富有情趣，文字浅显易懂。
　　通过《儿童国画规范教材：人物篇》的学习，可以让儿童初步掌握简单的人物画法，丰富其作画技巧，激发他们对传统国画的喜爱。

作者简介

　　宗淮明，毕业于安徽阜阳师范学院美术系，现为安徽省美术家协会会员，安徽省蚌埠工艺美术学校高级讲师。《探究“空白”艺术培养创造思维》等论文曾在《中国职业技术教育》杂志上发表，出版过《美术实用技法丛书·素描起步（3）》《少儿轻松快乐学国画·鱼虫篇》等图书。

内页插图

目录

国画工具及材料
用笔
用墨
国画常用颜料及用色知识
题款及钤印
课例
男孩头像
女孩头像
悦悦
沐浴阳光
运动场上
春雨
夏日
小河边
吹泡泡
摘石榴
上学去
有趣的图画
小画冢
冬暖
唱戏
牧牛
作品欣赏

《画影绘形：少年中国画人物速写入门》 内容简介： 《画影绘形：少年中国画人物速写入门》是一本专为青少年量身打造的中国画人物速写启蒙读物。本书旨在通过循序渐进的教学方法，引导小读者们走进中国画的人物世界，掌握人物速写的核心技巧，培养敏锐的观察力、扎实的造型能力以及富有表现力的绘画语言。我们深知，无论是描绘古代仕女的典雅风韵，还是刻画现代少年的活泼神采，都离不开对人物动态、结构和神情的准确捕捉。本书将以中国画的独特视角，带领你一步步探索人物速写的奥秘。 本书特色与内容详解： 一、 认识中国画的人物速写： 在正式开始绘画之前，本书将首先带你了解中国画中人物速写的独特性。我们将简要介绍中国画人物画的发展脉络，让你初步认识到不同历史时期的人物风格特点，以及速写在中国画创作中的重要地位。速写并非单纯的“快写”，它强调在短时间内抓住对象的本质特征，并运用中国画特有的笔墨韵味进行表现。本书将引导你理解速写在人物造型训练中的基础作用，以及它如何帮助你建立对人物形象的整体感知和快速反应能力。 二、 基础形体与结构： 速写的基础在于对人体基本结构的理解。本书将从最基础的几何形体入手，教你如何用简单的线条和块面来概括人体的各个部分，如头部、颈部、躯干、四肢等。我们将详细讲解人体比例的通用原则，并根据不同年龄段、不同性别的人物进行区分讲解。例如，婴幼儿的头部比例较大，身体相对矮胖；少年儿童则身体比例逐渐拉长，动作更加灵活。本书还会深入探讨人体的骨骼结构和肌肉走向，让你明白人体形态的内在逻辑，从而画出的线条更加有力，造型更加准确。我们会以简练的线条和大量的图例，演示如何快速勾勒出人物的整体动态，为后续的细节刻画打下坚实基础。 三、 动态与姿势的捕捉： 人物速写的灵魂在于捕捉生动的动态。本书将引导你观察和分析不同姿势下的人物，学习如何用流畅而富于变化的线条来表现人物的动态感。从站、坐、走、跑等基本动作，到跳跃、挥舞、嬉戏等复杂动态，本书都将提供详尽的图示和讲解。我们会强调“以势取形”，即抓住人物身体重心转移、肌肉舒张收缩所产生的空间关系和节奏感。通过大量的速写范例，你将学会如何用简单的几笔线条勾勒出人物的动势，让画面充满生命力。我们还会特别关注人物在不同情绪下的姿态变化，例如开心时的舒展，悲伤时的低垂，从而为人物注入情感。 四、 五官的速写技巧： 五官是人物形象中最具表现力的部分，也是速写训练的重点。本书将逐一讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵以及眉毛等五官的造型特点和速写方法。我们将从最基本的形态入手，如眼睛的形状、眼睑的结构，到嘴巴的开合变化、鼻子的立体感等。我们会强调在速写中如何快速抓住五官的特征，并赋予它们不同的神情。例如，如何通过眉眼的细微变化来表现喜怒哀乐。