拉康眼中的藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 史蒂夫·Z.萊文（Steven Z.Levine） 著，郭立鞦 譯

圖書標籤:

• 拉康
• 精神分析
• 藝術理論
• 現代藝術
• 當代藝術
• 圖像學
• 文化研究
• 哲學
• 心理學
• 符號學

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787562494263

版次：1

商品編碼：11914932

包裝：平裝

叢書名： 思想傢眼中的藝術叢書

開本：32開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：172

字數：112000

産品特色

編輯推薦

　　因為拉康的作品很難把握，所以僅靠一個人的力量探求“眼色”（有一定勢力且不好）的內涵，每個人也就隻能理解其中的一部分。追本溯源，這種入門書通過拉康的核心觀點引導讀者，通過《濛娜麗莎》把握布裏奇？黎蕾（BridgetRiley）的畫作精髓，通過拉康的著名作品進一步瞭解本人。緊接著，這本書也從著名大使賀爾拜因的作品寫到瞭委拉斯？凱茲的《宮女》。因此，這本有很高可讀性的入門書籍探索瞭人類創作藝術和欣賞藝術的原因，同時它包含瞭一個經常被引用的思想傢，這些都有助於理解拉康偶爾的復雜風格。

　　藝術之目的就是展露那些被答案所隱匿的問題。

　　——詹姆斯·鮑德溫

　　我們的問題總是給另一個人提齣，我們認為這個人知道答案，這個人可能是我們的父母、老師、醫生、牧師、朋友、愛人，甚至是我們的敵人。歸根結底，我們的問題是提給這些特定他者之外的廣義的文化秩序中的“大他者”。

　　——拉康

內容簡介

　　與佛洛伊德選擇研究達?芬奇潛意識的幻想不同，本書中拉康選擇研究達?芬奇的藝術作品來說明普遍適用的精神結構和肉體結構。書中從佛洛伊德對心靈機製的三重定位“自我”“超我”“本我”討論到拉康的的三界說“想象界”“符號界”“現實界”；書中用馬奈的《奧林匹亞》、畢加索的《亞威農少女》、安迪?沃霍爾的《金色瑪麗蓮》例證來說明拉康所說的藝術創作原則——我們所看到的藝術世界就是我們的欲望世界。書中用霍爾拜因的《大使們》來例證拉康所認為的立體透視歪像為畫中的邪惡真理——即主體死亡的能指。書中用畫作《令丘比特吃驚的普賽剋》來體現：眼睛與凝視之間的辯證關係、可見與不可見之間的辯證關係、直感的想象場和介質概念的符號場之間的辯證關係。書中用大量的藝術作品為素材，嚮讀者呈現瞭拉康思想與藝術之間的種種關聯。

作者簡介

　　史提芬·Z.萊文：萊斯利剋拉剋教授，人文和藝術史專業教授，任職於賓夕法尼亞的布林莫爾學院。

　　郭立鞦，外交學院英語係副主任，翻譯研究中心主任，教育部國傢考試中心命題教師，副教授，碩士生導師。1998-2000 中華人民共和國駐荷蘭大使館翻譯，2007-2008 清華大學高級訪問學者，2010-2011 美國貝勒大學高級訪問學者。主要研究方嚮為翻譯理論與實踐，主攻語篇翻譯實踐研究，多年來主要教授翻譯本科、翻譯專業碩士及學術型英語碩士的翻譯理論與實踐課程。編譯著8部，在《上海翻譯》、《中國科技術語》、《亞太跨學科翻譯研究》、《外交學院學報》及《外交評論》等刊物上發錶論文15篇。主要譯著有《大作傢·短故事·推理篇》、《大作傢·短故事·懸疑篇》等（外語教學與研究齣版社）。參編的國傢十一五規劃教材《英漢語篇翻譯教程》（高等教育齣版社）被評為“北京市高等教育精品教材”。參與的“高年級英語筆譯教學探索與實踐——自主協作、多元評估、文化轉嚮” 榮獲2013年北京市教育教學成果奬一等奬。

精彩書評

　　在今天，隨著“互聯網+”，甚至是“萬物聯網+”熱潮的興起，我們審視藝術的方式也在發生變化，藝術、技術甚至是科技的本質與意義再次被追問和思考的同時，全麵地研究和解析西方著名思想傢們的藝術觀，可以更為深刻地從“高技術”崇拜的錶象下，理解藝術本體以及藝術與技術的結閤在當代的價值和意義。因此，本套叢書的推齣，不是為瞭迴顧過去的藝術或文獻的補充，而是提請藝術界同仁共同思考如何理解和看待今天乃至未來的新藝術。
　　——張夫也

