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内容简介

　　树和石是中国山水画的基本，也是重要的构成元素。对于树和石的学习，我们首先要认清规律，自然界中的树和石多种多样，我们在研究、掌握它们的共同之处的同时，也要清楚它们的不同之处。比如树木的共同点是生长、组合的规律相同，主干生支干，支干生大枝，树分四枝，向前、后、左、右伸展，有长有短，有疏有密。不同点是树的表皮纹理不一样，比如画槐树一般用点笔皴，画柳树用直笔皴，画松树用鱼鳞皴；槐树大小枝向上，柳树向下；松树、桐树等树的叶子各有不同。石头也是同样，外形和纹理走向不同，而大小、聚散的组合规律相同。所以在学习各种技法时要对它们之间的差异有所认识，要了解并掌握每种技法的特点、方法、步骤、规律，对其加以运用。在掌握了各种山水画技法后，就要进行范画的临摹，通过临摹范画掌握构图的技巧、物象的结构和特征、意境、染色方法等，从而锻炼自己驾驭整幅作品的能力。然后，要深入大自然去“师造化”，以真山真水为师进行写生，搜集素材，体验大自然的千变万化，运用熟练的笔墨技巧去表现、歌颂祖国山河的壮美。同时要提高自己的学问和艺术修养，只有这样才能创作出有意境、有感染力的艺术作品。
　　山水画是以描绘自然山川为主的中国画的重要表现形式之一，通过笔墨缘物寄情，写山水之形神，表达作者的内心世界和情感。如何欣赏一幅山水画呢？我认为欣赏山水画一要看作品的构图，好的构图画面完整，不散、不花、不乱，布局空灵。二要看画面是否鲜活，好的作品在取舍、大小、虚实、呼应、疏密、开合、藏露上往往出奇制胜。三要看作品的创意是否新颖，好的作品既有传统功底，又能推陈出新。四要看笔墨功夫，好的作品用笔不滑不滞、不板不刻，行笔稳健，轻重有度，用墨不痴不浊、不燥不滞。五要看作品的意境，好的作品雄旷深秀，气韵生动，引人入胜。只有通过这些观察和欣赏的方法，我们才能正确地欣赏、评价一幅作品，才能理解作者的创作意图，才能学习别人的创作技巧并从中获益。
　　《当代中国画名家教学系列：山水画技法解析与欣赏》比较详细地介绍并解析了树法、石法、泉法、云法等山水画技法、步骤和作品特点，能对读者进一步学习、掌握山水画的各种技法和创作规律起到很好的作用。《当代中国画名家教学系列：山水画技法解析与欣赏》共分6章：分别为树木的技法与解析，山石的技法与解析，流泉、瀑布的技法与解析，烟云的技法与解析，范画的技法与解析，山水画作品欣赏，共有各种步骤图和完整作品近百幅，便于大家学习。这是继《传统中国山水画技法详解·中国山水画教程》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画基本技法》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画构图》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画临摹》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画写生》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画创作》之后的又一部技法书，不仅可作为老年大学的山水画教材，也是书画爱好者、各类美术院校师生的一部很好的补充教材，便于读者自学、研习、临摹。

内页插图

目录

第一章 树木的技法与解析
一、杂树的技法与解析
（一）《绿湾春深》的画法步骤
（二）《绿湾春深》的技法解析
二、松树的技法与解析
（一）《松色幽姿》的画法步骤
（二）《松色幽姿》的技法解析
三、柏树的技法与解析
（一）《古柏图》的画法步骤
（二）《古柏图》的技法解析
四、柳树的技法与解析
（一）《柳岸酒邨（村）》的画法步骤
（二）《柳岸酒邨（村）》的技法解析

第二章 山石的技法与解析
一、山石的技法与解析
（一）《山石》的画法步骤
（二）《山石》的技法解析
二、山的技法与解析
（一）《春山翠峦》的画法步骤
（二）《春山翠峦》的技法解析

第三章 流泉、瀑布的技法与解析
（一）《清音击石》的画法步骤
（二）《清音击石》的技法解析

第四章 烟云的技法与解析
一、干画法画云的技法解析
（一）《云岫挂壁锁太行》的画法步骤
（二）《云岫挂壁锁太行》的技法解析
二、湿画法画云的技法解析
（一）《黄山云烟》的画法步骤
（二）《黄山云烟》的技法解析

第五章 范画的技法与解析
一、《湖山春色》的技法与解析
（一）步骤
（二）技法解析
二、《雨中黄山》的技法与解析
（一）步骤
（二）技法解析
三、《深山古寺》的技法与解析
（一）步骤
（二）技法解析
四、《溪山秋韵》的技法与解析
（一）步骤
（二）技法解析
五、《黄崖太平寨远眺》的技法与解析
（一）步骤
（二）技法解析
……