我们会提供大量的五官速写范例，让你在模仿中学习，在实践中提升。同时，我们会引导你理解五官之间的相互关系，如何将它们有机地组合在一起，形成完整而富有表情的面部形象。 五、 服饰与道具的描绘： 人物速写不仅仅是描绘人体，还包括对人物所穿着的服饰和所携带的道具的刻画。本书将教会你如何用简练的线条来表现不同材质、不同款式的服饰。例如，如何表现衣物的褶皱，如何通过线条的疏密和粗细来区分不同衣料的质感。我们会引导你观察服装在人物身体上的自然垂坠和变形，以及它如何影响人物的整体造型。同时，本书还将讲解如何快速描绘人物手中或身边的常用道具，如书本、球类、乐器等，并学会如何将道具与人物的动作和情境巧妙地结合起来。 六、 民族服饰与传统形象： 作为一本中国画的人物速写教材，本书将特别关注中国传统服饰和经典人物形象的速写。我们将带领你领略汉服的飘逸、旗袍的优雅、戏曲人物的夸张造型，以及不同民族服饰的风情。通过对这些具有鲜明时代和地域特色的服饰进行速写训练，你将不仅提升绘画技巧，更能对中华民族的传统文化有更深入的了解和感悟。我们还会选取一些中国传统故事中的经典人物，如神话传说中的仙女、历史传说中的英雄等，进行速写示范，让你在绘制中体验中国传统文化的魅力。 七、 常用工具与技法： 本书将简要介绍中国画人物速写常用的工具，如毛笔、墨、宣纸等，以及它们在速写中的特性。我们会指导你如何根据不同的表现需求选择合适的工具，并讲解一些基础的用笔技巧，如中锋、侧锋、提按顿挫等，以及如何利用墨色的浓淡干湿来表现对象的体积感和质感。我们将强调在速写中，笔墨的运用是至关重要的，它不仅是造型的工具，更是情感的载体。通过基础的练习，让你逐步熟悉毛笔的性能，并能驾驭简单的笔墨变化。 八、 实践练习与进阶指导： 全书穿插大量的实操练习，涵盖从基础形体到复杂动态的各个环节。每章都会提供不同难度的练习题目，并附有详细的示范步骤和点评。本书鼓励学生多观察、多写生，并将所学技巧应用到实践中。我们还将提供一些“速写挑战”环节，鼓励学生在规定时间内完成特定主题的速写，以培养快速反应能力和画面整体把握能力。对于有一定基础的小读者，本书还将提供一些进阶的速写思路和方法，如人物组合的速写、场景速写中的人物处理等，帮助你不断提升绘画水平。 结语： 《画影绘形：少年中国画人物速写入门》不仅仅是一本绘画技法的教程，更是一扇通往中国画人物世界的大门。我们希望通过本书，能够激发小读者们对中国画人物写生的浓厚兴趣，培养他们对生活细节的敏锐观察力，以及用画笔描绘出心中鲜活人物的能力。相信在本书的引导下，每一位热爱绘画的少年都能画出属于自己的精彩“人物画影”。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《儿童国画规范教材：人物篇》这本书时，我就被它那淡雅的封面和充满东方韵味的标题所吸引。作为一名长期关注儿童美育的家长，我一直在寻找一本能够真正将中国传统绘画的魅力传递给孩子的教材，而这本书，恰恰做到了这一点。它不是简单地教授绘画技巧，而是着重于引导孩子去感受中国画的“气韵生动”。 书中关于“人物的脸部表情”的讲解，我觉得是这本书的亮点之一。它不仅仅是教会孩子如何画出眼睛、鼻子、嘴巴，而是深入到如何通过这些五官的细微组合来传达人物的情感。例如，书中对于“悲伤”的刻画，就提供了多种不同的方式，从眉毛的下垂，到嘴角的一丝下拉，都进行了细致的讲解，让孩子明白，情感的表达是多么微妙而丰富。 让我惊喜的是，书中还花了很大的篇幅去讲解“人物的动态与神韵”之间的关系。