目錄

『前言』
『第一章』
弗洛伊德如何破解《達? 芬奇密碼》
17 濛娜麗莎的微笑
23 鳥的故事
25 小漢斯的神物崇拜
26 潛意識
28 從“母親之欲”到“父親之名”
『第二章』
拉康如何破解《達? 芬奇密碼》
33 從自我、超我和本我到想象界、符號界和現實界
36 L 圖式
42 從想象界的母親到符號界的父親
46 竪起的手指
『第三章』
另一世界來“物”
54 藝術升華
55 物
57 幻象公式
58 欲望麯綫圖
65 原樂
67 小結
68 從母性理想自我到父性自我理想
69 剋萊因式母親
71 藝術與空無
72 歪像
『第四章』
迷失的客體
84 閹割
『第五章』
何為圖像？
96 眼睛與凝視之間的分離
99 歪像
103 麵具
108 綫與光
112 什麼是圖像
『第六章』
錶象代錶
123 《宮娥》
128 莫比斯環
137 人的處境
『第七章』
我是男人還是女人？
147 雕像與自我
151 女性原樂
154 沒有性關係
158 癥狀
161 博羅梅安環

精彩書摘

　　什麼是圖像
　　那麼，什麼是圖像呢？為瞭迴答這個問題，拉康把從肉眼透視點延伸齣的三角形疊加在心理場中從光點放射齣的三角形上。在第一個想象界三角形中，肉眼觀察客體的視覺影像；而在第二個符號界三角形中，客體發齣的光點穿過無形的能指屏幕，以幫助肉眼形成圖像，並且形成肉眼的圖像。在第三個圖錶中，兩個位置相對的三角形交叉在一起—正如日常生活中相互交叉的想象轄域和象徵轄域一樣—凝視將視覺再現的主體以欲望圖像屏幕的形式嵌在繪畫圖像中。正如澤剋西斯看著帕拉西奧斯畫的畫布一樣，我問：“我為什麼在看這幅畫？畫傢想通過這畫告訴我什麼？我要成為怎樣的觀畫者纔能直麵這跳齣畫框高深莫測的凝視？我應該用什麼話語去填補在視覺領域中畫作所錶現齣的令人迷惑的不確定性缺口？”
　　拉康認為，在視覺領域中，凝視在主體之外，看著主體，將看者轉化成被看者、一幅圖像。他曾寫道，在視覺領域中，“我是被拍攝的人”—光的修飾功能在一組幾何坐標中把我照射、記下並繪製齣來。在第6 捲中，拉康不再直白地把第7 捲中的他者作為解釋我時凝視的來源，取而代之的是引齣隱形的客體“a”，目的是把消失的肉體存在給予原始的母性麵孔，這個麵孔曾經用其凝視的火焰點燃瞭我的肉體。在主體的視覺領域中，母親和孩子凝視的分離會使客體“a”變成可憐的無形殘留。客體“a”讓人想要重塑已消失的物凝視，也在畫作中讓人想要重塑消失的凝視的視覺錶象。一方麵，從欲望的角度說，圖錶的意象屏幕呈現瞭消失客體的想象圖式，這個圖式暗示瞭它的恢復欲望。另一方麵，從驅力的角度講，屏幕圖像的交叉使得符號主體不被過分現實界的凝視所掩埋。這凝視來自太陽、母親、兒子、物—比如一塊閃閃發光的手錶、一塊反光的玻璃、一個光亮的蘋果、一汪反光的池水、一幢鬧鬼的房子—他們看來似乎是從消失的“物”的位置麵對主體。視覺藝術的看者在畫作、雕塑、照片和電影中不斷麵對這種客體凝視。這些藝術作品會在教堂、博物館和畫廊、電影照明屏幕、電腦，以及高清電視中齣現。在希區柯剋作品中，母親被近親奸殺，透過她房子的假窗，變態殺手用“物”的凝視盯著我們，讓人毛骨悚然。
　　想象界錶現的主體也是象徵閹割的主體。其肉體的價值很好地使用在獲得能指的保護上，以防止原始凝視的創傷性復原。影像屏幕被畫傢巧妙運用，是牽製凝視的麵具。毫不隱藏地麵對太陽，就會有危險。但是如果你麵前擋著圖像，比如畫架上的畫布，你就能遮蔽掉不能直視的太陽，而在畫布的邊緣就能看見不那麼強烈的陽光。現實界是不可見的凝視中心區，在它周圍，我們的想象界圖式和符號能指展開它們的不堪一擊的旗幟，竪起它們無比脆弱的支架，客體“a”是現實界的殘留鬼魂，可以用來填補中心的空缺。客體“a”填補瞭消失客體凝視和象徵客體的空缺。三個空缺被係在瞭一起。在繪畫藝術中，客體“a”的一個代錶就是畫傢沒有具體含義的獨一性，它能讓畫傢對作品産生象徵認同。就像我們會說：“看，這是莫奈的畫。”對暴露在凝視力之下的恐懼讓畫傢的畫作不僅成瞭欺騙想象界他者之眼（視覺陷阱）的方式—宙剋西斯與帕拉西奧斯、莫奈與馬奈也成瞭安撫符號界大他者凝視（凝視的屈服）的手段。有個明顯的例子，那就是西方傳統中異教徒或基督教上帝的全知凝視。德國哲學傢弗裏德裏希? 尼采（Friedrich Nietzsche）把凝視的黑暗猛烈稱為酒神（Dionysian），以瘋狂和美酒之神命名，這種命名美學術語的方法被拉康采用，他以希臘羅馬詩和光神阿波羅（Apollonian）的名字命名“畫作的安撫效應”。
　　古典藝術、文藝復興藝術和現實主義藝術通常希望通過提供一些和諧的元素來安撫或轉移全能凝視。相反的是，錶現主義藝術將自身原原本本地暴露於凝視的嚴格審查之下。拉康認為挪威畫傢愛德華? 濛剋（Edvard Munch）的作品就在尋求這種讓人不安的凝視。濛剋最著名的畫作《呐喊》（1893 年，奧斯陸國傢美術館）現在被印在全世界無數的明信片、海報和T 恤衫上。這種凝視默默地要求著：“讓我看到你吧”！畫傢極力地錶現齣一個扭麯的形象，想用壓抑的尖叫迴復神秘的召喚：“你要怎樣？”這個令人痛苦的問題希區柯剋的《後窗》（1954）中的謀殺犯也問過。謀殺犯被一直在暗處觀察他的神秘攝影師的突然閃現，被晃得睜不開雙眼，就在這時他提齣瞭同樣的問題。而那一道閃現的就是凝視。
　　……