第六章 山水画作品欣赏

前言/序言

　　中国山水画是人们非常喜爱的一个画种。山川俊美，景象别致，意境深远，情景交融。一幅山水画作品可以陶冶人的性情，使人赏心悦目。
　　中国山水画艺术源远流长，至今已有1600多年的历史。历代山水画家经过不断的探索和实践，用他们的聪明才智丰富、发展了山水画艺术，创造了山水画的各种绘画技法，为后人留下了大量的精彩的作品，这些作品都是中国优秀的文化遗产，值得我们学习并继承。
　　我们学习中国山水画，首先要学习、传承古人的经典作品，掌握古人的绘画技法，在此基础上培养自己的绘画能力。中国山水画在表现技法方面有着丰厚的历史积淀，笔法、墨法、水法、色法、树法、石法、云法、泉法等构成了一套完整的山水画表现技法，体现出了中国山水画独特的表现性和艺术性。有人认为学习传统山水画技法会束缚自己的天性，其实恰恰相反，学习传统能使我们更快、更好地掌握各种技法，提高自己的绘画本领。学习山水画绝不能胡涂乱抹，而要掌握山水画的表现技巧和构图规律，用中国画的笔墨技巧来表现大千世界。所以，学习传统是学习山水画不可缺少的训练过程，也是最直接、最有效的方法。不学习传统，就谈不上学习山水画，明代董其昌曾提出“先师古人，后师造化”，“先师古人”就是先以古人为师，学习古人的绘画思想和绘画技巧，“后师造化”就是再以大自然为师潜心进行创作。
　　树和石是中国山水画的最基本，也是最重要的构成元素。对于树和石的学习，我们首先要认清规律，自然界中的树和石多种多样，我们在研究、掌握它们的共同之处的同时，也要清楚它们的不同之处。比如树木的共同点是生长、组合的规律相同，主干生支干，支干生大枝，树分四枝，向前、后、左、右伸展，有长有短，有疏有密。不同点是树的表皮纹理不一样，比如画槐树一般用点笔皴，画柳树用直笔皴，画松树用鱼鳞皴；槐树大小枝向上，柳树向下；松树、桐树等树的叶子各有不同。石头也是同样，外形和纹理走向不同，而大小、聚散的组合规律相同。所以在学习各种技法时要对它们之间的差异有所认识，要了解并掌握每种技法的特点、方法、步骤、规律，对其加以运用。在掌握了各种山水画技法后，就要进行范画的临摹，通过临摹范画掌握构图的技巧、物象的结构和特征、意境、染色方法等，从而锻炼自己驾驭整幅作品的能力。然后，要深入大自然去“师造化”，以真山真水为师进行写生，搜集素材，体验大自然的千变万化，运用熟练的笔墨技巧去表现、歌颂祖国山河的壮美。同时要提高自己的学问和艺术修养，只有这样才能创作出有意境、有感染力的艺术作品。
　　山水画是以描绘自然山川为主的中国画的重要表现形式之一，通过笔墨缘物寄情，写山水之形神，表达作者的内心世界和情感。如何欣赏一幅山水画呢？我认为欣赏山水画一要看作品的构图，好的构图画面完整，不散、不花、不乱，布局空灵。二要看画面是否鲜活，好的作品在取舍、大小、虚实、呼应、疏密、开合、藏露上往往出奇制胜。三要看作品的创意是否新颖，好的作品既有传统功底，又能推陈出新。四要看笔墨功夫，好的作品用笔不滑不滞、不板不刻，行笔稳健，轻重有度，用墨不痴不浊、不燥不滞。五要看作品的意境，好的作品雄旷深秀，气韵生动，引人入胜。只有通过这些观察和欣赏的方法，我们才能正确地欣赏、评价一幅作品，才能理解作者的创作意图，才能学习别人的创作技巧并从中获益。
　　本书比较详细地介绍并解析了树法、石法、泉法、云法等山水画技法、步骤和作品特点，能对读者进一步学习、掌握山水画的各种技法和创作规律起到很好的作用。本书共分6章：分别为树木的技法与解析，山石的技法与解析，流泉、瀑布的技法与解析，烟云的技法与解析，范画的技法与解析，山水画作品欣赏，共有各种步骤图和完整作品近百幅，便于大家学习。这是继《传统中国山水画技法详解·中国山水画教程》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画基本技法》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画构图》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画临摹》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画写生》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画创作》之后的又一部技法书，不仅可作为老年大学的山水画教材，也是书画爱好者、各类美术院校师生的一部很好的补充教材，便于读者自学、研习、临摹。
　　由于时间仓促、水平有限，编绘中难免有缺憾之处，敬请批评指正。
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