它并没有简单地提供一些固定的姿势，而是鼓励孩子去观察生活中的人物，去感受他们的肢体语言，然后用笔墨去捕捉那种瞬间的灵动。这种教学方式，对于培养孩子的观察力和创造力非常有帮助。 书中对“人物的衣纹”的处理，也做得非常出色。它不仅仅是教会孩子如何画出衣物的形状，而是讲解了衣纹的走向和转折如何能体现人物的体态和动作。例如，流畅的衣纹可以表现人物的优雅，而硬朗的线条则可以凸显人物的力量感。这种细致的讲解，让孩子在绘画中更加注重细节的表现。 此外，书中还穿插了一些关于中国古代著名人物画作品的赏析，例如《清明上河图》的人物细节、《洛神赋图》的神态描绘等。这些赏析用非常浅显易懂的语言，讲解了这些作品在人物塑造上的独到之处，让孩子能够从小就接触到国画的经典。 这本书的整体风格非常亲和，语言通俗易懂，即使是对国画一窍不通的家长，也能轻松理解。它不仅仅是一本教授绘画技巧的教材，更是一本引导孩子感受美、理解美、创造美的启蒙书。

评分☆☆☆☆☆

《儿童国画规范教材：人物篇》这本书，在我看来，是一本难得的能够真正触及中国画精髓的儿童教材。它不同于市面上许多流于表面的教学书籍，而是从更深层次的艺术理念入手，引导孩子去理解国画的魅力。我尤其欣赏书中对于“神韵”的强调。它并没有直接告诉孩子“怎么画”，而是引导孩子去“感受”和“体会”。 书中在讲解“人物的眼神”时，用了很多篇幅去阐述“眼睛是心灵的窗户”这句话的含义。它通过对比不同眼神的描绘，让孩子明白，一个眼神的细微变化，就能传达出人物内心丰富的情感。例如，书中对于“沉思”、“欣喜”、“悲伤”等不同眼神的描绘，都提供了非常生动的范例，并且讲解了用笔的不同。 让我印象深刻的是，书中还涉及到“人物的姿态与精神”的关联。它不仅仅是教孩子画出四肢的摆放，而是强调身体的姿态如何体现人物的性格和精神状态。例如，挺拔的身姿可以表现人物的自信和坚毅，而慵懒的姿态则可以传达出悠闲或疲惫。这种将内在精神外化于形体的教学，我觉得非常具有深度。 书中对于“衣纹的处理”也下了很大的功夫。它不仅仅是教孩子画出衣服的轮廓，而是讲解了衣纹的走向如何能体现人物的体态、动作以及衣物的材质。例如，流畅的衣纹可以表现衣物的飘逸，而硬朗的线条则可以突出衣物的挺括。这种对细节的关注，能够让孩子在绘画中更加注重表现力。 此外，书中还穿插了一些关于中国古代人物画的经典故事和人物介绍，例如“东坡画竹”、“顾恺之画神”等，这些内容在增加趣味性的同时，也让孩子对国画的历史和文化有了初步的认识。 这本书的语言风格非常雅致，但又不会让人觉得难以理解。它用一种潜移默化的方式，将中国传统艺术的精髓传递给孩子。我非常看好这本书，它能够帮助孩子建立起正确的国画审美观，并为他们未来的艺术道路打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

《儿童国画规范教材：人物篇》这本书，是我在书架上偶然发现的，但它却给了我莫大的惊喜。它不仅仅是一本绘画教程，更是一扇通往中国传统艺术世界的大门。我尤其欣赏书中关于“人物比例”的讲解。它并没有用枯燥的数学公式，而是通过生动的比喻和直观的图示，让孩子轻松理解人物各部分的比例关系。 书中对于“人物五官的画法”的讲解，我觉得非常细致。它不仅仅是教授眼睛、鼻子、嘴巴的形状，更是深入到如何通过这些五官的组合来传达人物的情感。例如，书中对于“惊讶”的表情刻画，就用夸张的眼睛和张开的嘴巴，将人物的惊愕之情表现得淋漓尽致。 让我惊喜的是，书中还专门开辟了一个章节，讲解“人物的衣纹处理”。