哲思的迷宮：德勒茲的生命、欲望與創生 一部探索後結構主義哲學核心命題的宏大著作 本書深入剖析瞭法國後結構主義思想巨擘吉爾·德勒茲（Gilles Deleuze）及其閤作者費利剋斯·加塔利（Félix Guattari）的哲學體係，旨在揭示其對傳統形而上學、主體性觀念以及政治經濟模式的顛覆性批判與重構。全書摒棄瞭傳統的綫性敘事結構，力圖以一種更貼閤德勒茲思想本體論特徵的、網狀且湧動的筆觸，展現其理論的復雜性與內在的張力。 第一部分：欲望的生産與機械的譜係 本書首先聚焦於德勒茲與加塔利在《反俄狄浦斯》（Anti-Oedipus）中提齣的“欲望機器”理論。我們探究瞭“欲望不是匱乏，而是生産”這一核心論斷如何挑戰瞭弗洛伊德和拉康的精神分析傳統。 一、 擺脫“俄狄浦斯之枷鎖”： 我們詳細考察瞭德勒茲和加塔利如何將“欲望”從心理學的範疇解放齣來，視為一種純粹的、無主體的、遍布全身的“機器連接”（assemblage）。欲望不再是對缺失對象的渴求，而是積極的、物質性的連接與斷裂，是宇宙萬物持續不斷的能動性。書中將“欲望機器”理解為一種內在的動力係統，它不斷地將各種“流”（flows，如資本流、權力流、話語流）進行編碼、解碼、再編碼，從而構建齣社會現實的底層動力學。 二、 身體無器官（Body without Organs, BwO）： 這一概念是理解德勒茲/加塔利激進本體論的關鍵。我們辨析瞭BwO並非指生理上的無器官，而是指一種潛能的平麵，一個尚未被組織、被“器官化”的純粹強度領域。它代錶瞭抵抗一切組織化、等級化和僵化結構（如傢庭、國傢、理性主體）的傾嚮。書中通過對不同曆史和文化案例的分析，展示瞭BwO如何在藝術、性、政治反抗中顯現其強大的創生潛能。 三、 導管與連接： 詳細闡述瞭欲望的連接方式——“導管”（conductors）與“連接”（connections）。欲望的運作不是封閉的，而是開放的，它通過各種導管相互連接，形成復雜的“機器集閤體”。我們追溯瞭這些連接如何塑造瞭資本主義的運作方式，即資本主義如何成為一種“最成功”的機器，因為它能夠不斷地自我解域化（deterritorialization）並重新編碼流動。 第二部分：成為的哲學與遊牧思想 本書的第二部分轉嚮德勒茲與加塔利後期著作中的動態、生成和逃逸的維度，特彆是對“成為”（Becoming）的譜係學考察。 一、 創生與永恒迴歸的重構： 德勒茲對尼采的“永恒迴歸”進行瞭徹底的重塑。它不再是關於相同事物的重復，而是關於差異的強度性循環，是“成為”的驅動力。我們探討瞭“差異與重復”（Difference and Repetition）中關於“差異”的本體論地位，即差異是先於同一性的，是創生的源泉。這種差異並非相對性的差異，而是絕對的、內在的、內爆性的差異。 二、 遊牧者、戰爭機器與平麵的張力： “遊牧思想”（Nomadology）是本書的重點之一。我們詳細區分瞭國傢機器（State Apparatus）與戰爭機器（War Machine）。國傢機器傾嚮於固化、測量、編碼和樹狀結構（樹狀結構象徵著等級和中心化），而戰爭機器則代錶著一種平麵化的、無中心的、逃逸性的運動——一種“非地方”（nomadic space）的邏輯。遊牧者不是地理上的流浪者，而是哲學上不斷衝破既有邊界和範疇的思維模式。 三、 成為-他者： 德勒茲的“成為”（Becoming）概念，例如“成為-女人”、“成為-動物”、“成為-不可察覺的”（Becoming-imperceptible），並非身份的模仿或認同，而是個體與外部力量建立的暫時性、去中心化的共謀關係。這種“成為”是對身份固化的徹底反叛，它是一種“去人化”的邀請，旨在打破人類中心主義的藩籬，進入事物自身的“內在邏輯”。 第三部分：書寫、藝術與逃逸的路徑 本書的最後一部分，將德勒茲的哲學應用於對藝術實踐和書寫方式的審視。 一、 書寫作為逃逸綫索： 我們探討瞭德勒茲如何將文學和藝術視為抵抗權力結構、開闢“逃逸綫索”（lines of flight）的實踐場域。書寫本身不再是再現世界的工具，而是一種主動的創生行為，是構建新可能性的場域。我們分析瞭德勒茲對弗朗茨·卡夫卡、安東尼·阿爾托等藝術傢的解讀，他們如何利用語言的邊緣地帶，生成齣“去地域化”的書寫模式。 二、 圖像與運動的理論： 在對電影理論的論述中，我們深入剖析瞭“運動-影像”（moving image）與“時間-影像”（time-image）的區分。運動-影像服務於敘事和行動的連貫性，而時間-影像則直接呈現瞭純粹的時間性、斷裂與潛能，它強迫觀眾從對“發生瞭什麼”的關注，轉嚮對“存在本身”的沉思。這種對時間-影像的偏好，正是對傳統綫性邏輯的顛覆。 三、 倫理的維度： 盡管德勒茲的哲學常被視為純粹的本體論或美學，本書最後也觸及瞭其隱含的倫理維度——即“他者性”的倫理。接受差異、擁抱流動、拒絕身份的束縛，本身就是一種對生命力的肯定與尊重。他的哲學，是一套關於如何“創造性地生活”，如何在僵化的係統和規訓中找到縫隙，並持續生成新的連接與意義的生存指南。 本書旨在為讀者提供一個理解德勒茲思想復雜織體的地圖，它不僅是對其主要概念的梳理，更是一次邀請：邀請讀者進入一個充滿強度、連接、差異與永恒創生的哲學景觀。閱讀本書，即是參與一場思想上的去地域化運動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得很有意思，那種深邃的藍色調配上抽象的綫條，讓人一下子就聯想到某種復雜的哲學思辨。我拿到手的時候，第一反應是“這肯定不是一本輕鬆的讀物”。翻開目錄，果然，充滿瞭那些我既熟悉又感到畏懼的拉康術語：鏡像階段、大他者、實在界、象徵界……每一個詞都像是一道門，通往一個充滿迷宮和陷阱的知識領域。我本來以為它會像一些入門導讀那樣，把拉康的理論掰開瞭揉碎瞭用通俗的語言講解一遍，但顯然，作者是位“信徒”而非“翻譯傢”。他似乎更熱衷於在拉康的理論框架內進行更深層次的自我構建和延伸。書中的論述結構非常嚴謹，邏輯鏈條環環相扣，讀起來需要極高的專注力，稍有不慎就會被那些精妙的辯證法繞暈過去。我記得有一章專門討論瞭“能指的漂移”，作者用瞭大量的篇幅去剖析一個看似簡單的詞匯如何在不同的語境下産生意義的位移，那種抽絲剝繭的分析過程，讀起來酣暢淋灕，但同時也讓人感受到知識的重量。這絕對不是那種能讓你在咖啡館裏邊聽音樂邊翻閱的閑書，它更像是一場需要全身心投入的智力搏擊，每一次閱讀都是一次對自身理解邊界的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格有一種古典的莊重感，仿佛作者在與一位地位對等的思想巨匠對話，而非一個追隨者在做匯報。它不是那種用來建立初步概念的引言性質的讀物，更像是為那些已經對精神分析基礎理論有一定把握的讀者準備的進階教程。作者似乎對拉康後期的一些復雜概念，比如“實在界的不可能性”和“主體間性的縫隙”，投入瞭比早期理論更多的精力去闡釋。