它不仅仅是教孩子画出衣物的轮廓，而是讲解了如何通过衣纹的走向来表现人物的体态和动作。例如，流畅的衣纹可以表现人物的优雅，而硬朗的线条则可以凸显人物的力量感。这种细致的讲解，让孩子在绘画中更加注重表现力。 书中还穿插了一些关于中国古代人物画的经典故事和人物介绍，例如“张僧繇画龙点睛”的故事，让孩子在了解绘画技法的同时，也能增长见识。书中对这些故事的讲述，语言生动有趣，能够吸引孩子的注意力。 此外，书中还提供了一些简笔画的人物素材，供孩子练习和模仿。这些素材虽然简单，但却能够帮助孩子快速掌握人物的基本造型，并在此基础上进行创作。 这本书的整体设计非常人性化，排版清晰，图文并茂，让孩子在学习过程中不会感到枯燥乏味。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更是一本能够激发孩子对中国传统文化兴趣的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

《儿童国画规范教材：人物篇》这本书，在我看来，是一本非常有价值的儿童国画启蒙教材。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它能够帮助孩子建立起对中国传统艺术的正确认知和初步的审美能力。我尤其欣赏书中对于“人物造型”的讲解。它并没有一开始就让孩子去画复杂的人物，而是从最基本的几何图形入手，引导孩子理解人物的结构和比例。 书中关于“人物头部比例”的讲解，我觉得非常到位。它通过对比不同角度的头部，让孩子明白，头部在画面中的空间位置和透视关系。例如，书中对正面、侧面、四分之三侧面的人物头部比例都进行了详细的讲解，并且配有清晰的图示，让孩子能够一目了然。 让我惊喜的是，书中还专门开辟了一个章节，讲解“人物的衣纹处理”。它不仅仅是教孩子画出衣服的轮廓，而是讲解了如何通过衣纹的走向来表现人物的体态和动作。例如，流畅的衣纹可以表现衣物的飘逸，而硬朗的线条则可以突出衣物的挺括。这种细致的讲解，能够让孩子在绘画中更加注重表现力。 书中还穿插了一些关于中国古代神话人物的描绘，例如孙悟空、哪吒等。这些人物形象的塑造，既符合传统文化的要求，又充满了儿童的趣味性，能够极大地激发孩子的学习兴趣。书中对这些人物的服饰、道具、表情等都进行了细致的讲解，让孩子在绘画的过程中，也能了解相关的神话故事。 此外，书中还提供了一些简笔画的人物素材，供孩子练习和模仿。这些素材虽然简单，但却能够帮助孩子快速掌握人物的基本造型，并在此基础上进行创作。 这本书的整体设计非常人性化，排版清晰，图文并茂，让孩子在学习过程中不会感到枯燥乏味。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更是一本能够激发孩子对中国传统文化兴趣的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然的机会，在书店一瞥，这本《儿童国画规范教材：人物篇》便深深吸引了我。尽管我并不是专业的国画人士，但作为一个关注孩子艺术启蒙的家长，我一直渴望找到一本既能指导孩子入门，又能展现国画魅力的教材。这本书的封面设计就颇具匠心，用色典雅，笔触灵动，一下子就勾勒出了人物的神韵。迫不及待地翻开，我发现它并没有直接跳入枯燥的笔法讲解，而是从中国传统人物画的经典元素入手，比如“神态”、“气韵”、“意境”等，这些概念在我的印象中通常是大师级的语汇，但书中却用非常易懂的语言和生动的插图进行了阐释，让孩子在潜移默化中就能感受到国画的东方美学。 而且，书中对人物基本结构的讲解也极其细致，从头部的比例、五官的画法，到身体的动态、服装的描绘，都提供了清晰的步骤和多样的范例。我尤其欣赏的是，它并没有局限于单一的绘画风格，而是涵盖了不同朝代、不同地域的人物形象，让孩子在学习基本功的同时，也能接触到丰富的文化背景。书中对人物的表情刻画也花了很大的篇幅，教会孩子如何通过眼神、眉毛、嘴角的变化来传达喜怒哀乐，这一点对于儿童来说非常重要，因为它不仅是绘画技巧的训练，更是对情感表达能力的培养。 最让我惊喜的是，书中还包含了一些互动性的设计，比如提供了一些线稿让孩子临摹，或者鼓励孩子尝试自己设计人物造型。这种寓教于乐的方式，能够极大地激发孩子的学习兴趣，让他们在玩乐中掌握绘画技巧，而不是被动地接受知识。同时，书中对于材料的选择和使用也给出了建议，比如不同毛笔的特性、墨的浓淡变化等等，这对于初学者来说非常实用，避免了走弯路。 总的来说，这本书的编排逻辑非常严谨，从浅入深，循序渐进，让一个零基础的孩子也能轻松上手。它不仅仅是一本绘画教程，更是一扇了解中国传统文化的大门。我迫不及待地想让我的孩子跟着这本书一起，去探索国画人物的奥秘，去感受水墨丹青的独特魅力，去创作属于他们自己心中的那些鲜活的人物形象。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是出乎我的意料，我原本以为儿童国画教材会比较简单，但《儿童国画规范教材：人物篇》却展现出了极高的专业性和深度。它并不是简单地教孩子们画一些卡通形象，而是真正从中国传统人物画的根基出发，引导孩子去理解“写意”的精髓。书中对“笔墨”的讲解，我觉得尤其精彩。它用非常具象化的方式，讲解了什么是“皴法”，什么是“飞白”，什么是“浓淡干湿”，并且通过大量的写意人物画的局部放大图，让孩子们直观地看到这些技法的运用。 我特别喜欢书中关于“人物动态”的章节。它没有直接给出大量的动作图，而是鼓励孩子去观察生活中的人物，去捕捉他们的姿态和神情，然后引导他们用笔墨去表现出来。这种“写生”与“写意”相结合的方式，我觉得非常有启发性。书中还提到了“顾恺之”的“六法”，虽然“六法”的概念比较深奥，但书中用非常浅显的语言和图例，将其拆解，让孩子能够理解其中的核心思想，比如“传移模写”和“应物象形”。 我还注意到，书中对于不同年龄段儿童的绘画能力也做了区分，提供了不同难度的练习。例如，对于低龄儿童，可能更侧重于对轮廓和基本形态的把握，而对于年龄稍大的孩子，则可以进一步学习人物的衣纹处理和神态刻画。这种分级教学的设计，我觉得非常人性化，能够最大程度地满足不同孩子的学习需求。 另外，书中对中国传统服饰的研究也让我印象深刻。它不仅仅是简单地画出衣物的轮廓，而是讲解了不同朝代、不同身份的人物，他们的服饰特点，以及如何用笔墨去表现衣物的质感和垂坠感。这不仅丰富了孩子的绘画内容，也增加了他们对中国历史文化的了解。 总而言之，这本书是一本集艺术性、学术性和实用性于一体的优秀教材。它能够帮助孩子建立起扎实的国画基础，培养他们对中国传统文化的兴趣，更重要的是，能够让他们在绘画中体会到“意”的魅力，创作出富有生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《儿童国画规范教材：人物篇》这本书时，就被它所传达的浓郁的中国风韵所吸引。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一次对中国传统文化的探索之旅。我尤其欣赏书中关于“人物的脸部刻画”的讲解。