我發現自己不得不頻繁地查閱其他哲學或精神分析的輔助材料，因為作者在行文中很少做冗長的背景鋪墊，他默認讀者已經具備瞭相應的知識儲備。這種高度濃縮的錶達方式，雖然讓閱讀過程略顯吃力，但也保證瞭思想的純粹性和深入性。它最大的價值或許在於，它強迫讀者從另一個角度去重新審視我們習以為常的認知模式。讀完後，我發現自己看事情的方式都變得更加結構化和批判性瞭——不再滿足於“是什麼”，而是追問“是如何形成的”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的文字密度實在太高瞭。它不像那種鼓勵你快速閱讀的暢銷書，而更像是一塊需要用牙齒慢慢啃食的琥珀，每一口都能品嘗齣復雜的層次感。我最欣賞作者的坦誠，他沒有試圖為拉康那些晦澀難懂的論點“塗脂抹粉”，而是直接將我們帶入瞭那個充滿悖論和張力的思想核心。書中對於主體性是如何在語言結構中被切割和塑造的探討，簡直是振聾發聵。我記得我讀到關於“欲望的結構性缺失”那部分時，不得不停下來，閤上書本，望嚮窗外。那種感覺就像是被猛地揭示瞭一個關於自身存在的最基本事實，有點令人不安，但也帶來瞭某種清晰感。作者似乎並不滿足於僅僅復述經典，他更像是在用拉康的工具，對當代社會現象進行一場“外科手術式”的解剖。特彆是他對流行文化符號的解讀，那種穿透錶象直達結構層麵的洞察力，讓人不得不佩服。全書的論證風格非常連貫，但閱讀體驗是跳躍的——時而豁然開朗，時而陷入更深的迷霧，這或許就是麵對大師理論時必然會經曆的“陣痛”吧。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的學術氣息非常濃厚，它給我的感覺就像是走進瞭一間擺滿瞭專業儀器的實驗室，而不是一個舒適的閱讀室。作者的語言精確到瞭近乎苛刻的地步，每一個副詞和連詞的選擇都似乎經過瞭韆錘百煉，以確保語義的無懈可擊。他似乎很享受這種在語言的邊緣遊走，探索意義極限的遊戲。書中有大量的長難句，句式復雜，常常需要反復迴讀纔能捕捉到作者想要錶達的微妙的轉摺和強調。盡管如此，那種對真理不懈追求的學者精神是極其鼓舞人心的。它提供瞭一種看待世界的新範式，一種拒絕簡單二元對立、擁抱結構性矛盾的視角。我尤其喜歡作者在論述中偶爾流露齣的那種剋製的激情，那種對理論體係完整性的執著追求，讓人感受到一種超越時代的學術力量。這無疑是一部需要“慢讀”的書，每一次呼吸之間，都應該思考一下它拋齣的那些尖銳問題。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體印象是：這是一次對思想深度的極限探索。它幾乎完全放棄瞭取悅讀者的姿態，專注於在拉康的宏大體係內開闢新的疆域。內容上，它似乎更偏嚮於對拉康後期，尤其是與“實在界”相關的，那些更抽象、更少被大眾接觸的概念進行深入挖掘。作者的論證過程充滿瞭辯證的張力，他不是在解釋一個既定的事實，而是在構建一個論證的迷宮，引導讀者去體驗思想在結構中自我顛覆和重構的過程。閱讀體驗非常具有挑戰性，它要求你不僅要理解拉康，還要理解作者如何將拉康的工具應用到他自己的思想構建中。這本書的排版和用詞都透露齣一種冷峻的專業感，閱讀它就像是在攀登一座陡峭的山峰，雖然過程充滿艱辛，但一旦到達某個平颱，視野會變得無比開闊。它不是那種能讓你在讀完後立刻就能用幾句話概括的通俗指南，而是一本需要反復研讀、並在生活中不斷印證其理論框架的案頭書。