它不仅仅是教授五官的画法，更是深入到如何通过眼神、眉毛、嘴角的变化来传达人物的喜怒哀乐。 书中对于“人物的动态表现”的讲解，我觉得非常具有启发性。它并不是提供大量的标准姿势，而是鼓励孩子去观察生活中的人物，去体会他们的肢体语言，然后用自己的笔墨去捕捉那种瞬间的生命力。例如，书中对于“奔跑”的人物描绘，就通过流畅的线条和飞扬的衣袂，将动态感表现得淋漓尽致。 让我惊喜的是，书中还花了大量的篇幅去讲解“人物的衣纹处理”。它不仅仅是教孩子画出衣物的形状，而是讲解了如何通过衣纹的走向来表现人物的体态和动作。例如，流畅的衣纹可以表现衣物的飘逸，而硬朗的线条则可以凸显衣物的挺括。这种细致的讲解，让孩子在绘画中更加注重表现力。 书中还穿插了一些关于中国古代著名人物画作品的赏析，例如《韩熙载夜宴图》的人物神态，《五星出东方利在中国》的服饰细节等。这些赏析用非常浅显易懂的语言，讲解了这些作品在人物塑造上的独到之处，让孩子能够从小就接触到国画的经典。 此外，书中还提供了一些写意人物的临摹范例，这些范例的笔墨韵味十足，能够让孩子在模仿中感受国画的独特魅力。 这本书的整体风格非常亲和，语言通俗易懂，即使是对国画一窍不通的家长，也能轻松理解。它不仅仅是一本教授绘画技巧的教材，更是一本引导孩子感受美、理解美、创造美的启蒙书。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《儿童国画规范教材：人物篇》这本书的标题时，我内心是充满期待的，因为我一直希望我的孩子能够学习到中国传统的水墨画技艺。这本书并没有让我失望，它在内容和形式上都给我留下了深刻的印象。从我第一次翻阅它开始，我就被书中精美的插图和细致的讲解所吸引。 书中关于“人物的骨骼结构”的讲解，虽然是用儿童能够理解的方式呈现，但却丝毫不缺乏专业性。它通过简单的线条和形状，让孩子们明白人体比例的大致概念，以及如何在此基础上进行创作。我特别喜欢书中关于“人物头部比例”的讲解，它通过对比不同的角度和尺寸，让孩子能够更直观地理解人物头部在画面中的空间关系。 让我感到惊喜的是，书中还穿插了一些中国古代人物画的经典作品赏析。它并没有只是简单地罗列作品，而是选取了其中的代表性部分，用简练的语言和图示，讲解了这些作品在人物造型、笔墨运用、神态刻画等方面所展现出的高超技艺。这对于孩子来说，是非常好的艺术熏陶，能够让他们从小就接触到国画的精髓。 书中在讲解“人物的动态”时，也非常注重鼓励孩子的想象力和创造力。它并没有提供大量的现成姿势，而是引导孩子去观察生活中的人物，去体会不同姿势所传达的情感和力量，然后用自己的笔触去表现。我个人认为，这种教学方式非常有利于培养孩子的独立思考能力和艺术表现力。 此外，书中对于“人物的脸部表情”的刻画也进行了深入的讲解。它不仅教授了五官的画法，更重要的是引导孩子去理解不同表情所蕴含的情感，并尝试用笔墨来传达。例如，书中对于“微笑”的刻画，就提供了几种不同的方式，让孩子可以根据人物的性格来选择最合适的表现方法。 这本书的整体设计非常人性化，排版清晰，图文并茂，让孩子在学习过程中不会感到枯燥乏味。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更是一本能够激发孩子对中国传统文化兴趣的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书《儿童国画规范教材：人物篇》，是我近期看到的最令人惊喜的儿童艺术教育类书籍之一。它打破了我对传统国画教材刻板、枯燥的印象，用一种非常生动、活泼的方式，将中国传统人物画的精髓呈现给孩子们。我尤其欣赏书中对于“笔墨韵味”的讲解。它并没有直接讲授复杂的笔法，而是通过大量的示范图，让孩子直观地感受到不同笔触所带来的不同效果。 书中关于“人物的动态表现”的讲解，我觉得非常具有启发性。它并不是提供大量的标准姿势，而是鼓励孩子去观察生活中的人物，去体会他们的肢体语言，然后用自己的笔墨去捕捉那种瞬间的生命力。例如，书中对于“奔跑”的人物描绘，就通过流畅的线条和飞扬的衣袂，将动态感表现得淋漓尽致。 让我惊喜的是，书中还花了大量的篇幅去讲解“人物的脸部表情”。它不仅仅是教授五官的画法，更是深入到如何通过眼神、眉毛、嘴角的变化来传达人物的喜怒哀乐。例如，书中对于“微笑”的刻画，就提供了几种不同的方式，让孩子可以根据人物的性格来选择最合适的表现方法。 书中对“人物的衣纹处理”也做得非常细致。它不仅仅是教孩子画出衣物的形状，而是讲解了如何通过衣纹的走向来表现人物的体态和动作。例如，流畅的衣纹可以表现人物的优雅，而硬朗的线条则可以凸显人物的力量感。这种细致的讲解，让孩子在绘画中更加注重表现力。 此外，书中还穿插了一些关于中国古代绘画大师的作品赏析，例如吴道子的人物画，张择端的《清明上河图》等。这些赏析用非常浅显易懂的语言，讲解了这些作品在人物塑造上的独到之处，让孩子能够从小就接触到国画的经典。 这本书的整体风格非常亲和，语言通俗易懂，即使是对国画一窍不通的家长，也能轻松理解。它不仅仅是一本教授绘画技巧的教材，更是一本引导孩子感受美、理解美、创造美的启蒙书。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对手绘艺术充满好奇，但又缺乏专业指导的家长量身定做的。作为一个长期以来对中国传统绘画情有独钟的人，我一直在寻找一本能让我的孩子也能接触到这份古老艺术魅力的教材。《儿童国画规范教材：人物篇》这本书，从我翻开它的第一页起，就给我带来了惊喜。它没有那种枯燥乏味的理论说教，而是通过大量的精美插图和清晰的步骤图，一步步地引导读者进入国画的世界。 我尤其欣赏书中关于“脸部刻画”的部分。不仅仅是教授五官的画法，更是深入到如何通过眼神的细微变化来传达人物的情感，如何用简练的几笔勾勒出人物的性格。例如，书中对于“喜”、“怒”、“哀”、“乐”等不同情绪的刻画，都提供了非常具体的范例，让我和孩子都能从中获得灵感。而且，书中也提到了对人物发型的处理，如何用不同的笔法来表现发丝的飘逸和质感，这也是非常细致的教学。 书中对于“人物的姿态”的讲解也十分到位。它并没有提供大量的标准动作，而是鼓励孩子去观察生活中的人，去感受他们的身体语言，然后再尝试用笔墨来表现。我个人非常喜欢这种鼓励自主探索和创造性的教学方式。书中也包含了一些关于中国传统戏剧人物的描绘，比如京剧脸谱的简单介绍，这对于孩子来说既有趣又有教育意义，能够让他们初步接触到中国传统戏曲的艺术魅力。 此外，书中对“人物的衣纹”的处理也花了不少心思。它详细讲解了如何用不同的笔触来表现不同材质的衣物，如何通过衣纹的走向来表现人物的体态和动作。这不仅仅是绘画技巧的提升，更是对物体质感和空间感的理解。书中还提供了一些写意人物的临摹范例，这些范例的笔墨韵味十足，能够让孩子在模仿中感受国画的独特魅力。 这本书的整体风格非常亲和，语言通俗易懂，即使是对国画一窍不通的家长，也能轻松理解。它不仅是一本教授绘画技巧的教材，更是一本引导孩子感受美、理解美、创造美的启蒙书。我已经迫不及待地想和孩子一起，跟着这本书，去描绘心中的那些生动的人物形象了。