評分☆☆☆☆☆

值得好好閱讀的一本經典著作

評分☆☆☆☆☆

很棒的書，而且內容很好，雖然苦澀但是深奧，適閤研究

評分☆☆☆☆☆

一般

評分☆☆☆☆☆

很好的哈，看一看，又是一本概論。

評分☆☆☆☆☆

一般

評分☆☆☆☆☆

不錯的圖書。敘事學是文學研究中的熱門領域，而本成果所開展的“空間敘事研究”則是此領域中新的理論方嚮，是目前敘事學研究中最有發展前景、最具學術潛力的領域之一。其研究目的，是對傳統敘事學重視不夠甚至嚴重忽視的敘事的空間維度或敘事作品的空間元素進行係統考察，進而對敘事與空間所涉及的問題展開瞭全麵、係統的論述，從一個新的視角對敘事問題進行瞭深入的思考，屬於文藝基礎理論的創新研究，對於敘事學本身的學科建設，對於文學乃至其他學科的理論創新和研究方法的革新，都具有較為重大的價值。h龍迪勇，江西宜春人，1972年齣生，文學博士，文藝學、藝術學博士後，先後就學於四川大學、上海師範大學、南京大學、東南大學。現為江西省社會科學院研究員、《鄱陽湖學刊》主編、江西省社會科學院中國敘事學研究中心常務副主任、中國敘事學會副秘書長。主要從事敘事學和文藝學基礎理論研究，主持過國傢社科基金項目和省級課題多項，論著獲省級以上科研成果奬多項。近年來所從事的空間敘事研究，拓展瞭敘事學研究的領域，是國內最早提齣建構“空間敘事學”的學者。

評分☆☆☆☆☆

不錯的圖書。敘事學是文學研究中的熱門領域，而本成果所開展的“空間敘事研究”則是此領域中新的理論方嚮，是目前敘事學研究中最有發展前景、最具學術潛力的領域之一。其研究目的，是對傳統敘事學重視不夠甚至嚴重忽視的敘事的空間維度或敘事作品的空間元素進行係統考察，進而對敘事與空間所涉及的問題展開瞭全麵、係統的論述，從一個新的視角對敘事問題進行瞭深入的思考，屬於文藝基礎理論的創新研究，對於敘事學本身的學科建設，對於文學乃至其他學科的理論創新和研究方法的革新，都具有較為重大的價值。h龍迪勇，江西宜春人，1972年齣生，文學博士，文藝學、藝術學博士後，先後就學於四川大學、上海師範大學、南京大學、東南大學。現為江西省社會科學院研究員、《鄱陽湖學刊》主編、江西省社會科學院中國敘事學研究中心常務副主任、中國敘事學會副秘書長。主要從事敘事學和文藝學基礎理論研究，主持過國傢社科基金項目和省級課題多項，論著獲省級以上科研成果奬多項。近年來所從事的空間敘事研究，拓展瞭敘事學研究的領域，是國內最早提齣建構“空間敘事學”的學者。

評分☆☆☆☆☆

拉康是法國著名的心理學傢，思想復雜。

評分☆☆☆☆☆

非常幫的一套書哦，果然沒有失望